El Renacer del Clasicismo en la Arquitectura

La Arquitectura Renacentista es un movimiento cultural surgido en Italia a comienzos del siglo XV que busca recuperar los valores estéticos y científicos de la Antigüedad clásica. Se caracteriza por el retorno a la razón, la proporción y la armonía , utilizando elementos como los órdenes clásicos (columnas, entablamentos), el arco de medio punto y la cúpula.

1. Arquitectura
Renacentista Renacimiento: retorno a la razón
clásica y la proporción
Por: Gabriel Robles

2. ¿Que es o que fue?El Renacimiento es un movimiento cultural
que surge en Italia a comienzos del siglo XV
y propone la recuperación de los valores
estéticos y científicos de la Antigüedad
clásica (Grecia y Roma). En arquitectura
significa volver a la claridad, la proporción, el
uso de órdenes clásicos (columnas,
entablamentos), el arco de medio punto y la
cúpula como elementos centrales, buscando
armonía y medida humana
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3. Renacimiento Temprano
(Quattrocento) – Siglo XV
(1400–1450)Nace en Florencia, Italia, como un retorno a
los ideales clásicos grecorromanos. Los
arquitectos buscan orden, proporción y
simetría, alejándose del estilo gótico. Se
experimenta con nuevas técnicas
constructivas, perspectiva lineal y uso de
elementos clásicos como columnas, arcos de
medio punto y bóvedas.

4. Renacimiento Temprano
(Quattrocento) – Siglo XV
(1400–1450)Es la etapa de madurez artística, donde la arquitectura alcanza
mayor perfección y equilibrio. Se usan plantas centralizadas,
proporciones matemáticas exactas y fachadas armónicas. Roma
se convierte en el principal centro artístico bajo el mecenazgo
papal.

5. Renacimiento Tardío o
Manierismo – Siglo XVI (1520–
1600) En esta etapa, los arquitectos comienzan a
romper las reglas clásicas, buscando mayor
libertad creativa y efectos visuales más
expresivos. Se exageran las proporciones, se
mezclan estilos y se juega con la perspectiva
para generar dinamismo. Es la transición
hacia el Barroco.

6. CaracteristicasProporción y armonía
Vuelta a los órdenes
clásicos (dórico, jónico,
corintio)Arcos de medio punto y
bóvedas/ cúpulas
Basada en las matemáticas y la
geometría.
Inspirada en el cuerpo humano
como medida ideal.
Búsqueda del equilibrio visual y
espacial.
Representa la perfección y el
orden racional.
Rescate de la arquitectura griega y
romana.
Uso de columnas, capiteles y
entablamentos clásicos.
Simboliza estabilidad, belleza y
tradición antigua.
Expresión de racionalidad y
pureza formal.
Elementos tomados del
modelo romano.
Favorecen la solidez
estructural y la simetría.
Se emplean en iglesias,
palacios y catedrales.
Cúpula: símbolo del cielo y la
perfección divina.

7. Filippo Brunelleschi
(1377–1446)
Arquitecto e ingeniero florentino;
pionero en retornar al lenguaje
clásico y especialmente famoso por
resolver estructuralmente la cúpula
del Duomo de Florencia. Obra
destacada: Cúpula de la Catedral de
Florencia (Santa Maria del Fiore) y
Ospedale degli Innocenti.

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Leon Battista Alberti
(1404–1472)
Teórico, humanista y arquitecto. Su
obra teórica influyó en la difusión de
la estética renacentista; redactó
tratados sobre proporción y diseño.
Obra destacada: Iglesia de
Sant'Andrea en Mantua; también
trabajó en la fachada de Santa Maria
Novella.

9. Donato Bramante
(c.1444–1514) Introdujo las soluciones del Alto
Renacimiento, favoreciendo la
planta centralizada y la claridad
compositiva. Obra destacada:
Tempietto en San Pietro in
Montorio (Roma).

10. Andrea Palladio (1508–
1580) Arquitecto del Renacimiento tardío
en el Véneto; sistematizó
principios de proporción y
composición que influyeron en la
arquitectura occidental
(palladianismo). Obra destacada:
Villa La Rotonda (Villa Almerico
Capra).

11. Ubicación: Florencia, Italia
Autor: Filippo Brunelleschi
Contexto ampliado:
Construida entre 1420 y 1436, esta cúpula marcó el inicio del
Renacimiento arquitectónico. Brunelleschi ideó un sistema
innovador de doble cúpula y nervaduras internas que
permitió cubrir un enorme espacio sin andamios ni
estructuras de madera. Su diseño fusiona genio técnico,
proporción matemática y simbolismo religioso,
representando el renacer del conocimiento clásico aplicado
a la ingeniería moderna.
Dato clave: su tamaño y perfección inspiraron a
generaciones de arquitectos, incluidos Miguel Ángel y
Palladio.
Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa Maria del Fiore)

12. Ubicación: Roma, Italia
Autor: Donato Bramante
Contexto ampliado:
Construido hacia 1502, el Tempietto es un pequeño templo
circular erigido en el lugar donde, según la tradición, fue
crucificado San Pedro. Su planta centralizada, columnas
dóricas y proporciones geométricas lo convierten en la obra
símbolo del Alto Renacimiento. Bramante logra una
estructura perfecta en escala y equilibrio, donde cada parte
se relaciona matemáticamente con el conjunto.
Dato clave: este edificio fue el modelo ideal del
Renacimiento y sirvió de referencia para el diseño de San
Pedro del Vaticano.Tempietto de San Pietro in Montorio

13. Ubicación: Mantua, Italia
Autor: Leon Battista Alberti
Contexto ampliado:
Diseñada en 1470, representa la unión entre el templo
romano y la iglesia cristiana. Alberti utilizó un enorme arco
triunfal en la fachada, integrando elementos clásicos en una
estructura religiosa. Su interior abovedado, de grandes
proporciones, transmite monumentalidad y orden
matemático.
Dato clave: Sant’Andrea marca el paso hacia una
arquitectura más monumental y armónica, inspirando las
futuras iglesias del siglo XVI.Basílica de Sant’Andrea

14. Ubicación: Vicenza, Italia
Autor: Andrea Palladio
Contexto ampliado:
Construida entre 1550 y 1569, esta villa es el máximo
ejemplo de equilibrio y simetría del Renacimiento tardío.
Palladio la concibió como una obra perfecta en armonía con
el entorno natural: una planta central coronada por una
cúpula y cuatro fachadas idénticas con pórticos clásicos.
Cada lado mira hacia un paisaje diferente, integrando
arquitectura y naturaleza.
Dato clave: su diseño influyó en numerosos edificios
posteriores, como las mansiones neoclásicas inglesas y
estadounidenses.Villa La Rotonda (Villa Almerico Capra)

15. Château de Chambord Ubicación: Valle del Loira, Francia. Autor:
proyecto real de Francisco I con aportes
de arquitectos (influencia italiana
notable; a veces se relaciona con
Leonardo da Vinci). Descripción: palacio
monumental que mezcla elementos
medievales y renacentistas: planta
simétrica, bóvedas y ornamentación
profusa; escalera central helicoidal
famosa.

16. Ubicación: Valle del Loira, Francia.
Autores: ampliaciones renacentistas por
arquitectos franceses e italianizantes.
Descripción: distintivo por pasar sobre
el río Cher, elegancia renacentista en
galerías y jardines.Château de Chambord

17. El Renacimiento reconstruyó la arquitectura sobre la
base de la razón, la medida y la herencia clásica. No
fue solo imitar formas antiguas: fue reinterpretarlas
con ciencia, técnica y una nueva idea del hombre
como medida de todas las cosas. Esto conectado
con el urbanismo, la ingeniería y las artes visuales
explica su perdurable influencia.

18. Britannica, T. Editors of Encyclopaedia. (s. f.). Renaissance architecture.
Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/art/Renaissance-
architecture. Encyclopedia Britannica
Wikipedia. (s. f.). Renaissance architecture.
https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_architecture. Wikipedia
Smarthistory. (s. f.). Filippo Brunelleschi — Dome of the Cathedral of
Florence. Smarthistory. https://smarthistory.org/brunelleschi-dome-of-
the-cathedral-of-florence/.
Smarthistory. (s. f.). Donato Bramante, Tempietto.
https://smarthistory.org/donato-bramante-tempietto-rome/.
Smarthistory
Château de Chambord. (s. f.). History.
https://www.chambord.org/en/history/the-chateau/as-history-unfolds/.
Chambord CastleReferencias (Normas APA)