Elementos expresivos de la imagen

1. La Imagen
Elementos Expresivos

2. Elementos expresivos
de la imagen
El punto
La línea
La textura
La luz
El color
Los planos
La angulación
La composición

3. El punto
Es el elemento más simple, la
mínima unidad de
información visual.
No tiene forma ni tamaño
definido.

4. El punto forma parte de la imagen de
forma explícita:
La imagen de una pantalla de TV está
formada por pequeños puntos de
colores.
Una foto impresa también esta
configurada como un conjunto de
puntos.
El grano de una fotografía analógica
revelada a partir de una película
también es un conjunto de puntos
Una imagen digital se compone de
píxeles, que no son otra cosa que
puntos cuadrados de colores.
El punto

5. El punto también puede aparecer
implícito en una imagen ya que tiene un
gran poder de atracción visual. El punto
puede convertirse en...
El centro geométrico.
El punto de fuga de una
composición.
El foco o centro de atención de la
imagen.
Un elemento más en la composición
de la imagen.
El punto

6. La colocación de un punto puede
crear tensión o equilibrio en la
imagen.
Si hay una sucesión de puntos,
pueden sugerir una trayectoria una
dirección.
El punto

7. Cuando agrupamos puntos, podemos definir texturas, formas
y contornos, colores...
El punto

8. La línea
Es la huella de un punto en
movimiento o la sucesión
de puntos contiguos.

9. Las líneas configuran el contorno de los objetos
La línea

10. La línea
La líneas dirigen la mirada del espectador

11. La línea
La líneas pueden crear texturas

12. La línea
La líneas pueden sugerir movimiento

13. La línea
Las líneas crean trayectorias
visuales que nos guían por los
elementos de la imagen

14. La línea
Las líneas crean trayectorias
visuales que nos guían por los
elementos de la imagen

15. La línea
La líneas separan formas y elementos

16. Las líneas horizontales transmiten estabilidad, calma
reposo y tranquilidad.
La línea

17. La línea
Las líneas verticales ofrecen una
sensación de estabilidad, fuerza,
firmeza, esbeltez y elegancia.

18. Las líneas inclinadas dan sensación de inestabilidad y dinamismo.
La línea

19. Las lineas curvas sugieren suavidad, belleza,
armonía y movimiento.
La línea

20. La textura
La textura es el aspecto externo que ofrecen las superficies de
los objetos. Pueden ser percibidas por el tacto (texturas
físicas) o por la vista (texturas visuales).
Las sensaciones visuales de textura (aspereza, suavidad,
rugosidad, etc.) no son reales, son únicamente una ilusión de
tridimensionalidad.

21. Si las texturas pueden encontrarse en la naturaleza,
hablamos de texturas naturales.
La textura

22. Si las texturas son creadas por el hombre hablamos,
de texturas artificiales
La textura

23. La luz
La luz es consustancial a la
imagen.
Reflejada en los objetos,
hace posible que los
veamos.
También tiene cualidades
expresivas y es un elemento
clave en la creación del
significado de una imagen.

24. La luz
La luz crea y define las zonas de claridad y de sombra.
Resalta y destaca ciertos elementos de la imagen mientras oculta otros.

25. La luz
Tipos de luzTipos de luzTipos de luzTipos de luz
Según el origen
Según el tamaño y la cercanía
de la fuente
Según la situación
Natural
Artificial
Natural
Artificial
Natural
Artificial
Dura
Suave
Dura
Suave
Dura
Suave
Frontal
Lateral
Cenital
Nadir
Contraluz

26. La luz
La luz natural proviene del sol (directa o indirectamente) o de velas,
antorchas, hogeras...
Luz natural y luz artificial

27. La luz
La luz artificial proviene de lámparas, focos y flashes.
Luz natural y luz artificial

28. La luz
La luz dura potencia las sombras.
Resalta las texturas y la forma de los
objetos.
Da mayor contraste a la imagen
Luz dura y luz suave

29. La luz
La luz suave es muy difusa y apenas
proyecta sombras.
Se consigue mediante fuentes
amplias (cielo nublado o luz
rebotada en paredes, techos...)
Las imágenes resultan poco
contrastadas.
Luz dura y luz suave

30. La luz puede provenir de
muchas direcciones.
Según de donde venga los
efectos producidos sobre el
motivo de la imagen serán
distintos.
La luz
Direcciones de la luz

31. La luz frontal se sitúa detrás de la
cámara o sobre ella (flash) y enfrente
del sujeto.
Tiende a aplanar las imágenes.
Resalta los colores.
Reduce la apreciación de las texturas.
La luz
Direcciones de la luz

32. La luz lateral se sitúa a un lado del
sujeto.
Resalta el volumen y las texturas de
los objetos.
Produce sombras que pueden ocultar
detalles.
Genera un mayor contraste en la
imagen.
La luz
Direcciones de la luz

33. La luz cenital se sitúa sobre el
sujeto.
Desfigura los rostros de las
personas al producir sombras
marcadas.
La luz
Direcciones de la luz

34. La luz nadir o supina se
sitúa bajo el sujeto.
Añade mucho contraste y
dramatismo a la imagen.
También desfigura los
rostros de las personas al
producir sombras marcadas.
La luz
Direcciones de la luz

35. En el contraluz, la luz se sitúa
detras del motivo.
Produce siluetas, eliminando
colores y detalles del sujeto.La luz
Direcciones de la luz

36. La luz
No podemos olvidar que la luz en sí misma se convierte a veces en el
motivo principal de la imagen.

37. El color que percibimos es el resultado de la reflexión de
determinadas radiaciones en la superficie del objeto
El color

38. Cuando obtenemos un color
mediante mezcla aditiva de
colores, estamos hablando de
color luz.
Los tres colores primarios son el
rojo, el verde y el azul.
El resto de colores se obtienen
mezclando los básicos.
Si mezclamos todos, obtenemos
el blanco.
El color
Modo RGB

39. Si obtenemos el color mediante
mezcla sustrativa de colores,
estamos hablando de color
pigmento.
Los tres colores primarios son el
cian, el amarillo y el magenta.
Mezclando los primarios se
obtienen el resto de colores.
Si mezclamos todos, obtenemos
el negro.
El color
Modo CMYK

40. El color tiene tres
características: Tono o matiz,
saturación y luminosidad.
El tono es lo que nos hace
percibir dos colores distintos.
La saturación nos indica si un
color es vivo o no.
La luminosidad es el brillo con
el que percibimos el color.
El color
Tono
Saturación
Luminosidad

41. El círculo cromático muestra la cercanía entre los
distintos tonos de color
El color

42. Podemos dividir el círculo cromático en colores
cálidos y fríos.
El color

43. El color

44. El color
En general, los colores fríos reflejan calma, tranquilidad,
delicadeza, seriedad, soledad e, incluso, tristeza.

45. El color
En general, los colores cálidos transmiten alegría, actividad,
dinamismo, fuerza, pasión...

46. Son llamativas y añaden fuerza a la
imagen las combinaciones de color.
Armonía cromática: Establece una
relación equilibrada de color. Son
colores cercanos en el círculo
cromático.
Contraste cromático: Utiliza
colores alejados en el círculo
cromático.
El color

47. !
Dentro de las posibilidades
expresivas del color, podemos
destacar:
Posee una fuerte carga
simbólica: Identifica una
marca, refleja la pertenencia a
un grupo social...
Transmiten sensaciones y
sentimientos mediante
asociación psicológica.
El color

48. Luz
Limpieza
Pureza
Inocencia
Bondad
Simplicidad
Blanco

49. Luz
Limpieza
Pureza
Inocencia
Bondad
Simplicidad
Blanco

50. Luz
Limpieza
Pureza
Inocencia
Bondad
Simplicidad
Blanco

51. Oscuridad
Muerte
Luto
Tinieblas
Mal
Elegancia
Estilo
Formalidad
Negro

52. Oscuridad
Muerte
Luto
Tinieblas
Mal
Elegancia
Estilo
Formalidad
Negro

53. Oscuridad
Muerte
Luto
Tinieblas
Mal
Elegancia
Estilo
Formalidad
Negro

54. Neutralidad
Suavidad
Indiferencia
Elegancia
Gris

55. Neutralidad
Suavidad
Indiferencia
Elegancia
Gris

56. Neutralidad
Suavidad
Indiferencia
Elegancia
Gris

57. Mar
Cielo
Agua
Calma
Frío
Azul

58. Mar
Cielo
Agua
Calma
Frío
Azul

59. Mar
Cielo
Agua
Calma
Frío
Azul

60. Frescura
Vegetación
Crecimiento
Equilibrio
Esperanza
Verde

61. Frescura
Vegetación
Crecimiento
Equilibrio
Esperanza
Verde

62. Frescura
Vegetación
Crecimiento
Equilibrio
Esperanza
Verde

63. Dinamismo
Actitud positiva
Entusiasmo
Fuerza
Fuego
Naranja

64. Dinamismo
Actitud positiva
Entusiasmo
Fuerza
Fuego
Naranja

65. Dinamismo
Actitud positiva
Entusiasmo
Fuerza
Fuego
Naranja

66. Fuego
Calor
Sangre
Pasión
Sensualidad
Amor
Peligro
Rojo

67. Fuego
Calor
Sangre
Pasión
Sensualidad
Amor
Peligro
Rojo

68. Fuego
Calor
Sangre
Pasión
Sensualidad
Amor
Peligro
Rojo

69. Luz
Sol
Poder
Alegría
Oro
Amarillo

70. Luz
Sol
Poder
Alegría
Oro
Amarillo

71. Luz
Sol
Poder
Alegría
Oro
Amarillo

72. Delicadeza
Feminidad
Romanticismo
Calma
Rosa

73. Delicadeza
Feminidad
Romanticismo
Calma
Rosa

74. Delicadeza
Feminidad
Romanticismo
Calma
Rosa

75. Melancolía
Misticismo
Luto
Morado

76. Melancolía
Misticismo
Luto
Morado

77. Melancolía
Misticismo
Luto
Morado

78. El color
La ausencia de color también es un recurso expresivo

79. Planos
Gran plano general
Plano general
Plano de conjunto
Plano entero
Plano americano
Plano medio
Primer plano
Primerísimo primer plano
Plano detalle
El plano es la porción de espacio que vemos en la imagen y que
queda incluido dentro del encuadre.
Los planos más utilizados son:

80. Gran Plano General
Muestra un escenario o una gran multitud.
No importa el sujeto, sino el lugar en el que se encuentra.

81. Plano General
Más reducido que el anterior.
Sitúa e integra al sujeto en su entorno.

82. Plano de Conjunto
Se utiliza cuando hay
dos o más sujetos.
Aparecen de cuerpo
entero y se centra la
atención sobre ellos.

83. Plano entero
Se ve el sujeto entero, de pies
a cabeza.
El entorno no tiene
importancia.

84. Plano americano
Se corta la figura por las
rodillas.
También recibe el nombre de
Plano Tres Cuartos.

85. Plano medio
Se ve al sujeto de la cintura
para arriba.

86. Plano Medio Corto
Se encuadra desde el pecho a
la cabeza.
Aísla completamente al sujeto
del entorno.

87. Primer Plano
La atención se centra sobre el
rostro del sujeto.
Encuadra desde el cuello
hasta la cabeza, transmitiendo
sus emociones.

88. Primerísimo Primer Plano
El rostro del sujeto aparece
cortado desde el mentón
hasta la frente.
Tiene gran carga emocional
al acercarse mucho al
sujeto.

89. Plano Detalle
Encuadra solamente una
parte del sujeto.

90. Angulaciones
Normal
Picado
Contrapicado
Cenital
Nadir
Aberrante
Imposible
Nos referimos a angulaciones cuando hablamos de la posicion de la
cámara respecto a su encuadre.
Es un elemento importante en el análisis de la imagen, ya que, a veces es
el factor que condiciona su significado.
Las angulaciones más comunes son:

91. Ángulo normal
El punto de vista se sitúa
frente al objeto o sujeto que
encuadra.
Es el más realista por lo
que transmite equilibrio y
tranquilidad.

92. Ángulo picado
El punto de vista se sitúa
por encima del sujeto.
Ofrece una sensación de
vulnerabilidad,
inferioridad o pequeñez.

93. Ángulo contrapicado
El punto de vista se sitúa
por debajo de la mirada
del sujeto.
Ofrece una sensación de
superioridad y
predominancia del sujeto.

94. Ángulo cenital
El punto de vista se sitúa
en la perpendicular por
encima del sujeto.
También recibe el nombre
de picado extremo.

95. Ángulo nadir
El punto de vista se sitúa
en la perpendicular por
debajo del sujeto.
También recibe el nombre
de contrapicado extremo.

96. Ángulo aberrante
El punto de vista adopta
un encuadre extraño,
inclinado.
Transmite inquietud e
inestabilidad.

97. Ángulo imposible
El punto de vista es imposible de situar.
Se consigue mediante efectos y trucajes.

98. Composición
Cuando hablamos de componer una imagen, nos referimos a la manera
de organizar y distribuir las formas y elementos con fines expresivos.

99. Composición
Peso visual
Regla de los tercios
Regla del horizonte
Regla de la mirada
Regla del movimiento
Simetría
Ritmo

100. Peso visual
El peso visual es la fuerza con que un elemento de una composición atrae
la vista del espectador.
A más peso visual, más capacidad de atraer la atención  tiene un elemento.

101. Peso visual
Un elemento grande pesa más que uno pequeño.

102. Peso visual
Un elemento nítido pesa más que uno difuso.

103. Peso visual
Un elemento contrastado pesa más que uno sin contrastar

104. Regla de los tercios
Si dividimos una imagen en
tres partes iguales, tanto
horizontal como verticalmente,
las líneas de división son zonas
de gran peso visual.
Los puntos fuertes de la
imagen son las intersecciones
de estas líneas.

105. Regla de los tercios

106. Regla de los tercios

107. Regla de los tercios

108. Regla del horizonte
Para ganar expresividad, se ha de situar el horizonte en una de las
líneas que dividen la imagen en tres partes iguales.

109. Regla del horizonte

110. Regla de la mirada
Se ha de dejar espacio libre en la dirección que el sujeto mira.

111. Regla del movimiento
Para aumentar la sensación dinámica se ha de dejar espacio libre por
delante del sujeto que se mueve.

112. Regla del movimiento

113. Simetría
Se utilizan composiciones simétricas para ofrecer imágenes equlibradas

114. Simetría

115. Ritmo
La repetición de elementos contribuyen a dar fuerza expresiva a la imagen

116. Ritmo
Romper el ritmo también aporta interés a la composición.

117. FIN