cuadernillo-de-trabajos-artes-visuales-iii.pdf
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Sep 12, 2023
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About This Presentation
es un compendio de actividades que pueden ayudar a generar las clases de artes visuales de una manera mas creativas, ademas de fortalecer los lazos creativos para fomentar la creatividad de pensamiento
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Studocu no está patrocinado ni avalado por ningún colegio o universidad.
Cuadernillo DE Trabajos ( Artes Visuales III)
HIstoria del Arte (Best notes for high school - MX)
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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE
GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE
EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA
SUPERIOR DEPARTAMENTO DE ARTES
CUADERNILLO DE TRABAJOS EN EL AULA Y
TAREAS
ARTES
(ARTES VISUALES III)
TERCER GRADO
SECUNDARIA
2011/2012
Descargado por Hazael Granados ([email protected])
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DEPARTAMENTO DE ARTES UAG
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE
GUADALAJARA UNIDAD ACADÉMICA DE
EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA
SUPERIOR DEPARTAMENTO DE ARTES
CUADERNILLO DE TRABAJOS EN EL AULA Y
TAREAS
ARTES
(ARTES VISUALES III)
TERCER GRADO
SECUNDARIA
2011/2012
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DEPARTAMENTO DE ARTES
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 1 Clase 5 Calificación
Tema: Las imágenes artísticas
Instrucciones.- Lee los siguientes textos y resuelve las actividades:
El lenguaje del arte
Cada campo del arte (literatura, artes plásticas,
arquitectura, música, etcétera) tiene un lenguaje
propio. Las artes plásticas y gráficas se manifiestan a
través de la imagen. Las imágenes muestran una
gama muy variada de cualidades formales (colores,
texturas, dimensiones, volúmenes, etcétera).
El mensaje en una obra plástica se transmite a partir
de características evidentes: cómo están acomodadas
en el espacio de la obra, qué relación guardan entre
ellas, cuál es el estilo artístico en que se presentan,
qué representan (a nivel descriptivo). Y otras menos
evidentes: cuál es el significado que se le ha asignado
a cada imagen según determinada tradición cultural y
cuál es el sentido cultural profundo de la imagen en
relación con el autor, con su sociedad y con su época. Para percibir y reconocer
correctamente las características de una imagen artística se requiere de un
entrenamiento del ojo (que mira la obra de arte) y un cierto conocimiento en
materia de Historia del arte.
Infinidad de imágenes artísticas tienen un significado asignado por alguna
tradición cultural. Estas imágenes remiten a un tema determinado. Por ejemplo,
si vemos un personaje alado podemos relacionarlo con una victoria, personaje
de la mitología griega, o con los arcángeles de las tradiciones cristiana, hebrea
o musulmana. Muchas representaciones artísticas son difíciles de entender
porque el espectador no reconoce el tema y no sabe relacionar las distintas
figuras con objetos presentes en una imagen.
La iconografía brinda la significación narrativa y alegórica de las imágenes. Las
tradiciones culturales de la humanidad (cristiana, musulmana, budista,
mitológica griega o germana o romana o maya, etcétera) determinan los
contenidos iconográficos.http://sepiensa.org.mx/contenidos/2006/l_iconografia/icono1.htm
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 1 Clase 5 Calificación
Tema: Las imágenes artísticas
Instrucciones.- Lee los siguientes textos y resuelve las actividades:
El lenguaje del arte
Cada campo del arte (literatura, artes plásticas,
arquitectura, música, etcétera) tiene un lenguaje
propio. Las artes plásticas y gráficas se manifiestan a
través de la imagen. Las imágenes muestran una
gama muy variada de cualidades formales (colores,
texturas, dimensiones, volúmenes, etcétera).
El mensaje en una obra plástica se transmite a partir
de características evidentes: cómo están acomodadas
en el espacio de la obra, qué relación guardan entre
ellas, cuál es el estilo artístico en que se presentan,
qué representan (a nivel descriptivo). Y otras menos
evidentes: cuál es el significado que se le ha asignado
a cada imagen según determinada tradición cultural y
cuál es el sentido cultural profundo de la imagen en
relación con el autor, con su sociedad y con su época. Para percibir y reconocer
correctamente las características de una imagen artística se requiere de un
entrenamiento del ojo (que mira la obra de arte) y un cierto conocimiento en
materia de Historia del arte.
Infinidad de imágenes artísticas tienen un significado asignado por alguna
tradición cultural. Estas imágenes remiten a un tema determinado. Por ejemplo,
si vemos un personaje alado podemos relacionarlo con una victoria, personaje
de la mitología griega, o con los arcángeles de las tradiciones cristiana, hebrea
o musulmana. Muchas representaciones artísticas son difíciles de entender
porque el espectador no reconoce el tema y no sabe relacionar las distintas
figuras con objetos presentes en una imagen.
La iconografía brinda la significación narrativa y alegórica de las imágenes. Las
tradiciones culturales de la humanidad (cristiana, musulmana, budista,
mitológica griega o germana o romana o maya, etcétera) determinan los
contenidos iconográficos.http://sepiensa.org.mx/contenidos/2006/l_iconografia/icono1.htm
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El estudio de la iconografía se ocupa de las obras artísticas o estéticas cuyos
significados se derivan de las formas plasmadas en los diversos materiales de
la escultura y la pintura. Es por esto que para que los estudiosos del arte -por lo
menos del producido en los países occidentales hasta el siglo XIX- puedan
cumplir cabalmente su función de apoyo a la difusión y apreciación del objeto
artístico, es de vital importancia utilizar el conocimiento de la iconografía como
una herramienta para poder hacer accesible al interesado en un determinado
objeto estético, una mayor comprensión, aprehensión y disfrute del mismo.
El estudio del arte ha demostrado que hay épocas en las que el hombre
muestra especial preferencia por las imágenes que desfilan ante sus ojos, y
otras en las que intenta captar el trasfondo, el sentido de esas imágenes. A ese
respecto, Paúl Klee opinó que "El arte no reproduce lo visible, sino que lo hace
visible". Sin embargo, cuanto más vinculada esté una obra de arte a lo religioso,
tanto más verosímil resultará su contenido simbólico, pues lo que está en el
centro de todas las religiones no puede percibirse con los órganos sensoriales.
La religión buscará siempre al arte pese a que alguna que otra vez lo rechace
debido a sus mismas pretensiones totalitarias, porque necesita de la forma y de
las imágenes perceptibles.
El culto a las imágenes artísticas, tuvo sus orígenes en Europa, durante los
primeros cuatro siglos del cristianismo. Fue en ese periodo cuando la devoción
a las reliquias empezó a perder terreno entre la piedad popular, pues las
imágenes eran más agradables y acabaron por sustituir a los huesos y demás
restos de objetos que habían poseído o usado los santos, que más que
despertar la devoción, la repelían. Con el paso del tiempo, la Iglesia católica
consideró que las imágenes realizadas por los artistas, eran excelentes
instrumentos de apoyo para inculcar su doctrina a los iletrados. Los clérigos,
inclusive, decían que "las imágenes son el libro de quienes ignoran la escritura".
Sin embargo, con el tiempo, los fieles traspusieron a estas imágenes religiosas
los valores que anteriormente le atribuían a las reliquias: milagrosas virtudes y
el mismo poder de intercesión que al propio santo. Así se l legó a
manifestaciones como las que es posible apreciar todavía en nuestro país, en
las que las imágenes milagrosas son susceptibles de manifestar su voluntad: se
niegan a ser desplazadas o se escapan durante su traslado para volver a su
lugar de origen.
La práctica actual de la historia del arte, o el estudio del mismo, entienden bajo
el término iconografía la recopilación, la clasificación y el análisis de la
información de la que se puede deducir el tema o el significado de una obra de
arte, y contribuye a una mayor comprensión de los significados simbólicos y
alegóricos de la obra artística. En la antigüedad clásica, los artistas tenían muy
clara la relación que existía entre las ahora conocidas como artes visuales y la
literatura, por lo que se valían de esta última para crear sus obras. Los escritos
de Homero, por ejemplo, eran considerados como inspiración para pintores y
escultores.
Mónica Martí Cotarelo
Museo Nacional del Virreinato, INAH.
http://www.dimensionantropologica.inah.gob.mx/index.php?sIdArt=460&cVol=27&nAutor=MARTI+COTARELO,+MONIC
A&identi=50&infocad=Volumen+No.27+periodo++a%C3%B1o+2003
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significados se derivan de las formas plasmadas en los diversos materiales de
la escultura y la pintura. Es por esto que para que los estudiosos del arte -por lo
menos del producido en los países occidentales hasta el siglo XIX- puedan
cumplir cabalmente su función de apoyo a la difusión y apreciación del objeto
artístico, es de vital importancia utilizar el conocimiento de la iconografía como
una herramienta para poder hacer accesible al interesado en un determinado
objeto estético, una mayor comprensión, aprehensión y disfrute del mismo.
El estudio del arte ha demostrado que hay épocas en las que el hombre
muestra especial preferencia por las imágenes que desfilan ante sus ojos, y
otras en las que intenta captar el trasfondo, el sentido de esas imágenes. A ese
respecto, Paúl Klee opinó que "El arte no reproduce lo visible, sino que lo hace
visible". Sin embargo, cuanto más vinculada esté una obra de arte a lo religioso,
tanto más verosímil resultará su contenido simbólico, pues lo que está en el
centro de todas las religiones no puede percibirse con los órganos sensoriales.
La religión buscará siempre al arte pese a que alguna que otra vez lo rechace
debido a sus mismas pretensiones totalitarias, porque necesita de la forma y de
las imágenes perceptibles.
El culto a las imágenes artísticas, tuvo sus orígenes en Europa, durante los
primeros cuatro siglos del cristianismo. Fue en ese periodo cuando la devoción
a las reliquias empezó a perder terreno entre la piedad popular, pues las
imágenes eran más agradables y acabaron por sustituir a los huesos y demás
restos de objetos que habían poseído o usado los santos, que más que
despertar la devoción, la repelían. Con el paso del tiempo, la Iglesia católica
consideró que las imágenes realizadas por los artistas, eran excelentes
instrumentos de apoyo para inculcar su doctrina a los iletrados. Los clérigos,
inclusive, decían que "las imágenes son el libro de quienes ignoran la escritura".
Sin embargo, con el tiempo, los fieles traspusieron a estas imágenes religiosas
los valores que anteriormente le atribuían a las reliquias: milagrosas virtudes y
el mismo poder de intercesión que al propio santo. Así se l legó a
manifestaciones como las que es posible apreciar todavía en nuestro país, en
las que las imágenes milagrosas son susceptibles de manifestar su voluntad: se
niegan a ser desplazadas o se escapan durante su traslado para volver a su
lugar de origen.
La práctica actual de la historia del arte, o el estudio del mismo, entienden bajo
el término iconografía la recopilación, la clasificación y el análisis de la
información de la que se puede deducir el tema o el significado de una obra de
arte, y contribuye a una mayor comprensión de los significados simbólicos y
alegóricos de la obra artística. En la antigüedad clásica, los artistas tenían muy
clara la relación que existía entre las ahora conocidas como artes visuales y la
literatura, por lo que se valían de esta última para crear sus obras. Los escritos
de Homero, por ejemplo, eran considerados como inspiración para pintores y
escultores.
Mónica Martí Cotarelo
Museo Nacional del Virreinato, INAH.
http://www.dimensionantropologica.inah.gob.mx/index.php?sIdArt=460&cVol=27&nAutor=MARTI+COTARELO,+MONIC
A&identi=50&infocad=Volumen+No.27+periodo++a%C3%B1o+2003
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Instrucciones.- Con base en las lecturas anteriores, elabora un resumen de
una cuartilla, en donde menciones que son las imágenes artísticas y cuáles
son sus principales características:
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una cuartilla, en donde menciones que son las imágenes artísticas y cuáles
son sus principales características:
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Instrucciones.- Resuelve el siguiente crucigrama:
Vertical
5. Decían que las imágenes son el libro de quienes ignoran la escritura
7. Los escritos de este autor eran considerados como inspiración para pintores y escultores.
9. Tipo de imagen que se niega a ser desplazada o se escapan durante su traslado para
volver a su lugar de origen.
10. Ha demostrado que hay épocas en la que el hombre muestra especial preferencia por las
imágenes.
12. El arte no reproduce lo visible sino que lo hace visible.
13. El culto a las imágenes artísticas tuvo sus orígenes en:
14. En que época los artistas tenían muy clara la relación entre las artes visuales y la literatura.
Horizontal
1. Tipo de Arte que se manifiesta a través de la imagen.
2. La iconografía brinda la significación narrativa y alegórica de las...
3. Recopilación, clasificación y análisis de información para deducir el significado de una obra
de arte.
4. Objetos que habían poseído o usado los santos.
6. Consideró que las imágenes eran excelentes instrumentos para inculcar su doctrina a los
iletrados.
8. Tipo de imagen que para percibirla y reconocer sus características se requiere
conocimiento de historia del arte.
11. Tipo de personaje que podemos relacionarlo con una victoria, un personaje de la mitología
griega o con arcángeles.
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Vertical
5. Decían que las imágenes son el libro de quienes ignoran la escritura
7. Los escritos de este autor eran considerados como inspiración para pintores y escultores.
9. Tipo de imagen que se niega a ser desplazada o se escapan durante su traslado para
volver a su lugar de origen.
10. Ha demostrado que hay épocas en la que el hombre muestra especial preferencia por las
imágenes.
12. El arte no reproduce lo visible sino que lo hace visible.
13. El culto a las imágenes artísticas tuvo sus orígenes en:
14. En que época los artistas tenían muy clara la relación entre las artes visuales y la literatura.
Horizontal
1. Tipo de Arte que se manifiesta a través de la imagen.
2. La iconografía brinda la significación narrativa y alegórica de las...
3. Recopilación, clasificación y análisis de información para deducir el significado de una obra
de arte.
4. Objetos que habían poseído o usado los santos.
6. Consideró que las imágenes eran excelentes instrumentos para inculcar su doctrina a los
iletrados.
8. Tipo de imagen que para percibirla y reconocer sus características se requiere
conocimiento de historia del arte.
11. Tipo de personaje que podemos relacionarlo con una victoria, un personaje de la mitología
griega o con arcángeles.
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 2 Clase10 Calificación
Tema: identificación de imágenes artísticas
Instrucciones.- Lee el siguiente artículo y realiza las actividades que se te indican.
PAPEL MACHÉ
El papel fue conocido primeramente por los chinos, la introducción en Europa
Occidental se remonta a mediados del siglo XII. Durante el siglo XIX, el papel
maché se utilizó mucho en Inglaterra, en donde surgió la idea de vaciar la pasta
de papel con pegamento en moldes y en Francia fue en donde lo llamaron
"papier maché", que significa papel machacado. Con la pasta de papel se
hacían objetos útiles, como bandejas, juguetes, etc.
Los españoles introdujeron estos materiales a la Nueva España y los frailes se
encargaron de enseñar a los indígenas a elaborar artesanías con dicho
material. Antes de la llegada de los españoles, el papel fue usado como
sustancia por los Mayas y Aztecas.
El papel maché es una popular manifestación del Arte de México, muchas de
las aplicaciones del papel maché, tuvieron que ver con la religión y las
supersticiones, como las piñatas decoradas con estrellas, peces, flores,
pequeñas botas, etc., que se rompen como tradición en diferentes fiestas, o
como en el caso de las máscaras, que actualmente se hacen también de este
material.
Con el papel mache se pueden construir las más diversas piezas, desde obras
de arte hasta cosas prácticas de uso cotidiano. Su fantástica ductilidad, permite
acceder a los más variados resultados, desde piezas de aspecto rústico, hasta
piezas de fina terminación. Se logran efectos piedra, arcilla, metales, mármoles,
madera, cerámica, etc.
Además esta técnica permite el uso de dos disciplinas del arte: el modelado y la
pintura, que pueden alcanzar en el papel maché, altos niveles de calidad, como
el que tienen los artistas mexicanos.
http://www.artesanias.jalisco.gob.mx/papelmache.htm l
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 2 Clase10 Calificación
Tema: identificación de imágenes artísticas
Instrucciones.- Lee el siguiente artículo y realiza las actividades que se te indican.
PAPEL MACHÉ
El papel fue conocido primeramente por los chinos, la introducción en Europa
Occidental se remonta a mediados del siglo XII. Durante el siglo XIX, el papel
maché se utilizó mucho en Inglaterra, en donde surgió la idea de vaciar la pasta
de papel con pegamento en moldes y en Francia fue en donde lo llamaron
"papier maché", que significa papel machacado. Con la pasta de papel se
hacían objetos útiles, como bandejas, juguetes, etc.
Los españoles introdujeron estos materiales a la Nueva España y los frailes se
encargaron de enseñar a los indígenas a elaborar artesanías con dicho
material. Antes de la llegada de los españoles, el papel fue usado como
sustancia por los Mayas y Aztecas.
El papel maché es una popular manifestación del Arte de México, muchas de
las aplicaciones del papel maché, tuvieron que ver con la religión y las
supersticiones, como las piñatas decoradas con estrellas, peces, flores,
pequeñas botas, etc., que se rompen como tradición en diferentes fiestas, o
como en el caso de las máscaras, que actualmente se hacen también de este
material.
Con el papel mache se pueden construir las más diversas piezas, desde obras
de arte hasta cosas prácticas de uso cotidiano. Su fantástica ductilidad, permite
acceder a los más variados resultados, desde piezas de aspecto rústico, hasta
piezas de fina terminación. Se logran efectos piedra, arcilla, metales, mármoles,
madera, cerámica, etc.
Además esta técnica permite el uso de dos disciplinas del arte: el modelado y la
pintura, que pueden alcanzar en el papel maché, altos niveles de calidad, como
el que tienen los artistas mexicanos.
http://www.artesanias.jalisco.gob.mx/papelmache.htm l
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1.- Busca en esta sopa de letras las siguientes palabras:
PAPEL MOLDEADO ARTE CHINA DECORACION
TECNICA ENGRUDO DIMENSIONES ADORNOS PEGAR
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PAPEL MOLDEADO ARTE CHINA DECORACION
TECNICA ENGRUDO DIMENSIONES ADORNOS PEGAR
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2.- Observa las siguientes imágenes y contesta las siguientes preguntas:
http://3.bp.blogspot.com/_51zp6FHyAKg/StVtIaCCVQI/AAAAAAAAAIw/yZaUQxB5nkw/s1600-h/calacas.jpg http://www.casadeartesanos.com/iniciales/tecnicas.php
¿Estas representaciones, consideras que son arte o artesanía?
¿Explica por qué?
¿Hay ritmo o simetría? ¿En donde lo encuentras?
¿Cómo son las formas de las obras?
¿Las formas representan alguna acción, suceso, narración, etc.?
Dentro de la temática de la obra ¿Qué crees que quiso transmitir el autor?
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http://3.bp.blogspot.com/_51zp6FHyAKg/StVtIaCCVQI/AAAAAAAAAIw/yZaUQxB5nkw/s1600-h/calacas.jpg http://www.casadeartesanos.com/iniciales/tecnicas.php
¿Estas representaciones, consideras que son arte o artesanía?
¿Explica por qué?
¿Hay ritmo o simetría? ¿En donde lo encuentras?
¿Cómo son las formas de las obras?
¿Las formas representan alguna acción, suceso, narración, etc.?
Dentro de la temática de la obra ¿Qué crees que quiso transmitir el autor?
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 3 Clase15 Calificación
Tema: Interpretación de imágenes artísticas
Instrucciones.- Busca en libros, revistas o Internet una obra de arte conceptual e
investiga todo lo que puedas de ella.
1.- Pega la imagen en el siguiente espacio:
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UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 3 Clase15 Calificación
Tema: Interpretación de imágenes artísticas
Instrucciones.- Busca en libros, revistas o Internet una obra de arte conceptual e
investiga todo lo que puedas de ella.
1.- Pega la imagen en el siguiente espacio:
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DEPARTAMENTO DE ARTES
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2. Contesta las siguientes preguntas, de acuerdo a la imagen que elegiste y a la
investigación que hiciste:
¿La obra que elegiste te parece fea, bonita, interesante, aburrida, etc.?
¿Por qué?
¿Por qué llamó tu atención? ¿Qué sentimientos te despertó antes de saber más
sobre ella?
¿Qué averiguaste sobre lo que pretende comunicar?
¿Tiene toda imagen artística que ser bella o agradable?
¿Por qué?
¿Consideras que los colores y las formas utilizados en ésta obra tienen relación
con su tema?
¿Por qué?
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2. Contesta las siguientes preguntas, de acuerdo a la imagen que elegiste y a la
investigación que hiciste:
¿La obra que elegiste te parece fea, bonita, interesante, aburrida, etc.?
¿Por qué?
¿Por qué llamó tu atención? ¿Qué sentimientos te despertó antes de saber más
sobre ella?
¿Qué averiguaste sobre lo que pretende comunicar?
¿Tiene toda imagen artística que ser bella o agradable?
¿Por qué?
¿Consideras que los colores y las formas utilizados en ésta obra tienen relación
con su tema?
¿Por qué?
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 4 Clase20 Calificación
Tema: Profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas.
Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.
ARTES VISUALES
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los
artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción
artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las
vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que
significaron las propuestas de Marcel Duchamp.
Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a
predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte
contemporáneo que la denominación "Artes Plásticas".
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea
dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí
mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo
propio que dialoga levemente con los otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una
vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o
escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura,
imágenes en movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer
arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e
integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas:
diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o
perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios
digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen
en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen
fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del
imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la
publicidad y el diseño.
Y muchas veces, diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/8vo/artes_visuales.htm
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UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 4 Clase20 Calificación
Tema: Profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas.
Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.
ARTES VISUALES
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los
artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción
artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las
vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que
significaron las propuestas de Marcel Duchamp.
Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a
predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte
contemporáneo que la denominación "Artes Plásticas".
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea
dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí
mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo
propio que dialoga levemente con los otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una
vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o
escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura,
imágenes en movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer
arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e
integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas:
diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o
perfomances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios
digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen
en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen
fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del
imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la
publicidad y el diseño.
Y muchas veces, diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/8vo/artes_visuales.htm
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Cuando llegas a un lugar y observas una obra de arte, te dedicas solo a
admirarla y expresas tu agrado o desagrado por la misma, pero, ¿te has
detenido a pensar en cómo llegó ahí esa obra, todo el tiempo que transcurrió
desde que el artista pensó en la obra hasta que esté llegó a ese lugar? Esto se
denomina “proceso creativo”, o sea todos los pasos que se han de seguir para
poder crear una obra de arte.
Ya que la actividad artística generalmente es algo muy personal, no existen
reglas o pasos específicos que hay que seguir, así como un artista puede hacer
su obra en varios días, también hay otros que pueden tardar años en completar
sus proyectos. Esta es una de las razones de cada obra de arte es tan diferente
una de otra, aunque se utilicen los mismos materiales y los elabore un mismo
artista.
Proceso creativo de un artista
Es difícil hablar de un proceso creativo, ya que no existe un manual que nos
indique un “paso a paso” como realizar un proyecto creativo.
Pero hay algunos aspectos que pueden darnos una idea de éste proceso:
Primero, y lo más importante, el artista debe tener la inquietud o intención de
crear algo. Esto se puede dar teniendo la idea del tema a desarrollar. Hay
artistas que primero elijen la técnica y el material con el que quieren trabajar y
en base a eso surge la idea para la obra. Otros tendrán primero la idea y
después elegirán los materiales y la técnica.
En el siguiente paso, ya sea con los materiales o el tema de la obra elegidos, el
artista reúne sus materiales y herramientas y empieza a crear. Durante ésta
etapa el artista puede que modifique su obra e incluso cambiar el tema que
había elegido al principio. Hay artistas que tienen tan fija la idea de su obra, que
desechan varias antes de conseguir exactamente lo que desean transmitir.
Cuando el artista siente que su obra es perfecta, que quedó tal y como él la
imagino y transmite lo que pretendía al iniciar, entonces termina el proceso
creativo y la obra está lista para ser exhibida.
A partir de este punto, ya son otros profesionales los que se encargan de que la
obra llegue al espectador. Ya que el fin de un artista es que su obra expresa y
transmita ideas, sentimientos o inquietudes del artista, lo cual no sería posible si
las obras no se conservan, exhiben y difunden, que son las principales
funciones de los profesionales que trabajan en museos, centros culturales,
galerías, etc.
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admirarla y expresas tu agrado o desagrado por la misma, pero, ¿te has
detenido a pensar en cómo llegó ahí esa obra, todo el tiempo que transcurrió
desde que el artista pensó en la obra hasta que esté llegó a ese lugar? Esto se
denomina “proceso creativo”, o sea todos los pasos que se han de seguir para
poder crear una obra de arte.
Ya que la actividad artística generalmente es algo muy personal, no existen
reglas o pasos específicos que hay que seguir, así como un artista puede hacer
su obra en varios días, también hay otros que pueden tardar años en completar
sus proyectos. Esta es una de las razones de cada obra de arte es tan diferente
una de otra, aunque se utilicen los mismos materiales y los elabore un mismo
artista.
Proceso creativo de un artista
Es difícil hablar de un proceso creativo, ya que no existe un manual que nos
indique un “paso a paso” como realizar un proyecto creativo.
Pero hay algunos aspectos que pueden darnos una idea de éste proceso:
Primero, y lo más importante, el artista debe tener la inquietud o intención de
crear algo. Esto se puede dar teniendo la idea del tema a desarrollar. Hay
artistas que primero elijen la técnica y el material con el que quieren trabajar y
en base a eso surge la idea para la obra. Otros tendrán primero la idea y
después elegirán los materiales y la técnica.
En el siguiente paso, ya sea con los materiales o el tema de la obra elegidos, el
artista reúne sus materiales y herramientas y empieza a crear. Durante ésta
etapa el artista puede que modifique su obra e incluso cambiar el tema que
había elegido al principio. Hay artistas que tienen tan fija la idea de su obra, que
desechan varias antes de conseguir exactamente lo que desean transmitir.
Cuando el artista siente que su obra es perfecta, que quedó tal y como él la
imagino y transmite lo que pretendía al iniciar, entonces termina el proceso
creativo y la obra está lista para ser exhibida.
A partir de este punto, ya son otros profesionales los que se encargan de que la
obra llegue al espectador. Ya que el fin de un artista es que su obra expresa y
transmita ideas, sentimientos o inquietudes del artista, lo cual no sería posible si
las obras no se conservan, exhiben y difunden, que son las principales
funciones de los profesionales que trabajan en museos, centros culturales,
galerías, etc.
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1.- Contesta las siguientes preguntas de acuerdo al texto anterior:
¿De dónde proviene el término de Artes Visuales?
¿Por qué se prefiere el término Artes Visuales en lugar del de Artes Plásticas?
¿Qué disciplinas comprenden las Artes Plásticas?
¿Qué propone el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX y como se lleva
a cabo?
¿Cuáles son las actividades de los artistas visuales?
¿Qué es el Proceso Creativo?
¿Cuáles son los principales pasos del Proceso Creativo?
¿En que se basa un artista para crear?
¿Qué es lo más importante al crear una obra de arte?
¿Qué otros profesionales, además del artista están involucrados con una obra
de arte?
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¿De dónde proviene el término de Artes Visuales?
¿Por qué se prefiere el término Artes Visuales en lugar del de Artes Plásticas?
¿Qué disciplinas comprenden las Artes Plásticas?
¿Qué propone el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX y como se lleva
a cabo?
¿Cuáles son las actividades de los artistas visuales?
¿Qué es el Proceso Creativo?
¿Cuáles son los principales pasos del Proceso Creativo?
¿En que se basa un artista para crear?
¿Qué es lo más importante al crear una obra de arte?
¿Qué otros profesionales, además del artista están involucrados con una obra
de arte?
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2.-Identifica que tipo de artista gráfico creo las siguientes imágenes:
http:lljuegosdeingenio.orglarchivol718 http:llpuertasfotos.blogspot.coml2011l05lfotogra�aarquitectura.html http:llwwwanimeokami.blogspot.com l
http:llwww.lajiribilla.cul2005ln237_11lmirada.html
http:llpalabraseneltintero.blogspot.coml2008l11lfotografa-y-ms-juan-rulfo.html http:ll www.fotosbuzz.comloleos-y-pinturas-arte-arte
http:llcorriente.bitacoras.comlarchivosl2006l11l27lgrabados-aguafuertes
http:ll www.pisitoenmadrid.comlblogltaglescultura l http:llwww.redogena.com.arldiseno_gra�co.html
http:ll www.marcaweb.comldeberlindex.php?option=com_content &view=article&id=54<emid=54
http:ll www.cosassencillas.comlarticuloslaprender-con-el-ejemplo-en-la-ilustracin http:ll www.barrobrunido.comlinilindex.php
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http:lljuegosdeingenio.orglarchivol718 http:llpuertasfotos.blogspot.coml2011l05lfotogra�aarquitectura.html http:llwwwanimeokami.blogspot.com l
http:llwww.lajiribilla.cul2005ln237_11lmirada.html
http:llpalabraseneltintero.blogspot.coml2008l11lfotografa-y-ms-juan-rulfo.html http:ll www.fotosbuzz.comloleos-y-pinturas-arte-arte
http:llcorriente.bitacoras.comlarchivosl2006l11l27lgrabados-aguafuertes
http:ll www.pisitoenmadrid.comlblogltaglescultura l http:llwww.redogena.com.arldiseno_gra�co.html
http:ll www.marcaweb.comldeberlindex.php?option=com_content &view=article&id=54<emid=54
http:ll www.cosassencillas.comlarticuloslaprender-con-el-ejemplo-en-la-ilustracin http:ll www.barrobrunido.comlinilindex.php
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 5 Clase Calificación
Tema: Estudio, conservación, difusión y comercialización de las imágenes
en la sociedad actual.
Instrucciones.- Lee con atención el siguiente texto.
Museografía
La Museología es la ciencia que se ocupa del estudio de la historia de los
museos, de su sistema específico de investigación, documentación, selección,
educación y, en general, de su organización interna, así como de la relaciones
de la institución en su contexto social y cultural.
La Museografía, por su parte, se ocupa de la teoría y la práctica de la
instalación de museos, actividad que incluye todo lo relacionado con las
instalaciones técnicas, requerimientos funcionales, requerimientos espaciales,
circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y la conservación del
material exhibido.
Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de
ser los objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del
mensaje e información. Los objetos son el significado más importante de un
museo. Esto garantiza la unidad entre la documentación, objetivo real de una
colección y la comunicación que éstos ofrecen al público. La museología es la
teoría del Museo y la museografía es la puesta en práctica.
Exposiciones
Es la disposición de obras, objetos y otros materiales artísticos en relación a la
temática de los fines del Museo. Esta disposición, por lo general, está
acompañada por recursos explicativos que se han investigado previamente de
manera sistemática y didáctica, estéticamente establecida y accesible a todo
tipo de público. Los recursos explicativos apoyan la propuesta educativa que
origina la muestra e imparten experiencias emocionales y comunicacionales.
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 5 Clase Calificación
Tema: Estudio, conservación, difusión y comercialización de las imágenes
en la sociedad actual.
Instrucciones.- Lee con atención el siguiente texto.
Museografía
La Museología es la ciencia que se ocupa del estudio de la historia de los
museos, de su sistema específico de investigación, documentación, selección,
educación y, en general, de su organización interna, así como de la relaciones
de la institución en su contexto social y cultural.
La Museografía, por su parte, se ocupa de la teoría y la práctica de la
instalación de museos, actividad que incluye todo lo relacionado con las
instalaciones técnicas, requerimientos funcionales, requerimientos espaciales,
circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y la conservación del
material exhibido.
Así pues, la esencia de la museografía es analizar la estética de cómo han de
ser los objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas y la transmisión del
mensaje e información. Los objetos son el significado más importante de un
museo. Esto garantiza la unidad entre la documentación, objetivo real de una
colección y la comunicación que éstos ofrecen al público. La museología es la
teoría del Museo y la museografía es la puesta en práctica.
Exposiciones
Es la disposición de obras, objetos y otros materiales artísticos en relación a la
temática de los fines del Museo. Esta disposición, por lo general, está
acompañada por recursos explicativos que se han investigado previamente de
manera sistemática y didáctica, estéticamente establecida y accesible a todo
tipo de público. Los recursos explicativos apoyan la propuesta educativa que
origina la muestra e imparten experiencias emocionales y comunicacionales.
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En líneas generales, las exposiciones deberán cumplir con los siguientes
requisitos: A. "Ordenamiento", B."Temporalidad" y C. "Público".
Sin embargo, los sistemas o modos de presentación expositivas, deben
tomarse en cuenta en los siguientes aspectos: a) la valorización del objeto en sí
mismo debido a su valor artístico o histórico, en este cado las técnicas de
exhibición buscarán dirigir la atención del espectador al objeto; y b) la ubicación
del objeto en un contexto determinado, siendo la apreciación de este el efecto
principal que se quiere lograr en el espectador.
1. De acuerdo al tiempo
2. De acuerdo al
contenido
3. De acuerdo al carácter
Tipos de exposición
Estructura de la exposición
Al planificar, desarrollar, e instalar una muestra, se define ante todo la
propuesta general de la exposición o concepto que debe aplicarse en el guión
museológico y museográfico. Posteriormente, la exhibición debe ser diseñada,
fabricada e instalada, para lo cual se requiere, fundamentalmente, un equipo de
trabajo especializado.
Equipo multidisciplinario
Un curador, museólogo o investigador
Un museógrafo.
Un conservador.
Equipo auxiliar:
Un documentalista
Un diseñador gráfico
Un fotógrafo.
Equipo de apoyo técnico:
Montadores, carpinteros, electricistas e instaladores, pintores y otros.
http://artesvisuales31.blogspot.com/search/label/3er.%20Grado%20Bloque%202
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requisitos: A. "Ordenamiento", B."Temporalidad" y C. "Público".
Sin embargo, los sistemas o modos de presentación expositivas, deben
tomarse en cuenta en los siguientes aspectos: a) la valorización del objeto en sí
mismo debido a su valor artístico o histórico, en este cado las técnicas de
exhibición buscarán dirigir la atención del espectador al objeto; y b) la ubicación
del objeto en un contexto determinado, siendo la apreciación de este el efecto
principal que se quiere lograr en el espectador.
1. De acuerdo al tiempo
2. De acuerdo al
contenido
3. De acuerdo al carácter
Tipos de exposición
Estructura de la exposición
Al planificar, desarrollar, e instalar una muestra, se define ante todo la
propuesta general de la exposición o concepto que debe aplicarse en el guión
museológico y museográfico. Posteriormente, la exhibición debe ser diseñada,
fabricada e instalada, para lo cual se requiere, fundamentalmente, un equipo de
trabajo especializado.
Equipo multidisciplinario
Un curador, museólogo o investigador
Un museógrafo.
Un conservador.
Equipo auxiliar:
Un documentalista
Un diseñador gráfico
Un fotógrafo.
Equipo de apoyo técnico:
Montadores, carpinteros, electricistas e instaladores, pintores y otros.
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2.- Visita un museo o alguna exposición individual e identifica cada una de las
actividades mencionadas en el texto y explícalas.
Lugar de la exposición:
Nombre del lugar:
Nombre de la exposición:
Nombre del o los artistas que conforman la exposición:
Tipo de exposición:
Estructura de la exposición:
Descripción de la museografía:
Descripción de la exposición:
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actividades mencionadas en el texto y explícalas.
Lugar de la exposición:
Nombre del lugar:
Nombre de la exposición:
Nombre del o los artistas que conforman la exposición:
Tipo de exposición:
Estructura de la exposición:
Descripción de la museografía:
Descripción de la exposición:
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3.- Encuentra las palabras indicadas en la sopa de letras.
Museógrafo Restaurador Pintor Escultor Publicista
Diseñador Fotógrafo Artesano Artista Historiador
Coleccionista Curador Investigador Galerista Crítico
Creativo Conservar Difundir Exhibir Idea
M X E X H I B I R G R J E W D U P F I F
Ñ U Ñ D I L K A X N A T S I R E L A G M
G L S W S S G T W S C H J L U I G F X V
P H N E T C Y S H I P K M B W E M B E A
U X B W O B N I B D I F U N D I R H Ñ T
B R H L R G J T N D N G K T K D G E V S
L A K L I Ñ R R A R T D Z F M R C W L I
I V R I A J K A S L O F A R G O T O F N
C R K I D E A L F F R O T L U C S E H O
I E E P O J O L J O S T K K H C E W D I
S S Q K R D V O D T J C S U M A D U R C
T N M I D F K A J I O L R G O R I R J C
A O K P Ñ S R R P C S R G B A T C R K E
F C U I X U N O I Ñ L E W L B E U G P L
S F K M A R D T S U H S Ñ T N S R W X O
S G L T D K I P Ñ S D H O A M A A U B C
Y M S I G R F D Y A T V D K D N D U D B
H E F K C H C V Q W E F G K J O O D K T
R O D A G I T S E V N I Y D F J R S F G
D G T W X N R T O V I T A E R C S G T M
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Museógrafo Restaurador Pintor Escultor Publicista
Diseñador Fotógrafo Artesano Artista Historiador
Coleccionista Curador Investigador Galerista Crítico
Creativo Conservar Difundir Exhibir Idea
M X E X H I B I R G R J E W D U P F I F
Ñ U Ñ D I L K A X N A T S I R E L A G M
G L S W S S G T W S C H J L U I G F X V
P H N E T C Y S H I P K M B W E M B E A
U X B W O B N I B D I F U N D I R H Ñ T
B R H L R G J T N D N G K T K D G E V S
L A K L I Ñ R R A R T D Z F M R C W L I
I V R I A J K A S L O F A R G O T O F N
C R K I D E A L F F R O T L U C S E H O
I E E P O J O L J O S T K K H C E W D I
S S Q K R D V O D T J C S U M A D U R C
T N M I D F K A J I O L R G O R I R J C
A O K P Ñ S R R P C S R G B A T C R K E
F C U I X U N O I Ñ L E W L B E U G P L
S F K M A R D T S U H S Ñ T N S R W X O
S G L T D K I P Ñ S D H O A M A A U B C
Y M S I G R F D Y A T V D K D N D U D B
H E F K C H C V Q W E F G K J O O D K T
R O D A G I T S E V N I Y D F J R S F G
D G T W X N R T O V I T A E R C S G T M
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 6 Clase Calificación
Funciones de las instituciones dedicadas a la imagen.
Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.
Los museos son una de las principales instituciones interesadas en difundir y
conservar el patrimonio artístico de una nación, pero no son los únicos, pues
existen otras con la misma función y también son muy importantes, ya que
establecen de igual manera un vínculo de comunicación entre el público y su
acervo.
Existen lugares públicos donde se producen las imágenes, como los talleres o
escuelas en los que se enseñan los diferentes medios y técnicas en la
producción de imágenes: pinturas, grabados, esculturas o fotografías.
Por otro lado, existen lugares que sirven de archivos para guardar, cuidar, y en
su caso, exhibir las imágenes artísticas. Nos referimos a museos, fototecas,
donde se resguardan fotografías importantes de nuestro pasado; bibliotecas
para consulta y préstamo de libros de temas diversos, aunque existen
bibliotecas especializadas en temas específicos; cinetecas que guardan
películas de arte o material como diapositivas, rollos de película y todo lo que
tenga que ver con el cine de cualquier cultura, y archivos, como el Archivo
General de la Nación, donde se resguardan documentos histó ricos
importantísimos: cartas, oficios, informes, juicios, proyectos, planos, postales,
folletos, códices, litografías, mapas, ilustraciones, dibujos, e impresos de todo
tipo, en pocas palabras, el patrimonio documental histórico de nuestro país.
Las instituciones que se encargan de difundir las imágenes artísticas en medios
impresos, ya sean libros, catálogos, folletos, revistas, carteles y periódicos son
las editoriales.
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
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ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 6 Clase Calificación
Funciones de las instituciones dedicadas a la imagen.
Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.
Los museos son una de las principales instituciones interesadas en difundir y
conservar el patrimonio artístico de una nación, pero no son los únicos, pues
existen otras con la misma función y también son muy importantes, ya que
establecen de igual manera un vínculo de comunicación entre el público y su
acervo.
Existen lugares públicos donde se producen las imágenes, como los talleres o
escuelas en los que se enseñan los diferentes medios y técnicas en la
producción de imágenes: pinturas, grabados, esculturas o fotografías.
Por otro lado, existen lugares que sirven de archivos para guardar, cuidar, y en
su caso, exhibir las imágenes artísticas. Nos referimos a museos, fototecas,
donde se resguardan fotografías importantes de nuestro pasado; bibliotecas
para consulta y préstamo de libros de temas diversos, aunque existen
bibliotecas especializadas en temas específicos; cinetecas que guardan
películas de arte o material como diapositivas, rollos de película y todo lo que
tenga que ver con el cine de cualquier cultura, y archivos, como el Archivo
General de la Nación, donde se resguardan documentos histó ricos
importantísimos: cartas, oficios, informes, juicios, proyectos, planos, postales,
folletos, códices, litografías, mapas, ilustraciones, dibujos, e impresos de todo
tipo, en pocas palabras, el patrimonio documental histórico de nuestro país.
Las instituciones que se encargan de difundir las imágenes artísticas en medios
impresos, ya sean libros, catálogos, folletos, revistas, carteles y periódicos son
las editoriales.
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2.- Busca en una exposición virtual en Internet, recórrela y contesta las
siguientes preguntas:
Página de Internet en que se encuentra la exposición:
Título y lugar de la exposición:
Ficha técnica de al menos 5 obras (Nombre del autor, título, fecha, material,
técnica, dimensiones, lugar y año de elaboración, etc.):
Justificación de la exposición (Motivo del montaje de la obra y duración):
Límites geográficos y cronológicos (lugar y época que abarcan las obras de la
exposición):
Apoyos visuales:
Lugar de la exposición y detalles generales:
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siguientes preguntas:
Página de Internet en que se encuentra la exposición:
Título y lugar de la exposición:
Ficha técnica de al menos 5 obras (Nombre del autor, título, fecha, material,
técnica, dimensiones, lugar y año de elaboración, etc.):
Justificación de la exposición (Motivo del montaje de la obra y duración):
Límites geográficos y cronológicos (lugar y época que abarcan las obras de la
exposición):
Apoyos visuales:
Lugar de la exposición y detalles generales:
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3.- Crea una obra que refleje y transmita algo sobre el arte mexicano. Puedes
inspirarte en símbolos patrios, tradiciones, etc., el tema es “Homenaje al arte
Mexicano”
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inspirarte en símbolos patrios, tradiciones, etc., el tema es “Homenaje al arte
Mexicano”
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 7 Clase Calificación
El lenguaje de la abstracción geométrica y orgánica.
Instrucciones.- 1.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.
Abstraccionismo
Con su máxima expresión sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccionismo
podría catalogarse como una confluencia de los movimientos que dominaron el
primer tramo del siglo XX, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica,
Expresionismo, y Dadaísmo. Todas estas corrientes, y la radicalización
propuesta por pintores como Cézanne, Van Gogh y Gauguin, reformulan la
escena pictórica, sacudiendo sus cimientos.
El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá
el espíritu sintético de los movimientos previos, y minimiza la importancia del
tema subyacente en la obra. Reformula el arte como libre, y como un fin en sí
mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y vehículo del cambio
artístico.
Arte abstracto es el estilo artístico que
enfatiza los aspectos cromáticos, formales y
estructurales, acentuándolos, resaltando su
valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar
modelos o formas naturales.
Surgió alrededor de 1910, como reacción al
realismo, e influido por la aparición de la
fotografía que provocó la crisis del arte
figurativo, siendo una de las manifestaciones
más significativas del arte del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar
justificada la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje
visual autónomo, dotado de sus propias
significaciones.
Wassily Kandinsky, Amarillo, rojo y azul. 1925
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 7 Clase Calificación
El lenguaje de la abstracción geométrica y orgánica.
Instrucciones.- 1.- Lea con atención el siguiente texto y conteste la actividad.
Abstraccionismo
Con su máxima expresión sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccionismo
podría catalogarse como una confluencia de los movimientos que dominaron el
primer tramo del siglo XX, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica,
Expresionismo, y Dadaísmo. Todas estas corrientes, y la radicalización
propuesta por pintores como Cézanne, Van Gogh y Gauguin, reformulan la
escena pictórica, sacudiendo sus cimientos.
El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá
el espíritu sintético de los movimientos previos, y minimiza la importancia del
tema subyacente en la obra. Reformula el arte como libre, y como un fin en sí
mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y vehículo del cambio
artístico.
Arte abstracto es el estilo artístico que
enfatiza los aspectos cromáticos, formales y
estructurales, acentuándolos, resaltando su
valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar
modelos o formas naturales.
Surgió alrededor de 1910, como reacción al
realismo, e influido por la aparición de la
fotografía que provocó la crisis del arte
figurativo, siendo una de las manifestaciones
más significativas del arte del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar
justificada la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje
visual autónomo, dotado de sus propias
significaciones.
Wassily Kandinsky, Amarillo, rojo y azul. 1925
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Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada
abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que
da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y
cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así
concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la
realidad visual.
Pintura abstracta
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma,
sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa
hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores
que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características
principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la
libertad cromática.
El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en
Munich (precursor del abstraccionismo) a principios del siglo XX. “En el campo
pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura
humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la obra de
arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a la escuela de
diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de
los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paúl Klee. El maestro
explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos gráficos (el
punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una
descarga de energía dentro de la mente del artista.
Escultura abstracta
A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por
la abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura
abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor franco-alemán es uno de los
máximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus
pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de
formas orgánicas conocida como escultura
biomórfica, en la que se trata de representar lo
orgánico como principio formativo de la realidad.
Otro de los escultores que se fija en la abstracción es
Naum Gabo Pevsner, con obras como “Columna
desarrollada” o “La columna de la paz”, dónde cuatro
ángeles desean materializar el espacio. El artista
español Eduardo Chillida fue otro de ellos.
Representante de la abstracción plena, Chillida
abandonó sus estudios de arquitectura para esculpir
bloques enormes de hierro en los que parece haber
representado el punto de unión entre la arquitectura y
la escultura. http://www.arteguias.com/escultura
Descargado por Hazael Granados ([email protected])
lOMoARcPSD|25069609
expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada
abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que
da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y
cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así
concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la
realidad visual.
Pintura abstracta
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma,
sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa
hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores
que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características
principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la
libertad cromática.
El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en
Munich (precursor del abstraccionismo) a principios del siglo XX. “En el campo
pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura
humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la obra de
arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a la escuela de
diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de
los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paúl Klee. El maestro
explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos gráficos (el
punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una
descarga de energía dentro de la mente del artista.
Escultura abstracta
A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por
la abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura
abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor franco-alemán es uno de los
máximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus
pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de
formas orgánicas conocida como escultura
biomórfica, en la que se trata de representar lo
orgánico como principio formativo de la realidad.
Otro de los escultores que se fija en la abstracción es
Naum Gabo Pevsner, con obras como “Columna
desarrollada” o “La columna de la paz”, dónde cuatro
ángeles desean materializar el espacio. El artista
español Eduardo Chillida fue otro de ellos.
Representante de la abstracción plena, Chillida
abandonó sus estudios de arquitectura para esculpir
bloques enormes de hierro en los que parece haber
representado el punto de unión entre la arquitectura y
la escultura. http://www.arteguias.com/escultura
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Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos
de la posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a
partir de los años 1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el
surrealismo , el movimiento más importante del periodo preguerra. En este
nuevo estilo, también denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados
“pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del collage.
Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una
rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela plana.
Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning.
Para referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de
Acción), acuñado por el crítico Harold Rosemberg, y American Type Painting
(Pintura de tipo americano), utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla
de la pintura europea.
El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko, Baziotes, Gorky, Gottlieb,
Guston, Louise Nevelson, Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson
Pollock, Pousette- Dart, Reinhardt, y Still.
Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los
denominados “tachistas” (de tache, mancha). Ellos creían en el poder surgido
de las manchas. Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era
posible representar la textura de la materia. Un ejemplo de este tipo de arte es
la pintura gestual del artista francés Michaux.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada
abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que
da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
Abstracción lírica
La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se
desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky, fecha que se toma
usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta:
una acuarela de este pintor titulada precisamente Primera acuarela abstracta.
De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica
esta abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada
de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del
grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba
parte.
El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la
expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan
representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores
fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante,
también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.
Descargado por Hazael Granados ([email protected])
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El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos
de la posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a
partir de los años 1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el
surrealismo , el movimiento más importante del periodo preguerra. En este
nuevo estilo, también denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados
“pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del collage.
Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una
rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela plana.
Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning.
Para referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de
Acción), acuñado por el crítico Harold Rosemberg, y American Type Painting
(Pintura de tipo americano), utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla
de la pintura europea.
El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko, Baziotes, Gorky, Gottlieb,
Guston, Louise Nevelson, Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson
Pollock, Pousette- Dart, Reinhardt, y Still.
Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los
denominados “tachistas” (de tache, mancha). Ellos creían en el poder surgido
de las manchas. Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era
posible representar la textura de la materia. Un ejemplo de este tipo de arte es
la pintura gestual del artista francés Michaux.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada
abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que
da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
Abstracción lírica
La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se
desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky, fecha que se toma
usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta:
una acuarela de este pintor titulada precisamente Primera acuarela abstracta.
De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica
esta abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada
de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del
grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba
parte.
El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la
expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan
representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores
fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante,
también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.
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Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Vasili Kandinsky (1866-
1944), con obras como Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro
(1912, Centro Pompidou), Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva
York), Composición inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943,
Colección Nina Kandinsky). Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro
de la abstracción lírica es Paúl Klee (1879-1940); de sus obras cabe citar:
Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers
(Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).
En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de
Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus
primeras Formas circulares cósmicas abstractas. Uno de los precursores de
esta tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las
teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga); expuso en el Salón de
Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en
1913 Planos verticales azules y rojos.
En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y
Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción
pura su método de transcripción del fenómeno
luminoso, al que denominaron rayonismo.
Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una
serie de artistas parisinos después de la Segunda
guerra mundial, en oposición a la abstracción
geométrica.
Paula Cortina Ketterer
Abstracción geométrica
La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la
categoría mental primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se
impone la tarea de volver objetivo la realidad no figurativa (emociones, ideas).
Las paralelas que se cortan, el cuadrado en toda su
firmeza, la recta que no se ve turbada por la relatividad,
la curva que en cada uno de sus puntos forma una recta,
son hechos que aparentemente nada tienen que ver con
las necesidades cotidianas del humano, pero que se
vuelven de gran trascendencia a partir del momento en
que se convierten en arte.
La abstracción geométrica toma forma en estilos tales
como la abstracción post- pictórica, la pintura Colour
Field, el Op Art, el minimalismo, etc.
Piet Mondrian “Composición en rojo, azul y amarillo”
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1944), con obras como Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro
(1912, Centro Pompidou), Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva
York), Composición inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943,
Colección Nina Kandinsky). Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro
de la abstracción lírica es Paúl Klee (1879-1940); de sus obras cabe citar:
Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers
(Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).
En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de
Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus
primeras Formas circulares cósmicas abstractas. Uno de los precursores de
esta tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las
teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga); expuso en el Salón de
Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en
1913 Planos verticales azules y rojos.
En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y
Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción
pura su método de transcripción del fenómeno
luminoso, al que denominaron rayonismo.
Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una
serie de artistas parisinos después de la Segunda
guerra mundial, en oposición a la abstracción
geométrica.
Paula Cortina Ketterer
Abstracción geométrica
La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la
categoría mental primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se
impone la tarea de volver objetivo la realidad no figurativa (emociones, ideas).
Las paralelas que se cortan, el cuadrado en toda su
firmeza, la recta que no se ve turbada por la relatividad,
la curva que en cada uno de sus puntos forma una recta,
son hechos que aparentemente nada tienen que ver con
las necesidades cotidianas del humano, pero que se
vuelven de gran trascendencia a partir del momento en
que se convierten en arte.
La abstracción geométrica toma forma en estilos tales
como la abstracción post- pictórica, la pintura Colour
Field, el Op Art, el minimalismo, etc.
Piet Mondrian “Composición en rojo, azul y amarillo”
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Formas, colores y patrones
Simetría
Arreglo equilibrado de partes de una figura en
lados opuestos de un punto, línea, o plano. Los
tipos más comunes incluyen la simetría con
respecto a un punto, simetría con respecto a una
línea y simetría rotacional.
belenalvarez.wordpress.com/.../
Asimetría se refiere a la no simetría, es decir,
a la propiedad de determinados cuerpos,
funciones matemáticas y otros tipos de
elementos en los que, al aplicarles una regla de
transformación efectiva, se observan cambios
respecto al elemento original.
http://navarrocarlos.blogspot.com/2007/11/cubismo.htm l
Formas regulares: Cuadrados,
rectángulos, círculos, óvalos,
triángulos.
caliopedreams.wordpress.com/2006/11/06/42/
Formas irregulares: Son todas aquellas figuras
que no tienen forma definida.
espaciohogar.com/baldozas-de-cemento-irregulares/
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Simetría
Arreglo equilibrado de partes de una figura en
lados opuestos de un punto, línea, o plano. Los
tipos más comunes incluyen la simetría con
respecto a un punto, simetría con respecto a una
línea y simetría rotacional.
belenalvarez.wordpress.com/.../
Asimetría se refiere a la no simetría, es decir,
a la propiedad de determinados cuerpos,
funciones matemáticas y otros tipos de
elementos en los que, al aplicarles una regla de
transformación efectiva, se observan cambios
respecto al elemento original.
http://navarrocarlos.blogspot.com/2007/11/cubismo.htm l
Formas regulares: Cuadrados,
rectángulos, círculos, óvalos,
triángulos.
caliopedreams.wordpress.com/2006/11/06/42/
Formas irregulares: Son todas aquellas figuras
que no tienen forma definida.
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Op Art
Fue un movimiento pictórico nacido en Estados
Unidos en el año de 1958, Paralelamente, en
Europa, se desarrollaba un movimiento llamado
nueva tendencia, que tenía bastantes aspectos
similares al movimiento norteamericano.
Pretende crear efectos visuales tales como
movimiento aparente, vibración, parpadeo o
difuminación. Usa los
recursos de líneas
paralelas, tanto rectas
como sinuosas,
contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o
bicromáticos, cambios de forma y tamaño,
combinación y repetición de formas y figuras, entre
otros recursos ópticos. Usa también figuras
geométricas simples, como rectángulos, triángulos y
circunferencias en tramados, combinaciones o
formaciones complejas.
blogs.law.harvard.edu/.../09/08/japanese-op-art/
Algunas otras corrientes que se consideran abstractas son las siguientes:
Surrealismo.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo
de los sueños y de los fenómenos
subconscientes. Este sector recóndito del
ser humano se considera apto para el
análisis artístico. Breton intenta descubrir
las profundidades del espíritu. Así lo pone
de relieve en su Primer Manifiesto del
Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro
futuro de esos dos estados, en apariencia
tan contradictorios, como son el sueño y la
realidad, en una especie de realidad
absoluta, de surrealidad".
El Surrealismo no sólo afectó al mundo de
la pintura, sino también al cine, la
fotografía, el teatro, la poesía, etc., El
resultado es un mundo aparentemente
absurdo, alógico, en el que los fenómenos
del subconsciente escapan al dominio de la
razón.
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Fue un movimiento pictórico nacido en Estados
Unidos en el año de 1958, Paralelamente, en
Europa, se desarrollaba un movimiento llamado
nueva tendencia, que tenía bastantes aspectos
similares al movimiento norteamericano.
Pretende crear efectos visuales tales como
movimiento aparente, vibración, parpadeo o
difuminación. Usa los
recursos de líneas
paralelas, tanto rectas
como sinuosas,
contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o
bicromáticos, cambios de forma y tamaño,
combinación y repetición de formas y figuras, entre
otros recursos ópticos. Usa también figuras
geométricas simples, como rectángulos, triángulos y
circunferencias en tramados, combinaciones o
formaciones complejas.
blogs.law.harvard.edu/.../09/08/japanese-op-art/
Algunas otras corrientes que se consideran abstractas son las siguientes:
Surrealismo.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo
de los sueños y de los fenómenos
subconscientes. Este sector recóndito del
ser humano se considera apto para el
análisis artístico. Breton intenta descubrir
las profundidades del espíritu. Así lo pone
de relieve en su Primer Manifiesto del
Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro
futuro de esos dos estados, en apariencia
tan contradictorios, como son el sueño y la
realidad, en una especie de realidad
absoluta, de surrealidad".
El Surrealismo no sólo afectó al mundo de
la pintura, sino también al cine, la
fotografía, el teatro, la poesía, etc., El
resultado es un mundo aparentemente
absurdo, alógico, en el que los fenómenos
del subconsciente escapan al dominio de la
razón.
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Salvador Dalí ha sido el más destacado
excéntrico en sus hechos, dichos automáticos,
escritos y por supuesto obra. La relación de
artistas que se mueven dentro del surrealismo
es extensa: Duchamp, Max Ernst, Marc Chagall,
Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy,
Paúl Delvaux.
Cubismo.
www.merello.com/surrealismo.-arte-artistas-pi.. .
El Cubismo es un arte mental, se
desliga completamente de la
interpretación o semejanza con la
naturaleza, la obra de arte tiene valor
en sí misma, como medio de
expresión de ideas. La desvinculación
con la naturaleza se consigue a
través de la descomposición de la
figura en sus partes mínimas, en
planos, que serán estudiados en sí
mismos y no en la visión global de
volumen. Así un objeto puede ser
visto
desde
diferent
es puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno.
Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra
y no se utilizarán los colores de la realidad,
apareciendo en las representaciones el blanco y
negro. Las formas geométricas invaden las
composiciones. Las formas que se observan en
la naturaleza se traducirán al lienzo de forma
simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca
cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma
siempre fue respetada.
Los principales temas serán los retratos y las
naturalezas muertas urbanas.
http://www.windoweb.it/guida/arte/arte_foto/picasso_cubismo.jpg
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excéntrico en sus hechos, dichos automáticos,
escritos y por supuesto obra. La relación de
artistas que se mueven dentro del surrealismo
es extensa: Duchamp, Max Ernst, Marc Chagall,
Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy,
Paúl Delvaux.
Cubismo.
www.merello.com/surrealismo.-arte-artistas-pi.. .
El Cubismo es un arte mental, se
desliga completamente de la
interpretación o semejanza con la
naturaleza, la obra de arte tiene valor
en sí misma, como medio de
expresión de ideas. La desvinculación
con la naturaleza se consigue a
través de la descomposición de la
figura en sus partes mínimas, en
planos, que serán estudiados en sí
mismos y no en la visión global de
volumen. Así un objeto puede ser
visto
desde
diferent
es puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno.
Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra
y no se utilizarán los colores de la realidad,
apareciendo en las representaciones el blanco y
negro. Las formas geométricas invaden las
composiciones. Las formas que se observan en
la naturaleza se traducirán al lienzo de forma
simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca
cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma
siempre fue respetada.
Los principales temas serán los retratos y las
naturalezas muertas urbanas.
http://www.windoweb.it/guida/arte/arte_foto/picasso_cubismo.jpg
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2.- De acuerdo a la lectura, contesta si las siguientes oraciones son falsas o
verdaderas.
1.- El arte abstracto tiende a sustituir la representación figurativa por un
lenguaje visual autónomo.
( )
2.- El expresionismo abstracto es el último de los movimientos artísticos de la
posguerra.
( )
3.- El Abstraccionismo tuvo su máxima expresión a finales del siglo XIX: ( )
4.- Una serie de artistas parisinos cultivaron la abstracción lírica después de la
Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica.
( )
5.- En el expresionismo abstracto también se denomina “informalismo”. ( )
6.- El arte abstracto fue influido por la aparición de la fotografía. ( )
7.- La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se
desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky.
( )
8.- Una de las principales características de la pintura figurativa es el uso del
lenguaje sin forma y la libertad cromática.
( )
9.- El tema que desarrollan los pintores de la abstracción orgánica es, la
expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata.
( )
10.- En el Informalismo la desvinculación con la naturaleza se consigue a
través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos,
que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
( )
11.- Asimetría se refiere a la simetría, es decir, a la propiedad de determinados
cuerpos, funciones matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al
aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto
al elemento original.
( )
12.- Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Cézanne. ( )
13.- El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los
fenómenos subconscientes.
( )
14.- Un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron
establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros
materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional a una tela
plana.
( )
15.- La escultura abstracta persigue los fines distintos que la pintura abstracta( )
16.- La abstracción geométrica toma forma en estilos tales como la
abstracción post- pictórica, la pintura Colour Field, el Op Art, el minimalismo,
etc.
( )
17.- La técnica preferida de los pintores abstractos fue la acuarela, pintando
igualmente bocetos y apuntes pequeños.
( )
18.- Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los
denominados “grafiteros”.
( )
19.- El Pop Art pretende crear efectos visuales tales como movimiento
aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
( )
20.- El arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos,
formales y estructurales.
( )
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verdaderas.
1.- El arte abstracto tiende a sustituir la representación figurativa por un
lenguaje visual autónomo.
( )
2.- El expresionismo abstracto es el último de los movimientos artísticos de la
posguerra.
( )
3.- El Abstraccionismo tuvo su máxima expresión a finales del siglo XIX: ( )
4.- Una serie de artistas parisinos cultivaron la abstracción lírica después de la
Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica.
( )
5.- En el expresionismo abstracto también se denomina “informalismo”. ( )
6.- El arte abstracto fue influido por la aparición de la fotografía. ( )
7.- La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se
desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky.
( )
8.- Una de las principales características de la pintura figurativa es el uso del
lenguaje sin forma y la libertad cromática.
( )
9.- El tema que desarrollan los pintores de la abstracción orgánica es, la
expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata.
( )
10.- En el Informalismo la desvinculación con la naturaleza se consigue a
través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos,
que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
( )
11.- Asimetría se refiere a la simetría, es decir, a la propiedad de determinados
cuerpos, funciones matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al
aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto
al elemento original.
( )
12.- Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Cézanne. ( )
13.- El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los
fenómenos subconscientes.
( )
14.- Un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron
establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros
materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional a una tela
plana.
( )
15.- La escultura abstracta persigue los fines distintos que la pintura abstracta( )
16.- La abstracción geométrica toma forma en estilos tales como la
abstracción post- pictórica, la pintura Colour Field, el Op Art, el minimalismo,
etc.
( )
17.- La técnica preferida de los pintores abstractos fue la acuarela, pintando
igualmente bocetos y apuntes pequeños.
( )
18.- Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los
denominados “grafiteros”.
( )
19.- El Pop Art pretende crear efectos visuales tales como movimiento
aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
( )
20.- El arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos,
formales y estructurales.
( )
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2
3
4
5 6
7
8
9
10
11
1
3.- Resuelva el siguiente crucigrama en forma clara y limpia.
Horizontal
2. Precursor del arte abstracto
3. Es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan
representar la realidad de forma objetiva
5. Son todas aquellas figuras que no tienen forma definida.
7. Formas en las que sus lados y ángulos son iguales.
10. Propiedad de determinados cuerpos, funciones matemáticas y otros tipos de elementos en
los que, al aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto al
elemento original
11. Pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o
difuminación
Vertical
1. La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la categoría mental
primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se impone la tarea de volver objetivo
la realidad no figurativa (emociones, ideas).
4. Es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales,
acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas
naturales.
6. Nuevo estilo, también denominado “informalismo"
8. Se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el espíritu sintético de los
movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la obra
9. Arreglo equilibrado de partes de una figura en lados opuestos de un punto, línea, o plano.
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3
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9
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1
3.- Resuelva el siguiente crucigrama en forma clara y limpia.
Horizontal
2. Precursor del arte abstracto
3. Es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan
representar la realidad de forma objetiva
5. Son todas aquellas figuras que no tienen forma definida.
7. Formas en las que sus lados y ángulos son iguales.
10. Propiedad de determinados cuerpos, funciones matemáticas y otros tipos de elementos en
los que, al aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto al
elemento original
11. Pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o
difuminación
Vertical
1. La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la categoría mental
primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se impone la tarea de volver objetivo
la realidad no figurativa (emociones, ideas).
4. Es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales,
acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas
naturales.
6. Nuevo estilo, también denominado “informalismo"
8. Se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el espíritu sintético de los
movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la obra
9. Arreglo equilibrado de partes de una figura en lados opuestos de un punto, línea, o plano.
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 8 Clase Calificación
Tema: Formas abstractas de tipo geométrico en medios bi y
tridimensionales.
Instrucciones.- 1.- Observa la imagen, escoge un diseño y represéntalo a todo
color en la retícula.
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 8 Clase Calificación
Tema: Formas abstractas de tipo geométrico en medios bi y
tridimensionales.
Instrucciones.- 1.- Observa la imagen, escoge un diseño y represéntalo a todo
color en la retícula.
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2.- Ahora has tu propia obra de abstracción geométrica, mediante el uso de
formas regulares.
La construcción de tu obra debe ser simple y dar la sensación de movimiento.
Experimenta combinando colores que no uses con frecuencia.
Ponle un título a tu obra.
Nombre de la Obra:
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formas regulares.
La construcción de tu obra debe ser simple y dar la sensación de movimiento.
Experimenta combinando colores que no uses con frecuencia.
Ponle un título a tu obra.
Nombre de la Obra:
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 9 Clase Calificación
Tema: Geometría en el mundo
Instrucciones.- 1.- Observa las siguientes formas geométricas usadas en obras
antiguas y contemporáneas, analízalas y contesta lo que se te pide.
http:ll www.skyscraperlife.comlciudades-y-arquitectura-lal9226-ciudades-prehisp-nicas-de-m-xico.htm l
http:llhorna-alzamora2.blogspot.coml
http:llarquitecturainteligente.wordpress.coml2008l09l30lintermodal-lisboa-santiago-calatrabal
http:ll www.mediateletipos.netlarchivesl7500
http:llproyectandoideas.wordpress.comltaglbionical
http:llarquitecturainteligente.wordpress.coml2008l09l30lintermodal-lisboa-santiago-calatrabal http:ll www.viajesdiarios.comlpiramides-de-
teotihuacan l
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 9 Clase Calificación
Tema: Geometría en el mundo
Instrucciones.- 1.- Observa las siguientes formas geométricas usadas en obras
antiguas y contemporáneas, analízalas y contesta lo que se te pide.
http:ll www.skyscraperlife.comlciudades-y-arquitectura-lal9226-ciudades-prehisp-nicas-de-m-xico.htm l
http:llhorna-alzamora2.blogspot.coml
http:llarquitecturainteligente.wordpress.coml2008l09l30lintermodal-lisboa-santiago-calatrabal
http:ll www.mediateletipos.netlarchivesl7500
http:llproyectandoideas.wordpress.comltaglbionical
http:llarquitecturainteligente.wordpress.coml2008l09l30lintermodal-lisboa-santiago-calatrabal http:ll www.viajesdiarios.comlpiramides-de-
teotihuacan l
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¿Qué formas geométricas observas en estas obras de arquitectura?
¿Qué diferencias o similitudes observas respecto a la arquitectura de tu ciudad?
¿Qué arquitectura te gusta más y porque?
¿En qué otras áreas se utilizan las formas geométricas debe además de las
matemáticas?
Respecto a las imágenes anteriores:
¿Qué formas geométricas observas en las construcciones modernas?
¿Qué formas geométricas observas en las construcciones antiguas?
¿Cómo están distribuidas las formas geométricas en estos edificios?
¿Las formas geométricas de las arquitecturas son elementos de construcción o
estéticos? ¿Por qué?
¿Los estilos de arquitectura se parecen o son diferentes en todas las
construcciones? ¿Por qué?
¿Qué diferencias, en cuanto a formas y estilos, observas entre las
construcciones modernas y las antiguas?
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¿Qué diferencias o similitudes observas respecto a la arquitectura de tu ciudad?
¿Qué arquitectura te gusta más y porque?
¿En qué otras áreas se utilizan las formas geométricas debe además de las
matemáticas?
Respecto a las imágenes anteriores:
¿Qué formas geométricas observas en las construcciones modernas?
¿Qué formas geométricas observas en las construcciones antiguas?
¿Cómo están distribuidas las formas geométricas en estos edificios?
¿Las formas geométricas de las arquitecturas son elementos de construcción o
estéticos? ¿Por qué?
¿Los estilos de arquitectura se parecen o son diferentes en todas las
construcciones? ¿Por qué?
¿Qué diferencias, en cuanto a formas y estilos, observas entre las
construcciones modernas y las antiguas?
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Piet Mondrian (2872-1944), fue un pintor vanguardista holandés. Fundó el
neoclasicismo y después se le identificó como principal estandarte del
abstraccionismo.
Su obra se caracteriza por una simplificación radical en la composición y en el
colorido; su intención se orientó a exponer los principios básicos ocultos en las
apariencias; su estilo se limitó a finos trazos horizontales y verticales.
2.- Observa con mucho detalle las siguientes obras de Mondrian y responde las
preguntas:
“Broadway boogie-woogie” “Composición” 1939-42
1942-43 http://poramoralarte3.blogspot.com/2011_06_01_archive.htm l “Composición 10”
http://www.theartwolf.com/masterworks/mondrian_es.htm 1939-42
http://pfev.net/2009/09/03/moma-nyc /
¿Cómo son las formas geométricas que emplea?
¿De qué manera distribuye las formas geométricas en sus pinturas?
¿Qué colores usa en sus obras?
¿Qué texturas visuales maneja: lisas o rugosas?
¿Te gusta el estilo de su obra?
¿Por qué?
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neoclasicismo y después se le identificó como principal estandarte del
abstraccionismo.
Su obra se caracteriza por una simplificación radical en la composición y en el
colorido; su intención se orientó a exponer los principios básicos ocultos en las
apariencias; su estilo se limitó a finos trazos horizontales y verticales.
2.- Observa con mucho detalle las siguientes obras de Mondrian y responde las
preguntas:
“Broadway boogie-woogie” “Composición” 1939-42
1942-43 http://poramoralarte3.blogspot.com/2011_06_01_archive.htm l “Composición 10”
http://www.theartwolf.com/masterworks/mondrian_es.htm 1939-42
http://pfev.net/2009/09/03/moma-nyc /
¿Cómo son las formas geométricas que emplea?
¿De qué manera distribuye las formas geométricas en sus pinturas?
¿Qué colores usa en sus obras?
¿Qué texturas visuales maneja: lisas o rugosas?
¿Te gusta el estilo de su obra?
¿Por qué?
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 10 Clase Calificación
Tema: El lenguaje de la abstracción lírica.
Instrucciones.- 1.- Lee con atención el siguiente resumen y contesta lo que se te
pide.
Abstracción Lírica
La abstracción lírica es aquella que trata de alejarse de las formas y líneas
definidas en su composición, lo mas importante son los materiales que integran
la obra y el proceso de su creación, libre y espontáneo. En estas obras se ve
plasmada la personalidad del artista a través de las técnicas o materiales que
emplea y la manera en que lo hace. Se caracterizan por ser obras realizadas
con una total improvisación y rechazo a la premeditación.
Algunos precursores de esta corriente son: Vassily Kandinski y Paúl Klee.
En México surgieron artistas que adoptaron la abstracción lírica como una
manera de expresión, logrando crear obras llenas de equilibrio, dinamismo y
emoción por medio del manejo de los materiales y las técnicas. Un ejemplo
son las obras de Irma Palacios, Brian Nissen y Lilia Carrillo.
Técnicas de abstracción lírica.
Chorreado (Dripping)
El dripping consiste en dejar gotear o chorrear
la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o
caja) con el fondo agujereado, que el pintor
sostenía en la mano o bien, en menor medida,
desde un palo o una espátula. De esta manera
pintar no era algo que se hacía con la mano,
sino con un gesto de todo el cuerpo. Las
grandes telas se llenaban por todos lados, de
manera uniforme, de color en forma de
manchas e hilos que se mezclaban. El pintor
añadía goteos más finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura.
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UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 10 Clase Calificación
Tema: El lenguaje de la abstracción lírica.
Instrucciones.- 1.- Lee con atención el siguiente resumen y contesta lo que se te
pide.
Abstracción Lírica
La abstracción lírica es aquella que trata de alejarse de las formas y líneas
definidas en su composición, lo mas importante son los materiales que integran
la obra y el proceso de su creación, libre y espontáneo. En estas obras se ve
plasmada la personalidad del artista a través de las técnicas o materiales que
emplea y la manera en que lo hace. Se caracterizan por ser obras realizadas
con una total improvisación y rechazo a la premeditación.
Algunos precursores de esta corriente son: Vassily Kandinski y Paúl Klee.
En México surgieron artistas que adoptaron la abstracción lírica como una
manera de expresión, logrando crear obras llenas de equilibrio, dinamismo y
emoción por medio del manejo de los materiales y las técnicas. Un ejemplo
son las obras de Irma Palacios, Brian Nissen y Lilia Carrillo.
Técnicas de abstracción lírica.
Chorreado (Dripping)
El dripping consiste en dejar gotear o chorrear
la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o
caja) con el fondo agujereado, que el pintor
sostenía en la mano o bien, en menor medida,
desde un palo o una espátula. De esta manera
pintar no era algo que se hacía con la mano,
sino con un gesto de todo el cuerpo. Las
grandes telas se llenaban por todos lados, de
manera uniforme, de color en forma de
manchas e hilos que se mezclaban. El pintor
añadía goteos más finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura.
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Ese mismo año, Pollock (uno de los precursores del driping) habló de esta
técnica:
“Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes
de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o
encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es
donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con ma yor
capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela,
trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro
del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los
pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los
instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero
los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un
empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias”.
Frottage
Técnica de fricción o frotamiento automático
descubierto por Max Ernst que transfiere al
papel o al lienzo el veteado de una superficie
rugosa con la ayuda de un sombreado a
lápiz. El Frottage sirve como modelo de
activación de la imaginación creativo-
visionaria.
Collage
El collage es una técnica artística que consiste en
ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El
término se aplica sobre todo a la pintura, pero por
extensión se puede referir a
cualquier otra manifestación
artística, como la música, el
cine, la literatura o el videoclip.
Viene del francés coller, que
significa pegar.
En pintura, un 'Collage' se
puede componer enteramente o
solo en parte de fotografías,
madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso
cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso
quien inventó el collage en 1912 con su pintura
Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en
discusión si fue primero Picasso o Georges Braque.
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técnica:
“Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes
de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o
encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es
donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con ma yor
capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela,
trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro
del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los
pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los
instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero
los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un
empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias”.
Frottage
Técnica de fricción o frotamiento automático
descubierto por Max Ernst que transfiere al
papel o al lienzo el veteado de una superficie
rugosa con la ayuda de un sombreado a
lápiz. El Frottage sirve como modelo de
activación de la imaginación creativo-
visionaria.
Collage
El collage es una técnica artística que consiste en
ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El
término se aplica sobre todo a la pintura, pero por
extensión se puede referir a
cualquier otra manifestación
artística, como la música, el
cine, la literatura o el videoclip.
Viene del francés coller, que
significa pegar.
En pintura, un 'Collage' se
puede componer enteramente o
solo en parte de fotografías,
madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso
cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso
quien inventó el collage en 1912 con su pintura
Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en
discusión si fue primero Picasso o Georges Braque.
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Grattage
Técnica que consiste en raspar o rascar los pigmentos
de pintura ya secos sobre la superficie de madera o
lienzo. Los efectos logrados dependen de la intensidad
del rascado y del grosor de las distintas capas de
pintura. Como herramientas para efectuar los rascados
se utilizan cuchillas.
2.- Contesta las siguientes preguntas:
Técnica que consiste en rascar los pigmentos de pintura ya secos:
Técnica que transfiere al papel el veteado de una superficie rugosa:
Técnica que consiste en dejar gotear la pintura desde un recipiente:
Técnica que consiste en ensamblar diversos elementos en un todo unificado:
Trata de alejarse de las formas y líneas definidas en su composición:
Uno de los precursores del dripping:
Obra con la que se considera se invento el collage:
Herramientas utilizadas para rascar las superficies de madera o lienzos:
Descubridor de la técnica del frottage:
Artistas surgidos en México que eligieron la abstracción lírica para expresarse:
Forma de pintar en la técnica de dripping:
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Técnica que consiste en raspar o rascar los pigmentos
de pintura ya secos sobre la superficie de madera o
lienzo. Los efectos logrados dependen de la intensidad
del rascado y del grosor de las distintas capas de
pintura. Como herramientas para efectuar los rascados
se utilizan cuchillas.
2.- Contesta las siguientes preguntas:
Técnica que consiste en rascar los pigmentos de pintura ya secos:
Técnica que transfiere al papel el veteado de una superficie rugosa:
Técnica que consiste en dejar gotear la pintura desde un recipiente:
Técnica que consiste en ensamblar diversos elementos en un todo unificado:
Trata de alejarse de las formas y líneas definidas en su composición:
Uno de los precursores del dripping:
Obra con la que se considera se invento el collage:
Herramientas utilizadas para rascar las superficies de madera o lienzos:
Descubridor de la técnica del frottage:
Artistas surgidos en México que eligieron la abstracción lírica para expresarse:
Forma de pintar en la técnica de dripping:
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3.- Instrucciones: Busca las siguientes palabras en la sopa de letras:
ABSTRACCION LIRICA CHORREADO DRIPPING
COMPOSICION LIBRE ESPONTANEO KANDINSKI
KLEE IMPROVISADO ENSAMBLE PEGAR
PICASSO BRAQUE RASPAR EQUILIBRIO
DINAMICO GOTEAR POLLOCK FROTTAGE
COLLAGE GRATTAGE ERNST VETEADO
SOMBREADO MADERA LIENZO CUCHILLA
HERRAMIENTAS COLLER
C Q O Z Y H R J E E R O F G N S Y S W A
U G I E A D R U T K A N D I N S K I B F
C H R W G J Q Q M X S J L A O D O S A N
H U B O L A N W R L P V L K E Z T W K W
I S I D R T T D Y S A K G V N R S E B R
L A L B R P L T B Z R Q C E A U R P G X
L T I J T I S C A M D W I C X N B O K E
A N U R B C P M G R Z L C W S K T L H K
U E Q R S A Q P X N G I V T B E F L Q C
C I E M B S Ñ B I D O R E L A H W O B O
M M W E D S R Z M N E I U R W K L C T M
O A C U L O D L P B G C J O S F Ñ K D P
D R R W V K Q B R W A A P E G A R F E O
A R Z E R E L L O C B L I G W Q K G Z S
E E R F D H K A V Q F K J A I J A J L I
R H L R H A Q H I W G W H T S L G F J C
B Ñ Y E L B M A S N E A W T L Q H T F I
M X Y T S D Y R A G E S P O N T A N E O
O O C I M A N I D T H O C R P L Ñ B C N
S A V E T E A D O L G K O F T S W D G F
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ABSTRACCION LIRICA CHORREADO DRIPPING
COMPOSICION LIBRE ESPONTANEO KANDINSKI
KLEE IMPROVISADO ENSAMBLE PEGAR
PICASSO BRAQUE RASPAR EQUILIBRIO
DINAMICO GOTEAR POLLOCK FROTTAGE
COLLAGE GRATTAGE ERNST VETEADO
SOMBREADO MADERA LIENZO CUCHILLA
HERRAMIENTAS COLLER
C Q O Z Y H R J E E R O F G N S Y S W A
U G I E A D R U T K A N D I N S K I B F
C H R W G J Q Q M X S J L A O D O S A N
H U B O L A N W R L P V L K E Z T W K W
I S I D R T T D Y S A K G V N R S E B R
L A L B R P L T B Z R Q C E A U R P G X
L T I J T I S C A M D W I C X N B O K E
A N U R B C P M G R Z L C W S K T L H K
U E Q R S A Q P X N G I V T B E F L Q C
C I E M B S Ñ B I D O R E L A H W O B O
M M W E D S R Z M N E I U R W K L C T M
O A C U L O D L P B G C J O S F Ñ K D P
D R R W V K Q B R W A A P E G A R F E O
A R Z E R E L L O C B L I G W Q K G Z S
E E R F D H K A V Q F K J A I J A J L I
R H L R H A Q H I W G W H T S L G F J C
B Ñ Y E L B M A S N E A W T L Q H T F I
M X Y T S D Y R A G E S P O N T A N E O
O O C I M A N I D T H O C R P L Ñ B C N
S A V E T E A D O L G K O F T S W D G F
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
Me �enes en tus manos
Me tienes en tus manos
y me lees lo mismo que un libro.
Sabes lo que yo ignoro
y me dices las cosas que no me digo. Me aprendo en ti más que en mi mismo. Eres como un milagro de todas horas,
Si no fueras mujer fueras mi amigo. A veces quiero hablarte de mujeres que a un lado tuyo persigo.
Eres como el perdón y yo soy como tu hijo.
¿Qué buenos ojos tienes cuando estás conmigo?
¡Qué distante te haces y qué ausente cuando a la soledad te sacrifico!
Dulce como tu nombre, como un higo, me esperas en tu amor hasta que arribo.
Tú eres como mi casa, eres como mi muerte, amor mío.
mbre
Trato de escribir en la oscuridad tu nombre.
Trato de escribir que te amo.
Trato de decir a oscuras todo esto. No quiero que nadie se entere,
que nadie me mire a las tres de la mañana paseando de un lado a otro de la estancia, loco, lleno de ti, enamorado.
Iluminado, ciego, lleno de ti, derramándote. Digo tu nombre con todo el silencio de la noche, lo grita mi corazón amordazado.
Repito tu nombre, vuelvo a decirlo, lo digo incansablemente,
y estoy seguro que habrá de amanecer.
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno: Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 11 Clase Calificación
ACTIVIDADES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES PARA EL APRENDIZAJE
Habilidad: Verbal
Tema: EXPRESIÓN DE IDEAS A TRAVÉS DE LA ABSTRACCIÓN LÍRICA O
ESPONTÁNEA.
Instrucciones.- 1.- Se presentan a continuación dos poemas del poeta
chiapaneco Jaime Sabines para que los leas detenidamente. Ahora deberás
realizar una obra pictórica de cada uno donde podrás utilizar los materiales y la
técnica que desees; el único requisito es que te inspires en el poema y que realices
una obra de arte.
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Me �enes en tus manos
Me tienes en tus manos
y me lees lo mismo que un libro.
Sabes lo que yo ignoro
y me dices las cosas que no me digo. Me aprendo en ti más que en mi mismo. Eres como un milagro de todas horas,
Si no fueras mujer fueras mi amigo. A veces quiero hablarte de mujeres que a un lado tuyo persigo.
Eres como el perdón y yo soy como tu hijo.
¿Qué buenos ojos tienes cuando estás conmigo?
¡Qué distante te haces y qué ausente cuando a la soledad te sacrifico!
Dulce como tu nombre, como un higo, me esperas en tu amor hasta que arribo.
Tú eres como mi casa, eres como mi muerte, amor mío.
mbre
Trato de escribir en la oscuridad tu nombre.
Trato de escribir que te amo.
Trato de decir a oscuras todo esto. No quiero que nadie se entere,
que nadie me mire a las tres de la mañana paseando de un lado a otro de la estancia, loco, lleno de ti, enamorado.
Iluminado, ciego, lleno de ti, derramándote. Digo tu nombre con todo el silencio de la noche, lo grita mi corazón amordazado.
Repito tu nombre, vuelvo a decirlo, lo digo incansablemente,
y estoy seguro que habrá de amanecer.
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
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ARTES VISUALES III
Nombre del alumno: Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 11 Clase Calificación
ACTIVIDADES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES PARA EL APRENDIZAJE
Habilidad: Verbal
Tema: EXPRESIÓN DE IDEAS A TRAVÉS DE LA ABSTRACCIÓN LÍRICA O
ESPONTÁNEA.
Instrucciones.- 1.- Se presentan a continuación dos poemas del poeta
chiapaneco Jaime Sabines para que los leas detenidamente. Ahora deberás
realizar una obra pictórica de cada uno donde podrás utilizar los materiales y la
técnica que desees; el único requisito es que te inspires en el poema y que realices
una obra de arte.
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2.- Aquí plasma tu obra.
TU NOMBRE
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TU NOMBRE
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
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UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 12 Clase Calificación
Tema: A rte colectivo.
Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y resuelva la siguiente
actividad en forma clara y ordenada.
El mural de mosaico es una técnica
que utiliza materiales como vidrio,
cerámica, piedras, yuxtapuestos en
forma homogénea y con colores de
acuerdo a la composición, además,
podemos distinguir varios tipos de
mosaicos, que dependen de la forma
de cortarlos y colocarlos. En el
mosaico tradicional, se unen los
trozos por el revés con un pegamento
sobre un papel especial,
ejecutándose la composición en
forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de
cemento y arena
Los artistas mesopotámicos les gustaban combinar piedras encarnadas o
azules con nácar, conchas, huesos y betún; recortaban siluetas de personas o
animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o
rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y se las rodeaba
de lapislázuli. Desde los tiempos antiguos los mosaicos de vidrio y mármol han
adornado los más lujosos edificios e interiores, satisfaciendo ambiciones de la
gente rica que sabia apreciar la belleza y que pagaba generosamente por el
placer de disfrutar de este lujo.
Tradiciones antiguas y Tecnologías Modernas
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ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 12 Clase Calificación
Tema: A rte colectivo.
Instrucciones.- Lea con atención el siguiente texto y resuelva la siguiente
actividad en forma clara y ordenada.
El mural de mosaico es una técnica
que utiliza materiales como vidrio,
cerámica, piedras, yuxtapuestos en
forma homogénea y con colores de
acuerdo a la composición, además,
podemos distinguir varios tipos de
mosaicos, que dependen de la forma
de cortarlos y colocarlos. En el
mosaico tradicional, se unen los
trozos por el revés con un pegamento
sobre un papel especial,
ejecutándose la composición en
forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de
cemento y arena
Los artistas mesopotámicos les gustaban combinar piedras encarnadas o
azules con nácar, conchas, huesos y betún; recortaban siluetas de personas o
animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o
rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y se las rodeaba
de lapislázuli. Desde los tiempos antiguos los mosaicos de vidrio y mármol han
adornado los más lujosos edificios e interiores, satisfaciendo ambiciones de la
gente rica que sabia apreciar la belleza y que pagaba generosamente por el
placer de disfrutar de este lujo.
Tradiciones antiguas y Tecnologías Modernas
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http://www.arqhys.com/contenidos/Mosaico.jpg
Aunque el mosaico es uno de los
más antiguos artes
monumentales, su uso actual
sigue siendo uno de los más
ventajosos trucos arquitectónicos
que muestra el alto nivel de
maestría de un profesional que
crea interiores o exteriores
únicos.
A parte de ser muy bonitas, las
decoraciones de mosaicos son
muy apreciadas por profesionales
también por sus cualidades
prácticas: son impermeables, resistentes a los cambios de temperaturas, la luz
del sol, acciones de agentes químicos y microorganismos. Se puede decir con
toda la seguridad que no existe otro material tan firme y duradero como el
mosaico.
Las posibilidades de mosaico de vidrio son ilimitadas: desde revestimiento de
cúpulas hasta pequeñas decoraciones. Aún
estamos admirando los mosaicos antiguos: los
siglos pasados no pudieron hacer nada con su
belleza, tampoco pudieron apagar sus colores.
Pero también estamos esperando la aparición
de obras maestras contemporáneas, ya que los
mosaicos nunca se van a pasar de moda.
Ahora la construcción de edificios particulares y
públicos abre nuevas posibilidades a
diseñadores y arquitectos para expresar sus
fantasías. El mosaico siempre está dispuesto a
cumplir con cualquier capricho. Además, el
mosaico de vidrio es insustituible para revestir
los objetos de alta tecnología: piscinas, fuentes,
baños, chimeneas, fachadas. La riqueza de
colores da posibilidad de crear tanto
composiciones sencillas como muy detallados
cuadros, murales, retratos.
Aquellos los que saben de estas posibilidades buscan arquitectos y diseñadores
que pueden realizar sus sueños: cada uno quiere que le hagan una obra de
arte. Pero a veces los elevados precios impiden expresarse libremente, y el
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Aunque el mosaico es uno de los
más antiguos artes
monumentales, su uso actual
sigue siendo uno de los más
ventajosos trucos arquitectónicos
que muestra el alto nivel de
maestría de un profesional que
crea interiores o exteriores
únicos.
A parte de ser muy bonitas, las
decoraciones de mosaicos son
muy apreciadas por profesionales
también por sus cualidades
prácticas: son impermeables, resistentes a los cambios de temperaturas, la luz
del sol, acciones de agentes químicos y microorganismos. Se puede decir con
toda la seguridad que no existe otro material tan firme y duradero como el
mosaico.
Las posibilidades de mosaico de vidrio son ilimitadas: desde revestimiento de
cúpulas hasta pequeñas decoraciones. Aún
estamos admirando los mosaicos antiguos: los
siglos pasados no pudieron hacer nada con su
belleza, tampoco pudieron apagar sus colores.
Pero también estamos esperando la aparición
de obras maestras contemporáneas, ya que los
mosaicos nunca se van a pasar de moda.
Ahora la construcción de edificios particulares y
públicos abre nuevas posibilidades a
diseñadores y arquitectos para expresar sus
fantasías. El mosaico siempre está dispuesto a
cumplir con cualquier capricho. Además, el
mosaico de vidrio es insustituible para revestir
los objetos de alta tecnología: piscinas, fuentes,
baños, chimeneas, fachadas. La riqueza de
colores da posibilidad de crear tanto
composiciones sencillas como muy detallados
cuadros, murales, retratos.
Aquellos los que saben de estas posibilidades buscan arquitectos y diseñadores
que pueden realizar sus sueños: cada uno quiere que le hagan una obra de
arte. Pero a veces los elevados precios impiden expresarse libremente, y el
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1.- Los ar�stas mesopotámicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con nácar, conchas, huesos y betún.
( )
3.- Las posibilidades de mosaico de vidrio son muy limitadas.
( )
diseños exclusivos pero accesibles: cuadros, retratos, murales, logo�pos, alfombras, Cenefas, decoraciones para piscinas, cocinas,
( )
7.- No existe otro material tan �rme y duradero como el mosaico.
( )
ortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta.
( )
resultado no es el deseado: una idea magnífica se convierte en un diseño
bonito pero ordinario.
Por suerte, la tecnología da la posibilidad de cambiar esta situación,
ofreciéndoles diseños exclusivos pero accesibles: cuadros, retratos, murales,
logotipos, alfombras, cenefas, decoraciones para piscinas, cocinas, cuartos de
baño, fachadas, muebles.
Estas decoraciones durante muchos años van
a guardar el calor del alma del artista que las
hizo, alegrarle y proporcionar el sentido de
placer de tener en su casa algo realmente
único.
http://jaimecarbo.com/mural/index.htm l
Instrucciones: Coloca en el paréntesis la letra “V” sí la frase es verdadera o
una “F” sí es falsa.
2.- Desde los tiempos antiguos los mosaicos de vidrio y mármol
Han adornado los más lujosos edificios e interiores.
4.- El mural de mosaico es una técnica que utiliza materiales
como vidrio, cerámica, piedras.
6.- Son destruidos fácilmente por los cambios de temperaturas,
la luz del sol, acciones de agentes químicos y microorganismos.
8.- En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con
un pegamento sobre un papel especial.
10.- Aunque el mosaico es uno de los más antiguos artes
monumentales, su uso actual sigue siendo uno de los más
ventajosos trucos arquitectónicos que muestra el alto nivel de ( )
maestría de un profesional que crea interiores o exteriores
únicos.
( )
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3.- Las posibilidades de mosaico de vidrio son muy limitadas.
( )
diseños exclusivos pero accesibles: cuadros, retratos, murales, logo�pos, alfombras, Cenefas, decoraciones para piscinas, cocinas,
( )
7.- No existe otro material tan �rme y duradero como el mosaico.
( )
ortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta.
( )
resultado no es el deseado: una idea magnífica se convierte en un diseño
bonito pero ordinario.
Por suerte, la tecnología da la posibilidad de cambiar esta situación,
ofreciéndoles diseños exclusivos pero accesibles: cuadros, retratos, murales,
logotipos, alfombras, cenefas, decoraciones para piscinas, cocinas, cuartos de
baño, fachadas, muebles.
Estas decoraciones durante muchos años van
a guardar el calor del alma del artista que las
hizo, alegrarle y proporcionar el sentido de
placer de tener en su casa algo realmente
único.
http://jaimecarbo.com/mural/index.htm l
Instrucciones: Coloca en el paréntesis la letra “V” sí la frase es verdadera o
una “F” sí es falsa.
2.- Desde los tiempos antiguos los mosaicos de vidrio y mármol
Han adornado los más lujosos edificios e interiores.
4.- El mural de mosaico es una técnica que utiliza materiales
como vidrio, cerámica, piedras.
6.- Son destruidos fácilmente por los cambios de temperaturas,
la luz del sol, acciones de agentes químicos y microorganismos.
8.- En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con
un pegamento sobre un papel especial.
10.- Aunque el mosaico es uno de los más antiguos artes
monumentales, su uso actual sigue siendo uno de los más
ventajosos trucos arquitectónicos que muestra el alto nivel de ( )
maestría de un profesional que crea interiores o exteriores
únicos.
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DEPARTAMENTO DE ARTES
CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 13 Clase Calificación
Tema: El Mural de Mosaico
Arte visual contemporáneo en medios tridimensionales.
Instrucciones: Colorea de acuerdo a los números los cuatro dibujos que a
continuación se presentan.
1. Azul marino
2. Azul claro
3. Verde oscuro
4. Verde claro
5. Café
6. Naranja
7. Amarillo
Página 47 de 50
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CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE GUADALAJARA
UNIDAD ACADÉMICA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y MEDIA SUPER IOR
ARTES VISUALES III
Nombre del alumno:
Grado III Grupo:
Fecha: Anexo # 13 Clase Calificación
Tema: El Mural de Mosaico
Arte visual contemporáneo en medios tridimensionales.
Instrucciones: Colorea de acuerdo a los números los cuatro dibujos que a
continuación se presentan.
1. Azul marino
2. Azul claro
3. Verde oscuro
4. Verde claro
5. Café
6. Naranja
7. Amarillo
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DEPARTAMENTO DE ARTES
1. Amarillo 2. Verde 3. Gris 4. Verde oscuro
5. Azul 6. Café 7. Rosa
* Los espacios que no tienen número deben ser blancos.Página 48 de 50
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1. Amarillo 2. Verde 3. Gris 4. Verde oscuro
5. Azul 6. Café 7. Rosa
* Los espacios que no tienen número deben ser blancos.Página 48 de 50
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DEPARTAMENTO DE ARTES
Página 49 de 50
B= Azul Y= Amarillo
P= Morado G= Dorado (Amarillo oscuro)
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B= Azul Y= Amarillo
P= Morado G= Dorado (Amarillo oscuro)
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W= Negro E= Gris B= Rojo S= Morado
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