Describe las características del dadaismo como actitud provocadora en un contexto de crisis

Describe las características del dadaismo como actitud provocadora en un contexto de crisis. Historia del arte 2º de Bachillerato LOMCE

1. DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL DADAISMO COMO ACTITUD PROVOCADORA EN UN CONTEXTO DE CRISIS

2. El dadaismo fue un movimiento que surgió en Zurich en 1916 por una serie de artistas que procedían del cubismo, el futurismo y el expresionismo. Se creó en el Cabaret Voltaire en Zúrich, fundado por Hugo Ball , cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial . Posteriormente se difundió a otros núcleos como Nueva York, París y Alemania , en parte, gracias a la revista Dada.

3. Formarán parte de este movimiento artistas, filósofos y literatos como Hugo Ball , Tristan Tzará , que se convertirá en su figura más representativa, Jean Arp , Marcel Janko , Hans Richter y Richard Huelsenbeck , que –posteriormente- llevará a Berlín este espíritu. En Nueva York surgirá otro grupo en el que destacarán Marcel Duchamp , Man Ray o Francis Picabia . En Alemania también destacarán en Hannover Kurt Schwitters y en Colonia Max Ernst . Marcel Janco : Cabaret Voltaire , 1916

4. Estos artistas tenían en común un fuerte rechazo a los horrores de la Primera Guerra Mundial , que destruyó la esperanza y confianza que el hombre tenía en la sociedad burguesa y tecnificada, y una actitud de rebeldía ante una sociedad que había sido capaz de desencadenar esa tragedia . Es una muestra del desengaño y malestar profundo producido por la guerra como resultado del pretendido progreso de la civilización occidental . Consideraban que una sociedad capaz de producir algo tan horripilante como la Guerra era una cultura a la que había que destruir.  “Si estas atrocidades salieron de la cabeza de un pensante, entonces dejemos de ser razonables.” Otto Dix : La Guerra, 1929-32

5. Se oponen a los valores de racionalidad del positivismo de la época , que había llevado al mundo a esa situación de absurdo de una guerra tan atroz. Adoptan una posición de nihilismo  filosófico, producido por el horror de la guerra y el desencanto ante la humanidad y se rebelarán contra las convenciones sociales, literarias y artísticas , burlándose de la sociedad burguesa y de todos sus medios de expresión. Su actividad se extenderá a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música . Erwin Blumenfeld: Charlie, 1920

6. “…la guerra parecía que no iba a terminar nunca… …Sabíamos que solo se podía suprimir la guerra extirpando sus raíces. La impaciencia de vivir era grande; el disgusto se hacia extensivo a todas las formas de la civilización llamada moderna, a sus mismas bases, a su lógica y a su lenguaje, y la rebelión asumía modos en los que lo grotesco y lo absurdo superaban largamente los valores estéticos .” Tristan Tzará , 1950 Jean Arp, Tristan Tzara y Hans Richter en Zurich, 1917

7. El origen del término Dadaísmo es confuso : La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo. Otros dicen que fue por el balbuceo que hace un niño o por las palabras “ da da ” (sí, sí), que empleaban los camareros rusos. Expresa lo absurdo , lo irracional, lo primitivo, lo espontáneo, lo casual del azar, ese nuevo arte sin referencia al pasado, que se construye con fragmentos de palabras o de materiales del mundo real. “Nos pareció que expresaba de cierta manera nuestra concepción de regreso hacia la infancia, el primitivismo,  una idea de renovación y de puridad.” Marcel Janko ”Dada no significa nada… La mágia de la palabra Dada, que ha traído a los periodistas a las puertas de un mundo imprevisto, no tiene importancia para nosotros.” Tristan Tzara . Primer manifiesto dadaista , 1918

8. Más que una estética o un estilo , Dada era una actitud, un posicionamiento ante la vida. Hartos de la hipocresía, las normas de la sociedad burguesa y los valores que habían conducido al caos bélico, querían romper con el pasado, cuestionarlo todo y demostrar que existían otras formas de pensar y de existir .  Rechazan de plano los valores predominantes de la época a través del cuestionamiento, de la burla, de la provocación y de la sátira . Era una provocación que tenía como finalidad empezar de cero , eliminar toda lógica de la expresión artística. Para los dadaístas, las fronteras entre arte y vida debían ser abolidas. Las hermanas Sophie y Erika Taeuber vestidas con trajes Dadá (1922)

9. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición anterior . Más que un estilo artístico es un movimiento subversivo de protesta y de condena de la guerra, de la sociedad y de los valores que la han producido. Se mofaron de todos los valores tradicionales, del buen gusto , de los símbolos de una sociedad basada en la codicia y el materialismo, que –para ellos- estaba agonizando. Man Ray : Regalo, 1921

10. La idea fundamental del Dadaísmo es oponerse a todo lo establecido : se oponen al arte burgués, no admiten ninguna convención estética y rechazan la idea de belleza . Es un movimiento de rebeldía que cuestiona todo el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundia l y que pretende fundar un arte y una forma de vida nuevas. Los dadaístas se oponen a todo porque reivindican la absoluta libertad creadora del individuo . Es una rebelión de los jóvenes contra " la historia, la lógica, la moral común, el honor, la patria, la familia, el arte, la religión, la libertad, la fraternidad..., de las cuales no quedaban más que esqueléticos convencionalismos, porque se habían vaciado de su contenido inicial ", como escribió Tzara .

11. Dada es algo nuevo y contrario a todo: a la vanguardia, al arte mismo , a la actitud burguesa, incluso a la vida, tal y como ha sido concebida hasta ahora. Los dadaístas no defienden un nuevo tipo de arte, sino que pretenden acabar con él, destruirlo . Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía . De hecho, por definición, cuestiona incluso el propio Dadaísmo . Kurt Schwitters : Merz Picture 46 A. The Skittle Picture (1921) “La forma más elevada de arte...el arte que ha sido visiblemente destruido por las explosiones de la semana pasada, el que está constantemente intentado reconstruirse…”  Manifiesto Dada

12. Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte, incluyendo todas las vanguardias , a las que asocia a la sociedad y cultura que han originado la guerra. El Dadaísmo no sólo propicia una renovación de los medios expresivos, sino que pone en entredicho el arte mismo, tanto su función , como el papel del artista en la sociedad. Marcel Duchamp : Fuente, 1917 “ Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses ?” Tristan Tzara . Primer manifiesto dadaista , 1918

13. El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna , contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica , contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos, la razón, la construcción consciente y contra lo universal en general.  Los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte , creando, de esta forma, un anti-arte. Los dadaístas se proponían destruir el arte establecido. Se burlaban de los objetos artísticos que habían sido venerados durante siglos . Marcel Duchamp : L.H.O.O.Q., 1919 "Yo estoy contra los sistemas: el más aceptable de los sistemas es el de no tener principio alguno.“ Tristan Tzara

14. Uno de los ejemplos más conocidos de burla a la tradición artística de la sociedad burguesa es la obra de Marcel Duchamp L.H.O.O.Q . En ella escoge una postal de una las obras más veneradas y representativa del arte , La Gioconda , y la modifica de modo cómico pintándole (como en una caricatura) bigote y perilla. Culmina su afrenta colocando al pie de la imagen las letras L.H.O.O.Q., que en francés al deletrearlas suena como “ Elle a chaud au cul ”, que significa, “ Ella tiene calor en el culo ” o “ Ella está caliente.”

15. La obra de Leonardo era el mayor icono del gran arte pasado, que Duchamp se atreve a profanar con su espíritu transgresor e irreverente. Mediante la provocación y el humor combate las ideas convencionales del arte, con la intención de crear el " antiarte " (como se recoge en el manifiesto Dada),   rebelándose así en contra de las formas artísticas tradicionales.  Al revés que en el ready-made , que convierte en objeto artístico uno cotidiano, la idea es justo lo contrario  (A pesar de que es una postal) Parte de la imagen de una gran obra artística para convertirla en un objeto cotidiano y caricaturizarlo .

16. Defienden , en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad , lo inmediato , actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción , el " no " donde los demás dicen " sí " y el " sí " donde los demás dicen " no "; defiende el   caos  contra el orden y la imperfección contra la perfección, lo absurdo , lo irracional , el azar … Jean Arp: Composición según las leyes del azar (Collage con cuadrados ), 1916-17

17. El humor, la ironía, la burla, la crítica ácida, la provocacion y el escándalo serán algunos de sus principales medios expresivos. Recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional . Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos establecidos.  Llegarán a realizar poesías ilógicas o incomprensibles, basadas en sucesiones y yuxtaposiciones de palabras inventadas y sonidos ). Sophie Taeuber -Arp. Baile , Cabaret Voltaire, 1916

18. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor. Frente a la obra de arte creada de un modo racional y consciente, valorarán la creación inconsciente y el aza r, como un medio de destrucción de las tradiciones burguesas en el arte. Jean Arp : Configuración, 1927

19. Jean Arp cortaba papeles de colores y los lanzaba al aire dejándolos caer de manera que la composición resultante era completamente arbitraria. Cuestionaba la noción de cultura tradicional basada en el trabajo, la obra bien hecha, la habilidad ... y descubría las posibilidades inaccesibles de la “ ley del azar”. « Servirme de las cosas encontradas por divino azar, hierros, piedras, como me sirvo de un signo esquemático dibujado por azar sobre el papel o de un accidente ocurrido también por azar. Es tan solo esto, esta chispa mágica lo que cuenta en arte .» Jean Arp : Collage de cuadrados dispuestos de acuerdo a las leyes del azar, 1916

20. El azar llega a ser considerado como parte del proceso de creación, hasta el punto que Marcel Duchamp no consideró acabada su obra El Gran Vidrio: La novia desnudada por sus solteros (1915-23) hasta que el vidrio sobre la que está realizada se rompió accidentalmente al ser trasladada en 1923 a una exposición en Brooklyn. A pesar de ser una obra muy calculada en su proceso de realización y precedida por multitud de dibujos, en los que calculó todos los detalles con precisión matemática, como si se tratara de una máquina, Duchamp consideró que el incidente no alteraba la pieza, sino que era entonces cuando la daba por acabada .

21. En su rechazo al arte establecido abandonan las preocupaciones estéticas tradicionales y, como ejemplo de ruptura y uso de una absoluta libertad creativa, incorporarán nuevos medios expresivos , entre los que destacarán: El fotomontaje. La pinto-escultura con diversos materiales, incluso de desecho encontrados en la calle  el ensamblaje . El ready-made . También explotarán al máximo las posibilidades del collage , que habían creado Picasso y Braque . Hanna Hoch : Corte con cuchillo de cocina a través de la barriga cervecera de la República de Weimar, 1919

22. Creaba sus Merz con restos de materiales (madera, cartón, tela, hierro, etc.) y basura en general, fragmentos de objetos de desecho cotidiano, presentándolos como objetos artísticos . Son obras irreverentes, experimentales, espontáneas, donde se destacaba la incoherencia y la casualidad , expresando el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento y de cualquier codificación artística. “ La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo está en ruinas, así pues, recojo sus fragmentos, construyo una nueva realidad .” Kurt Schwitters Los Merz (término inventado por Kurt Schwitters como sinónimo del nuevo arte multidisciplinar que realiza, liberado de las convenciones artísticas tradicionales ), consistían en una especie de collages tridimensionales realizados con desechos o cosas sin utilidad.

23. El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de arte elementos de uso corriene (un secador de botellas, una rueda, un urinario…) a los que denominó ready-mades (ya hecho). Los ready-made   u objetos encontrados, son objetos de uso común que, por el mero hecho de haber sido seleccionados por el artista, por descontextualizarlos, o a través de una mínima intervención en su colocación  o posición, se convierten en objeto de arte . Marcel Duchamp : Rueda de bicicleta, 1913

24. No solo supone una provocación, sino que incita a la reflexión del espectador . Marcel Duchamp : Fuente, 1917 “El nuevo pintor crea un mundo cuyos elementos son sus mismos medios, una obra sobria y definida, sin argumento. El artista nuevo protesta: ya no pinta (reproducción simbólica e ilusionista).” Tristan Tzara : Primer manifiesto dadaista , 1918 A l escoger un objeto en el que el artista no ha intervenido en su realización, un objeto fabricado en serie, el acto de Duchamp se convierte en algo corrosivamente desmitificador de las categorías estéticas que pesaban sobre cualquier obra de arte. Máximo ejemplo de desacralización del arte. Ejemplo de provocación y humor. Entresaca los objetos de su contexto habitual y los sitúa en otros, los cambia de posición y los recontextualiza : al girarlo cuarenta y cinco grados y al darle un titulo, adquiría valores completamente inesperados. Niega el concepto tradicional de arte y cuestiona los ideales de belleza, al seleccionar objetos comunes del entorno. Reflexión crítica sobre la obra de arte C ualquier objeto podía considerarse una obra de arte con tal de que el artista la situara en el contexto adecuado  El urinario no es un objeto realizado por Duchamp ; solo la idea es suya Libertad total, ajena a todo prejuicio

25. Duchamp , consciente de su provocación, renunció a su nombre y empleó el seudónimo de R. Mutt . Los organizadores decidieron no exponer aquel objeto por considerarlo " indecente ”. Duchamp , que estaba en el comité organizador, formuló sus alegaciones: "Que el Sr. Mutt haya hecho con sus manos La fuente o no, carece de importancia. Él es quien la ha elegido. Ha tomado un artículo común de la vida de todos los días, lo ha colocado de modo que su significado útil desapareciera, ha creado un nuevo pensamiento para este objeto". Marcel Duchamp : Fuente, 1917

26. “Los ready-made de Duchamp no son mas que objetos manufacturados de uso corriente que él convertía en obras de arte simplemente por el acto de seleccionarlos. Duchamp no los elaboraba, se limitaba a presentarlos para que fueran contemplados como “arte”. Constituyen el gesto más iconoclasta jamás realizado por un artista: un gesto de rechazo total, de repulsa contra los cánones artísticos aceptados . Pues, al reducir el acto creativo a la mera elección de “ ready-mades ”, desacredito la “obra de arte” y el gusto, destreza y oficio, por no mencionar valores artísticos mas elevados, tradicionalmente encamados por aquella . Duchamp insistió una y otra vez en que su selección de estos ready-mades jamás estuvo dictada por una delectación estética. La elección se ba s aba en una reacción de indiferencia visual, con, al mismo tiempo, una total ausencia de buen o mal gusto, de hecho una anestesia completa.” Hugh Honour , John Fleming: Historia Mundial del Arte . Akal Marcel Duchamp : "Botellero". (1914-1964). Original perdido

27. En su cuestionamiento del arte, consideran más importante el propio acto creador que el producto creado, concediendo prioridad a los procesos constructivos de la obra más que al producto final. Plantean al espectador un interrogante, que en realidad no sabe exactamente qué pensar sobre algo semejante  Es el espectador quien debe completar  la obra con su participación . Abre la vía de lo que luego se denominó “ arte conceptual .” Marcel Duchamp : Anticipo de un Brazo Roto, 1915

28. Los dadaistas también emplearon habitualmente la técnica del ensamblaje , colocando unos junto a otros objetos tridimensionales, de modo semejante a un collage . Estos o bjetos normalmente no se elaboraban específicamente por el artista, sino que suelen ser objetos de uso común que el artista incorpora en sus obras y crea algo nuevo . Se realizan obras de arte uniendo estos objetos encontrados , rompiendo en ocasiones los límites entre pintura y escultura . Raoul Hausmann : Cabeza mecánica (el espíritu de nuestra  era), 1919 E l alemán promedio “no tiene más capacidades que esas que han sido adheridas con pegamento en los costados de su cráneo; su cerebro permanece vacío.”

29. También fueron pioneros en algunos de los aspectos que hoy denominamos arte de acción, como las performances , que ya h abían experimentado los futuristas. En el Cabaret Voltaire se desarrollaron las primeras performances de los dadaístas: Representaciones, muchas veces basadas en la improvisación y la libre expresión, en las que mezclaban la poesía, las artes plásticas, la música, la danza, el vestuario, el teatro… y que en formaban un concepto total que trataba de provocar una reacción, normalmente de escándalo, en el espectador .

30. Representaciones de poemas dramatizados, textos críticos con la sociedad del momento… eran acompañados con efectos para provocar la reacción deseada: repiques de tambores, campanas, golpes en las mesas, látigos…todo ello para provocar e interactuar con el espectador, a través de acciones que hacen que el público sea parte de la obra artística.

31. Dada adquiere en la Alemania de postguerra   un cariz marcadamente político , consecuencia de los críticos tiempos revueltos que vivía ese país. El Dada berlinés será extremadamente crítico con la situación política y social. Incorporará las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje , que emplearon para plasmar críticamente la realidad que les circundaba, utilizando material visual extraído en ocasiones de los medios de comunicación. Raul Hausmann , El crítico de arte, 1919 Fotomontaje

32. A pesar de su idea de la destrucción del arte, Dada influyó enormemente en el arte posterior: Surrealismo. Ready-made . Ensamblaje. Fotomontaje. Arte de acción: Happening y performance. Arte conceptual. Carácter de provocación del arte actual.

33. “Cuando inventé los ready-mades , esperaba desalentar el carnaval del esteticismo. Pero los neodadaístas se han apoderado de mis ready-mades y han decidido que tienen belleza estética. Les arrojé a la cabeza los botelleros y el urinario como una provocación y ahora resulta que admiran su belleza estética ". Marcel Duchamp La gran paradoja de Dada es que, pese a sus denuncias sobre la hipocresía del mercado de arte, sus provocadoras propuestas terminaron siendo fagocitadas por la misma sociedad de consumo contra la que se rebelaban e incluso expuestas en los museos del mismo modo que el arte que pretendían destruir, convirtiéndose en productos de ese mercado y admiradas por los críticos. ¿ Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses ?” Tristan Tzara . Primer manifiesto dadaista , 1918

34. http ://arte.laguia2000.com/vanguardias-artisticas-del-siglo-xx/el-movimiento-dadaista http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/22Vanguar.pdf http://perseo.sabuco.com/historia/elartedelsigloxx.pdf http://www.arteespana.com/dadaismo.htm http://www.definicionabc.com/general/dadaismo.php http://www.iessietepalmas.org/SIGA/aulaesiga/cursos/HAR2B_antsangar/las_vanguardias/lasvanguardiasartsticas_110516135301_phpapp02.pdf https://es.slideshare.net/jackerouack/vanguardias-pictricas-en-la-primera-mitad-del-siglo-xx https://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-caracteristicas/ https://redhistoria.com/el-dadaismo-el-movimiento-que-pretendia-acabar-con-el-arte/#.WPfDT9Lyi00 https://www.slideshare.net/redondus/2-fundamentos5