Escultura Griega

1. ESCULTURA GRIEGA

2. LA ESCULTURA GRIEGALA ESCULTURA GRIEGA
PERÍODO ARCAICO: SIGLOS VIII-V a.C.
-ARCAÍSMO PLENO: SIGLOS VIII-V a.C.
-ESTILO SEVERO SIGLO V a.C.
PERÍODO CLÁSICO: SIGLOS V-IV a.C.
-PRIMER CLASICISMO: S. V a.C.
-SEGUNDO CLASICISMO: S. IV a.C.
PERÍODO HELENÍSTICO: SIGLOS III-II a.C.

3. ESCULTURA ARCAICA
ARCAÍSMO PLENO
SIGLOS VIII-V a.C.
TRANSICIÓN AL CLASICISMO
ESTILO SEVERO: PRINCIPIOS DEL S. V a.C.

4. ESCULTURA ARCAICA

5. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
- Influencias orientales, sobre todo egipcias.
- FIGURAS REPRESENTADAS: “kuroi” y “korai”
- El material utilizado: piedra calcárea, mármol.
- Representación de la forma humana basada en la:
. simetría.
. repetición exacta de las formas
. uso de las mismas formas en
distintas escalas

6. PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA
Y LA GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO
ESTATUAS
BLOQUE

7. LA ESTATUA-BLOQUE
TRÍADA DE
MICERINO
(3000 a.C.)
KUROS DE
ANAVISSOS
(SIGLO VI a.C.)

8. KUROIS ARCAICOS
COMPARACIÓN DEL MODELO
ICONOGRÁFICO MASCULINO:
EGIPCIO Y EL GRIEGO

9. MODELO ICONOGRÁFICO
MASCULINO: “KUROI”
•Frontalidad e hieratismo.
•Ejes de simetría muy rígidos.
•Geometrización: rótulas de
las rodillas, caderas, tórax...
•Inicio del movimiento.
•Estatua-bloque
KUROS DE ANAVISSOS

10. CABEZA DO KUROS
•Prototipo de “kuros”.
•Geometrización en el cabello.
•Sonrisa arcaica.
•Ojos almendrados.
•Simetría bilateral

11. KUROS DEL MUSEO METROPOLITANO DE
NUEVA YORK
Respecto de la primera figura (Kouros. Metropolitan Museum
New York. Hacia 600 a.c.) Mármol. dice R. Wittkower : “Los
perfiles de una figura como ésta revelan la forma que tenía el
bloque original. Frente a la obra ya terminada tenemos una
seguridad aún mayor de que, mientras trabajaba en la parte
anterior, en la posterior y en los lados, el escultor tuvo que
orientarse en todo momento por las figuras que antes de empezar
dibujara en el bloque : al enfrentarse a cada una de las caras de
sus estatuas, el escultor griego de esta época razonaba como un
delineante (...). La consecuencia es que la estatua tiene
necesariamente cuatro vistas bien diferenciadas (...)
Una figura así está lejos de ser una obra realista en el sentido
moderno de este término, pese a lo cual posee una asombrosa
vitalidad, esta rebosante de la energía de la vida. Tiene además
una superficie de calidades suaves y cálidas, casi aterciopeladas.
Ello se debe no solamente a las características del mármol griego,
sino también (...) a las infinitas muescas producidas por el puntero
que, aunque luego se las suavice por medio de abrasivos, crean,
por así decirlo, una serie de vibraciones bajo la superficie, que
evocan la sensación de una piel palpitante”.
WITTKOWER,R : La escultura procesos y principios

12. KORÉ DEL PEPLOSKORÉ DE QUÍOS
MODELO
ICONOGRÁFICO
FEMENINO: “KORÉ”

13. EL MOSCÓFORO
siglo VI a. C.

14. ESTILO SEVERO

15. . Comienza a abandonarse la
rigidez: brazos separados del
cuerpo, pierna adelantada y
doblada.
. Disminuye la simetría: giro
de la cabeza.
. La utilización del bronce
permite hacer estatuas con
poses distintas.
GUERRERO DE RIACE
TRANSICIÓN AL CLASICISMO

16. •Estilo severo
•Retrato idealizado.
•Sin sonrisa arcaica.
•Equilibrio entre
abstracción y realidad.
AURIGA DE DELFOS

17. •Proporciones correctas.
•Canon esbelto.
•Simetría básica pero:
- gira la cabeza y los pies.
- brazos despegados del cuerpo.
- torsión lateral del cuello.
- pliegues ceñidos a la cintura.
AURIGA DE DELFOS

18. PRIMER CLASICISMO
SIGLO V a.C.
MIRÓN
POLICLETO
FIDIAS
SEGUNDO CLASICISMO
SIGLO IV a.C.
PRAXÍTELES
LISIPO
ESCOPAS
ESCULTURA CLÁSICA

19. CARACTERÍSTICAS
estudios matemáticos:
canon ideal
.naturalismo en la anatomía.
.armonía de las partes y el todo
.Contraposto: evita la simetría.
Temas representados: dioses y heroes
Búsqueda de la belleza
física e espiritual

20. Mirón de Eléuteras, discipulo de Hageladas, (...) es autor de un discóbolo (lanzador de
disco). Parece que fue el primero que aumentó considerablemente el realismo de sus tipos ; era
más armonioso en el arte y más exacto en las proporciones que Policleto, y sin embargo él, que
era muy cuidadoso en las formas de los cuerpos, no fue capaz de expresar los sentimientos del
alma. Tampoco representó la cabellera y el pubis con más acierto del que había logrado la
tosca antigüedad.
Con figuras y estatuas (...) se han ennoblecido una cantidad casi innumerable de artistas,
pero por delante de todos sobresale Fidias el ateniense por su Jupiter Olímpico. Se dice con
razón que fue el primero que mostró y enseñó el arte de cincelar.
Policleto de Sición, discípulo de Hageladas, esculpió un diadumenos (el que se aplica una
banda) como un joven aún no totalmente formado, que se hizo célebre por su precio de 100
talentos. También es obra suya una estatua que llaman el cánon (regla) y donde buscan como
una especie de código las líneas de su arte. Se considera que este escultor es el que ha llevado
a su apogeo el arte de la estatuaria y el que ha contribuido a su perfeccionamiento, ya que
Fidias fue su inventor.
Praxiteles también fue muy hábil trabajando el mármol y a esto se debe sobre todo su
celebridad, aunque también hizo obras bellísimas de bronce. Hizo también un Apolo
adolescente que con una flecha en la mano persigue un lagarto que le sube por el costado ; se
le llama el sauróctonos (matador de lagartos).
PLINIO EL VIEJO : Historia Natural.

21. PRIMER CLASICISMO
(SIGLO V a. C.)
MIRÓN
POLICLETO
FIDIAS

22. MIRÓN

23.  Movimiento en potencia.
 Costado derecho: curva continua.
 Izquierdo: línea en zig-zag.
 Permanece la concepción de la
figura en un solo plano,
 La síntesis perfecta, el equilibrio
clásico, se lograrán en la siguiente
generación
MIRÓN:
“EL DISCÓBOLO”

24. DISCÓBOLO

25. POLICLETO

26. POLICLETO: EL DORÍFORO
•Significa el equilibrio perfecto entre el
naturalismo y el idealismo
•Doríforo: portador de
una lanza. Un guerrero,
un atleta
•Función
conmemorativa,
ornamental

27. La estabilidad se une al movimiento
Actitud de avanzar.
“Contraposto”
Canon: el cuerpo mide siete
cabezas.
Todos los costados presentan
calidades distintas pero armoniosas
POLICLETO: BÚSQUEDA DEL CÁNON IDEAL

28. EL DIADÚMENOS
AMAZONA DEL
CAPITOLIO
P
O
L
I
C
L
E
T
O
“EL CONTRAPOSTO”

29. FIDIAS

30. FIDIAS
•Sus obras son una fusión en pleno equilibrio
del idealismo y el naturalismo del arte
griego.
•Crea seres plasticamente perfectos,
verdaderos prototipos.
•Logra el equilibrio expresivo entre la belleza
física y la espiritual.
•Su principal actividad se desarrolla en la
decoración del Partenón

31. OBRA ESCULTÓRICA DO PARTENÓN
FRONTONES
METOPAS
FRISO
FRONTON OCCIDENTAL DEL PARTENÓN: Disputa entre
Atenea y Poseidón
FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN: Nacimiento de
Atenea
OCCIDENTALES: Amazonomaquia
ORIENTALES: Gigantomaquia.
NORTE: Escenas de la destrución de Troya
SUR: Centauromaquia
LA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

32. "Ciegos están los ojos que no vierten
lágrimas mientras ven, oh, amada Grecia,
tus sagrados objetos saqueados por
profanas manos inglesas que han herido
una vez más tu adolorido seno y
arrebataron tus dioses, dioses que odian el
abominable clima boreal inglés."
Lord Byron, "Childe Harold"

33. ESCULTURAS
DO PARTENÓN:
FIDIAS E A SUA
ESCOLA
EL PARTENÓN: OBRA ESCULTÓRICA

34. FRONTONES

35. FIDIAS
FRONTON OCCIDENTAL DEL
PARTENÓN (SIGLO V a.C.)
LAS PARCAS

36. FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENÓN:
DEMÉTER Y PERSÉFONE

37. DIONISOS
FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.)

38. CABALLO DEL CARRO DE SELENE
FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.)

39. METOPAS DEL
PARTENÓN

40. alegoría de la
lucha entre
griegos y persas
CENTAUROMAQUIA

41. AMAZONOMAQUIA
…victoria de la
razón contra
la fuerza, del
orden frente
al caos.

42. FRISOS

43. FRISO DEL PARTENÓN:
PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

44. CORTEJO DE LAS PANATENEAS: JINETES

45. ASAMBLEA DE LOS DIOSES

46. CORTEJO DE LAS PANATENEAS
H
I
D
R
Ó
F
O
R
O
S

47. FIDIAS: ESCULTURA EXENTA

48. ATENEA LEMNIA

49. ATENEA PARTHENOS

50. Técnica de los paños mojados
NIKÉ ATÁNDOSE UNA
SANDALIA
TEMPLO DE
ATENEA NIKE
SIGLO V a. C.
Alto relieve: escuela
de Fidias

51. CLASICISMO SIGLO IV a. C.
PRAXITELES
LISIPO
SCOPAS

52. -Fuerte empuje hacia el naturalismo.
-Tratamiento más cotidiano de los temas religiosos.
-Los dioses se humanizan.
-Nuevos prototipos de belleza ideal.
-Personificación de conceptos de tipo universal.
SEGUNDO CLASICISMO:
SIGLO IV a. C.

53. CLASICISMO SIGLO IV a. C.
PRAXITELES
LISIPO
SCOPAS

54. PRAXITELES

55. -Material: mármol y bronce.
-Representa a los dioses como
hermosos seres humanos
-Estatuas que transmiten emociones
líricas.
-“Curva praxiteliana".
-Modelado suave: "Sfumato“
-El cabello más abultado con más
claroscuro.
“HERMES CON DIONISOS”

56. -Nuevo prototipo de desnudo
femenino.
- Figuras muy naturalistas.
- La caída inerte de las ropas y la
rigidez de la hidria contrastan con
las suaves formas vivas del cuerpo
VENUS DE CNIDO

57. LISIPO

58. “APOXIOMENO”
. Atleta nuevo, limpiándose con el
estrígilo el polvo y el aceite.
. Lo cotidiano se impone a lo heroico y
divino de los autores anteriores.
. Es una obra realizada para ser
contemplada desde diversos ángulos o
puntos de vista (estereometría).
. Movimiento espontáneo
tridimensional.
. Forzado contraposto.

59. POLICLETO: DORÍFORO (V a.C.) APOXIOMENO (IV a. C.)
EVOLUCIÓN
DEL CÁNON
LISIPO:

60. SCOPAS

61. MÉNADE
. Figuras atormentadas, con
movimientos nerviosos
. Hunde los ojos, los inclina hacia
arriba
. Entreabre la boca.
. Los ropajes aparecen movidos
por el viento.
. Las figuras siguen un esquema en
ese.

62. ESCULTURA HELENÍSTICA:
SIGLOS III-II a. C.
RODAS
MILO
PÉRGAMO
NEOÁTICA
ALEJANDRÍA
ESCUELAS

63. TRAZOS GENERALES
. Surgen escuelas individualidades artísticas
. Progresivo realismo mentalidad más escéptica
. La naturaleza: modelo para el arte.
. Temas: patéticos y crueles: íntimos y delicados;
escenas triviales y grandiosas.
. Actitudes dramáticas en los dioses tradicionales.
. Alegorías: ríos, ciudades con forma humana.

64. ESCUELA DE RODAS

65. LAOCOONTE

66. LAOCOONTE
"Laocoonte, a quien la suerte había designado como sacerdote de
Neptuno, estaba sacrificando en el altar un enorme toro. He aquí que
desde la isla de Ténedos, por las aguas tranquilas y profundas (yo lo
recuerdo con horror) y dos serpientes de gigantescos anillos se
extienden pesadamente por el mar y al mismo tiempo se dirigen
hacia la orilla; y, erguidos sus pechos sobre las aguas, sus crestas
color de sangre dominan las olas. El resto de sus cuerpos se desliza
lentamente sobre la superficie de las aguas, y su enorme mole
arrastraba sus pliegues tortuosos. Resuena el espumoso mar; ya
tocan tierra y, los ardientes ojos inyectados en sangre y fuego, con
sus vibrantes lenguas lamían sus fauces silbantes.
Exangües ante lo que veíamos, huimos; pero ellas, con avance
seguro, se dirigen a Laocoonte, y primero las serpientes se enroscan
en los pequeños cuerpos de sus dos hijos y a mordiscos devoran los
desdichados miembros; después, al ir el padre en su auxilio con las
armas en la mano, le apresan y le estrujan con sus grandes nudos.
Por dos veces enroscan su escamoso cuerpo alrededor de la cintura,
dos veces también alrededor de su cuello, sobrándoles las cabezas y
las colas. El intenta arrancar los nudos con sus manos; sus vendas
se ven empapadas de baba y de negro veneno y lanza al cielo
horrendos gritos; iguales mugidos lanza el toro herido cuando
abandona el altar y sacude de su cerviz el hacha mal clavada. Y las
dos serpientes huyen deslizándose hacia los altos templos; ganan
rápidamente el santuario de la Tritonia y se esconden bajo los pies
de la diosa, debajo de la redonda cavidad del escudo".
P. Virgilio.- La Eneida
Las correspondencias
entre el relato literario y
el grupo escultórico son
profundas y demuestran
los paralelismos o
influencias recíprocas
entre ambas
manifestaciones.

67. Perfecto estudio anatómico de las figuras. El ropaje
cobra valor por si mismo, se hace expresivo.
VICTORIA DE
SAMOTRACIA

68. VICTORIA DE SAMOTRACIA

69. AFRODITA
ESCUELA DE
RODAS

70. ESCUELA DE MILO

71. VENUS
DE
MILO

72. VENUS DE MILO

73. ESCUELA DE PÉRGAMO

74. EL GALO HERIDO

75. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

76. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

77. ESCUELA NEOÁTICA

78. EL NIÑO DE LA
ESPINA

79. ESCUELA DE ALEJANDRÍA

80. ALEGORÍA DEL RÍO NILO

81. ESCUELA DE ANTIOQUÍA

82. EROS
Y
PSIQUE

83. EVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURA
GRIEGA

84. ARCAÍSMO ESTILO SEVERO CLASICISMO
EVOLUCIÓN DE LA FIGURA MASCULINA

85. CABEZA DE
KUROI
ARCAICO
ESTILO SEVERO:
AURIGA DE DELFOS
2º CLASICISMO:
HERMES
HELENISMO: LAOCOONTE
EVOLUCIÓN
DEL ROSTRO

86. ARCAÍSMO CLASICISMO HELENISMO
EVOLUCIÓN DE LA FIGURA FEMENINA

87. KORÉ
ARCAICA
PRAXITELES:
2ºCLASICISMO
FIDIAS: PRIMER
CLASICISMO
HELENISMO: VENUS
DE MILO
EVOLUCIÓN
DEL ROSTRO