Ejemplos de las texturas en el arte;

Las texturas en La Pintura

Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:

- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.

Las texturas en la escultura

El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.

1. PINTURAS DE ALTAMIRA

2. MOSAICOS ISLÁMICOS
Y BIZANTINOS

3. “EL MATRIMONIO ARNOLFINI”
Jan van Eyck, 1434 GÓTICO
“EL NACIMIENTO DE VENUS” Sandro
Botticelli ,1484 RENACIMIENTO
“LAS HILANDERAS”Velazquez, 1657 BARROCO

4. VANG GOGH
POST-IMPRESIONISMO

5. CUBISMO
Pablo Picasso, Georges Braque y
Juan Gris

6. EXPRESIONISMO
Ludwig Kirchner Y Edvard Munch

7. DADAÍSMO
PICABIA Y JEAN ARP

8. EXPRESIONISMO ABSTRACTO-Jackson Pollock

9. INFORMALISMO-Antoni Tàpies

10. INFORMALISMO - ALBERTO BIRRI Y MANOLO MILLARES

11. NEOEXPRESIONISMO - JULIAN SNABEL

12. TONY CRAGG

13. ESCULTURAS EN BRONCE
RODIN Y JACOMETTI

14. BABER SUKHI

15. BRANCUSSI

16. ENRIQUE OLIVEIRA

17. JONATHAN CALLAN

18. ROBERT BRADFORD

19. NICK GEORGIU

20. CHIHARU SHIOTA

21. OLEG DOU