El montaje audiovisual

Asignatura Comunicación Audiovisual. Imagen y Sonido 2º Bachillerato.

1. El montaje audiovisual

2. MONTAJE

El montaje es la organización de planos de un
discurso audiovisual en determinadas
condiciones de orden y duración.

La manera de colocar los diversos planos
puede cambiar completamente el sentido, y
por lo tanto el mensaje, de una película.




¿Qué es el montaje Cinematográfico?
https://www.youtube.com/watch?v=jgcvICRtQ18

3. Con un mismo material podemos montar
secuencias muy diferentes entre sí según el
orden que les demos a los planos: la
información se entenderá y se sentirá de una
manera u otra en función de cómo hayamos
administrado la información que contienen
esos planos.
Estructura

4. Por ejemplo: No es lo mismo presentar a dos
personajes charlando, para después cortar a un
plano que muestra una bomba, que hacerlo al revés,
primero ver la bomba y luego los personajes.

En el primer caso, lograríamos un efecto sorpresa
más súbito, mientras que el segundo caso
transmitiría mayor suspense al espectador.

5. La narrativa
audiovisual
Tipología
•Contraste
•Paralelismo
•
•Simultaneidad
•Leitmotiv
•Estilo naturalista o clásico
•Estilo formalista o rupturista
Fundamentos psicológicos
Simbolismo Montaje asociativo
•Narrativo
•Expresivo
•Ideológico
Montaje invisible

6. Fundamentos psicológicos
•La narración basada en el montaje fue un
descubrimiento colectivo que empezó a tomar
cuerpo definitivo con D. W. Griffit, allá por 1914.
•Griffith desarrolló el montaje de continuidad,
construyendo y controlando de esa forma la
narración y el tempo emocional de la película.

7. Grigffith
•Utilizó el montaje paralelo para integrar los
elementos de la narración y también para crear
suspense.
•Desglosó escenas individuales, utilizando una serie
de planos desde distintos ángulos y distancias,
controlando de esa manera el centro de atención y
el énfasis, dramatizando el punto de vista y
evitando el aburrimiento.
•Y yuxtapuso planos y secuencias para sugerir
significados temáticos y simbólicos.

8. •Los rusos, utilizando a Griffith, consideraron el plano
individual como parte de un todo más amplio; para
ellos, cada plano estaba incompleto sin el contexto
de los otros planos desarrollando el montaje
asociativo .

•Las soluciones narrativas producidas por el montaje
reciben respuestas emocionales de todo tipo por
parte de los espectadores.

•Uno de los descubridores de estos efectos de
montaje fue el soviético Lev Kulechov.
Escuela rusa

9. Experimento Kulechov
•Lev Vladímirovich Kulechov en 1920 colocó el
rostro del famoso actor de cine ruso del
momento, Iván Mosjovkin, ante tres imágenes
distintas (un plato de sopa, una niña muerta y
una bella mujer).

10. •A los alumnos con los que probó les preguntó que
sensación les transmitía el rostro del personaje
(hambre, pena y deseo respectivamente, a pesar
de que la imagen del rostro era siempre la misma,
exactamente la misma).
hambre

11. Experimento Kulechov
• Por tanto, lo importante no es tanto el contenido
de esos planos, sino la manera de combinar
éstos. (Primera conclusión).
pena

12. •La segunda conclusión es que es posible, que
gracias a la combinación de dos planos para los que
no se da un plano anterior de situación que el
espectador crea que esos dos planos han sido
rodados en un mismo espacio.
deseo

13. Experimento Kulechov
•De ahí saca Kuleschov su idea de la magia del
cine y de la capacidad del público de ser
engañado.
http://www.youtube.co
m/watch?v=grCPqoFwp
5k

14. Montaje asociativo: Pudovkin
•el contraste; por ejemplo, la yuxtaposición de escenas de un
hombre hambriento y de la glotonería de un hombre rico;

•el paralelismo, por ejemplo, la comparación de las acciones
que se desarrollan durante la ejecución de un hombre con
las acciones del dueño de una fábrica durante el mismo
periodo de tiempo;

•el simbolismo, por ejemplo, entrecortar planos de la matanza
de un toro en una escena en la que se produce una masacre
de obreros, una técnica que aparece en La huelga (Stachka,
1924), de Eisenstein;

15. •la simultaneidad, por ejemplo, mostrar alternativamente
dos acciones interrelacionadas para crear suspense, una
técnica que las películas norteamericanas emplean a
menudo en su tramo final y que puede encontrarse en la
conclusión de la sección moderna de Intolerancia
(Intolerance, 1916), de D. W. Griffith, y

•el leitmotiv, por ejemplo, el plano de la campana
repiqueteante de una iglesia diseminado a lo largo de una
película con algún texto trivial superpuesto, con el fin de
subrayar la hipocresía del amor predicado por la iglesia.
El montaje asociativo contrasta con el estilo de montaje especialmente
desarrollado en Hollywood: el montaje invisible, que consiste en cortar
de un plano a otro de una forma tan discreta que los espectadores son
prácticamente inconscientes del cambio en la posición de la cámara al
contemplar la acción.

16. Elementos de puntuación
También denominados cortes y transiciones.
•Corte seco:
Transición más elemental.
Se utiliza cuando la transición no tiene valor por sí misma.
Simple cambio de vista o simple sucesión en la percepción.
Por lo general sin expresión de tiempo transcurrido.
•Apertura y cierre a fundido (fundido negro/blanco/ color)
Importante cambio de acción , transcurso de tiempo o cambio de lugar.
Notoria pausa en el relato acompañada de pausa en la banda sonora.
Es la forma más destacada de cambio de capítulo.

17. •Fundido encadenado
Sustitución de un plano por otro por sobreimpresión momentánea de
una imagen sobre la otra.
Transcurso de tiempo
También puede usarse para evitar saltos demasiado bruscos en planos
encadenados de un mismo sujeto.
•Barrido
Pasar de una imagen a otra por una panorámica muy rápida.
•Cortinillas, iris. Etc.
No se usan con frecuencia. El iris se utilizó mucho en el cine mudo.

18. EL RITMO

Debemos tener presente qué queremos contar (discurso
completo) y cómo lo queremos contar (disposición de planos).
Para ello vamos a encontrar en el ritmo un soporte fundamental
para llevar a cabo un montaje coherente. El sentido del plano
existe tanto entre plano y plano, como en el interior del plano y en
la relación entre secuencias, el conjunto sirve para crear el ritmo
del Video o Film.

19. Tendemos a hablar de ritmo rápido o ritmo lento
por la sensación que nos transmiten las imágenes
al sucederse unas a otras: si hay muchos planos
en poco tiempo nos parecerá que el ritmo tiene
velocidad, mientras que si es al contrario nos
parecerá que el ritmo es más contemplativo.

20. Una película puede tener un ritmo rápido si usamos:

•Diferentes tipos de planos y ángulos. A más variedad de
planos más ritmo.
•Movimientos de cámara. El movimiento de cámara
introduce ritmo.
•Un predominio de planos cortos. Los planos cortos
dan mayor ritmo.
•Distancias focales cortas y música rápida.

22. Si deseamos un ritmo lento debemos usar:

•Pocos planos.
•Movimientos de cámara lentos.
•Planos medios y largos.
•Distancias focales largas.
•Música tranquila.

24. Sucesión de planos generales: soledad, espera
angustiosa…
Sucesión de planos cortos: Tensión dramática.
Paso de planos generales a planos cortos: Ascenso
de tensión
Paso de planos cortos a planos generales: Sorpresa
o relajación.
Dosificación de tamaños
Por último señalar que es conveniente intercalar ritmos
rápidos con ritmos lentos para descargar la tensión visual
y perceptiva.

25. El ritmo interno del plano (rodaje),
viene dado por:
•El movimiento de los personajes.
•El movimiento de cámara.
•Las características formales del plano (tipo,
angulación y demás) y su duración.
•El sonido y los diálogos…

27. El ritmo externo al plano (montaje),
caracterizado por:

•El tipo de montaje
•El número de planos

28. Cada montaje ha de tener su propio ritmo:
La articulación de las secuencias crea el de la película.
Duración adecuada del plano: la que sea acorde a:
•La complejidad del contenido
•La composición del plano
•La complejidad del significado.
•La expectación del espectador
•El interés dramático

29. El ritmo viene condicionado por:
El ritmo dramático:
Un ritmo lento y placentero implica planos de más duración
Un ritmo rápido o con acción implica planos con menor
duración.
La funcionalidad.
No es lo mismo filmar un anuncio que un documental, El
anuncio requiere planos de poca duración.
La intencionalidad estética.
A veces interesa un efecto expresivo o estético determinado
usando un plano secuencia que permite un ritmo pausado o
usando la cámara calidoscópica (muchos planos cortos) para
introducir ritmos trepidantes.

30. El lenguaje implícito del montaje. El montaje
permite crear ideas, según organicemos las
asociaciones de imágenes
Yuxtaposición (asociación) de ideas e imágenes:
•De similitud: Camión de ganado + autobús de
gente = Los tratan como a ganado.
•De contraste: Personaje feo + personaje guapo = el
segundo parece más guapo.
•De acción: Caída de un hombre + descarrilamiento
de un tren = Magnifica la caída.

31. Anticipación sonora,
gracias a este recurso conseguimos que
la narración avance sin necesidad de
visualizar la acción. La sirena de la
policía = viene la policía.

32. Acción fuera de campo, este recurso nos
permite reducir el número de planos y hacer
que el interés se centre sobre lo importante de
la acción: Grito + niño con ojo morado = le han
pegado.

33. En función de sus características podemos
considerar una serie de tipologías del
montaje.

1)Según la escala y duración del plano:

•Analítico
•Sintético

34. Montaje Analítico:

Realizado basándose en encuadres con planos
cercanos y de corta duración. Se presta a lo
expresivo y psicológico.

35. Montaje Sintético:

Realizado basándose en encuadres que
contienen planos lejanos con profundidad de
campo. Se trata de obtener una visión más
completa de la realidad, sin analizar los hechos
de cerca. (El ladrón de bicicletas)

36. 2) Según la temporalidad:

Hay cuatro tipos de montaje narrativo:
•Lineal o continuo
•Invertido
•Paralelo
•Alterno

Además de éstos, el montaje conceptual
no atiende a un sentido temporal.

37. Montaje Lineal o continuo:

El que sigue una acción única desarrollada
por una sucesión de escenas en orden
cronológico.

38. Montaje Invertido

Se alterna el orden cronológico del relato
a partir de una temporalidad subjetiva de
un personaje o buscando más
dramatismo. Saltos temporales.

39. Montaje Paralelo:

Dos o más escenas, independiente cronológicamente, se
desarrollan simultáneamente creando una asociación de
ideas en el espectador. La finalidad es hacer surgir un
significado a raíz de su comparación. Una característica
es su indiferencia temporal, donde no importa que las
diferentes acciones alternadas sucedan en tiempos
diferentes o muy distantes entre sí.

40. Montaje Alterno

Equivale al anterior, basado en la yuxtaposición
de dos o más acciones, pero entre éstas existe
correspondencia temporal estricta y pueden
unirse en un mismo hecho al final del film o de
la secuencia.

Ejemplo

41. Montaje Conceptual

Es una estructura liberada de las circunstancias
de tiempo y de lugar. No hay una lógica de los
hechos sino de los conceptos. Imágenes
dispares van orquestando una sucesión que
conforma una unidad coherente. Suele realizarse
a partir de una banda de sonido previa.

42. Tratamiento del tiempo en el relato
Puede suceder que determinada escena no sea
presentada entera y de una sola vez, sino
alternada con otra, estableciéndose entre ambas
un montaje en paralelo que puede intensificar las
emociones. En otros casos, en vez de presentar en
orden riguroso una cronología de los hechos
mostrados, el cineasta utiliza los flash-back, o
vuelta atrás, y los flash-forward, o saltos hacia
adelante.

43. Tiempo en el audiovisual:
La acción en pantalla suele diferir en su
duración de lo que ocurrió en la realidad. Hay
que distinguir:

•Tiempo real.
El que tarda en ocurrir un acontecimiento en
la realidad. Una muerte en tiempo real vista
en un noticiario de televisión se desarrolla en
fracciones de segundo.

44. •Tiempo fílmico.
El que se produce por manipulación para
acelerar o retardar los acontecimientos,
reproducir paso a paso o cambiar el orden
de los sucesos de cara a presentar al
espectador una visión intencionada y
distinta del acontecimiento. La muerte
citada anteriormente, realizada a cámara
lenta, puede hacer fijar en el espectador
detalles que facilitan la comprensión del
mensaje

45. Relación entre tiempo real y tiempo fílmico:

Continuidad o Adecuación:
El tiempo fílmico coincide con el tiempo real, como en el plano
secuencia.

46. Alargamiento o distensión

Puede alargarse el tiempo de diversos modos:

•Alargamiento por ralentización (cámara lenta o
slow motion). Recurso muy utilizado para añadir un
tono épico.

47. •Alargamiento por repetición de la acción.

48. •Alargamiento por inserción de otros planos.
Ejemplo: La cuenta atrás de una bomba que parece que
nunca termina.

49. Condensación:

Se comprime el tiempo real
•Condensación por aceleración (por fast motion o
por Timelapse)

50. •Condensación por elipsis (eliminación de tiempos
innecesarios de una historia). Es un recurso
imprescindible del lenguaje audiovisual.

51. Inversión temporal:

Flash- Back: Salto hacia atrás. P ej. Con un plano
previo de una mirada
Flash- Forward: Salto hacia adelante.

56. 3) Según la totalidad del relato:

•Narrativo
•Descriptivo
•Expresivo
•Rítmico
•Ideológico
•Creativo o abstracto
•Montaje estilo video-clip

57. Montaje narrativo o clásico

Tiene por objeto contar los hechos,
cronológicamente o por medio de saltos
temporales con objeto de desarrollar una
continuación de sucesos.

58. Montaje Descriptivo

Favorece la contemplación y nos ubica.
Es un montaje sintético priorizando los
planos generales y amplios.

59. Montaje Expresivo

Priman los componentes expresivos. A menudo utiliza contrastes.
Ritmo de acción rápido en la aventura, lento en el suspense.
Se puede dividir en:


• Rítmico

En función tanto de la longitud de los planos como de la
composición de los encuadres. Intenta subrayar el impacto
psicológico con una segunda sensación confiada al ritmo del
film. El ritmo real de un suceso se retrasa o acelera según lo
que el autor quiere provocar.

60. Efectos:

Métricos:

•Planos largos = apatía, fusión sensual con la naturaleza, ociosidad, aburrimiento,
monotonía.
•Planos cortos o «flashes» = ritmo rápido y nervioso, tragedia, velocidad, actividad,
esfuerzo,
choque ... (es el montaje “impresionista”).
•Planos cada vez más cortos = ritmo acelerado, que produce tensión y angustia.
•Planos cada vez más largos = relajación.
•Cambio brusco de ritmo = efecto de sorpresa.
•Plano muy largo = sentimiento de espera, de inquietud, de interrogación.

•Plásticos:
•Sucesión de primeros planos = tensión dramática.
•Planos generales = impresión penosa, espera angustiosa, ociosidad.
•Paso del plano general al primer plano = aumento brusco de la tensión
psicológica (es anormal)
•Paso del primer plano al plano general = sentimiento de impotencia y fatalidad.
•La composición puede tener un gran papel (ritmo).
•La música tiene un papel rítmico.

61. •Ideológico

Busca un sentido más intelectual en la narración de
los hechos, basándose en símbolos, gestos, etc.
Designa las aproximaciones de planos destinados a
comunicar al espectador un punto de vista, un
sentimiento o una idea.

62. Establece entre los sucesos las siguientes relaciones:

•Temporal
•Anterioridad: un hecho presente relacionado con uno pasado.
•Simultaneidad: relación entre hechos que se realizan
simultáneamente en el presente.
•Posterioridad: relación de un hecho presente con otro que se
relacionará en el futuro.
•De lugar: sucesión de hechos que se montan seguidos porque
todos ocurrieron, ocurren u ocurrirán en un mismo lugar.
•De causa: a un hecho sucede el que le causó.
•De efecto o consecuencia: a la narración de un hecho suceden sus
consecuencias.
•De analogía: se comparan hechos parecidos entre sí en sus
características.
•De contraste: se comparan hechos porque entre sí exigen rasgos
opuestos. Produce efectos trágicos y cómicos.

65. Montaje creativo o abstracto

Es la operación de ordenar sin tener en cuenta
una determinada cronología, sino como recurso
cinematográfico, previamente expresado en el
guion o como una operación totalmente nueva,
que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y
belleza a la obra fílmica.

66. Montaje estilo videoclip:
Busca lo subliminal. Influencia de la publicidad.
Sucesión de planos a ritmo vertiginoso.
Sacudidas, aceleraciones, golpes de zoom.

67. Hay otras formas de dar varias informaciones simultáneas en un
mismo plano, y sin embargo continuar con la lógica de un montaje
"externo".

•El cambio de encuadre
•El cambio de foco
•Entradas y salidas de personajes del cuadro

son formas de dar informaciones diferentes dentro de un mismo
plano, pero operando de la misma forma que con un "montaje
externo":
las informaciones son sucesivas, no simultáneas, y se presentan
analizadas al espectador

Ejemplos tipo de montaje
https://www.youtube.com/watch?v=Cl-lAdgu0xU

68. ESTILOS DE MONTAJE: Opciones
Estilo naturalista o clásico

•Utilizan el «montaje invisible» (pasa desapercibido)

•Recursos utilizados con suavidad (movimientos de
cámara, cambios de plano, sonidos, etc..)

•Se centra más en el guión que en la forma en que la
película ha sido rodada y montada.

•Casi todo el cine clásico entre los años 30 y 60.

69. Estilo formalista o rupturista:

•Se intensifican los recursos del montaje.

•Abundan los movimientos de cámara, cambios de
plano bruscos, sonidos no justificados, iluminación
estridente, etc…

•Se rompen las leyes de emplazamiento de cámara.

•Se manipula el tiempo buscando incluso desorientar.

•Expresionismo alemán, cine Dogma, indie americano,
nouvelle vague francesa, etc…