El arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Tema 4.

Presentación para alumnos de 4º ESO.

1. El Impresionismo. características. No debe pintarse de memoria. Debe pintarse la realidad como la captan los sentidos. Pero esa realidad varía según las modulaciones de luz y color: La luz protagonista: Modela las figuras Varía los colores El color, el otro gran protagonista: Se sombrea con color Se mezclan los colores en la retina.

2. El Impresionismo. características. Se debe captar la instantaneidad y lo efímero. Técnica de mancha de color, pincelada rápida, colores puros. Gusto por el paisaje. El arte como investigación. Influencia: Arte japonés Fotografía

3. La Primera Exposición Impresionista. París 1874. La Tertulia en el Café Guerbois. El magisterio de Manet. El estudio del fotógrafo Nadar. Salón de los rechazados. Los participantes: Monet - C. Pisarro Cezanne - A. Renoir Bazille - A. Sisley Un movimiento que sólo duró una década.

4. manet Olimpia. D’Orsay. París. 1863

5. MONET Principal ideólogo del grupo impresionista. Se mantuvo fiel al estilo toda su vida. Coincide con todas las características de la técnica impresionista. Son famosas sus series.

6. MONET

7. pissarro

8. renoir

9. video resumen: el impresionismo

10. La aportación de la escultura: A RODIN

11. escultura. auguste RODIN. Constituye el cambio hacia la escultura contemporánea. Es una escultura inacabada de formas abiertas, en oposición a la escultura de formas cerradas tradicional. Aumenta su expresividad. Multiplica los puntos de vista y la interpretación de la obra. Se le relaciona por ello con el Impresionismo. Protagonismo total de la masa y el volumen escultórico: Modelado irregular. Con entrantes y salientes: Contrastes de luz y sombra. Multiplica los puntos de vista y la interpretación de la obra. Consigue materializar las pasiones modelando la vida interior de sus figuras

12. POStIMPRESIONISMO. contexto. Cronología: fines del XIX-XX El centro de arte europeo a finales del XIX es París. Los Postimpresionistas servirán de base a las futuras vanguardias. Será una época de inestabilidad política en Europa, con la creación de los Estados totalitaristas y las dos Guerras Mundiales.

13. POStIMPRESIONISMO En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. Serán cuatro los más destacados: TOULOUSE-LAUTREC, VINCENT VAN GOGH, PAUL GAUGUIN Y PAUL CÉZANNE.

14. TOULOUSE-LAUTREC En el alcohol y en la bohemia parisina intenta olvidar su tragedia. Su cobijo es Montmartre, El Moulin Rouge y El Moulin de la Galette, cabarets donde toma apuntes de las bailarinas y los tipos singulares.

15. TOULOUSE-LAUTREC

16. Le Moulin Rouge TOULOUSE-LAUTREC

17. Vincent Van Gogh Llega a París en 1886, aprende la técnica impresionista, y en febrero de 1888 se establece en Arlés. Plenamente entusiasmado con la luz de la Provenza pinta paisajes y figuras de formas serpenteantes, flamígeras, que traducen su fuego interior.

18. Vincent Van Gogh

19. los datos “mas reveladores” de van gogh

20. paul gauguin Se instala pobremente en París y Bretaña; durante algún tiempo convive con VAN GOGH en Arlés; finalmente se traslada en 1891 a Tahití, donde pinta sus series de mujeres tahitianas; es la suya una biografía de renuncias para consagrarse de manera plena a su vocación artística.

21. paul gauguin

22. paul cézanne Más revolucionario todavía es el arte de Cézanne, en el que se inspiran los grandes maestros del siglo XX. No vio reconocido en vida su genio; a partir de 1885, y hasta su muerte, vive retirado, solitario y desconocido, meditando en las relaciones entre la forma y el color.

23. paul cézanne

24. fauvismo Distanciamiento de la realidad: Protagonismo del color. Autonomía de las formas. Agresividad exagerada del color: por ello su nombre “fauves” (fieras). Principales aportaciones: Utilización de colores primarios. Juego de complementarios. Tonalidades chillonas e irreales. Principales autores : H. Matisse, A. Derain, y M. Vlaminck.

25. matisse Es uno de los grandes artistas del S. XX. Se inicia en el grupo fauvista, pero pronto evoluciona con un estilo muy personal, simplificando las formas y dando máximo protagonismo del color, con tonos puros y colores planos.

26. expresionismo El Expresionismo da prioridad a la plasmación de los estados de ánimo. Por tanto de la vida interior del artista. Tono patético, de denuncia y angustia ante la vida. Los recursos expresivos para lograrlo son: La distorsión de la realidad Deformando y retorciendo las figuras Utilizando lo grotesco y lo feo. El Expresionismo se localiza en Centroeuropa preferentemente. Sus principales grupos y artistas fueron: Die Brücke (“el puente”): E. L. Kirchner Der Blaue Reiter (El Jinete azul): W. Kandisnky// F. Marc

27. el antecedente. e. munch

28. ensor

29. Die Brücke. KIRCHNER

30. Der Blaue Reiter. kandinsky.

31. franz marc

32. cubismo Su principal valedor es Picasso. Influencias de Cézanne y del arte africano e ibérico. Para el Cubismo la pintura está definida por las formas, no por el color. La representación de la realidad es intelectual, no visual. Una representación intelectual de la realidad supone una visión total de la misma, lo cual requiere una reducción a sus estructuras básicas, es decir, a sus formas geométricas esenciales; y una visión absoluta, desde todos sus infinitos puntos de vista, y visualizados simultáneamente. Lo cual a su vez, conlleva la descomposición en prismas y cubos de las figuras.

33. picasso Nacido en Málaga, se forma en Barcelona y París. Padre del Cubismo Analítico, del Cubismo Sintético y del Collage. No dejará de evolucionar artísticamente toda su vida Vivió comprometidamente una etapa histórica convulsa cuya máxima aportación sería el Guernica.

34. el guernica

35. arquitectura

36. La arquitectura de la segunda mitad del Siglo XIX