Deconstructivismo

Arquitectura

Movimiento Arquitectonico

1. Deconstructivismo

2. El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. El  Deconstructivismo  es una  corriente arquitectónica  que se originó combinando las bases teóricas de la Deconstrucción y las gráficas del Constructivismo y el Futurismo ruso.  La deconstrucción es un método que se popularizó gracias al filósofo francés Martin Heidegger, que amplía el término creado por Martin Heidegger, hasta convertirlo, dicho de manera simple, en una forma de leer o abordar la filosofía y literatura.  Orígenes Martin Heidegger

3. El movimiento deconstructivista se caracteriza por abandonar la verticalidad y la horizontalidad, utilizar rotaciones sobre ángulos pequeños y descomponer las estructuras clásicas generando edificaciones de apariencia caótica. Museo Guggenheim, Bilbao,

4. La primera intención del  movimiento de construcción  es romper con las famosas reglas del Modernismo la forma sigue la función, debe haber pureza de forma y se debe respetar la honestidad de los materiales. Hotel-bodega de Frank Gehry , La Rioja, España  Esta tendencia de arquitectura se llega a cuestionar la funcionalidad de los edificios, la arquitectura es considerada un lenguaje capaz de comunicar significado, por ello es que pueden aplicársele métodos de filosofía lingüística.

5. El mejor ejemplo de este  proceso de construcción  es cuando los arquitectos toman un arquetipo, ya sea un elemento del edificio o la tipología de la construcción, que sea reconocible por cualquiera, y la deforman. Centro de medios creativos, Ciudad Universitaria, Hong Kong. Esta corriente de  construcción es tan popular  como criticada, muchos la consideran un arte elitista, por el hecho de que no es fácilmente comprensible por el usuario convencional y es cara de construir; otros la ven como una exploración formal sin impacto social. 

6. La arquitectura deconstructivista no representa un movimiento, no es un credo, ni tiene reglas de obligado cumplimiento. Es la confluencia en la obra de unos cuantos arquitectos importantes, de enfoques similares que dan como resultado formas parecidos. Es una concatenación de tendencias afines en varios lugares del mundo. Museo Royal Ontaro en Toronto

7. El desconstrutivismo podría caracterizarse por ser la arquitectura del rompimiento, de la dislocación y distorsión, abandona la verticalidad y la horizontalidad, utiliza rotaciones sobre ángulos pequeños y agudos, descompone las estructuras hasta un caos aparente y la desnuda para aparentar objetos no terminados. Frank Gehry , Casa Danzante, Praga en Republica Checa. Características

8. El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no formal, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un desorden controlado. Muchos críticos ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social, hay incluso quienes lo ven como monstruos que se alzan en la ciudades, consideran así a las obras deconstructivistas por el hecho de no ser “normales”. Frank Gehry , Fundación Louis Vuitton

9. La arquitectura deconstructivista busca lo extraño dentro de lo familiar, desplaza al contexto más que doblegarse frente a él,  cada uno de ellos hace en él intervenciones muy específicas. Con su intervención, los elementos del contexto se hacen extraños. Frank Gehry , Clínica de Salud Mental Lou Ruvo , Las Vegas Cines UFA de Dresde Alemania.

10. Cada proyecto activa una parte del contexto de manera de alterar el resto de él, extrayéndole propiedades rupturistas hasta entonces ocultas, que se convierten en protagonistas. La forma ya no divide simplemente un interior de un exterior. La sensación de estar delimitado, ya sea por un edificio o por una habitación se ve alterada. Las paredes se abren, pero de forma ambigua. No hay simples ventanas, aberturas regulares que perforan una pared sólida; más bien la pared es torturada, partida y doblada. Toda la condición de envolvente desaparece.

11. Principales Precursores Frank Gehry De todos los movimientos de vanguardia, el cubismo, es lo que más influencio  Gehry , el arquitecto llegó en su propio decostructivismo con la experimentación de la construcción con materiales baratos. Así como Hadid , es la geometría y su superposición la constante tentativa que torna al arquitecto en deconstructivista.

12. Zaha Hadid Con influencias del constructivismo ruso y movimientos de las vanguardias  Hadid  utiliza la tridimensionalidad y su superposición de formas más intensa. Lleva en cuenta la sociología y la historia, y el proyecto es concebido de una manera deconstructivista con trasposición de estratos y la cinematografía.

13. Zaha Hadid , Centro Heydar Aliyev El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí.

14. Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.

15. Rem Koolhaas Así como Hadid ,  Koolhaas , es influenciado por el constructivismo Ruso y movimientos de la vanguardia. Hace uso del método de encaje y colage , inventado por los dadaístas, utilizando distintos conceptos de épocas diferentes para crear una nueva arquitectura, articulando la historia, la tipología y el estilo en una sola obra. Biblioteca central de Seattle

16. Daniel Libeskind Daniel Libeskind es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Lodz , en la Polonia de la post-guerra. Es posible entender como el arquitecto trabaja la deconstrucción estudiando su obra del Museo Judío en Berlín. El arquitecto, que antes del Museo solo tenía una obra construida, era hasta allí un gran teórico, y su proyecto fue basado en su propia visión de arquitectura, de comprensión del contexto, del presente y de la historia. El arquitecto entiende la creación arquitectónica como la composición de un libro, de una música o de una poesía. Su proyecto no tiene relación con los de algunos otros arquitectos deconstructivistas. Cada elemento de su deconstrucción tiene un por qué muy claro y definido, es el significado que da forma a todo su proyecto. Solo quien conozca el código e intenciones que generarán la obra va a comprender su mensaje correctamente.

17. Museo de Arte en Denver La extensión al museo de arte de Denver, el edificio de Frederic C. Hamilton, es una extensión y una adición al museo existente, diseñado por el arquitecto italiano Gio Ponti . Inspirado por la vitalidad y el crecimiento de Denver, la adición actualmente alberga las colecciones de arte moderno y contemporáneo, así como la colección de arte oceánico y africano. Los interiores fueron diseñados por Daniel Libeskind .

18. Bernard Tschumi Bernard Tschumi es uno de los arquitectos que mejor trabaja con la filosofía deconstructivista de Derrida , él la interpreta: Si hoy en día, dice Tschumi , estaciones ferroviarias se transforman en museos e iglesias en discotecas, debemos estar a la altura de esta extraordinaria intercambiabilidad de formas y funciones y de la pérdida de la tradicional relación de causa y efecto santificada por el Modernismo. La forma no sigue más a la función. Si la respectiva contaminación de todas las categorías, las constantes substituciones y confusiones de géneros son las nuevas directivas de nuestra época, lo mejor sería tomarlas en nuestro provecho.

19. Centro Cultural Grottammare , Sur-este . Centro de Visitantes, Museo Alésia  

20. Peter Eisenman Así como Bernard Tschumi , Peter Eisenman también es directamente influenciado por la filosofía de Derrida , hasta llegó a trabajar personalmente con el filósofo. En su proyecto el arquitecto crea distintos planos geométricos de una manera que el entendimiento no es inmediato, solo es posible comprender la totalidad de su intención cuando los textos explicativos son leídos. Todos los conceptos modernistas son afrontados, Eisenman sigue la teoría y no la forma. Aparte de eso, también proyecta con la psicología, creando espacios que generan sentimientos, como en Centro de Arte Moderna de Wexner .

21. Peter Eisenman, House III, 1971  Peter Eisenman , Ciudad de la cultura