Caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolucion hacia el eclecticismo, version resumida

Caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolucion hacia el eclecticismo, version resumida

1. EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DEL HISTORICISMO EN ARQUITECTURA Y SU EVOLUCIÓN HACIA EL ECLECTICISMO VERSIÓN RESUMIDA

2. Se ha producido la Revolución Industrial y con ella sus avances técnicos y la economía capitalista . Se ha producido la Revolución Francesa y el periodo de las llamadas Revoluciones se extenderá hasta bien entrado el siglo. Es el siglo del despertar de los nacionalismos . La burguesía liberal alcanzará el poder político y sus valores se impondrán a la sociedad. Paralelamente nace la clase obrera y su problemática. La población aumenta como nunca hasta ahora, las ciudades crecen … Las potencias europeas dominarán el mundo a través del imperialismo . El siglo XIX va a ser un siglo de grandes cambios económicos, sociales y políticos que transformarán el mundo y que tendrán su correspondiente reflejo en el mundo del arte:

3. Por otro, existirán resistencias a esa nueva arquitectura , considerada como “ fea ”, carente de estilo, lo que desembocó en la valoración de la tradición arquitectónica y en la búsqueda de soluciones en el pasado , lo que dará lugar a diferentes revivals , que darán lugar al historicismo. En el campo de la arquitectura, el impacto de la Revolución Industrial será decisivo . Las nuevas posibilidades técnicas que abre y los nuevos materiales industriales supondrán un punto de inflexión fundamental: Por un lado, se desarrollará la llamada arquitectura del hierro , a partir de las posibilidades que abrían los nuevos materiales como el hierro y el cristal .

4. Ya el propio estilo dominante en el tránsito entre los siglos XVIII y XIX , el neoclasicismo, era una arquitectura que miraba al pasado clásico grecorromano, con unas pretensiones de racionalidad y universalidad acordes con los principios de la Ilustración e impulsado por los gobernantes y las Academias en las que se formaban los arquitectos. Durante los primeros decenios del siglo XIX las formas neoclásicas siguieron inundando las principales capitales europeas, aunque entraron en crisis, en gran medida por el encorsetamiento que suponían estas normas impuestas por las Academias y que limitaban la creatividad de los arquitectos al estricto empleo de las normas y órdenes clásicos. Leo von Klenze : Monumento al Walhalla. 1830-42

5. La respuesta frente a la fealdad de la arquitectura industrial y la rigidez y frialdad neoclásica, será buscar la inspiración en la tradición arquitectónica del pasado , pero ya no solo en la arquitectura clásica grecorromana, sino en otros pasados propios de las diferentes tradiciones culturales de los distintos países europeos o incluso exóticos. Catedral de Sofía. 1882-1912 Palacio de Westminster. Londres. 1840-55

6. Se desarrollará así una arquitectura conocida como “ historicista ”, que designa una serie de estilos que muestran un especial interés histórico por las manifestaciones artísticas del pasado e incluso de otras civilizaciones extraeuropeas , recuperando sus formas. Charles Barry y Augustus Pugin : Palacio de Westminster, 1836-70 John Nash: Royal Pavilion , Brighton, 1815-1823

7. Caspar David Friedrich: La tumba de Hutten , 1823-24 En este momento en Europa se manifiesta un fuerte deseo de rescatar su pasado medieval y un interés por otras culturas , así como un abandono de los modelos clásicos, asociados a un exceso de uniformidad y a unos valores pretendidamente racionales que había originado el imperialismo napoleónico y las guerras consiguientes. Frente a esos modelos unitarios e impuestos, se alzan otros ideales de carácter romántico, que vuelven a valorar el pasado histórico de los pueblos europeos, especialmente su pasado medieval.

8. Este retorno al pasado está íntimamente ligado al surgimiento del Romanticismo . La desconfianza del Romanticismo hacia la Razón y con ello hacia el estilo neoclásico, dio paso al interés por las arquitecturas medievales que rompían el canon del clasicismo . Por ello, los arquitectos hicieron resurgir las formas góticas, románicas, islámicas, bizantinas o incluso de las culturas exóticas de los imperios de las potencias coloniales . Frente al arte oficial de las Academias, se pretenden recuperar las raíces genuinas de los pueblos, presentes en la etapa medieval, y alejarse de la uniformidad del clasicismo impuesto por la Rev. Francesa y Napoleón. Christian Jank : Castillo de Neuschwanstein , Baviera, 1869-86

9. De igual modo , el despertar de los sentimientos nacionalistas, basados en el pasado histórico de los pueblos europeos favorecieron el interés por estilos autóctonos y propios de la historia de cada pueblo, considerados como señas de identidad del país, especialmente su arte medieval. John Constable : La Catedral de Salisbury, 1820 Caspar David Friedrich: Abadía en el robledal, 1809

10. Otro factor que influyó en la recuperación de los valores y las formas de la época medieval fue la revitalización religiosa que se produjo en la época de la Restauración, como una reacción frente al laicismo que habían supuesto los valores de la Ilustración y la Revolución Francesa y el pretendido alejamiento de los valores religiosos del proletariado surgido con la Revolución Industrial. De este modo , se exaltaron las raíces tradicionales del pasado europeo cristiano y su arte medieval, muy especialmente el gótico. El renacer de esta nueva espiritualidad que pretende volver a los tradicionales valores cristianos de la civilización europea, anteriores a las crisis religiosas de la Edad Moderna , supondrá una revitalización de estilos como el románico o el gótico , símbolos de un pasado glorioso, de una Europa unida bajo una misma civilización cristiana.

11. Paralelamente (aunque ya se había iniciado en el rococó), la cultura europea desarrolló un gran interés por los mundos exóticos y lejanos, que conocieron en su proceso de expansión colonial, por lo que algunas formas de culturas lejanas y exóticas se introducirán en el arte occidental . Pagoda china. Kew Gardens . Londres. William Chambers . 1761 Royal Pavilion de Brighton. John Nash. 1815-23

12. S e desarrolló una arquitectura conocida como “ historicista ”, término que designa una serie de estilos propios del siglo XIX que muestran un especial interés histórico por las manifestaciones artísticas del pasado e incluso de otras civilizaciones extraeuropeas , recuperando sus formas, aunque reinterpretados con algunas características culturales propias del siglo XIX . Medical College. Richmond, Virginia. 1845 Catedral de San Patricio. New York. 1878 Iglesia de Santa María y de San Nicolás, Wilton , Wiltshire Biblioteca de Sarajevo, 1896 Castillo de Neuschwanstein . Baviera . 1869…

13. Fue un “ revival ”, una imitación consciente de formas y estilos arquitectónicos de otras épocas o de procedencia exótica, que intentó recuperar formas arquitectónicas de otras civilizaciones o antiguas, creando nuevos estilos a los que se denominó “ neos: ” neo-gótico, neo-barroco, neo-románico, neo-mudéjar, neo-indio, neo-egipcio … Los arquitectos historicistas eran conscientes de estar empleando formas y estilos del pasado en el siglo XIX, por lo que será habitual que, frente a la apariencia externa del edificio (habitualmente con un aspecto historicista), en sus interiores o estructuras también empleen los hallazgos tecnológicos y los materiales de la sociedad industrial y de la arquitectura del hierro. Palacete Laredo , Alcalá de Henares. 1882 Estación de St. Pancras . Londres. 1868

14. Estos estilos, que hunden sus raíces en la tradición histórica, tendrán gran acogida entre las clases burguesas del momento, que verán en la recuperación de las formas del pasado un modo de demostrar el prestigio social, político y económico que han alcanzado, una forma de hundir sus raíces en el pasado, de “ ennoblecerse ”.

15. El “ neogótico ” fue el historicismo más difundido en la primera mitad del siglo XIX, en gran medida paralelo al Romanticismo, al evocar una Edad Media que entonces estaba siendo reivindicada y al despertar de los sentimientos nacionales . Frente al clasicismo francés que pretendía imponer Napoleón, numerosos países, especialmente Reino Unido y Alemania, volvieron sus ojos a su pasado medieval . También influyeron en esta revitalización del estilo gótico , la valoración de la artesanía y los gremios medievales, propuesta por John Ruskin y Augustus Pugin , frente al maquinismo e industrialismo , que rechazaban, así como la consideración del arte gótico como ejemplo de la espiritualidad medieval cristiana, frente al laicismo, que se identificaba con las formas neoclásicas , llegando a tildar al arte clásico y académico de “ pagano ”. Joseph Poelaert : Nª Sª de Laeken , Bruselas. Consagrada en 1872

16. Un ejemplo de esta arquitectura es el " Parlamento de Westminster " en Londres, de Charles Barry y Augustus Pugin , que mezcla planteamientos clasicistas (simetría, regularidad de la planta), junto con un aspecto general y una decoración gótica , en el que las torres, los pináculos o remates en forma de agujas, que acentúan la verticalidad suponen una reinterpretación de las formas del gótico perpendicular inglés, considerado como ejemplo de arte nacional inglés . Charles Barry y Augustus Pugin : Palacio de Westminster, 1836-70

17. En Francia destacó la figura de Eugène Viollet -le- Duc , que fue un gran estudioso del arte gótico y procedió a la restauración de las principales catedrales góticas francesas, de las que tomó sus formas e impulsó el revival de las formas góticas. Consideraba al estilo gótico como un modelo de lógica constructiva y ejemplo de arte colectivo y trató de adaptar las soluciones estructurales góticas con arbotantes, bóvedas de crucerías y nervios a los tiempos modernos, empleando los nuevos materiales derivados de la Rev. Industrial, como el hierro. Proyecto para auditorio. Viollet -le- Duc

18. El “ neoindio ”, se desarrollará sobre todo en Inglaterra, consecuencia de la colonización del subcontinente. El edificio más representativo será el Pabellón Real de Brighton , de John Nash (1815-22), en el que, empleando también materiales modernos como columnas, vigas y barandillas de hierro colado, se aprecia la influencia del exótico arte de la India en su colorido, las cúpulas bulbosas, los minaretes o su apariencia general oriental. .

19. En Alemania tendrán gran desarrollo –junto al neogótico- el “ neorrománico ”, símbolo del pasado glorioso alemán del Sacro Imperio Romano Germánico, y el “ Rundbogenstil ”, o “ estilo de arco redondo o de medio punto ”, que tendrá gran presencia en la remodelación de Munich llevada a cabo por Luis I y Maximiliano II (un estilo ecléctico entre el neorománico y el neorrenacentista ). Iglesia de San Mateo. Berlín (1844-46) Friedrich von Gärtner : Biblioteca Estatal de Baviera, Munich , 1832-43

20. Otros estilos que también recuperan las formas de la arquitectura nacional basados en la propia historia de cada país serán el “ neoárabe ”, “ neobizantino ”, etc. En España serán frecuentes las formas inspiradas en la arquitectura mudéjar y plateresca, consideradas como estilos autóctonos, que darán lugar al “ neomudéjar ” y “ neoplateresco ”. Los “neos” serán innumerables y se convertirán en motivo de inspiración de los arquitectos, llegando a desarrollarse estilos “ neochino ”, “ neoegipcio ”, “ neogriego ”, “ neorrenacentista ”… Sinagoga de Budapest, 1854-59 Teatro Falla. Cádiz. 1884 Egyptian Building  del Medical College  de Virginia (1845), Richmond. Catedral católica de Westminster, Londres

21. De este modo, los arquitectos podían inspirarse en un edificio o en una época que no tenía por qué ser necesariamente Grecia o Roma, sino la Edad Media, el Renacimiento, el arte del Antiguo Egipto o la arquitectura árabe o hindú, según sus deseos. Con el tiempo, fueron liberándose de un único referente estilístico y abordaron sus proyectos con mayor libertad, tomando elementos de origen diverso y reuniéndolos en un solo edificio, dando lugar al llamado eclecticismo . Tras la revalorización y experimentación de diferentes estilos históricos , los arquitectos –en vez de seguir canónicamente las normas de cada historicismo- comenzaron a ensayar la combinación libre de lenguajes y formas históricas diversas. Petre Antonescu :Palacio Kretzulescu. Bucarest, 1902 Louis Joaquim T. Visconti y Hector M. Lefuel : Nuevo Louvre, 1852-27

22. En la arquitectura ecléctica, el arquitecto procede a una selección de aquellos aspectos útiles que la historia le ofrece, pero dispuestos con un nuevo orden, de modo que se adaptara a las necesidades de la sociedad del siglo XIX . Apoyándose en la Historia, pero sin repetirla, la arquitectura ecléctica ofrecía un concepto y una imagen absolutamente renovada, original, propia e inconfundible del siglo XIX . Este término proviene del griego “ ἐκλεκτικός ”, “ el que escoge ” , siendo esta su característica fundamental: combinar de modo creativo formas procedentes de diferentes estilos y fundirlos en una síntesis nueva en el edificio. Los arquitectos eclécticos tienen una voluntad consciente de desarrollo de un nuevo lenguaje adaptado a su época, combinando formas del pasado no originales, pero que en su propia combinación existe una voluntad estilística consciente de búsqueda de un nuevo lenguaje a través de formas que no son originales. Edificios en Amberes , Cogels Osylei

23. Su éxito y su particularidad radica en la posibilidad de escoger para cada caso la opción que mejor se adaptara a los fines de la obra, de acuerdo con el gusto del cliente o del arquitecto, permitiéndose combinar distintos estilos a la vez sin dar lugar a aparentes problemas de coherencia estilística . El eclecticismo radica más en el edificio (y a veces en el cliente) que en el propio arquitecto, que puede sentirse cómodo manejando e integrando diferentes lenguajes e, incluso, proponiendo al cliente distintas soluciones basadas en diferentes combinaciones de estilos y elementos históricos . Antonio Palacios: Palacio de Comunicaciones, Madrid, 1919 Michel Pacewicz : Edificio “El Moderno”, Vigo, 1897-1902

24. Fue un estilo muy habitual en las viviendas burguesas que se construían en los ensanches de las ciudades, en palacetes en el centro de la ciudad y en sus grandes edificios públicos, muestra de su poder y riqueza y hundiendo sus raíces en la tradición arquitectónica, ejemplo también de “ buen gusto” basado en la tradición . Estos arquitectos supieron aprovechar y poner a disposición de la obra las nuevas técnicas y materiales de la arquitectura industrial: no sólo retomaron elementos de la arquitectura clásica, sino que hicieron uso frecuente de los nuevos materiales propios de la revolución industrial, como el hierro o el cristal. Casas gemelas Cluj Frans Van Dijk: Grand Hotel Metropole, Amberes, 1899

25. Uno de los edificios más representativos de esta corriente es la Ópera de París , de Charles Garnier , realizada entre 1862 y 1875. Es una construcción con gran riqueza decorativa y de materiales, que emplea referencias formales de diferentes estilos, de aspecto espectacular, en el que predominan los recuerdos barrocos , por lo que también se le califica como ejemplo de estilo neobarroco . Su estructura es de acero, pero se recubre de ornamento con un aspecto suntuoso.

26. Este estilo de arquitectura (que algunos llamarán Beaux Arts - vinculado a la Escuela de Bellas Artes de París- o Segundo Imperio) , se difundió por toda Europa y América hasta comienzos del siglo XX . Combinaba elementos de estilos diferentes, muy especialmente barrocos, renacentistas y clásicos, con una gran impronta francesa (como las buhardillas o mansardas), con abundante decoración (a veces en el propio cemento). Se convirtió prácticamente en un “ estilo internacional” y tuvo un enorme éxito, pues satisfacía las apetencias de ostentación y riqueza de la alta burguesía, a la vez que anclaba sus raíces en la tradición artística . Sociedad Bilbaina . Bilbao Edificio Metrópolis. Madrid