Entender el arte moderno

Presentación dirigida al alumnado de Secundaria y Bachillerato para comprender la evolución del arte hacia formas actuales

1. Entender el Arte Moderno Arte Conceptual frente a Arte Objetual

2. El Arte en la Historia del Arte D entro de la historia del arte se encuentran dos grandes momentos y épocas: 1- El arte figurativo y objetual 2- El arte abstracto y conceptual.

3. Arte Figurativo Renacimiento Barroco Neoclásico Realismo Arte figurativo Los artistas imitan a la naturaleza Desde la Prehistoria hasta S. XIX

4. Artistas figurativos Desde Giotto a Leonardo Da Vinci, Courbet o Velázquez, hay miles de ejemplos de arte figurativo en el mundo

5. ¿ Cuándo se rompe con este arte y por qué?

6. Artistas transgresores Rembrandt o Goya que pese a un arte figurativo y naturalista, tenían pinceladas y técnicas alejadas del perfeccionamiento estético de otros La Fotografía S. XIX El roll de los artistas cae cuando aparece un aparato capaz de capturar de manera “perfecta”, “objetiva”, “precisa” e “instantánea” la realidad

7. Crisis de la Pintura ante la Fotografía La fotografía no podía capturar los sentimientos y la subjetividad, las impresiones personales o la esencia de las cosas. En común todos estos conceptos guardan un mismo denominador, lo subjetivo, lo inmaterial e invisible.

8. Crear lenguajes artísticos propios La destreza en la ejecución de una obra ya no es lo más importante pues ya tenían a la fotografía, sino la capacidad única de cada arista de capturar su propia realidad, la impresión que esta le generaba para después traducirla en su propio lenguaje y convertirlo en arte.

9. Los impresionistas se preocuparon por pintar la naturaleza a partir de la luz y el color que esta sugiere en el espacio, de manera inmediata y con pinceladas improvisadas De ahí seguirán muchas otras corrientes que llegaron hasta nuestros días como el simbolismo ...

10. … El cubismo , el dadaísmo o el minimalismo

11. La esencia Ya no importaba pintar una manzana perfecta, ahora lo que importaba era su esencia, lo invisible, la impresión “personal” que esta generaba en el artista.

12. Una manzana azul De ahí a que una manzana no fuera ni verde ni roja sino que ahora la manzana también podía ser rosa o azul, o yendo más a fondo, que la manzana no fuera únicamente equivalente o que tuviera significado único al alimento/fruta, ahora una manzana también podría simbolizar un sentimiento o experiencia personal.

13. El artista francés Matisse, es un gran ejemplo de este tipo de arte E l lenguaje de arte comenzó a reducirse poco a poco en tan solo unas pinceladas ya no necesitaban la forma exacta de la manzana para externar su visión

14. Rothko, Pollock, Mondrian, Picasso o Miró Poniendo en un lienzo un punto de color rojo, un manchón de pintura, una lata o un trozo de madera en un lienzo, estos podían expresar todos los anhelos y pesares de un artista, pero sobre todo esto también era vía para el arte.

15. Pollock, Mondrian, Miró o Picasso

16. ¿Por qué mucha gente no lo entiende?

17. Hay que conocer los códigos artísticos Presenta un reto tratar de decodificar el mensaje y significado de una obra abstracta y conceptual, pues estamos familiarizados con las formas de las cosas y aquello que vemos de manera precisa todos los días (nuestra cotidianidad)

18. ¿Qué es más fácil? ¿Ver una manzana pintada de manera casi perfecta casi como una fotografía? O bien... ¿Observar la sensación que la manzana generó en el artista para pintar una versión personal y subjetiva?

19. Dadaismo M ovimiento artístico y cultural surgido en Suiza en 1916, que aglutinó exponentes de los distintos géneros artísticos (pintura, literatura, música o escultura). Lo ilógico y lo absurdo como vías de exploración artística, desdeñando las convenciones de la época y llegando a plantear esta búsqueda como mucho más que una tendencia artística: como una forma de vivir.

20. E l Arte Conceptual es un reto intelectual para el espectador E l artista es consciente que al generar este tipo de obras, el entendimiento humano no lo comprende de primera impresión, es una invitación a mirar, cuestionar e intentar mantener un discurso con su obra.

21. Marcel Duchamp Es como un rompecabezas que necesita ser armado y no todas sus piezas nos las dan de manera obvia e inmediata

22. El artista se ve cuestionado por la sociedad El Arte está en constante reacción al cambio social que depende del contexto histórico

23. arte c onceptual Se puede hacer arte sin necesidad de crear objetos artísticos, hay experiencia estética sin estar mediada por la objetualidad. No se apela al goce inmediato derivado de la contemplación, sino al juicio y la contemplación reflexiva

24. La idea y el proceso artístico En el arte conceptual, la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra, y el mismo proceso -notas, bocetos, maquetas, diálogos- a menudo tiene más importancia que el objeto terminado y puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial.

25. M ayor implicación del espectador El arte conceptual r equiere una mayor implicación del espectador no sólo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación.

26. Movimientos artísticos conceptuales En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza, dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art , land art , process art , performance art , arte povera …

27. B ody Art, Land Art. Process Art, Performance Art, Arte Povera…

28. Artistas conceptuales Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, el grupo Art & Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria , Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.

29. Arte de acción FLUXUS Fluxus es un movimiento internacional que se desarrolla a partir de 1961 dentro del nuevo interés que surge tanto en Estados Unidos como en Europa por el Dadá y la figura de John Cage . George Maciunas

30. Fluxus Opuesto a la tradición artística B usca ante todo la fusión y la mezcla de todas las prácticas artísticas: música , acción , artes plásticas . Artistas: Brecht, Dick Higgins, Al Hansen, Kaprow, Nam June Paik, Wolf Vostell, La Monte Young, Joseph Beuys, Yoko Ono...

31. Fluxus-Arte-Diversión

32. Fluxus no es pintura ni escultura, teatro, cine o música. Impensable sin la vanguardia musical y John Cage. Fue la primera forma de arte desde el Dadaísmo en apostar por la fusión de géneros.

33. En realidad, más que de un movimiento, se debería hablar de un fenómeno singular por su carácter internacional. Acciones acústicas y visuales sencillas, llamadas actos o actividades, realizadas con o sin artista, y ante un público participante o no.

34. Video arte V arios de los artistas que participaron del movimento Fluxus han sido pioneros en la utilización de video y los aparatos de TV en sus obras, dando comienzo al video arte , los videos objetos , las video performances , el happenig y las instalaciones , entre ellos Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y Yoko Ono. Merce Cunningham

35. Flux-Kits Fluxus se servía de objetos insólitos, como los juegos Flux-Kits: maletas con sellos, pancartas, libros…

36. Arte de FLUXUS Fluxus es Merce Cunningham

37. Desaprender para aprender