Cerámica, materiales y referentes artísticos.pdf

Presentación de las diferentes técnicas de cerámica.

1. Cerámica
Artes Plásticas-Andrea Niño

2. Introducción
La cerámica es una de las formas de arte más antiguas de la humanidad.
Combina técnica, diseño y funcionalidad, y puede ser tanto utilitaria como puramente estética.
Implica transformar la arcilla en objetos sólidos mediante el calor.

3. TIPOS DE ARCILLAS

4. El resultado
Arcilla roja o terracota: Rica en hierro, de baja
temperatura. Ideal para escultura y cerámica
popular.
Gres (stoneware): De color gris o marrón, se cuece a
alta temperatura. Muy resistente, ideal para piezas
funcionales.
Porcelana: Blanca, fina y translúcida. Alta
temperatura. Muy valorada por su delicadeza y
dificultad técnica.
Faenza: Arcilla blanca o crema, usada para cerámica
esmaltada decorativa.
Arcilla de secado al aire libre

6. TÉCNICAS

7. Modelado a mano: Técnica libre que
incluye pellizco, placas y rollos.
Torno de alfarero: Permite crear formas
simétricas girando la arcilla.
Moldes: Se usan para producir formas
repetitivas.
Rollo: Construcción de piezas a partir de
rollos.
Esmaltado: Aplicación de vidriado sobre
la superficie que se funde en la cocción.
Raku: Técnica japonesa con efectos
únicos, donde la pieza caliente se enfría
bruscamente.
Rollo

8. Modelado
Molde

9. Torno

10. Rakú

11. Esmaltado

12. Engobe

13. Arcilla de secado al aire

15. REFERENTES

16. Grayson Perry
1960- Reino Unido
Es un artista que utiliza las cualidades
seductoras de los tapices, la cerámica y otras
formas de arte para de manera subrepticia,
hacer reflexiones sobre la hipocresía e
injusticia de la sociedad, al tiempo que explora
temas históricos y contemporáneos.
En el año 2003 fue galardonado con el Premio
Turner y ha realizado importantes
exposiciones individuales, entre otras en el
Museo Británico 2011, Museo de Arte Moderno
Grand-Duc Jean de Luxemburgo 2008

17. Usa cerámica como medio narrativo y político.
Vasijas decoradas con imágenes y textos que exploran género, clase y cultura.

19. Javier Marín
1962- México
Artista Mexicano, nacido en Uruapan Michoacán
(1962), con una trayectoria activa que rebasa los
treinta años, Javier Marín ha expuesto de manera
individual en más de noventa ocasiones y ha
participado en más de 200 muestras colectivas en
México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios
países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.
El trabajo de Javier Marín gira en torno al ser
humano integral, valiéndose del análisis del proceso
creativo a partir de la construcción y la de-
construcción de las formas tridimensionales.
Tomando la escultura y ahora incluyendo el dibujo y
la fotografía como disciplinas centrales.

25. Betty Woodman
1930-2018 Estados Unidos
Es reconocida como una de las voces más
importantes del arte estadounidense de posguerra,
tras haber sintetizado la escultura, la pintura y la
cerámica en un vocabulario formal sumamente
original e inmediatamente reconocible.
Estudió cerámica en la Escuela de Artesanos
Americanos de Alfred, Nueva York, de 1948 a 1950.
Woodman fue objeto de numerosas exposiciones
individuales en todo el mundo durante su vida,
incluyendo una retrospectiva en 2006 en el Museo
Metropolitano de Arte de Nueva York.

28. Akio Takamori
1950-2017 Japón
Akio Takamori nació y creció en Japón. Ha expuesto
en Estados Unidos, Europa y Asia desde mediados de
la década de 1980. Takamori obtuvo su Licenciatura
en Bellas Artes (BFA) en el Instituto de Arte de
Kansas City en 1976.
Su obra es a menudo autobiográfica, inspirada en su
vida en Japón, su familia y temas mitológicos. Es
conocido por sus esculturas figurativas con espirales,
en las que la pintura narrativa define la forma.
Takamori exploró temas de identidad cultural a
través de la historia de la estética oriental y
occidental.