CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (III) "En la intimidad"

Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la tercera charla, dedicada a las representaciones íntimas y cotidianas, con pintoras como Marguerite Gérard o Berthe Morisot, y fotógrafas como Clementina Hawarden.

1. III. En la intimidad
Carmen Cabrejas Almena
Museo del Romanticismo
CICLO DE CHARLAS
“MUJERES ARTISTAS DEL
SIGLO XIX”

2. Marguerite Gerard
Artista pintando el retrato de una
música, ca. 1790-1800

3. En la intimidad
Las escenas de género fueron una temática habitual entre las mujeres
artistas en el siglo XIX, pues estaba considerada especialmente apta
para la sensibilidad artística femenina en la época. Por eso,
especialmente entre las pintoras, abundan las que se dedicaron a la
representación de escenas costumbristas, a menudo protagonizadas
por mujeres y con un mensaje ejemplarizante detrás que reforzaba los
valores y roles tradicionales del “ángel del hogar”. No obstante,
también hubo muchas artistas que a través de estas escenas se
asomaron al día a día de las mujeres del siglo XIX con la intención de
inmortalizar sus quehaceres cotidianos, y que incluso a final de siglo
nos mostraron la evolución de la situación femenina y la incorporación
de las mujeres a actividades y espacios antes vetados.

Por otro lado, en el interior del hogar las mujeres desarrollaban
numerosas actividades creativas. Una de las tareas esenciales
asociadas a las mujeres decimonónicas era la costura, que en muchos
casos se aplicaba a la realización de labores decorativas, una forma de
arte popular cultivada por numerosas aficionadas en la época. Pero
también hubo muchas que hicieron del arte textil su modo de vida, o
que lo emplearon para expresar sus inquietudes y reivindicaciones.

4. Jean-Honoré Fragonard
Marguerite Gérard, 17 años, 1778
(Museo de Bellar Artes, Besançon)

Marguerite Gérard
1761-1837

Procedente de una familia con tradición
artística, en su carrera fue
especialmente importante la influencia
ejercida por el pintor Fragonard, su
cuñado y maestro, así como el
aprendizaje de las obras de los grandes
maestros en el Louvre.

Hacia 1785, Gérard ya se había labrado
una reputación como pintora de escenas
costumbristas, una fama que no dejaría
de aumentar con sus repetidas
participaciones en el Salón oficial y los
encargos de numerosos clientes. Su obra
destaca por su exquisito detallismo, y
sobre todo por el protagonismo absoluto
concedido a las mujeres, representadas
en diversas actividades cotidianas
vinculadas a los ideales femeninos más
tradicionales de la época.
Espacios e historias femeninas

5. Jean-Honoré Fragonard y Marguerite Gérard
Primeros pasos, ca. 1780-1785
(Harvard Art Museums)

6. Marguerite Gérard
Maternidad, 1795-1800 (The Baltimore Museum of Arts)
Primeros pasos o La madre nodriza, 1803-1804 (Villa Musée Fragonard)

7. Marguerite Gérard
La clemencia de Napoleón, 1806
(Chateau de Malmaison)

8. Marguerite Gérard
La mala noticia, 1804 (Museo del Louvre)
La lectura de una carta, 1810 (Museo Thomas Henry, Cherbourg-Octeville)

9. Marguerite Gérard
La visita, 1810 (Museo de los Agustinos, Toulouse)
El Belén, 1810 (Col. Privada)

10. Marguerite Gérard
La lección de piano, a. 1785-1787 (Shickman Gallery, Nueva York)
El taller o La lección de dibujo, ca. 1800 (Villa Musée Fragonard)

11. Édouard Manet
Berthe Morisot, 1782
(Musée d’Orsay, París)

Berthe Morisot
1841-1895

Hija de una familia de la alta burguesía,
Berthe y su hermana Edma fueron
educadas en el gusto por las artes (su
madre era bisnieta de Fragonard). Tras
recibir formación de diversos maestros y
como copistas en el Louvre, su encuentro
con el paisajista Camille Corot será
determinante en su aprendizaje. Su
contacto con artistas como Manet, Fantin-
Latour o Puvis de Chavannes la sitúan de
lleno en la órbita de la pintura moderna de
su época.

Después de exponer en el Salón en 1864 y
1868, se unió al grupo de pintores conocido
como impresionistas, convirtiéndose en una
de las artistas más activas de este
movimiento. Sus escenas abordan
fundamentalmente la intimidad doméstica
de las mujeres de su entorno,
representadas con gran frescura y
naturalidad.

12. Berthe Morisot
La caza de mariposas, 1874 (Musée d’Orsay, París)

13. Berthe Morisot
La madre y la hermana de la artista, 1869-1870 (National Gallery of Art; Washington)
La cuna, 1873 (Musée d’Orsay, París)

14. Berthe Morisot
Joven en un baile, 1875 (Musée Marmottan Monet)
Joven en traje de baile, 1879 (Musée d’Orsay, París)

15. Berthe Morisot
Leyendo, 1888
(Museum of Fine Arts, St. Petersburg-Florida)

Mujer tendiendo la colada, 1881
(Col. Privada)

16. Berthe Morisot
El espejo psiqué, 1876
(Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid)

17. Berthe Morisot
Joven poniéndose las medias, 1880 (Col. Privada)
El peinado, 1894 (Museo de Bellas Artes, Buenos Aires)

18. Clementina Hawarden
Clementina Hawarden y Donald Cameron de
Lochiel, 1861
(Victoria and Albert Museum, Londres)
Clementina Hawarden
1822-1865

La vizcondesa de Hawarden representa el
prototipo de fotógrafa aficionada que, sin
ganarse la vida profesionalmente con esta
disciplina, obtuvo en su época gran
reconocimiento artístico.

Comenzó a cultivar la fotografía en 1857,
realizando en apenas siete años cerca de
8.000 imágenes. En casi todas ellas, las
protagonistas son sus hijas, representadas
en la casa familiar, en una planta habilitada
como estudio fotográfico. Estas imágenes
muestran a las jóvenes en poses arregladas
con gran cuidado, a veces ataviadas con
disfraces. Sus actitudes y los elementos
empleados en el decorado parecen
reflexionar sobre el papel y los anhelos de
las mujeres de su época.

Las fotografías muestran un dominio técnico
total por parte de Hawarden, que fue
premiada en dos ocasiones por la Sociedad
Fotográfica de Londres, poco antes de
morir.

19. Clementina Hawarden
Clementina Maude, ca. 1862
Isabella grace and Florence Elizabeth Maude, ca. 1863-1864
(Victoria and Albert Museum, Londres)

20. Clementina Hawarden
Clementina Maude, ca. 1862-1863
(Victoria and Albert Museum, Londres)

21. Clementina Hawarden
Clementina Maude, ca. 1862-1863
Clementina and Isabella Grace Maude, ca. 1863-1864
(Victoria and Albert Museum, Londres)

22. Clementina Hawarden
Sin título, ca. 1862-1863 y 1862
(Victoria and Albert Museum, Londres)

23. Alice Austen
1866-1952

Al igual que Hawarden, Austen fue
fundamentalmente una fotógrafa
aficionada, y como ella fue también una
apasionada cultivadora de esta
disciplina, llegando a producir
igualmente miles de imágenes.

Su actividad en este campo se inició de
forma temprana (a los 18 años era ya
una consumada fotógrafa), y su
temática favorita fue también la vida
cotidiana de las mujeres de su entorno,
pero en este caso las escenas tomadas
por Austen nos acercan al prototipo de
la “Nueva Mujer” de fin de siglo, del que
ella misma fue buen ejemplo.


Alice Austen
Autorretrato, 19 de septiembre de 1892
(Alice Austen House, Staten Island, Nueva York)

24. Alice Austen
The Darned Club, 23 de octubre de 1891
(Alice Austen House, Staten Island, Nueva York)

25. Alice Austen
Trajes de baño, 17 de septiembre de 1885
Playa, 15 de septiembre de 1886
(Alice Austen House, Staten Island, Nueva York)

26. Alice Austen
Grupo de jugadores de tenis, 5 de Agosto de 1886 /Gimnastas, 23 de mayo de 1893
Picnic en Pennsylvania, 3 de Agosto de 1893 / El club de bolos, 28 de mayo 1895
(Alice Austen House, Staten Island, Nueva York)

27. Alice Austen, Imágenes para el libro Ciclismo para jóvenes damas de Violet Ward, 19 de septiembre de 1896
(Alice Austen House, Staten Island, Nueva York)

28. Alice Austen
Trude y yo, 6 de Agosto de 1891
(Alice Austen House, Staten Island, Nueva York)

29. Mary Cassatt, Joven madre cosiendo, 1900
(Metropolitan Museum of Art, Nuevo York)

La costura era una de las actividades
intrínsecamente ligadas al mundo
femenino en el siglo XIX. Además de
cultivarla con un carácter utilitario, las
labores textiles eran una de las formas de
entretenimiento y de expresión creativa
más importantes para las mujeres de la
época, que realizaban a menudo trabajos
decorativos para adornar el interior de los
hogares o como regalo sentimental. Entre
estas artistas populares, generalmente
anónimas, encontramos también algunos
ejemplos de creadoras y obras ambiciosas,
destacando especialmente las autoras
estadounidenses ligadas a la tradición del
quilt.

Para muchas, el arte textil también se
convirtió en un campo de desarrollo
profesional, y en muchos casos artístico,
sobresaliendo en este sentido las mujeres
ligadas al movimiento Arts and Crafts.


Mucho más que labores domésticas: artistas del textil

30. Teresa Lloret de Brocas, Bordados
María de Gracia Ojel Jaramillo, Santa Catalina
(Museo del Romanticismo)

31. Josefa Batell
Ciudad de Schumla, 1855
(Museo del Romanticismo)

32. Harriet Powers, 1901

Harriet Powers
1837-1910

En la Norteamérica del siglo XIX, la creación
de quilts (colchas) fue una forma habitual de
expresión creativa y artística para muchas
mujeres, tanto de forma individual como
colectiva. Las colchas en muchos casos se
convirtieron en piezas donde manifestar
inquietudes políticas, deseos de reforma
social y de igualdad. Sin embargo,
conocemos pocos datos sobre la mayoría de
sus autoras, que en muchos casos
permanecen en el anonimato.

Harriet Powers es una excepción. Nacida
como esclava en el Estado de Georgia, tras
lograr la emancipación después de la Guerra
Civil Powers se ganó la vida como costurera.
De su trabajo artístico, solo se conservan
hoy en día dos colchas, de gran valor
simbólico, probablemente la punta del
iceberg de una producción más amplia y que
alcanzó difusión pública en su época.

33. Harriet Powers
Bible quilt, 1885-1886
(Smithsonian Institution, Washington)

34. Harriet Powers
Pictorial quilt, 1898
(Museum of Fine Arts, Boston)

35. Emma Civey Stahl
Colcha con defensa de los derechos de la mujer, ca. 1875
(Metropolitan Museum of Art)

36. Elizabeth Keckley
Colcha
(Kent State
University Museum)

37. Adeline Harris Sears
Colcha con firmas de personajes célebres, ca. 1856
(Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

38. Anni Albers, La luz I, 1947
(The Josef and Anni Albers
Foundation)












Sonya Clark, Entretejido, 2016

39. May Morris, 1909 (Library of Congress,
Washington)

May Morris
1862- 1938

Hija del prestigioso artista e intelectual
William Morris, May Morris ocupó un lugar
destacado en el arte de su tiempo, tanto
por su obra como por su lucha por la
profesionalización de las mujeres artistas.

A pesar de haber trabajado en varias
disciplinas artísticas, la principal aportación
de May Morris tuvo lugar en el campo del
textil, como autora de algunos de los
diseños más célebres de la empresa de su
padre, William Morris & Co., y también
como profesora en diversas escuelas de
artes y oficios británicas. En el contexto del
movimiento Arts & Crafts, Morris fue una
firme defensora del trabajo de las
artesanas ligadas a esta corriente,
fundando en 1907 el Gremio de Mujeres
Artistas, ante el rechazo que sufrían las
artistas por parte del Gremio de
Trabajadores del Arte.

40. May Morris
Tapiz “Damas de honor”, ca. 1890
Tapiz “Primavera y verano”, ca. 1895-1900
(William Morris Gallery, Londres)

41. Margaret Bell y Florence Johnson, El peregrino y el corazón de la rosa, 1872-1874
Kate Faulkner, Fragmento de tapiz, ca. 1877
(William Morris Gallery, Londres)

42. May Morris y Theodosia Middlemore, Tapiz, ca. 1900 (National Museums Scotland)
Fotografía de Theodosia Middlemore tejiendo uno de los diseños de May Morris

43. May Morris y Frances Battye, Tapiz, ca. 1900 (William Morris Gallry, Londres)

44. May Morris
Portada del libro Bordado decorativo de May Morris, 1893 y Capa bordada, 1897
(William Morris Gallery, Londres)

45. Bibliografía
•ALARCÓ, P., NEVEU, L., Berthe Morisot. La pintora
impresionista, Museo Thyssen-Bornemisza, 2011.
•BLUMENFELD, , C., Marguerite Gérard: Artiste en 1789 ,
dans l’atelier de Fragonard, Paris Musées, 2009.
•DODIER, V., Clementina, Lady Hawarden: Studies from Life,
1857 – 1864, V&A Publications, 1999.
•NOVOTNY, A., Alice's World: The Life and Photography of an
American Original, Alice Austen, 1866-1952, Devin-Adair
Pub., 1976.
•VV.AA., Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre,
Versailles, and Other French National Collections, National
Museum of Women in the Arts, 2012.