El barroco vs el Rococò

Diferencias del Barroco y el Rococò tanto en la arquitectura,
como en la pintura y escultura. Definiciòn de cada estilo y contexto historico.

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3 FEBRERO



Universidad Autonoma De Santo Domingo
Creado por: Loren Nicole Arias

El Barroco vs
El Rococó

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Universidad Autonoma De Santo Domingo
Facultad de Ingenieria y Arquitectura
Escuela de Arquitectura

Sustentante
Loren Nicole Arias Pascasio
Matricula
100368474
Materia
Historia de la arquitectura III
Seccion
-04
Maestra
Francis Bussi Inoa
Tema
Arquitectura Barroca vs Arquitectura Rococo
Fecha
03/02/2020

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Indice

• Introducción-------------------------------------------------------------------------------------------------Pagina 3
• La arquitectura del barroco al rococó --------------------------------------------------------------- Pagina 4
• El Barroco----------------------------------------------------------------------------------------------------Página 5
• Contexto histórico y características ------------------------------------------------------------------Página 6
• El Rococó---------------------------------------------------------------------------------------------------- Página 7
• Contexto histórico y características ------------------------------------------------------------------ Página 8
• La arquitectura Barroca--------------------------------------------------------------------------------- Pagina 9
• La arquitectura Rococó ---------------------------------------------------------------------------------Pagina 10
• Ejemplos de la arquitectura Barroca --------------------------------------------------------------- Pagina11
• Ejemplos de la arquitectura Rococó ----------------------------------------------------------------Página 12
• Escultura Barroca ---------------------------------------------------------------------------------------- Página 13
• Escultura Rococó -----------------------------------------------------------------------------------------Pagina 13
• Ejemplos de la escultura Barroca --------------------------------------------------------------------Pagina14
• Ejemplos de la escultura Rococó -------------------------------------------------------------------- Página 15
• Pintura Barroca ------------------------------------------------------------------------------------------Pagina 16
• Pintura Rococo -------------------------------------------------------------------------------------------Pagina 16
• Ejemplos de la pintura Barroca ----------------------------------------------------------------------Página 17
• Ejemplos de la pintura Rococó -----------------------------------------------------------------------Pagina 18
• Conclusión -------------------------------------------------------------------------------------------------Pagina 19

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Introducción


¿Qué es el Barroco o Rococó? ¿Qué relación o diferencias tienen? Y ¿Cuál ha sido su
influencia en la arquitectura? Estas son solo algunas de las preguntas que pretendemos
responder sobre estos periodos históricos.

Abordaremos cada una de las diferencias de estos estilos tanto en la arquitectura, como
la escultura y la pintura. Además de presentar el contexto histórico en que se
desarrollaron cada uno para entender su origen y su influencia en el arte.

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La Arquitectura del Barroco al Rococo









La línea que separa la arquitectura Barroca y Rococó es muy fina en
cuanto a los ideales estéticos que las inspiran, sin embargo, se puede
observar un gran cambio en las formas de las construcciones y su
ornamentación, esta transformación responde al intento de los
arquitectos de suprimir las pocas influencias religiosas que aún influían en
el arte Barroco. Así la arquitectura Rococó busca ser una expresión pura
del ser humano.

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El Barroco





La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del
Renacimiento y del manierismo. Es un estilo artístico que dominó la arquitectura, la pintura, la literatura
y la música en Europa durante el siglo XVII.

El término barroco, derivado del portugués barocco, 'perla de forma diferente o irregular', se utilizó en
un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.
Por otro lado, barroco también se designa a aquello que está excesivamente recargado u ornamentado.
El barroco surgió al final del Renacimiento, y se manifestó a través del uso de detalles de gran
ostentación y extravagancia entre los grupos beneficiados por las riquezas de la colonización.
La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en
puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras polimétricas complejas compuestas de motivos que
se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para
crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los
habían encargado.

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Contexto Historico

La Inquisición, que se estableció en España a partir de 1480, amenazaba la libertad de pensamiento.
Por tanto, el clima era de austeridad y represión.
Fue durante ese tiempo que se desarrolló el movimiento artístico llamado barroco, en un arte
eclesiástico que deseaba propagar la fe católica.
En ninguna época como en la barroca se ha construido un número tan grande de iglesias y capillas,
estatuas de santos y monumentos sepulcrales.
La Iglesia era asociada, en muchos lugares, al Estado. De esta manera, la arquitectura barroca, que
antes era solo religiosa, surgió también en la construcción de palacios con el objetivo de causar
admiración y trasmitir poder.

Caracteristicas Generales del Barroco
Las principales características que marcaron el período barroco fueron:

 Arte que expone el gusto por lo elegante, lo extravagante y el exceso de ornamento.
 Valorización del detalle, exceso de ornamento
 Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas.
 Dualismo y contradicción.
 Contraste entre luces y sombras.
 Sentido del movimiento.
 Oscuridad, complejidad y sensualismo.
 En literatura, cultismo y conceptismo.

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El Rococó


El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los
años 1730 y 1760 aproximadamente.
El Rococó es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo.
Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas
en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente
los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata
temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado,
exótico y sensual.

Contexto Historico

Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans,
cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolución
hacia la expresión de un gusto más contemporáneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte
oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transición del Rococó, también conocido como
el «estilo Luis XV», a nuevas formas y expresiones artísticas empezó hacia 1720.

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Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractores
neoclasicistas con la palabra rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille»
(concha marina), puesto que en los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares
inspiradas en rocas marinas, algas y conchas.

Aunque el Rococó haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cómo el arte es
expresión de la vida social y de cómo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha
sociedad y no a sus monarcas o dioses.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y
producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito
fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.


Caracteristicas del Rococo

En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la
decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas
ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con
las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más
representativos.

En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las
aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los
colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura
bella y sensual.

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Arquitectura Barroca

En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y
expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños
decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio
de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un
estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.
Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el
cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta
libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el
edificio.
Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que en las
ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad. En España
tenemos los ejemplos señeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la de Madrid.

Arquitectura Rococo

La arquitectura rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en París, entre las
décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de la grandeza, la simetría y las estrictas regulaciones
del Barroco.
El Rococó es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte
de Luis XIV y, a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia, la sensualidad, la
galantería y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el claroscuro del barroco. Es un estilo
aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Plasma una vida
despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte
mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni
espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera la pintura Rococó como una pintura frívola,
exclusiva de la aristocracia.
Utilizaba tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más elegante
y más complejo que el barroco.

Más que un estilo artístico, el rococó es una especie de moda, ya que no se diferencia en exceso del
barroco, al que sigue en muchos aspectos, poniendo énfasis exclusivamente en las cuestiones
relacionadas con la decoración, ya sea ésta arquitectónica, escultórica o pictórica. Así pues,
encontraremos rococó, más frecuentemente,en el interior de los edificios que en el exterior, donde las
estructuras siguen planteándose al estilo barroco.

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Ejemplos de arquitectura Barroca






Obra Maestra de la Arquitectura Barroca
El Palacio de Versalles, o Castillo de Versalles es
un edificio que desempeñó las funciones de una
residencia real en siglos pasados. El palacio está
ubicado en el municipio de Versalles, cerca de
París, en la región Isla de Francia



Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane:
Diseñada por uno de los principales arquitectos
barrocos Francesco Borromini, es uno de los
mejores ejemplos de la arquitectura barroca.
Esta iglesia católica se construyó entre 1638 y
1646, cuando se consagró, mientras que la
fachada se completó en la década de 1670 por
el sobrino de Borromini; Bernardo.


Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma. Por Gian
Lorenzo Bernini (c. 1656-1667).
Ubicada en el borde del centro histórico de
Roma, la plaza forma parte de la Ciudad del
Vaticano y está limitada por la frontera con el
Estado italiano. Notable ejemplo de
arquitectura barroca y planificación urbana

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Ejemplos de arquitectura Rococo


El Palacio de Catalina es la residencia de verano
rococó de los zares de Rusia, ubicada en la
ciudad de Tsárskoye Seló (Pushkin)-
La emperatriz Isabel consideró que la residencia
de su madre estaba pasada de moda y era
incómoda y en mayo del año 1752 pidió a su
arquitecto de corte, Bartolomeo Rastrelli que
demoliera la antigua estructura y la reemplazara
con un edificio mucho más grande en un
llamativo estilo rococó.



El Palacio de Marly o Chateau Marly o Castillo
de Marly fue un palacio construído por Jules
Hardouin-Mansart desde 1679 para actividades
de ocio del rey de Francia Luis XIV y su familia.


Palacio de Sanssouci: El palacio fue obra del
arquitecto Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff,
y fue construido entre 1745 y 1747 como
residencia privada del rey Federico, donde
pudiera relajarse lejos de la pompa y la
ceremonia de la corte de Berlín.

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Escultura Barroca

La escultura barroca fue la rama artística que más se extendió.
En contraposición al orden que presentan las esculturas y en general las obras renacentistas, el barroco
trabaja con composiciones menos organizadas sin tanto orden.
Existe un elevado expresionismo de los rostros de las estatuas tratando de retratar sentimientos por
medio de gestos, peinados, tensiones…
Los escultores barrocos están obsesionados con lograr imprimir movimiento a sus obras, por ello se
evitan las simetrías y se multiplican los pliegues, se emplea el contrapuesto como técnica para dotar de
movimiento a las figuras y se busca lograr contrastes lumínicos.
La temática habitual es la religión, ángeles, mártires, santos son habitualmente representados. En las
esculturas paganas, héroes y dioses paganos suelen aparecer.


Escultura Rococo

La escultura rococó es una definición técnica utilizada por los historiadores del arte que no implica
necesariamente un cambio profundo desde el barroco.
Se puede hablar, sin embargo, sobre las cualidades del estilo rococó en un trabajo de escultura, debido
a las características de informalidad, alegría, preocupación por los asuntos del corazón y una evitación
consciente de la seriedad.
Comparado con el barroco, la escultura del Rococó tiende a ser más suave y elegante, dominando las
formas curvas y los colores pálidos.

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Ejemplos de Esculturas Barrocas
El Éxtasis de Santa Teresa también conocido
como la Transverberación de Santa Teresa es
un grupo escultórico en mármol obra del
escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo
barroco.












El Milón de Crotona es una de las esculturas
más destacadas de la etapa barroca en París, su
autor es Pierre Puget y esta obra fue una de las
pocas cuyo visto bueno de la Corte de París hizo
que fuesen expuestas en el jardín de Versalles.

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Ejemplos de Esculturas Rococo




Amour menaçant («Cupido amenazador»),
Louvre.
Esta obra realizada en porcelana, un material
muy del gusto del arte Rococó, la realizó el
artista francés Etienne Maurice Falconet en el
año 1758, y en la actualidad forma parte de los
fondos de la Colección Wallace con sede en
Londres.



La escultura Cupido fabrica su arco con la maza
de Hercules fue hecha por Edmé Bouchardon en
1750, en Francia. Actualmente se encuentra en
el museo de Louvre en París.
Bouchardon representó a Cupido tallando su
arco con la maza de Hércules, un símbolo
excelente del estilo Rococó.

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Pintura Barroca
La pintura barroca reflejó la importancia de la religión en los países católicos, a la par que, del gusto
burgués en los protestantes, y se caracterizó por el realismo, la riqueza e intensidad de los colores, así
como un fuerte contraste entre luces y sombras.
Se caracterizó por la búsqueda de realismo a través del efectismo (los trampantojos son comunes) y de
una cierta teatralidad.
La luz y el color pasaron a ser grandes protagonistas, encargados de producir la profundidad y la
perspectiva, más que la línea y el trazo.
Las formas fueron particularmente abundantes (como sucedió en todas las artes del barroco) y las
pinturas se llenaron de volumen y de detalle, en lo que para muchos constituyó el dominio total de las
técnicas pictóricas, tanto con óleo como al fresco.

Pintura Rococo
La pintura rococó tuvo un predominante sentido y función decorativos. En ella lo pictórico predomina
sobre la línea y sobre el dibujo, siendo de gran espontaneidad de pincelada, como se comprueba en los
bocetos y modellini de los grandes frescos y cuadros de altar.
Al gran auge de la pintura al fresco y al óleo, herencias del Barroco, se unirán en la época del Rococó
nuevas técnicas pictóricas como el pastel o la acuarela.
Composiciones y figuras se caracterizarán por la gracia, la delicadeza y la artificiosidad como exponentes
de un arte para la aristocracia y la alta burguesía. Los colores que utilicen los pintores rococós en su
paleta serán suaves, luminosos y delicados, predominando los tonos pastel (amarillos claros, rosas,
verdes pálidos, azules celestes, grises perla, combinados con blanco).
En España la pintura rococó alcanzará su máxima expresión y calidad en los frescos de las bóvedas y
cúpulas de los Reales Sitios (Palacio Real de Madrid, El Pardo, La Granja, Aranjuez), con
representaciones alegórico-mitológicas que exaltan la monarquía española. También se decorarán las
bóvedas de iglesias (El Pilar de Zaragoza, Salesas Reales de Madrid), con ciclos marianos y alegórico-
religiosos, y se realizarán grandes cuadros de altar y cuadritos devocionales o de oratorio, en los que las
escenas evangélicas o hagiográficas mostrarán al fiel una visión más amable y sensiblera de lo sagrado
que la pintura del Seiscientos.
El retrato, más humanizado y con menor solemnidad que el barroco, presentará ejemplos destacables.
Las escenas galantes gozarán de menor predicamento que en Francia, pero dentro de la temática de
género en la Corte destacará la importantísima producción de alegres cartones para tapices con los que
ornar las estancias de los palacios reales.

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Ejemplos de la pintura Barroca


Caravaggio: el tenebrismo
El tenebrismo, consistente en exagerar los
contrastes lumínicos mediante la utilización del
claroscuro, aprovechando todas las
posibilidades expresivas de la luz, fue iniciado
por él.
+ Baco: Obra que muestra una paleta muy clara,
alejada aún del tenebrismo que lo caracterizará.


+ La vocación de San Mateo: La obra más
claramente tenebrista del pintor, la luz cruza la
estancia en una diagonal que ilumina a las
figuras teatralmente; además en ella se
aprecian el resto de sus características
compositivas.


+ La crucifixión de San Pedro: Como la anterior
pintada para la capilla Ceras de Santa María
del Popolo; son obras dominadas por una
intensa acción dramática, muy estudiadas desde
el punto de vista compositivo.

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Ejemplos de la pintura Rococo

El columpio, también conocido como Los felices
azares del columpio, es una obra de estilo
rococó realizada en óleo sobre lienzo por el
artista francés Jean Honoré Fragonard (1732-
1806).
Se trata de una escena galante que representa
las diversiones de la época, representando a la
perfección la vida de la nobleza francesa que
residía en la corte del monarca Luis XVI.

Nicolás Lancret: La Tierra, c. 1730.
Este lienzo formó parte de una serie dedicada a
los cuatro elementos, conjuntos que fueron
populares durante el siglo XVIII y que, en
ocasiones, se han interpretado con figuras
atareadas en actividades acordes al medio. Esta
serie de Lancret fue encargada por el marqués
de Béringhen, para decorar una sala de su hotel
parisino.


Embarque para la isla de Citera (c. 1718) de
Antoine Watteau, óleo sobre tela y pintura
característica del Rococó en Francia.
Actualmente en el Schloss Charlottenburg.

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Conclusión

El Barroco y el Rococó, dos movimientos artísticos similares en ciertos aspectos, pero también muy
diferentes el uno del otro. A pesar de que el Rococó surge a partir del Barroco, su objetivo es
totalmente diferente. Mientras que el Barroco está al servicio de la monarquía y el poder absoluto, el
Rococó se acerca más a la Burguesía. El Barroco se inspira en temas religiosos y mitológicos mientras
que el Rococó le da un giro radical y busca la sensualidad y la alegría. El Barroco nos presenta fachadas
maravillosas, al igual que numerosos detalles y ornamentación, más el Rococó pone casi todo su
interés en la decoración interior y los detalles. EL barroco nos ha legado grandiosas y numerosas
esculturas, el Rococó, aunque en menor medida también lo ha hecho a su manera, utilizando mas la
porcelana y las formas suaves, incluso en la pintura podemos ver grandes diferencias, especialmente
en el uso de los colores. Mientras que el Barroco juega con el claro-oscuro, el Rococó utiliza colores
suaves y claros. Cada periodo artístico que conocemos es diferente en mayor o menor medida, es
necesario conocerlos y estudiarlos a la vez que diseñamos y enriquecemos nuestro propio periodo
artístico, aportando ideas diferentes que rompan con lo establecido, aunque permanezca lo
fundamental.