El arte neoclásico

Pintura e imágenes sobre el Arte Neoclásico. Arquitectura, escultura y pintura neoclásicas.

1. El Neoclásico,
el arte ilustrado
Siglos XVIII y XIX
El único camino que nos queda a nosotros para llegar
a ser grandes, incluso inimitables, si ello es posible, es
el de la imitación de los Antiguos.
(Winckelmann)

2. Surge por oposición a la
estética barroca y rococó, a su
exagerada ornamentación
Influyen el redescubrimiento de los
principios clásicos a partir del impacto de
los hallazgos arqueológicos de Pompeya y
Herculano
Influye el pensamiento de la
Ilustración, tomado por una
burguesía cada vez más crítica
del sistema nobiliario y
cortesano
El espíritu revolucionario
propiciado por las Nuevas Ideas
necesitaba un estilo severo, que
exaltara virtudes cívicas y morales

3. Voltaire
Rousseau
Montesquieu
El espíritu crítico se aplicó no sólo
a la ciencia sino también a los
asuntos éticos, políticos y sociales
Colocó en el centro de las ideas
los principios de la razón, y
cuestionó al sistema absolutista
y a la intolerancia religiosa
Puso el énfasis en el hombre,
en la idea de progreso y en la
ciencia. Creyó en la superación
constante de la humanidad
La burguesía tomó estas ideas
como base de su lucha política
Planteó la necesidad de una ley única y general para
todos los ciudadanos, así como la eliminación de los
privilegios y el respeto de los derechos inalienables
EL PENSAMIENTO
ILUSTRADO

4. La soberanía era del pueblo y
éste debía ejercerla a través de
representantes
En contraposición al
Absolutismo, reivindicaron la
monarquía parlamentaria como
modelo a implantar
Para evitar el abuso del poder
se propugnaba la separación de
poderes y el establecimiento de
la norma

5. Revitalización de los
modelos clásicos

6. Persistencia del “palladianismo” en Inglaterra

7. Inglaterra promovió expediciones a Oriente Próximo y
Grecia. En 1805 Lord Elgin trasladó las esculturas mejor
conservadas del Partenón a Londres

8. Una vez descubiertas las ruinas de Pompeya y Herculano,
comienzan las primeras excavaciones arqueológicas
sistemáticas, seguidas de las publicaciones sobre sus
resultados. Ahora no sólo se organizaban viajes a Roma
sino también a estos nuevos destinos italianos

10. Johann Joachim
Winckelmann (1717-1768),
con sus escritos abrió el
camino a la arqueología
como una disciplina
moderna. Dedicado al
estudio del arte de la
Antigüedad, fue nombrado
bibliotecario y conservador
de las colecciones de
antigüedades griegas y
romanas del Vaticano. En
1766 su Historia del Arte en
la Antigüedad inaugura la
moderna Historia del Arte

11. Fue muy conocida la obra de Giovanni Paolo Pannini (1691-1765),
pintor, arquitecto y paisajista italiano, por sus cuadros con vistas
de la ciudad de Roma, en las que se interesó sobre todo por los
restos más antiguos de su arquitectura.

13. Las Academias promocionaron actividades artísticas y científicas,
contribuyendo a establecer rígidas normas de creación que dieron
un carácter fijo e invariable a las obras neoclásicas

14. Al ideal barroco de la técnica “virtuosa” le sucede el
ideal neoclásico, de la técnica rigurosa... A la
imaginación barroca le sucede la ideación neoclásica;
que aún es una imaginación, si se quiere, pero que
uniforma sus propios procedimientos con los de la
razón. La verdadera técnica del artista es la de
proyectar, todo el arte neoclásico está rigurosamente
proyectado. La realización es la traducción del
proyecto mediante instrumentos operativos que no
son exclusivos del artista, sino que forman parte de la
cultura y del modo de vivir de la sociedad.

Argan, Carlo Giulio (1991) El arte moderno. Del iluminismo a los
movimientos contemporáneos

15. LA ARQUITECTURA: EL
RETORNO A LO
GRECOLATINO
Copia directa de los clásicos
Predominio de los ángulos y
de las líneas rectas, de
volúmenes geométricos
dispuestos sólidamente
encima o junto a otros,
tranquilidad, rigurosidad
apropiada a la importancia
de las ideas representadas o
a las funciones que debían
cumplir los edificios, ética y
moral en lugar de
representación y ostentación

16. Creció la utilización de los pórticos
Las columnas recuperaron su función
sustentante y no meramente
decorativa
Aparecen edificios nuevos
para el disfrute de los
ciudadanos, como museos y
bibliotecas, por ejemplo. Se
creía en la posibilidad de que
un entorno edificado podía
influir positivamente en las
personas
Una estructura clara –sin
ornamentos que la
enmascaren–, racional –
basada en formas
geométricas simples– y
funcional

17. Petit Trianon. Versalles. Ange-Jacques Gabriel. 1762-1768

18. Todos los elementos formales del edificio
entroncan con la tradición clásica francesa
Uso del adintelado con
cornisas en las ventanas
Orden corintio
Entablamentos y
balaustradas
Concepción cúbica y geométrica de su planta, sobriedad en sus formas,
armonía en sus proporciones

19. Plaza de la Concordia.
París. Ange-Jacques
Gabriel. Inicio de las
obras: 1755

20. Panteón (antes iglesia de
Santa Genoveva). París.
Jacques-Germain Soufflot.
1764-1790

24. Arco de Triunfo del Carrusel. Patio del Louvre, París.
Charles Percier y Pierre Fontaine. 1806-1808

25. Iglesia de la Madeleine
París. Pierre Vignon
1806-1840

27. British Museum. Londres. Robert Smirke. 1823
(proyecto), 1842-47 (ejecución)

29. Intervención del arquitecto Norman Foster en el British
Museum. 1999-2000

30. Museo del Prado. Madrid. Juan de Villanueva. 1786-1819

32. Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)
Cuerpo superior:
Columnata de
orden
jónico bajo
estructura
arquitrabada
Pórtico hexástilo
Grandes columnas
dóricas (por contraste
dan ligereza a columnata
de 2º piso)
Adelantado, rompe
plano de los cuerpos
centrales
Remate: Espacio
rectangular (con relieve)
que refuerza horizontalidad

36. Puerta de Alcalá. Madrid. Francesco Sabattini. 1778

37. Puerta de Brandenburgo. Berlín. Carl Gotthard
Langhans. 1788-1791

38. Neoclasicismo Visionario
Diseño del cenotafio de Newton. Étienne-Louis Boullée.
1784

39. Proyecto para la ciudad salina de Chaux, cerca de la ciudad de
Besanzon, en el este de Francia. Claude-Nicolas Ledoux. Grabado de
1804

40. Pabellón de la dirección de la Salina real

41. El Neoclasicismo estadounidense: representante de la ideología
republicana
Capitolio de los Estados Unidos. Washington D.C. Diseño
de William Thornton. Inicio de las obras: 1793

43. Monticello. Cerca de Charlottesville, estado de Virgina. Diseño inicial
de 1768 (la construcción se termina recién en 1809), de Thomas
Jefferson

44. LA ESCULTURA
NEOCLÁSICA: TÉCNICA,
ÉTICA Y ESTÉTICA
Las obras del pasado clásico
inspiraron las creaciones
neoclásicas
Las Academias fueron el
centro a partir del cual se
consolidaron las nuevas
pautas de la Ilustración, que
reclamaron a la escultura un
valor moralizante: perpetuar
la Historia y las virtudes
humanas

45. El desnudo tuvo una presencia
importante ya que con él se
conseguía dotar a la obra de un
carácter atemporal.
Muchas obras no
pretendieron más que
ser modelos de belleza
en sí mismos, donde lo
que predominaba era la
moderación en las
expresiones y en la
plasmación de los
sentimientos, y la
sencillez y pureza de
líneas
Temas: retratos,
“exempla” o alegorías
de las virtudes cívicas
(de valor, de honor, de
sencillez…), y la
temática mitológica.

46. Antonio Cánova (1757-1822)
escultor italiano destacado
del Neoclásico. Su obra se
caracteriza por mármoles
pulidísimos, obras inspiradas
directamente en los modelos
de la antigüedad, de exquisita
perfección formal y que
persiguen una heroica
idealización de la naturaleza.
Trabajó en Roma para los
papas pero sus obras fueron
solicitadas por reyes y otros
gobernantes del continente.
Cultivó todo tipo de temas,
desde el retrato hasta la
estatuaria funeraria, pero su
obra predilecta la constituyó la
de carácter mitológico

47. Eros y Psique. Antonio Cánova.
1786-1793

49. Paulina Bonaparte como Venus
Victoriosa. Antonio Cánova.
1805-1808

50. Referencias mitológicas:
Como Venus vencedora
(manzana de Paris)
Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado
Triclinio concebido
como pedestal
Quietud y
abandono que
potencian sensualidad
Pulcra ordenación
de pliegues
Brazo flexionado
apoyado en
almohadones
acentúa
complacencia

52. Las Tres Gracias. Antonio
Cánova. 1813

54. Eufrósine, Aglaia y Talia
Rompe organización tradicional
(dos de perfil y una de espaldas)
Creando una más compleja
que multiplica puntos de vista
e invita a una continua
contemplación
Actitudes
elegantes
Tela sirve como
nexo de unión y
cubre delicadamente
las zonas más
íntimas
Formas sensuales
de contenido erotismo
Miradas cómplices y
entrelazamiento sinuoso
las aíslan del espectador
Cambios sutiles enriquecen
ritmo:
Dos con pierna izquierda firme
y derecha retrasada. Una con
pierna derecha firme y la
izquierda cruzada
y retrasada
Equilibrio, armonía,
serenidad y perfección

57. Cabeza de Napoleón
Antonio Cánova

58. Napoleón
Antonio Cánova

59. Bertel Thorvaldsen (1770-
1844) nació en Copenhague, y
luego de la muerte de Cánova
se convirtió en el escultor
neoclásico más reconocido de
su tiempo. Desde 1797 hasta
1838, en que regresó a
Dinamarca, permaneció
trabajando en Roma, desde
donde su producción
escultórica se diseminó por
toda Europa. El gran número
de esculturas realizadas sólo
fue posible a través de un
proceso de trabajo con la
participación de varios
colaboradores

60. Jasón con el vellocino de oro
Bertel Thorvaldsen. 1803

61. Ganímedes
Bertel Thorvaldsen. 1817

62. Venus con la manzana
Bertel Thorvaldsen. 1805

63. PINTURA Y
NEOCLASICISMO: LA
EXALTACIÓN DE LA
VIRTUD
Rompe con los excesos
sentimentales del Barroco y el
Rococó. Es una propuesta de
expresión medida, sobria,
racional
La inspiración tenía que
estar en la naturaleza
pero eligiendo de ella lo
mejor, y la realidad debía
ser idealizada, para no
dar lugar a la
imperfección o a la
fealdad

64. El dibujo fue prioritario frente al
color, se persiguió la perfección
a través de la línea y el cuidado
del detalle
Las composiciones
debían concebirse
siguiendo criterios
fundados en el
equilibrio, la simetría,
las formas geométricas,
las posturas estudiadas,
sin temas anecdóticos
que distrajeran del
principal
La luz debía ser clara y
fría, abandonándose
los dorados, y, sin
renunciar al claroscuro,
utilizado para
jerarquizar el tema, en
lo posible debía ser
diáfana y uniforme
Los sentimientos debían ser
contenidos, si bien los
personajes podían realizar
gestos grandilocuentes para
afirmar el mensaje trascendente
que debía ennoblecer la escena,
sus caras no podían más que
adoptar una actitud contenida e
impasible

65. Anton Raphael Mengs (1728-1779)
Parnaso

66. Jacques-Louis David (1748-
1825) es el pintor francés
considerado como el más
importante exponente de la
pintura neoclásica. Gran
retratista, pintor de la
Revolución jacobina y más
tarde pintor oficial de
Napoleón Bonaparte,
maestro de otros pintores
como Gérard, Girodet, Gros
e Ingres, David testimonia y
resume, con su vida y con su
obra, los acontecimientos de
su época.

67. El juramento de los Horacios.
Jacques-Louis David. 1784

68. Predominio del
dibujo sobre el
color, con contornos
nítidos.
Figuras formadas
con triángulos que
dan estabilidad.
Personajes masculinos en
líneas verticales, están
erguidos, músculos tensos y
están inscritos
en un cuadrado (reflejan el
Ethos, el sacrificio cívico).
Personajes femeninos
dominan líneas curvas
(abatimiento,
desesperación,
el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano)
sin adornos para no distraer de acción
principal en primer plano (el fuerte
claroscuro también contribuye a llamar la
atención sobre el primer término iluminado
y relegar la zona de penumbra)
Cada arco de Medio
punto engloba a un
grupo de personajes.
Teatralidad de los
gestos.
Manto rojo del padre
atrae atención sobre
él.
Unidad del cuadro
Fragmentada en dos
escenas para lograr
una visión sincrética:
la parte heróica (el
juramento) y la parte
trágica (el dolor de las
mujeres)
Composición clara y
equilibrada (principio
de simetría,
compensación de
masas, etc.)
Belleza ideal
en anatomías
de inspiración
clásica.
Dota de gran
realismo a los
personajes.

69. Frente a frivolidad
del Rococó se usan
temas de la Antigüedad
para ensalzar valores
cívicos (exemplum virtutis)
Cambia el papel social
del artista
Pese a que los juramentos se
hacían en lugares públicos ante
el pueblo, David elige el interior de
la vivienda familiar para resaltar que
por la patria hay que sacrificarlo
todo
El padre, centro de
la composición mira las
espadas, para destacar que
el juramento es más importante
que sus hijos
Incorrecciones históricas:
espadas medievales, dos de
los hijos levantan el brazo
izquierdo
en lugar del derecho para jurar
Los hombres representan lo
público, por eso deben dominar
sus sentimientos y afrontar
su misión y trascender del
espacio privado
Las mujeres representan el
ámbito doméstico, la pasión
descontrolada, por eso se
dejan abatir por los
sentimientos
de tristeza y desesperación.
Personajes concebidos
como un friso, sin apenas
desarrollo en perspectiva

72. La muerte de Sócrates
Jacques-Louis David. 1787

73. La muerte de Marat
Jacques-Louis David. 1793

74. Jacques-Louis David
Marat asesinado
Simplicidad compositiva:
líneas geométricas dan una
sensación estática de
intemporalidad
(verticales y horizontales)
Fuerte claroscuro
contrasta con la
Iluminación intensa del
político
Elementos
con una fuerte carga simbólica:
* Cuchillo cerca de su mano caída
que sostiene la pluma:
oposición barbarie frente a ideales
ilustrados.
* Caja le servía de escritorio, las
sábanas con remiendos, el tapete
verde cubre la tabla que tenía
sobre la bañera: austeridad,
* Un billete de asignado con una
nota para entregar a una viuda
con cinco hijos: generosidad.

David lo
representa
con un desnudo
heroico
Tintero con pluma para significar
la labor intelectual de Marat
La sangre recorre desde la
nota, el agua enrojecida, la
herida manando que llevan
hasta el cuchillo
ensangrentado
La caja, un volumen cúbico
perfecto hace las funciones de
lápida: A Marat, David.

76. El enterramiento de
Cristo

Caravaggio
1602 - 1604

78. Charlotte Corday

Paul Baudry
1860

79. La muerte de Marat - Edward Munch - 1907

81. El rapto de las sabinas
Jacques-Louis David. 1799

82. Napoleón cruzando Los Alpes
Jacques-Louis David. 1799

83. Contraste del lento y
fatigoso avance del
Ejército francés por el
paso de San Bernardo
y la actitud dinámica del
caballo
Paisaje abrupto
en diagonal
Caballo en corveta agitado
en contraste con dominio
del emperador
Crines, capa, crines y cola del
caballo impulsados por viento
trasero siguen
dirección del brazo del
emperador (símbolo del
triunfo)
Inscrito en las rocas
el nombre de Anibal,
Carlomagno y
el propio Bonaparte
Atmósfera tormentosa
(azul grisáceo)
contrasta con
tonos cálidos de
Napoleón
Gran realismo
en los detalles
La cara serena de Napoleón
contrasta con lo agitado
de las líneas curvas en
que aparece envuelta

84. La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina
Jacques-Louis David. 1806 621 x 979 cm

87. Jean-August-Dominique
Ingres (1780-1867) es el otro
gran pintor del
Neoclasicismo, prolongando
el estilo hasta la segunda
mitad del siglo XIX. Alumno
de David, viajó a Roma en
1806, ciudad con la que va a
estar ligado muchos años de
su vida.
Destacó como un experto
artesano, con un
depuradísimo sentido de la
línea, del equilibrio y de la
armonía en la construcción
del cuadro.

88. Napoleón en su trono imperial. Jean-
August-Dominique Ingres. 1806

89. La bañista de Valpinçon. Jean-
August-Dominique Ingres. 1808

90. Júpiter y Thétis. Jean-August-
Dominique Ingres. 1811

91. La gran odalisca. Jean-August-
Dominique Ingres. 1814

92. La fuente. Jean-August-
Dominique Ingres. 1856

93. El baño turco. Jean-August-
Dominique Ingres. 1862