Ceramica mochica

1. Cerámica


Cerámica Mochica
El más conocido legado cultural de los Mochica es su cerámica, generalmente depositada
como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres, divinidades, animales, plantas y
complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes
escultóricas o vasijas decoradas a pincel.
En términos generales ésta es bícroma (rojo sobre crema). Estos colores poseen una amplia
gama de tonalidades, existiendo una tendencia a ser más oscuras al final del desarrollo
Moche.
Los ceramios o “huacos” Moches (vasijas cerradas, de cuerpo globular o escultórico, base
plana y con un gollete tubular en forma de asa estribo), han sido uno de los elemento
primordiales para conocer no solo el espíritu de esta cultura preincaica, sino la sociedad, el
entorno natural en el que se desarrollaron y las diferentes etapas de su evolución cultural.
Técnicas de Manufactura
Las técnicas de manufactura que mayormente conocieron fueron el moldeado y el
estampado. Por el gran dominio de la cerámica escultórica y pictográfica se le ha
denominado, y con mucha justicia, el Período de los Maestros Artesanos. Dada la calidad
estética y temática de su innumerable producción se ha convertido en el mejor espejo de su
vida cotidiana y espiritual.

2. Elaboraban su cerámica individualmente, pero también llegaron a emplear moldes hechos
de cerámica para proveerse de una producción masiva de recipientes especialmente de los
que acompañaban a los difuntos ilustres en calidad de ofrendas. La gran mayoría de los
ceramios tuvieron uso ritual funerario, sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios
domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente decorados.
Decoración
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio, siendo la forma más preferida
y típica la botella esférica de base plana y asa estribo. Debemos destacar que dentro de la
morfología de la cerámica, existe una gran variedad de formas: botellas, cántaros, ollas,
"cancheros" con mangos y sin ellos, vasos, cuencos, platos, copas; representanción de
instrumentos musicales, vasijas escultóricas mostrando personajes masculinos y femeninos,
ceramios con diseños arquitectónicos, etc. La cerámica pictográfica era ejecutada con
pinceles de pelos de animales y humanos, plumas de aves y puntas de carrisillos. Los
diseños o dibujos se hacían mediantes colores planos, los personajes llenos de contraste se
plasmaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color rojo indio y complementado
con líneas muy finas y elegantes.
Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen
temáticas variadas de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca,
recolección, tecnologías, batallas, danzas, sexualidad y un complejo mundo de
representaciones ritualísticas: ceremonias de sacrificios humanos, transformaciones míticas:
antrozoomórficas, antro-ictiológicas, antroornitomórficas; complementado con una serie de
elementos tipo geométricos, como signos escalonados, grecas, cruces, círculos, orlas,
volutas, etc.
Representacion de Fauna
Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su fauna,
abarcando todas las especies del entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y
selva. Muchas de ellas fueron ejecutadas en forma realista y natural. Alternan tanto las
especies domesticadas como la llama, el perro y los cuyes; como aquéllas que se
mantuvieron en estado salvaje. Es el caso de mamíferos como el puma, otorongo, zorro,
venados, monos, vizcachas, murciélagos, ratones, ballenas, tiburón, lobos marinos, y focas;
o el de los ovíparos como la tortuga, lagartijas,"cañan" especie de lagartija comestible, la
iguana, y las serpientes. También fueron representados moluscos y crustáceos como
cangrejos, pulpos, estrellas de mar, caracoles marinos, de tierra o de río, camarones, erizos,
y "caballitos de mar", etc.; y los peces: como los tollos, rayas, anchovetas, bonitos, chitas,
róbalos, bagres, lisas, lenguados, tramboyos, etc. Batracios: sapos, ranas. Las aves: búhos,
lechuzas, palomas, loros, patos, tucanes, guacamayos, papagayos, picaflores, halcones,
águilas, cóndores, etc. o pelícanos, gaviotas, patos marinos, guanayes, piqueros y zarcillos.
Variedad de insectos, arañas y mariposas, etc.
Tipos de Cerámica Moche

3. Cabe distinguir básicamente tres tipos de Cerámica:
1) La Común: Las formas más usuales son las vasijas cerradas de cuerpo globular, asa
estribo y gollete; los cántaros con gollete evertido; los vasos acampanulados, llamados
también floreros; las figurinas, silvatos, etc.
2) La Pictográfica: Las escenas pictóricas, a pesar de tener una representación tan sólo
bidimensional, son complejas y trabajadas con pinceles finos sobre incisiones que las
delimitaron previamente. a:
3) La Escultórica: Reproduce personajes, diseños arquitectónicos, animales, instrumentos
musicales, etc. La característica general es el uso del llamado asa estribo. Los ceramios
escultóricos son los más excepcionales por su realismo y proporciones; muchos presentan
incrustaciones de nácar, hueso o aun láminas de oro.
Cerámica común
Por ser "común" no fue menos extrarordinaria en el contexto cultural preincaico.
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio , siendo la forma más preferida
y típica la botella esférica de base plana y asa estribo.


Cerámica pictográfica

4. Huaco retrato
Debemos destacar que dentro de la morfología de la cerámica, existe una gran variedad de
formas: botellas, cántaros, ollas, "cancheros" con mangos y sin ellos, vasos, cuencos,
platos, copas.
Cerámica pictográfica
La cerámica moche, además de ser un brillante ejercicio escultótico, sirvió de base a una
pintura muy especializada la pictográfica, era ejecutada con pinceles de pelos de animales y
humanos, plumas de aves y puntas de carrisillos. Los diseños o dibujos se hacían mediantes
colores planos, los personajes llenos de contraste se plasmaban de perfil, con algunos
espacios rellenados de color rojo indio y complementado con líneas muy finas y elegantes.
Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen
temáticas variadas de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca,
recolección, tecnologías, batallas, danzas, sexualidad y un complejo mundo de
representaciones ritualísticas: ceremonias de sacrificios humanos, transformaciones míticas:
antrozoomórficas, antro-ictiológicas, antro-ornitomórficas; complementado con una serie
de elementos tipo geométricos, como signos escalonados, grecas, cruces, círculos, orlas,
volutas, etc.
Uno de los temas fueron las divinidades de la cultura Moche. Y es que, los ceramistas
moches cuidaron mucho la representación de cada una de las divinidades. Casi siempre se
trata de mitos o representaciones de la de la vida ultraterrenal. Son decoraciones planas, sin
perspectiva, casi siempre de perfil, excepto en algún caso en que rostro y torso están de
frente.

5. Cerámica escultórica
Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su fauna,
abarcando todas las especies del entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y
selva. Muchas de ellas fueron ejecutadas en forma realista y natural.
1. Especies domesticadas como la llama, el perro y los cuyes.
2. Especies salvajes como:
o Mamíferos como el puma, otorongo, zorro, venados, monos, vizcachas,
murciélagos, ratones, ballenas, tiburón, lobos marinos, y focas.
o Reptiles como la tortuga, lagartijas,"cañan" especie de lagartija comestible,
la iguana, y las serpientes.
o Moluscos y Crustáceos como cangrejos, pulpos, estrellas de mar, caracoles
marinos, de tierra o de río, camarones, erizos, y "caballitos de mar", etc
3. Peces como los tollos, rayas, anchovetas, bonitos, chitas, róbalos, bagres, lisas,
lenguados, tramboyos, etc
4. Batracios: sapos, ranas.
5. Aves: búhos, lechuzas, palomas, loros, patos, tucanes, guacamayos, papagayos,
picaflores, halcones, águilas, cóndores, etc. o pelícanos, gaviotas, patos marinos,
guanayes, piqueros y zarcillos.
6. Insectos como las mariposas y Arañas
7. Retratos, de estados psicológicos. ( desbordante gesto de alegría, amor, odio,
tristeza, dolor, soberbia y placer, etc.) En cada huaco retrato se refleja el dominio
estético de la expresión humana.
8. Representación de afectaciones por enfermedades patógenas como: labios leporinos,
jorobados, siameses, afecciones a la columna, crecimiento exagerado de la cara,
manos y pies, presencia de la uta y otros síndromes.
9. Sexo femenino, como mujer y madre, en su más alta expresión de parto y de
ternura, con el peso del trabajo de todos los tiempos. La mujer se encuentra
representada con gran sentido plástico, ataviada con túnicas sueltas o faldas largas
que le cubren hasta las rodillas; la vestimenta se encuentra complementada con
otros adornos sencillos.
10. Representaciones eróticosexuales:
11. Los órganos genitales masculino y femenino caracterizados en forma independiente
en los ceramios (cuyas representaciones son siempre desproporcionadas adrede y
sobre todo tratando de resaltarlos exageradamente en relación al cuerpo humano)
12. Posturas de apareamiento en su más evidente expresión plástica. Pero la
representación sexual no sólo está referida a la especie humana. También abarca el
mundo animal y vegetal con diversidad de representaciones de sapos, ranas, perros,
ardillas.
Huacos Retratos
El artista Mochica ha plasmado el máximo realismo en sus huacos retratos, de sublimes
estados psicológicos. Allí está el rostro del antiguo hombre Mochica, manifestado en su
desbordante gesto de alegría, amor, odio, tristeza, dolor, soberbia y placer, etc. En cada uno

6. sobresale el dominio estético de la expresión humana, nada que envidiar con otras
manifestaciones del arte universal. También el sexo femenino se hace presente; no en la
misma dimensión que el varón, pero allí está ella, como mujer y madre, en su más alta
expresión de parto y de ternura, con el peso del trabajo de todos los tiempos. Ella se
encuentra representada con gran sentido plástico, ataviada con túnicas sueltas o faldas
largas que le cubren hasta las rodillas; la vestimenta se encuentra complementada con otros
adornos sencillos. La presencia de la mujer se hace persistente a través de las estatuillas
algunas de ellas relacionadas con la personificación de Ai APAEC, deidad suprema de la
Cultura Moche.
Huacos Eróticos
La alquimia del amor también estuvo presente en su cerámica, dentro de este universo de
representaciones eróticosexuales, se encuentran los órganos genitales masculino y femenino
caracterizados en forma independiente en los ceramios; luego con el desarrollo magistral de
la escultura las manifestaciones de falos y vulva se encuentran identificados en el contexto
cultural, cuyas representaciones son siempre desproporcionadas adrede y sobre todo
tratando de resaltarlos exageradamente en relación al cuerpo humano; por último llegando a
un conjunto variado de relaciones de apareamiento en su más grande dominio plástico.
Pero la representación sexual no sólo está referida a los hombres, también abarca el mundo
animal y vegetal con diversidad de representaciones de sapos, ranas, perros, ardillas. Es
decir se trata de un equilibrio cosmogónico unido por una idea central de reproducción o
fertilidad en lo divino, de la que el hombre, los animales y las plantas no estamos ajenos a
ello.
Iconografía


Iconografia de los moche
Los Mochica plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva
cerámica perfeccionando una actividad artística que constituye el mejor documento y
testimonio de su cultura: hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas

7. fueron representadas. Los Mochica desarrollaron en su cerámica dos grandes vertientes:
pintura y escultura. Junto a la famosa plástica Mochica, que asombra por la expresividad de
sus "retratos" de arcilla, se encuentran también las representaciones pictóricas plasmadas
sobre la superficie globular de los ceramios. Mediante trazos perfilaron figuras y complejas
escenas donde los seres representados derrochan vida y movimiento. Así, la posición de las
extremidades puede indicar quietud, caminata, carrera o baile; inclinar el torso hacia
adelante implica velocidad y la posición de la cabeza, reverencia o dignidad. En artísticas
discordancias anatómicas, estas figuras combinan partes de frente y de perfil.
En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se establece reduciendo el tamaño de las
representaciones distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales que
indican diversos planos. El tamaño y proporción de los actores señala su rango e
importancia en la escena: los señores eran siempre representados más grandes que los
hombres comunes.
Los estudios recientes dejan en claro que el arte Mochica no captó todos los aspectos de la
vida cotidiana y que graficó únicamente imágenes y escenas significativas referidas a
eventos, temas ceremoniales constantes y probablemente mitos y relatos que reflejan su
concepción del mundo. Una selección representativa nos aproxima a este fascinante mundo
de imágenes gráficas.