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Diseño editorial sobre Paula Scher — Tipografía y composición

1. 1
Paula Scher
Elisabeth Lainez

2. Paula Scher
Elisabeth Lainez

3. Paula Scher
Elisabeth Lainez

4. “El diseño es tan simple, eso es lo que lo hace tan complicado.”
-Paula Scher
Créditos
Investigación y redacción: Elisabeth Lainez y Carla Muriana
Diseño y maquetación: Elisabeth Lainez
Fuentes consultadas:
Pentagram. (n.d.). About Paula Scher.
Cultura Colectiva. (2020). Entrevista a Paula Scher.
Otras fuentes relevantes.
Imágenes:
Fotografías cortesía de Pentagram y fuentes autorizadas.
Diseños de Paula Scher bajo derechos de CBS Records y Pentagram.

5. Tabla de contenido
01 Presentación p.10
02 Biografía y trayectoria p.12
CBS Records p.14
Pentagram p.16
03 Obras arquitectónicas p.22
04 Estilo y filosofía del diseño p.28
05 Proceso creativo p.32
06 Bocetos y evolución p.33
07 Impacto en el diseño gráfico p.36
08 Inspirando a nuevas generaciones p.40
09 Más obras destacadas p.42
10 Un legado en constante evolución p.52
11 Agradecimientos p.55
12 Referentes p.57

6. 10 11
Paula Scher es una fuerza revolucionaria en el diseño
gráfico, una creadora que ha borrado las líneas
entre la cultura pop y el arte fino con obras que son
tan icónicas como accesibles. Reconocida como
la “maestra de lo instantáneamente familiar,” Scher
ha transformado el panorama visual de marcas,
instituciones culturales y espacios urbanos durante
más de cuatro décadas. Desde su innovador trabajo
para The Public Theater hasta los logotipos inmortales
de Citibank y Tiffany & Co., su estilo audaz y su
enfoque ecléctico hacia la tipografía han dejado una
huella imborrable en el lenguaje visual contemporáneo.
Socia de Pentagram desde 1991 y pionera en
reinventar identidades visuales, Scher no solo
diseña gráficos: crea experiencias que conectan
profundamente con el público y redefinen cómo
vemos el diseño en nuestra vida cotidiana.
“Un buen diseño
es más que una
estética agradable.
Es funcionalidad y
claridad.”
-Paula Scher

7. 12 13
Biografía y
trayectoria
Paula Scher nació en 1948 en Washington, D.C., y
desde temprana edad demostró una inclinación por
el arte.

Creció en una familia que valoraba la creatividad, y su
interés por el diseño se formó en su entorno familiar
y académico. En sus primeros años, Scher mostró
una curiosidad insaciable por las artes visuales, lo
que la llevó a estudiar en la Tyler School of Art de la
Universidad de Temple, en Filadelfia, donde se graduó
con una licenciatura en Bellas Artes en 1970. Paula
Scher relata en una entrevista en Cultura Colectiva que
sus primeros pasos en el diseño gráfico estuvieron
marcados por la rebeldía. Aunque sus padres no
querían que fuera a la escuela de arte, ella consiguió
un préstamo estudiantil para asistir a la Universidad.
Durante sus estudios, enfrentó críticas por su estilo,
pero un profesor la animó a usar la tipografía como un
medio de ilustración, lo cual transformaría su carrera.
Durante sus años universitarios, Paula Scher desarrolló
habilidades artísticas y comenzó a interesarse por las
posibilidades de la tipografía y el diseño gráfico como
una disciplina que combinaba arte y comunicación.
Esta combinación de intereses la llevó a entrar en el
mundo del diseño gráfico de manera natural.
Tyler School of Art, Philadelphia, diseñada por Carlos Jiménez. Fotografía por Paul Hester

8. 14 15
Paula Scher inició su carrera en la industria musical
trabajando para CBS Records y Atlantic Records
en Nueva York. Durante este período, diseñó
aproximadamente 150 portadas de discos al año,
colaborando con artistas de renombre y estableciendo
un estilo distintivo que fusionaba la accesibilidad con
la sofisticación
En 1972, Scher se unió a CBS Records como
directora de arte en el departamento de publicidad y
promociones. Dos años después, se trasladó a Atlantic
Records, donde asumió el rol de directora de arte,
diseñando sus primeras portadas de discos. Un año
más tarde, regresó a CBS Records, donde permaneció
durante ocho años, consolidándose como una figura
clave en la industria musical.
Durante su tiempo en CBS Records, Scher diseñó
portadas para una amplia variedad de géneros
musicales, desde jazz hasta música clásica y pop.
Estas portadas no solo reflejaron la música que
representaban, sino que también establecieron
tendencias en el diseño gráfico de la época. El estilo
de Scher se caracterizó por su uso innovador de la
tipografía y su capacidad para integrar elementos
visuales que resonaban con la cultura popular y la
alta cultura.
El impacto de su trabajo fue reconocido con cuatro
nominaciones al Grammy, destacando la calidad y la
innovación de sus diseños en la industria musical.
La experiencia de Scher en CBS Records y Atlantic
Records no solo consolidó su reputación como
diseñadora gráfica, sino que también le proporcionó
una comprensión profunda de la intersección entre
la música y el diseño visual, una perspectiva que ha
influido en su trabajo posterior y en su enfoque hacia
el diseño gráfico en general.
Su paso por CBS Records y sus diseños
de portadas de discos
Eddie Harris - Bad Luck Is All I Have (1975),
Art Director: Paula Scher
Illustration: David Wilcox
Eric Gale - Ginseng Woman (1976)
Design: Paula Scher
Illustration: David Wilcox
Melba Moore - Melba (1978)
Design: Paula Scher
Photography: Bill King
Boston - Boston (1976)
Design: Paula Scher
Illustration:Roger Huyssen
Dan Hartman - Instant Replay (1978)
Design - Paula Scher
Illustration - Seymour Chwast
Rolling Stones - Still Life (1981)
Art Direction: Paula Scher
Cover Painting: Kazuhide Yamazaki

9. 16 17
En 1991, Paula Scher se unió como socia a Pentagram,
una de las firmas de diseño más prestigiosas del
mundo, marcando un punto de inflexión en su carrera
y en la historia de la compañía. Con décadas de
experiencia en diseño gráfico y dirección de arte, Scher
trajo a Pentagram su enfoque audaz y experimental,
redefiniendo la manera en que las marcas se
comunican visualmente.
Antes de su llegada, Pentagram ya era reconocida por
su trabajo innovador en diseño gráfico, arquitectura
y branding, pero la incorporación de Scher añadió
una dimensión única. Su habilidad para combinar la
tipografía con conceptos culturales y emocionales
transformó la práctica del diseño en la firma. Desde sus
primeros proyectos, quedó claro que Scher no solo era
una diseñadora talentosa, sino también una visionaria
que desafiaba los límites establecidos.
Uno de los primeros trabajos destacados de Scher
en Pentagram fue la identidad visual para The Public
Theater en Nueva York. Este proyecto, realizado
en 1994, se convirtió en un referente global por
su capacidad de fusionar elementos de la cultura
popular con un diseño tipográfico vibrante y accesible.
Utilizando letras grandes y colores llamativos, Scher
creó un sistema visual que revitalizó la identidad
del teatro, atrayendo a una audiencia más diversa
y contemporánea. Este trabajo no solo redefinió el
diseño para instituciones culturales, sino que también
consolidó su reputación como una de las diseñadoras
gráficas más influyentes del mundo.
Una nueva era en el diseño:
Impacto y legado en Pentagram
Logo Pentagram
Identidad diseñada para una de las principales instituciones de la ciudad de Nueva York para nuevas producciones teatrales
© Pentagram

10. 18 19
La identidad respondió a la misión de The Public de
ofrecer actuaciones accesibles e innovadoras, creando
un lenguaje gráfico que refleja la tipografía callejera
en su yuxtaposición extremadamente activa, poco
convencional y casi similar al graffiti.
- Pentagram
El nuevo sistema es más refinado ya que conserva
la naturaleza activa del original pero aporta más
estructura, mientras que el cambio de una organización
vertical a una horizontal tiene el efecto de hacer el
logotipo más arquitectónico.
- Pentagram

11. 20 21
Desde entonces, Scher ha liderado proyectos para
marcas y organizaciones de renombre como Citibank,
Tiffany & Co., Shake Shack, el Museum of Modern
Art (MoMA) y el High Line en Nueva York. Su enfoque
estratégico y su sensibilidad artística han hecho que
cada uno de sus diseños sea
una combinación perfecta entre
funcionalidad y estética.
Rediseño de logotipo y packaging para el minorista de lujo.
© Pentagram
Sistema de identidad de marca para el Museo
de Arte Moderno de Nueva York, una de las
instituciones de arte más grandes del mundo
La nueva identidad establece un sistema para el tratamiento
consistente de imágenes y tipos. © Pentagram
“Un buen diseño es funcional,
claro y memorable. Si no
cumple con esos criterios,
no está bien diseñado.”
-Paula Scher

12. 22 23
Además de su trabajo comercial, Scher ha realizado
colaboraciones arquitectónicas que reimaginan los
entornos urbanos como espacios dinámicos de
comunicación visual. Un ejemplo clave es su trabajo
en señalización y diseño ambiental para proyectos
en ciudades como Nueva York y Filadelfia, donde la
tipografía y el diseño gráfico no solo decoran, sino
que también guían y conectan a las personas con
su entorno.
Desde que se unió a Pentagram, Paula Scher no solo ha
influido en el portafolio de la firma, sino que también
ha dejado una huella imborrable en la manera de
abordar el diseño gráfico contemporáneo. Su liderazgo
ha sido clave para que Pentagram continúe siendo un
referente global en innovación y creatividad, inspirando
a generaciones de diseñadores.
Hoy, más de tres décadas después de su ingreso
a la firma, Scher sigue siendo una figura central
en Pentagram y en el diseño gráfico internacional,
demostrando que el poder del diseño reside en
su capacidad para contar historias que conectan
con las personas y transforman la manera en que
experimentamos el mundo visual.
Symphony Space, Nueva York
La renovación en 2002 del Symphony Space diseñado
por James Stewart Polshek combina arquitectura y
tipografía para dar a la organización una presencia
física a la altura de la calidad de su actividad cultural.
El programa de señalización incorpora la identidad y la
tipografía diseñadas por Scher. La renovación interior
no sólo conserva el auditorio existente, sino que se
expande la instalación a un espacio de dos teatros de
artes escénicas mediante la unión con el adyacente
Teatro Thalia. En el exterior, una nueva marquesina
de acero inoxidable conecta el Symphony Space con
el Thalía, con tipografías iluminadas mediante leds,
logrando que la arquitectura del edificio y los gráficos
hablen a la calle.
Obras
arquitectónicas
Symphony Space, Nueva York. © Pentagram

13. 24 25
New Jersey Performing Arts Center, Newark
Ésta escuela de artes escenográficas es su trabajo
favorito. No había presupuesto así que decidió pintar
todo el edificio para renovar su imagen, llenarlo de
palabras como “música”, “teatro”, “danza” y “poesía”,
desde el ladrillo hasta los conductos de
aire acondicionado.
New Jersey Performing Arts Center, Newark. © Pentagram
Children Museum en Pittsburgh, Pennsylvania.
El museo encargó a 12 artistas la renovación del
edificio. El estudio Koning Eizenberg Architecture
diseñó una estructura única contemporánea para unir
dos emblemáticos edificios históricos, que combina
una fachada de piezas de policarbonato que se mueven
con el viento y ventanas que van de suelo a techo en
las esquinas, dando como resultado una superficie
dinámica y brillante. Paula creó la marca y la señalética
para hallar caminos que divierten y dirigen a los
visitantes a través del nuevo Museo.
Children Museum en Pittsburgh, Pennsylvania. © Pentagram

14. 26 27
Bloomberg, New York
En Bloomberg su trabajo ya era aceptado, reconocido
y demandado. Trabajó sobre los números, números
grandes que llenaban todo el espacio. En el hall
principal colocó pantallas alargadas de leds donde la
información aparece en continuo movimiento.
Pentagram creó la señalización, los gráficos
ambientales y las instalaciones multimedia para la sede
corporativa de Bloomberg, el proveedor de noticias,
datos y análisis financieros. La empresa ocupa nueve
pisos como inquilino principal de una torre de uso
mixto de 55 pisos en 731 Lexington Avenue en el East
Side de Manhattan.
En colaboración con Studios Architecture, Pentagram
creó un interior que comunica de manera fluida
la marca de productos y servicios de Bloomberg
(datos, noticias e información) a empleados, clientes
y visitantes. Este entorno de números incluye
señalización de identificación para pisos, habitaciones y
ascensores; señalización de directorio y señalización; y
varias instalaciones multimedia dinámicas a gran escala
que muestran contenido en vivo de las propias noticias
y fuentes de datos de Bloomberg. Pentagram también
creó un sistema de distribución de medios digitales
para una fácil gestión de contenido de las pantallas
de información.
Bloomberg, New York. © Pentagram
Ampco Systems Parking garage, Nueva York
En el concepto original, Paula quería llenar únicamente
las ventanas formadas por la estructura con la
pregunta” ¿Te acuerdas de dónde aparcamos
el coche? “.
Pero el encargo requería de señalización más
tradicional en la fachada, que se resolvió con elegantes
letreros de neón. La señalética interior actúa como
una especie de gps mientras uno se mueve a través
del garaje. La tipografía incluye instrucciones para los
conductores, “Lento y constante gana la carrera”, “no se
detenga aquí, continúe”, etc.
Ampco Systems Parking garage, Nueva York. © Pentagram

15. 28 29
Paula Scher ha construido su carrera con un enfoque
audaz, experimental y profundamente conectado con la
cultura. Su trabajo destaca por romper barreras entre el
diseño comercial y el arte, con un enfoque centrado en
la funcionalidad y la comunicación clara.
El poder de la tipografía
Tipografía como herramienta expresiva: Scher ve la
tipografía no solo como un elemento decorativo, sino
como el centro de la comunicación visual. Su estilo a
menudo utiliza letras grandes, dinámicas y llamativas
que dominan el espacio.
Influencia del diseño clásico: Está profundamente
inspirada por los movimientos constructivistas rusos
y la tipografía modernista, los cuales adapta para crear
diseños contemporáneos y accesibles.
Un ejemplo sería su trabajo para High Line, el parque
elevado en Nueva York, Paula Scher utilizó la tipografía
como un elemento esencial para guiar a los visitantes
y reflejar la identidad única del espacio. Diseñó un
sistema tipográfico limpio y moderno, integrado
directamente en los elementos arquitectónicos del
parque, como bancos, barandas y pavimentos.
Influencias culturales y artísticas
Scher fusiona elementos de la alta cultura con la
cultura popular, creando diseños visuales que conectan
con audiencias diversas. Ha señalado que su trabajo se
inspira en todo, desde el arte pop hasta el dadaísmo,
y busca siempre reinterpretar estas referencias en un
lenguaje gráfico único y contemporáneo.
En el diseño de identidad del Instituto Sundance, Paula
se inspiró en el movimiento Bauhaus, utilizando formas
geométricas, tipografía audaz y colores vibrantes. Su
diseño reflejó los valores de creatividad e innovación
del instituto, creando un sistema visual adaptable a
diferentes plataformas que conecta con la energía
de la comunidad cinematográfica y asegura su
relevancia cultural.
Estilo y filosofía
del diseño
The High Line. © Pentagram
Identidad de marca, señalización y gráficos ambientales
Sundance Institute. © Pentagram
Identidad para la organización cultural global más conocida por su festival de cine.

16. 30 31
Funcionalidad antes que estética
Para Scher, el diseño no se trata simplemente de crear
algo bonito; su enfoque está en resolver problemas
de comunicación.
Cree firmemente que un buen diseño debe ser claro,
funcional y tener un propósito. Un ejemplo es el
rediseño de la identidad de Citibank. Paula se enfocó
en la funcionalidad, utilizando una tipografía moderna
y una paleta de colores simple para asegurar claridad
y reconocimiento en diversas plataformas. Su objetivo
fue crear un diseño accesible y fácilmente identificable,
priorizando la comunicación efectiva sobre la estética
decorativa, lo que fortaleció la confianza y cercanía de
la marca.
Diseño intuitivo y emocional
Scher valora la intuición en el proceso creativo.
Cree que los diseñadores deben dejar espacio para
experimentar, fallar y evolucionar. Esto la ha llevado a
crear piezas que no solo comunican un mensaje, sino
que también generan una respuesta emocional.
Paula Scher rediseñó la identidad de Shake Shack
creando un logo y una identidad visual que transmiten
cercanía y confianza. Utilizó tipografía personalizada
y una paleta de colores naturales para reflejar la
frescura y calidad de la marca, creando una experiencia
emocionalmente resonante y fácilmente reconocible. El
diseño no solo fue intuitivo, sino que también reforzó
los valores amigables y accesibles de Shake Shack.
Identidades gráficas perdurables
A lo largo de su carrera, Scher ha diseñado identidades
visuales para marcas y organizaciones que ya hemos
comentado como Citibank, Tiffany & Co. y el High Line,
entre muchas otras. Estas identidades se destacan por
su simplicidad, longevidad y capacidad para adaptarse
a diferentes plataformas y contextos.
El enfoque de Scher en fusionar claridad, funcionalidad
y arte ha influido enormemente en la industria del
diseño gráfico, consolidándola como una figura pionera.
Su estilo sigue siendo una referencia tanto para
diseñadores emergentes como para grandes marcas en
busca de innovación visual.
Citybank. © Pentagram
Identidad de marca para la institución financiera más grande del mundo
Shake Shack. © Pentagram
Identidad de marca, señalización y gráficos ambientales, pakaging

17. 32 33
Paula Scher describe su proceso creativo como una
combinación de intuición, experiencia y exploración.
Cree firmemente en el poder de las ideas espontáneas,
pero también dedica tiempo a analizar el contexto y las
necesidades específicas de cada proyecto. Su enfoque
se basa en los siguientes principios:
Comprensión del cliente y el problema: Scher
comienza cada proyecto investigando a fondo la
identidad y los objetivos del cliente. Cree que el diseño
debe ser una solución estratégica, no solo estética.
Ideas rápidas y efectivas: Según Paula, las mejores
ideas surgen en los primeros momentos de un
proyecto. Este enfoque se traduce en bocetos rápidos
que capturan conceptos esenciales, lo que ella llama
“diseñar a la velocidad del pensamiento”.
Iteración y refinamiento: Aunque sus ideas iniciales
son clave, Scher no teme revisarlas y evolucionarlas.
Trabaja en colaboración con su equipo y sus clientes
para garantizar que el diseño final sea funcional, claro y
visualmente impactante.
Equilibrio entre caos y orden: Uno de los pilares
de su trabajo es combinar elementos caóticos con
estructuras ordenadas, creando piezas que sean
dinámicas pero comprensibles.
Esta diseñadora enfrenta los retos del diseño con
creatividad y flexibilidad, considerando que cada
limitación es una oportunidad para innovar.
Proceso
creativo
Uno de los ejemplos más representativos del proceso
creativo de Paula Scher es el rediseño de la identidad
visual para The Public Theater en 1994. A continuación,
se detalla cómo evolucionó este proyecto:
Concepto inicial: Scher partió de la idea de que el
teatro debía ser accesible, enérgico y conectado
con la cultura popular. Realizó bocetos rápidos
explorando tipografías y composiciones que
evocaran esta sensación.
Tipografía como protagonista: Experimentó con tipos
de letra audaces y expresivos, inspirados en carteles
de teatro victorianos y la cultura gráfica de Nueva York.
Durante esta fase, exploró cómo combinar texto en
diferentes tamaños y pesos para transmitir dinamismo.
Revisión y experimentación: Scher trabajó con su
equipo para probar diferentes combinaciones de color y
disposición. Evaluaron cómo los diseños se adaptarían
a diferentes soportes, desde carteles hasta folletos
y señalización.
Resultado final: El diseño final fusionó tipografía de
gran impacto con colores vibrantes, logrando una
identidad visual que revolucionó la percepción de las
instituciones culturales.
Este proceso, documentado en sus libros y entrevistas,
demuestra cómo Scher equilibra la espontaneidad de
las ideas iniciales con un meticuloso refinamiento para
crear soluciones de diseño memorables.
Bocetos y
evolución
Tributo a Paula Scher
Paula Scher pintando
https://www.semipermanent.com/stories/interview-paula-scher

18. 34 35
Boceto a mano alzada que muestra las primeras ideas de
Scher para la identidad visual del teatro
Bocetos preliminares donde Scher explora ideas
basadas en la energía y accesibilidad del teatro,
utilizando tipografías y composiciones dinámicas.
Carteles que resaltan la tipografía en negrita y la disposición dinámica del
texto, reflejando la influencia del constructivismo ruso y el pop art
Diseños que destacan el uso audaz de la tipografía,
inspirados en carteles victorianos y la cultura gráfica de
Nueva York.
Variaciones de diseño donde se prueban diferentes
combinaciones de colores y disposiciones tipográficas
para evaluar su efectividad en diversos soportes.
Desarrollo de unas 400 variaciones de la «A»
Proyecto para el Museo de Arte de Philadelphia
La identidad visual consolidada, aplicada en materiales
promocionales y señalización del teatro, reflejando una
imagen coherente y vibrante.
Logo oficial de la producción teatral que exhibe la identidad
visual completa, con tipografía y colores definitivos.

19. 36 37
Paula Scher ha redefinido la forma en que el diseño
gráfico es percibido, elevándolo de un simple
medio estético a una herramienta estratégica de
comunicación y transformación cultural. Su capacidad
para integrar diseño, funcionalidad y arte ha influido
profundamente en la industria:
Redefinición de identidades visuales: Scher rompió
con las normas tradicionales al crear diseños audaces
y conceptuales que combinan tipografía y composición
de formas innovadoras. Trabajos como el rediseño del
NYCB demostraron que el diseño gráfico puede ser
un vehículo de identidad cultural, no solo un recurso
comercial.
Evolución del diseño como lenguaje: Con su enfoque
basado en la intuición y la narrativa, Scher posicionó
el diseño gráfico como un lenguaje visual capaz de
evocar emociones, transmitir valores y conectar con
audiencias diversas.
Impulso al diseño interdisciplinario: Su obra ha
inspirado a los diseñadores a explorar la intersección
del diseño gráfico con la arquitectura, el urbanismo y
la comunicación digital, como se evidencia en
proyectos como su colaboración con el Queens
Metropolitan Campus.
Crecimiento del diseño como estrategia: Las
identidades visuales que creó para marcas como
Citibank y Shake Shack demostraron que el diseño
gráfico es una inversión estratégica clave para las
empresas, capaz de revitalizar su posicionamiento y
conectar emocionalmente con los clientes.
Scher también ayudó a legitimar el diseño gráfico como
disciplina académica y cultural, contribuyendo a que se
reconozca su impacto en áreas como la economía, la
educación y las artes.
Impacto en el
diseño gráfico
Paula Scher, © Christopher Garcia Valle

20. 38 39
New York City Ballet. © Pentagram
Campaña de Identidad y promoción para una de las compañías de danza más destacadas
Pentagram diseñó una nueva identidad y campaña
para el New York City Ballet en 2008, destacando su
legado e influencia en la danza moderna. La compañía,
fundada en 1933 por Lincoln Kirstein y George
Balanchine, es conocida por reinventar la danza clásica
con un enfoque neoclásico y menos tradicional.
La identidad visual utiliza la tipografía DIN, colores
neutros con matices sutiles y un diseño inspirado
en el horizonte urbano de Nueva York, transmitiendo
modernidad y dinamismo. Las fotografías en blanco y
negro de Nick Heavican complementan la campaña con
encuadres dramáticos y recortes que reflejan la energía
de los bailarines y la ciudad.
La campaña aparece en espacios publicitarios,
programas, medios impresos y gráficos del Teatro
Estatal de Nueva York en el Lincoln Center, conectando
el estilo único de la compañía con el entorno vibrante
de la ciudad.
Paula Scher combinó su experiencia en gráficos
ambientales y pintura para crear dos murales de gran
escala en el Queens Metropolitan Campus, un espacio
que alberga dos escuelas en Forest Hills, Nueva York.
Los murales, encargados por el programa Percent for
Art del Departamento de Asuntos Culturales, cubren
2,430 pies cuadrados cada uno y presentan un vibrante
mapa tipográfico de la ciudad de Nueva York que
envuelve paredes, esquinas y techos, creando una
experiencia inmersiva.
El diseño incluye errores intencionales en nombres y
ubicaciones, fomentando un sentido de aprendizaje
compartido con los estudiantes. Los murales,
realizados en colaboración con el pintor Michael Imlay,
fueron pintados sobre paneles de DiBond cubiertos
con lienzo y ensamblados en el atrio del campus. Este
proyecto refleja el compromiso de la ciudad con el arte
público y personaliza el entorno escolar, convirtiendo el
espacio en un lugar de asombro y conexión personal.
Queens Metropolitan Campus
Instalación de mural en el campus de Forest Hills, Queens. © Pentagram

21. 40 41
Como profesora en la School of Visual Arts (SVA)
en Nueva York durante más de dos décadas, Paula
Scher ha desempeñado un papel fundamental en la
formación de nuevas generaciones de diseñadores.
Su enfoque educativo combina la técnica con la
exploración conceptual, alentando a sus estudiantes a
romper reglas, experimentar y pensar en grande.
Scher ha declarado que la enseñanza le ha permitido
reflexionar sobre su propio proceso creativo y
mantenerse conectada con las perspectivas frescas de
los jóvenes diseñadores. Muchos de sus estudiantes
han citado su enfoque directo y exigente como una
influencia clave en su carrera, aprendiendo de ella
no solo las herramientas del oficio, sino también
la importancia de cuestionar las normas y buscar
significado en su trabajo.
Además de su enseñanza formal, Scher ha participado
en conferencias, charlas y talleres alrededor del
mundo, compartiendo su experiencia y su visión del
diseño como un medio transformador. Su enfoque
interdisciplinario y su énfasis en el impacto cultural
del diseño han inspirado a una comunidad global de
creativos.
Inspirando a nuevas
generaciones
School of Visual Arts
209 East 23rd Street, New York, New York
Imágenes del documental “Paula Scher: la diseñadora como educadora”
En este narra en primera persona su experiencia como docente

22. 42 43
Como ya se ha visto a lo largo de esta publicación,
Paula Scher ha creado una vasta cantidad de obras
influyentes a lo largo de su carrera. A continuación, se
presentan algunas otras de sus obras más destacadas,
que han sido fundamentales en su impacto en el
diseño gráfico y la cultura visual:
Más obras
destacadas
Jazz at Lincoln Center
En 2013, Pentagram actualizó la identidad de Jazz
at Lincoln Center, simplificando su logotipo original
para hacerlo más contemporáneo. La nueva identidad
elimina el “at Lincoln Center” y deja el nombre “Jazz”
como la verdadera esencia de la institución, reflejando
su estatus como un referente cultural independiente.
El diseño conserva una forma circular icónica,
expandiéndola en una tipografía personalizada
llamada Jelly Roll, inspirada en el pianista de jazz Jelly
Roll Morton.
La campaña visual, diseñada por Luis Bravo, incluye
una serie de retratos de músicos de jazz y utiliza esta
tipografía para crear un estilo dinámico y accesible.
La nueva identidad se aplica a promocionales, gráficos
en el sitio web y en futuros gráficos ambientales en
el teatro, reflejando la energía y vitalidad de Jazz
como institución.
Campaña de identidad y promoción para la institución cultural dedicada a la actuación,
archivo y programación educativa del jazz. © Pentagram
“No puedes esperar tener ideas
brillantes todo el tiempo. Tienes
que trabajar constantemente y
dejar que las ideas fluyan.”
-Paula Scher

23. 44 45
Paula Sher: MAPS
En los años 90, Paula Scher comenzó a pintar mapas
tipográficos de gran tamaño, representando lugares
del mundo. Estas obras se recopilan en Paula Scher:
Maps, que incluye 39 pinturas, dibujos e instalaciones,
destacando su comisión para el Queens Metropolitan
Campus de Nueva York. El libro reproduce los mapas
en detalles a tamaño real, mostrando capas de
información cultural y nombres de lugares pintados a
mano. La cubierta se despliega en un póster con una
pintura de 2010.
El libro incluye un ensayo de Scher sobre la influencia
de su padre, quien le enseñó que los mapas no son
completamente precisos, y un prólogo de Simon
Winchester sobre la relevancia de los mapas en la era
del GPS.
Paula Scher retrato (Madere, 2010)
Portada del libro MAPS de Paula Scher. © Pentagram Libro MAPS de Paula Scher. © Pentagram

24. 46 47
“MAPS” de Paula Scher. Créditos de imagen a la prensa
Make it bigger
Una monografía sobre el trabajo de Paula Scher que
incluye más de 200 ejemplos de sus obras. Abarca
desde identidades visuales para instituciones culturales
hasta sus icónicos mapas tipográficos y gráficos
ambientales.
Incorpora además varios ensayos nuevos que
profundizan en su proceso creativo, su influencia en el
diseño contemporáneo y su capacidad para equilibrar
arte y comunicación. También incluye una serie de
diagramas humorísticos que ilustran, de forma satírica,
la dinámica de reuniones, los procesos de aprobación
y los diseños de oficinas, reflejando con ingenio las
jerarquías del entorno laboral moderno.
Publicación “Make it bigger” de Pula Scher. © Pentagram

25. 48 49
Windows
Pentagram rediseñó el logotipo de Windows para
su lanzamiento con Windows 8, regresando a sus
raíces como una ventana y dejando atrás la bandera
ondulante que había evolucionado con los años.
Inspirado en el lenguaje de diseño Metro, el nuevo
logotipo adopta un estilo minimalista basado en líneas
limpias, perspectiva clásica y colores planos, reflejando
una estética digital moderna.
El diseño neutral simboliza la idea de Windows
como una herramienta adaptable para los usuarios,
integrándose eficazmente en diversos contextos,
especialmente en aplicaciones en movimiento.
Este enfoque marca un regreso a la esencia original
de la marca, combinando simplicidad, funcionalidad
y modernidad.
Revitalización de Atlantic Theater Company (2000)
Scher transformó la identidad del Atlantic Theater
Company mediante un diseño audaz y flexible. Utilizó
formas gráficas simples y colores vivos para reflejar
la energía del teatro independiente y su enfoque
innovador. Este diseño permitió que la compañía
destacara en un competitivo panorama cultural,
logrando captar la atención del público joven.
Identidad para el sistema operativo Microsoft Windows 8
Identidad y campaña de temporada para la compañía de teatro Off
Broadway de la ciudad de Nueva York. © Pentagram
© Pentagram

26. 50 51
The Mental Health Coalition
La Mental Health Coalition, fundada por Kenneth Cole,
reúne organizaciones, creativos, y celebridades de EE.
UU. para desestigmatizar las condiciones de salud
mental y abordar esta crisis pública. En colaboración
con Pentagram, desarrollaron la campaña “How Are You,
Really?”, una plataforma que fomenta la conversación
abierta y auténtica sobre salud mental.
La identidad visual de la Coalición utiliza el símbolo
de una “clavija cuadrada en un agujero redondo” para
representar que no existe una “normalidad” en la
salud mental, acompañado de una tipografía distintiva
(Druk) y colores vibrantes que simbolizan optimismo y
diversidad. La plataforma, lanzada durante el Mes
de Concienciación sobre la Salud Mental, también
incluye un desafío en redes sociales para fomentar
la participación.
El diseño refleja un enfoque acogedor, con elementos
gráficos que combinan sobriedad y energía para
crear un espacio seguro y atractivo para los usuarios,
promoviendo un cambio cultural en la forma de percibir
y hablar sobre la salud mental.
Identidad para una iniciativa colaborativa con la misión de
desestigmatizar las enfermedades mentales.
“The Mental Health Coalition” proyectado en Times Square Todas las fotografías: © Pentagram

27. 52 53
A través de su impacto en el diseño gráfico y su
dedicación a la educación, Paula Scher ha dejado una
huella indeleble en la disciplina. Ha desafiado los límites
tradicionales del diseño, inspirando a otros a hacer lo
mismo, y ha sentado las bases para una comprensión
más amplia del diseño gráfico como una herramienta
poderosa para cambiar percepciones, conectar
comunidades y generar impacto cultural.
Su legado continúa creciendo, tanto en las obras que
ha creado como en las mentes que ha inspirado a lo
largo de su carrera.
Un legado en
constante evolución
Retrato de Paula Scher
© Christian Witkin

28. 55
Quiero expresar mi profunda gratitud a todas las
personas que hicieron posible la realización de
esta publicación. A mis profesores, Andreu y Edgar,
por compartir su conocimiento y ampliar el mío,
inspirándome a explorar nuevas ideas y a profundizar
en el diseño.
A mis compañeros de clase, por los intercambios de
ideas, información y las críticas constructivas que
enriquecieron mi aprendizaje.
A mi familia y amigos, por su paciencia, motivación y
aliento durante este proceso creativo. A mi amiga Alba,
por ser una fuente constante de inspiración y alegría.
Por aguantarme, aconsejarme siempre y ayudarme a
escoger y decidir (puesto que yo no puedo).
A mi madre, que sin ella no podría haber impreso esta
publicación, gracias por tu esfuerzo y apoyo.
A mi Fievel y mis abuelos, por ser siempre como son
conmigo. Por cuidarme pase lo que pase, quererme
incondicionalmente y ayudarme en todo.
Y a mi José que me anima siempre a que no me rinda,
siga adelante y me mantenga positiva.
Este proyecto es un reflejo del impacto positivo que
todos vosotros habéis tenido en mi trayectoria.
Agradecimientos

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Referéncias
Pentagram. (s. f.). Paula Scher.
Recuperado el 11 de enero de 2025, de
https://www.pentagram.com/about/paula-scher
Cultura Colectiva. (publicado el 22 de enero del 2023).
Entrevista a Paula Scher: «La frontera es una línea
punteada». Recuperado el 11 de enero de 2025, de
https://culturacolectiva.com/arte/entrevista-a-paula-scher-la-frontera-es-una-linea-punteada/
Paula’s Tribute. (s.f.)
Recuperado el 11 de enero de 2025, de
https://paulastribute.weebly.com/1974-1983-cbsatlantic-records.html?
Eslogan Magazine. (publicado el 12 de febrero de 2018
y editado el 7 de marzo de 2024).
Great Females Graphic Designers: Paula Scher.
Recuperado el 11 de enero de 2025, de
https://en.esloganmagazine.com/paula-scher/

30. Hustwit, G. (Director). (2017). Abstract: The Art of
Design: Paula Scher - Graphic Design. Netflix.
Scher, P., & Caponigro, G. (2015). Paula Scher: Work.
Thames & Hudson.
Scher, P., & Caponigro, G. (2010). Make it Bigger.
Princeton Architectural Press.
GRAFFICA. (2019, septiembre 30). Los mapas
tipográficos de Paula Scher. Graffica. Info.
Recuperado de
https://graffica.info/los-mapas-tipograficos-de-paula-scher/
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31. 60
Explora el fascinante universo creativo de
Paula Scher, una de las figuras más influyentes
del diseño gráfico contemporáneo. Esta
publicación recorre su trayectoria desde sus
inicios en CBS Records hasta su papel como
socia de Pentagram, revelando las claves de
su estilo único, su filosofía del diseño y su
impacto duradero en la disciplina.
A través de un análisis detallado de sus obras
arquitectónicas, procesos creativos y bocetos,
descubrirás cómo Scher ha redefinido la
identidad visual de marcas y espacios icónicos.
Además, se destacan su capacidad para
inspirar a nuevas generaciones y su inigualable
legado, que continúa evolucionando y
marcando tendencias en el diseño gráfico.
Paula Scher es una invitación a sumergirse en
el trabajo de una mente brillante, cuya pasión
por la tipografía y el diseño ha dejado una
huella imborrable en la historia creativa.