El arte del Impresionismo historia y evolucion

El arte del impresionismo

1. EL IMPRESIONISMO
INTRODUCCIÓN:
El origen del Impresionismo se da con la separación de un grupo de pintores -
Monet, Renoir, Camille Pissarro, Sisley y Cézanne, entre otros- quienes, hartos
de verse excluidos por el arte oficial, organizaron una exposición; en donde, se
ridiculizó la obra de Monet “Impresión, Sol naciente”, de donde nació la
denominación de "Impresionismo" que tomo la luz como eje fundamental de
toda su labor pictórica.
El Impresionismo tiende a llevar pinceladas sueltas combinadas con un interés
por la luz que diluye las formas, aclara los colores, elimina el claroscuro y
colorea las sombras. Tiene un constante contacto con la naturaleza y una
temática variada. El Impresionismo se puede definir como un sistema pictórico
que reproduce la impresión tal y como ha sido percibida realmente.
ARTE IMPRESIONISTA:
Es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como
reacción contra el arte académico. Este movimiento se considera como un
punto de partida del arte realista .
La pintura impresionista partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las
rígidas fórmulas artísticas de la Academia Francesa de Bellas Artes que fijaba los
modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los
impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la
vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo
que debía de ser espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos
que produce la luz natural sobre los objetos.
Es un arte echo exclusivamente a través de la visión y no de la interpretación
intelectual y es por ello tachado de superficial así algunos pintores lo pondrán
como una época de ignorancia y frenesí y hasta el propio Picasso en una
exposición impresionista exclamo: ¡Aquí se ve que llueve, se ve el sol que brilla,
pero no se ve la pintura por ninguna parte!
CONTEXTO HISTÓRICO DEL ARTE IMPRESIONISTA
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social
importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX,
suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución
francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las
reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las luces, se desvanece
junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el sentimiento, la
imaginación y las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas nacionalistas y
socialistas tiñen el pensamiento colectivo.

2. Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo), se
produce un crecimiento económico en Europa. La intensificación del comercio y
el progreso técnico lleva a la consolidación de la burguesía. Las clases sociales se
reorganizan y los dirigentes socialistas de toda Europa se reúnen para hablar de
aquellos cambios. La filosofía de entonces es positivista y realista, donde se
prueban las cosas y se exige la transformación del mundo. El arte cambiaba en
conjunto con la sociedad.
ORIGEN DEL NOMBRE
En 1874 se organiza la primera exhibición de un grupo de jóvenes pintores, en la
"Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs" o
“Sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores, París. En esta
exhibición el estilo artístico impresionista se nombra por la famosa obra de arte
“Impresión, sol naciente” (1874), de Claude Monet.
HISTORIA
Inicios: Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico estaba dominado
por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas,
una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La
primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un
movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca
definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje
nuevo basado en un naturalismo extremo.
Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo
los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros,
pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y
sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue
convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.
Florecimiento y primera exposición: El año 1873 marcará un giro característico
del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los
tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet habían
hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, aún
más vaporoso, se les había adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de
momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar
los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del
campo.
Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de
formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparición
pública como tal se estaba fraguando. A fin de pesar más a los ojos del público,
intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad
anónima de pintores, escultores y grabadores que en 1874 logró por fin
organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron
treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras, de las que

3. diez eran de Degas, la mayor aportación individual del grupo, y entre las que
estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que, burlonamente
citada por un crítico, dio nombre al grupo.
La difusión: El Impresionismo se difunde por toda Europa, entre otras cosas,
gracias a la facilidad y rapidez.
NATURALEZA DEL ESTILO
El estilo se clasifica como la primera ruptura del proceso que desembocaría en
el arte moderno. En los cuadros de los inicios del siglo XIX, no se valoraban los
paisajes ni los bodegones, por lo tanto el impresionismo, no sólo abre los ojos
del espectador a la técnica, sino que también a la variedad de formas y la
captura de paisajes cotidianos vistos desde las más ingeniosas perspectivas. Los
colores son puros, poco mezclados y se conjugan en formas de un naturalismo
extremo. Las pautas que consuman esta tendencia son: el movimiento del
paisaje, la naturalidad de las formas y la pureza.
CARACTERÍSTICAS:
En el impresionismo en primer lugar se desecha la idea de pintar de
memoria, los impresionistas proponen la idea de pintar directamente la
realidad para poder captar las sensaciones emocionales que nos causa su
contemplación directa.
Se toma importancia la luz, ya que es ella la que moldea las formas y hace
variar los colores.
Como protagonista principal está el color, “la realidad es color, la pintura
es color, un color que puede variar en función de la luz” así decían los
impresionistas mismos ya que un árbol no es lo mismo en un día lluvioso
de invierno que uno en un día soleado en primavera.
La mezcla de colores no se realiza en la paleta y se aplica luego en el
lienzo como se había hecho a lo largo de la historia, sino que debe
realizarlo el propio ojo al mirar el cuadro, que también hace que el
sombreado sea a partir del color que combinasen y no con los tonos
grises.
La realidad que nos rodea también es dinámica, y si se trata de
representarla plenamente el pintor debe ser capaz de reflejar aquel
dinamismo en sus cuadros, es decir deberá introducir la dimensión del
tiempo lo que se consigue deteniéndolo.
PINTORES IMPRESIONISTAS
Lo que une a estos genios de la pintura es la intención de reproducir escenas de
la vida diaria de un modo creativo. En la mayoría de ocasiones se pueden

4. distinguir claramente por su estética, imágenes desenfocadas y obras de
apariencia inacabada.
Entre los artistas impresionistas más famosos se encuentran (orden
cronológico):
1.Camille Pissarro (1830-1903).
2.Édouard Manet (1832-1883).

5. 3.Edgar Degas (1834-1917).
4.Alfred Sisley (1839-1899).

6. 5.Paul Cézanne (1839-1906).
6.Claude Monet (1840-1926).

7. 7.Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).

8. 8.Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
9.Berthe Morisot (1841-1895).

9. 10.Mary Cassatt (1844-1926).
11.Gustave Caillebotte (1848-1894).