Clase 1 - Taller Complementario de Pintura

Taller Complementario de Pintura

1. Complementario II - Pintura Lic. Mariana Paredes Tema : L ógicas de producción contemporánea

2. Collage / Picasso En 1912 Picasso añade a un cuadro un trozo de hule sobreimpreso con un diseño de rejilla de silla. El resultado es la obra Naturaleza muerta con silla de rejilla . Introduce un elemento real que tiene sobre él otra realidad pintada. El collage se presenta como un modo de reaccionar contra el pictorialismo , para reencontrar el tono local evitando la pincelada.

3. Collage 1913 Pablo Picasso

4. “El Violín” 1914 Pablo Picasso

5. Trompe- l´oeil Además del collage propiamente dicho, los cubistas aplicaron la técnica del Trompe- l´oeil (engañar el ojo) Consistente en pintar un objeto, imitándolo, consiguiendo una "realidad intensificada" o "substitución de la realidad" Los cubistas procuranban la comparación directa entre la consistencia objetiva del cuadro pintado y la inmediatez de un objeto cualquiera: la pintura debía demostrar que era una realidad tan verdadera como el objeto mismo. Noción de “objeto-cuadro”

6. Escapando la crítica Pere Borrell del Caso 1874

7. Fresco con trompel´oeil cúpula pintada en bóveda baja Iglesia de los Jesuitas , Viena Andrea Pozzo , 1703

8. Carl Hofverberg (artista suizo) 1737 Ejemplo de un Trompe- l´oeil clásico

9. Trompe- l´oeil Interesa del Trompe- l´oeil la idea de que el cuadro debía vivir como objeto plásticamente definido, de indiscutible realidad. No debía distinguirse del objeto material. La pintura cubista se orienta hacia una “pintura pura” cada vez más neutral ante el valor de las cosas. Eliminar residuos de emoción y espontaneidad.

10. Anamorfismo Técnica derivada de los estudios de la perspectiva, que consiste en la distorsión de una forma que, vista desde determinado punto de vista, la imagen resulta normal. Los primeros ejemplos se encuentran en las notas de Leonardo Da Vinci.

11. Los embajadores  de Hans Holbein el Joven, 1533

12. La obra utiliza el anamorfismo en un “memento mori ” (recuerda que morirás). Da cuenta de la  vanitas  de la existencia. En muchos cuadros de vanitas se agrupan los elementos que representan la actividad humana (libros, instrumentos científicos) y los placeres humanos (pipas, instrumentos musicales, etc.) que marcan la futilidad de lo material en una vida tan corta.

13. Collage También conocido como papiers-collés . Técnica Plástica del siglo XX que consiste en la incorporación de materiales preexistentes, por lo general en soporte papel, encolándolos sobre la superficie de la obra pictórica. Abandona el concepto de representación por el de presentación, y la pintura devino en cuadro-objeto, abriendo un debate sobre la pintura como realidad o ficción. Incorpora el azar como procedimiento de montaje en la obra. Glosario MALBA

14. Kurt Schwitters – Hannover Definió su estilo dadaísta como “ Merz ”: término que parece ser una mutilación de Kommerz , que significa lo anticomercial de la vanguardia. Sus obras se componen de material heterogéneo, como ser: hierro, recortes, sobres, madera, sellos, clavos, etc. Definida como “pintura de la inmundicia”

15. Mai 191 1919 Collage

16. Construction for Noble Ladies 1919 Ensamble

17. Merzbild - rossfett 1919 Ensamble E l   objeto encontrado  era protagonista de la composición

18. santa- claus 1922 Schwitters fue pionero en la introducción de los objetos cotidianos dentro de las obras de arte

19. Alberto Burri - Combustione E.I. – 1960 - 70,5 x 100 cm

20. Robert Rauschenberg 1953

21. Robert Rauschenberg 1963 Estate 243.2 x 177.2 cm

22. Robert Rauschenberg

23. Fotomontaje Procedimiento técnico-artístico basado en el collage, y que consiste en el trabajo de montaje a partir de fragmentos o recortes fotográficos, reorganizadas en una nueva composición. Raoul Hausmann , Richard Huelsenbeck y Hannah Höch fueron los pioneros en utilizar esta técnica en el seno de la agrupación dadaísta de Berlín, en plena Primera Guerra Mundial. El fotomontaje resultó una alternativa despersonalizada y mecánica coincidente con el espíritu de protesta. De este ensamble de imágenes puede resultar una composición incoherente o sugerente. Se extendió a la Escuela de la Bauhaus, constructivistas rusos, luego en EEUU y Latinoamérica. Glosario MALBA

24. Robert Rauschenberg

25. Robert Rauschenberg

26. Raoul Hausmann

27. Raoul Hausmann “ El crítico de arte ” 1919

28. Raoul Hausmann “ Dada shit !! ” 1919

29. Hannah Höch “corte con cuchillo cocina” 1920 Sus obras contienen una fuerte carga crítica sobre la ciudad, el maquinismo y la situación de la mujer.

30. En 1919  Raoul Hausmann  edita junto a   Baader  la publicación   Der Dada , con el permiso de Tristan Tzara  

31. “ Tatlin en casa” 1920 “ Tatlin (el creador del arte de la máquina) no era un hombre rico, así que recorté de un periódico francés la imagen de un hombre de cejas preocupadas, caminando y poniendo sus bolsillos del revés. ¿Cómo podía pagar sus impuestos? Bien. Pero ahora necesitaba algo en el lado derecho. Dibujé un maniquí de sastre. No era bastante. Recorté de un tratado de Anatomía los órganos internos de un cuerpo humano y los coloqué en el torso del maniquí. Y al pié , un extintor de incendios. Miré una vez más. No, ya no había nada que cambiar. Estaba bien; ¡estaba hecho!”

32. Hannah Höch “madre” 1930

33. George Grosz El culpable sigue siendo desconocido 1919

34. George Grosz

35. Grete Stern Sueño Nº 16 (Sirena del mar ) / 1950 / 25 x 20,5 cm

36. Grete Stern Sueño Nº 31 “ Made in England ” / 1950

37. Grete Stern Sueño Nº 31 “Playera” / 1950

38. Max Ernst La pubertad cercada o Las Pléyades 1921 Muestra las posibilidades del fotomontaje: Ernst modifica la posición original del desnudo, otorgándole una ingravidez que lo eleva a la constelación de las pléyades. La sensualidad del cuerpo contrasta con el adoquín que se precipita.

39. Los cormoranes 1920 Max Ernst continúa la línea de fotomontajes dadaístas. La carga revulsiva parte del mecanismo de asociación de realidades distantes, parte imprescindible de la estética surrealista.

40. Johannes Baader

41. Johannes Baader

42. Johannes Baader

43. Johannes Baader

44. Alberto Greco "Para coser“ 60 x 50 cm

45. Alberto Greco

46. Sin Título   1964 Alberto Greco Técnica:   Collage, tinta, lápiz, grafito y óleo sobre lienzo  180 x 159 cm  

47. Ensamble El  assemblage  o  ensamblaje  es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos. Esta técnica  puede tener su origen en unas obras pequeñas de Dubuffet , que él realizó en agosto de 1953, con alas de mariposa . En 1961 realiza  la exposición llamada "The Art of Assemblage“ en el MOMA, sin embargo , tanto Marcel Duchamp como Pablo Picasso ya habían trabajado esta técnica con anterioridad.

48. Raoul Hausmann small - sailors -home 1926 E l   objeto encontrado  era protagonista de la composición

49. Raoul Hausmann heavy- relief 1945

50. Robert Rauschenberg Canyon 1959

51. Kenneth Kemble

52. Kenneth Kemble

53. Kenneth Kemble El Rey de los Pordioseros 1960 180 x 100 cm.

54. Kenneth Kemble Homenaje a Luis Wells

55. Luis Wells

56. Luis Wells

57. Jorge De La Vega Intimidad de un tímido 1963 260 x 194,8 cm.

58. Jorge De La Vega - Urano en casa IV 1963 / 58,5 x 78,5 cm .

59. Antonio Berni La gran tentación  o  La gran ilusión , 1962.  Óleo, madera, arpillera, lona, papel, cartón, vidrio, cuero y metales (alambre de gallinero, chapa, hojalata, troqueles, papel aluminio, hierro, latas aplastadas y monedas de franco francés); monedero de plástico, estropajo, plumas, lentejuelas, imágenes litográficas, clavos y grapas sobre madera terciada. 245 × 241,5 cm.  MALBA

60. Antonio Berni Juanito va a la ciudad , 1963.  Madera, pintura, chatarra, troqueles industriales, cartón y tejidos sobre madera. 327,7 × 200,7 cm . MALBA

61. Antonio Berni- El mundo prometido a Juanito Laguna , 1962 Óleo, acrílico, madera y metales (alambre de gallinero, chapa, parrilla de Citroën y medallas); cartón, formas de cartón para huevos y tejidos (arpillera, estropajo y encaje); alambres, clavos y grapas sobre madera. 280 × 400 cm. MALBA  

62. Antonio Berni - “ Monstruos de la pesadilla de Ramona", 1962 Óleo, hojalata, cartón, chatarra (botones metálicos), papel aluminio, forma de cartón para huevos, estropajo, tachuelas, clavos y grapas sobre cartón endurecido. 44,5 x 63,5 cm.  MALBA

63. Grupo Mondongo - Río rojo, Plastilina

64. Grupo Mondongo – Serie N egra Galletitas dulces y resina sobre madera

65. Pablo Suarez Exclusión 1999  

66. El marco La pintura tradicional, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, ha sido considerada “ventana al mundo”, en cuanto representación naturalista de la realidad. A partir del cubismo se replantea la relación de la representación y su contorno. La idea tradicional de marco como contenedor desaparece, integrándose a la totalidad de la obra.

67. “Mandolina y Clarinete” 1914 Pablo Picasso

68. Hans Arp

69. ARP -Camisa delantera y  Tenedor,madera pintada, 1922

70. Hans Arp

71. Hans Arp

72. Madí y el soporte irregular Madí es un movimiento de vanguardia argentino que adhiere a la abstracción. Entre los aspectos de su propuesta se destaca el marco recortado (o irregular). Proclama el arte como invención, entendido como método interno superable, y la creación una totalidad incambiable. Madí por lo tanto inventa y crea. Introduce el concepto de coplanar : en el que los elementos del cuadro se disponen en un mismo plano, e incluyen el espacio en la obra como parte de la composición.

73. Kosice , Gyula   “ Pintura Madi A-3 ” 1946 64 x 39 cm.

74. Rohd Rothfus   “ Pintura Madi ” 1947 109 x 82 cm. Esmalte sobre hardboard

75. Rohd Rothfus   “ Pintura Madi ” 1946

76. Rohd Rothfus   “ Pintura Madi o persistencia de un contorno Madí ” 1946 Esmalte s/ madera terciada 44 x 84 cm.

77. Tomás Maldonado “ Sin Título” 1945 Témpera s/ cartón pegada s/ esmalte s/ cartón 79 x 60 cm .

78. Diyi Laañ “ Pintura articulada Madi ” 1946 Esmalte s/ madera terciada 65 x 47 cm.

79. Kosice , Gyula   “ Pintura Madi A-3 ” 2005 89 x 51 x 20 cm . Plexiglas Base : Acero inoxidable.

80. Raúl Loza

81. Raúl Loza – Estructura Nº 153 - 1948

82. Marcelo Bonevardi Laberinto Vertical técnica mixta 120x80cm . 1988

83. Marcelo Bonevardi Dintel técnica mixta 162x100cm . 1992

84. Marcelo Bonevardi Objeto Rojo técnica mixta 78x55cm . 1993

85. Louise Nevelson Total - Totality - All, 1959 - 1964 ...

86. Louise Nevelson Night Flight #1

87. Louise Nevelson

88. Overdrive Robert Rauschenberg

89. Robert Rauschenberg Monogram , 1955–1959

90. Frank Stella

91. Frank Stella

92. Frank Stella Gobba , zoppa e collotorto . 1985 . Óleo , esmalte, fluorescente, acrílico y tinta sobre boceto de magnesio y aluminio

93. Frank Stella 335 x 731.5 cm

94. Frank Stella

95. Carmelo Arden Quin   “ Móvil o esferas ” 1949 / 23 x 45 x 29 cm . MALBA

96. Antonio Berni - Robot - La masacre de los Inocente 1971 / 83 x 34 x 20 cm . y 76 x 29 x 20 cm.

97. Marcel Duchamp - Rueda de bicicleta - 1913

98. 1920 - “Obstrucción”

99. Libero Badii

100. Espacio Plástico / Espacio Espectatorial Mirar una imagen es entrar en contacto, desde el interior de un espacio real cotidiano, con un espacio de naturaleza diferente: EL DE LA SUPERFICIE DE LA IMAGEN. La primera función del dispositivo es la de proponer soluciones a la gestión de ese contacto contra natura . Aumont

101. Espacio Plástico / Espacio Espectatorial Espacio representado: el de la superficie de la imagen, con sus límites . Espacio plástico: incluye tanto al espacio representado como al espectador. El espacio que se define entre el espectador y la imagen lo calificaremos como ESPACIO PLASTICO . Aumont

102. Espacio plástico (campo plástico) Todas las representaciones del espacio físico son construcciones sociales. Incluso la misma noción de espacio físico o natural es una construcción del imaginario individual o colectivo. Pierre Francastel sostiene que el espacio es una experiencia propiamente humana y sostiene que lo que llamamos realidad es el conjunto total de sistemas del mundo percibido y representado. Al poseer todo espacio una significación tanto social como individual, debe reconocerse que es simultáneamente un conjunto de conocimientos a cerca del mundo y un sistema abstracto de representación. César Gonzalez Ochoa

103. Campo Unificado Es en los albores de la modernidad, durante el Renacimiento que asistimos al descubrimiento de un nuevo espacio plástico fundado en la medida . Rechazó el sistema medieval según el cual las artes se basan en la yuxtaposición de imágenes ideográficas y lo sustituyó por otro en el cual son más importantes las relaciones de los objetos entre sí. Aparece en los escritos de Alberdi con los conceptos de “pirámide visual”, “ventana abierta” y “perspectiva monocular”, es decir: la proyección de la visión del mundo a partir de un solo punto fijo y en un espacio cerrado y limitado. Concurren dos aspectos centrales: la geometría euclidiana y el nacimiento de la perspectiva, asumiendo la existencia de un punto de vista único.

104. «La ciudad ideal» atribuido a Piero della Francesca 1475

105. Arte Bizantino Cristo Pantocrátor Siglo XII – Estambul (antigua Constantinopla) Renacimiento Lamentación sobre Cristo muerto Andrea Mantegna – 1457-1501

106. Campo Múltiple A partir del último cuarto del siglo XIX se asiste a la necesidad de un campo del espacio plástico. La pintura de Cézanne postula un valor autónomo para los objetos. El espacio deja de ser un atributo estable de la naturaleza, para llegar a ser una cualidad que se expresa de múltiples maneras. Los matemáticos llevan a superar la geometría euclidiana y a sustituirla por una topología. La pintura se interesa en el fragmento, rechazando la construcción monocular.

107. Paul Cezanne

108. Les demoiselles d´Avignon , Picasso 1906-7

109. Grete Stern Sueño Nº 26 (El ojo eterno) / 1949

110. Hannah Hoch

111. Alberto Greco

112. Los actuales constructores del espacio nos han liberado de la representación como simple imitación de una realidad exterior y nos hacen cada vez más sensibles a la presencia de lo plástico. Las lógicas de percepción contemporáneas basadas en la interconexión, instantaneidad, simultaneidad y globalización que ofrecen los soportes tecnológicos, nos sumergen en experiencias permanentes de espacialidades híbridas. La representación del espacio plástico será, luego del proceso iniciado en el siglo XX, divergente, múltiple, expansivo, inestable, fragmentario, procesual, incongruente. Campo Múltiple

113. Raoul Hausmann “ Cabeza Mecánica (Espíritu de nuestro tiempo) ” 1919 Su obra se destaca por el collage y los poemas sonoros

114. Teléfono-Langosta / 1938 / Salvador Dalí

115. Objeto surrealista de funcionamiento simbólico 1931 Salvador Dalí ( reconstruído en 1974)

116. Busto retrospectivo de Mujer 1933 Salvador Dalí 49 cm.

117. Antonio Berni – Serie de los Monstruos

118. Antonio Berni – El gusano triunfador, o El triunfo de la muerte 1964–65

119. PAREDES, Mariana (2018) Lógicas de producción contemporáneas . Luján, Argentina: Escuela de Arte de Luján.