Escultura Renacentista

Escultura Renacentista

1. EL RENACIMIENTO

2. Escultura Renacentista

3. GENERALES Su cuna se encuentra en: La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico . Florencia, Italia.

4. GENERALES Inicia tras someter a concurso las puertas del Baptisterio de Florencia con relieves de los más renombrados escultores del siglo XV. Ha sido la única etapa de la Historia del Arte occidental en la que la escultura ocupa un lugar preminente

5. CARACTERISTICAS Se pierde la integración entre escultura y arquitectura Búsqueda de un aspecto de las estatuas y relieves lo más cercano a la forma natural especialmente mediante la utilización de la perspectiva en los relieves La transición en escultura desde el gótico resulta menos brusca que en el caso de la arquitectura y la pintura, debido al “Clasicismo Gótico”. Dominio de las proporciones. Naturalismo Antropocentrismo Las características de esta escultura serán las de la escultura clásica, no copia ni reproduce sino recrea buscando innovar los valores del mármol y el bronce:

6. CARACTERISTICAS Inspiración clásica: La recuperación del desnudo Expresión de los sentidos y pasiones humanas La mitología clásica se recrea desde una significación cristiana Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana El cuerpo humano representó la Belleza absoluta Una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte

7. MATERIALES Mármol Bronce Terracota Madera Piedra David de Miguel Ángel - Mármol Guattemalata de Donatello - Bronce Giuliano de Medici, Verrocchio - Terrocota

8. GÉNEROS Estatua ecuestre Busto Bulto Redondo Relieve

9. Un busto es una representación artística de la parte superior del cuerpo humano Donatello, Verrocchio , Francesco Laurana BUSTO-RETRATO Según Alberti, el artista debía «caracterizar pero también establecer relaciones armoniosas». Giuliano de Medici, Verrocchio - Terrocota ESTATUA ECUESTRE Una escultura ecuestre es una estatua de un hombre montado a caballo. Verrocchio Il Colleoni

10. Se utilizaron la arquitectura y las recién adquiridas leyes dela perspectiva para componer los fondos de las representaciones donde luego se desarrolló con un realismo que se apreciaba en todos los detalles ornamentales RELIEVE Panel de la Creacion - Ghiberti BULTO REDONDO Es una de las formas de escultura, propia de la estatuaria o escultura exenta, donde se representa la tercera dimensión en verdadera proporción, a veces a tamaño natural San Jorge de Donatello

11. QUATTROCENTO LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS SIGLO XV

12. Mientras en el resto de Europa imperaba todavía el arte gótico, en Italia comienza en el siglo XV el  Quattrocento  o Renacimiento temprano . Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollándose vertiginosamente . Es muy importante las obras de muchos artistas en la catedral, pero además los patricios buscaban embellecer la ciudad; tras someter a concurso las puertas de la catedral.

13. El CONCURSO El concurso de 1401 para la decoración de las segundas puertas del baptisterio de Florencia: FINALISTAS J. DELLA QUERCIA LORENZO GHIBERTI FILIPPO BRUNELLESCHI. El tema del concurso-competición : EL SACRIFICIO DE ISAAC. ¿A quién elegirías tú? ¿por qué?

14. Sacrificio de Isaac, de Filippo Brunelleschi Sacrificio de Isaac, de Lorenzo Ghiberti

15. Detalle Sacrificio de Isaac, de Lorenzo Ghiberti

16. PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA

17. Posee 20 paneles en honor a San Juan Bautista. 8 representando virtudes PRIMERA PUERTA-SUR 1329 ANDREA PISANO

18. . Transporte del cuerpo de San Juan Bautista

19. CARACTERISTICAS 10. Bautismo de Cristo 18. Salomé pide a Herodes la cabeza del Bautista. 19. Transporte del cuerpo de San Juan Bautista

20. 20 escenas del nuevo testamento. Los 4 evangelistas. SEGUNDA PUERTA-NORTE 1401 LORENZO GHIBERTI

21. TERCERA PUERTA-ESTE PUERTA DEL PARAISO 1425 LORENZO GHIBERTI 10 escenas del antiguo testamento El nombre de “puerta del paraíso” proviene de la admiración de Miguel Ángel, según cuenta la leyenda, dijo que por su belleza y perfección merecía estar en la entrada del Paraíso.

22. Adán y Eva

23. La historia de José

24. Caín y Abel

25. David y el Goliat

26. El descubrimiento de la copa dorada, de la historia de José en Egipto

27. Noé es avisado de la inminencia del diluvio

28. Panel del rey salomon y la reina de saba

29. FIGURAS EXTERIORES A LOS PANELES CUADRADOS

30. DONA TELLO Su motivo fundamental es lo humano, especialmente figuras jóvenes.

31. DONATELLO San Jorge 1416-17

32. DAVID 1409 MÁRMOL.

33. Profeta Habacuc 1423-1435

34. DAVID 1440 Es el primer desnudo en bronce desde la Antigüedad . Gracia y delicadezas extraordinarias.

35. CONDOTTIERO GATTAMELATA Manifiesta de forma plástica los conceptos de realismo e idealización, con un estudio naturalista de la figura humana. Está inspirada en la estatua ecuestre dedicada al emperador Marco Aurelio

36. La obra constituye un claro ejemplo de recuperación de lo antiguo , desarrollando una tipología de retrato ecuestre que tendrá una profunda influencia en la escultura posterior. La obra ofrece una ostentación visual de la imagen del poder, que será imitada a partir de ese momento por monarcas y caudillos militares.

37. SAN MARCOS. Realizada en mármol .

38. MADONNA PAZZI realizada en Mármol

39. FESTÍN DE HERODES 1426 . realizada en Bronce . La creación de un espacio arquitectónico ilusorio a partir del recurso a la perspectiva lineal, logra simular la profundidad espacial sobre el plano . El alto relieve y el permiten modelar el volumen de las figuras.

40. CRUCIFIXIÓN 1455 Realizada en Bronce 97 x 73 cm

41. EL MARTIRIO DE SAN LORENZO 1460 realizada en Bronce

42. LA MAGDALENA PENITENTE 1453-1455. MADERA Esta obra pone de manifiesto cómo la concepción del clasicismo puede desarrollarse desde unos supuestos que crean, paradójicamente un auténtico anticlasicismo . El dramatismo expresivo de esta imagen sitúa al autor en las antípodas del ideal clásico representado en otras de sus obras.

43. ANDREA VERROCCIO

44. IL COLLEONI

45. JACOPO DELLA QUERCIA

46. PANEL DE LA FONTANA GAIA 

47. SEPULCRO DE HILARIA DEL CARRETO

48. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS

49. Tendencia a la monumentalidad. Composiciones más grandiosas. Con menor interés por el detalle. Marcada por la figura de Miguel Ángel Oposición a la rigidez de la norma clásica. Mayor libertad creativa (“a su maniera”) Provocación anticlásica : Tensión frente a equilibrio Agobio frente a amplitud Luz contrastada frente a luz homogénea Cromatismo intenso frente a suave Expresividad frente a idealismo Movimiento frente a estatismo Composiciones asimétricas e irregulares Posiciones forzadas imposibles CARACTERISTICAS

50. MIGUEL ÁNGEL

51. Trabaja el mármol, sus obras denotan energía y vitalidad, perfección de la anatomía humana y figuras grandiosas. Escultor, arquitecto y pintor. Busca la idea de belleza. Durante algún tiempo, mantendrá este equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo, que finalmente se rompe a favor de este último

52. Etapa Juvenil Busca la belleza ideal al estilo del clasicismo griego. Incluye obras como L a Virgen de la Escalera David Pietá del Vaticano . La virgen de la escalera 1491

53. BACO 1496-98 2.03 m .

54. LA PIETÀ DEL VATICANO 1550 1552-1564 1499 1553-55

55. PIETA FLORENTINA O BANDINI 1550 Realizada en marmol 2.26 m

56. PIETA PALESTINA Realizada en marmol 2.53 m

57. LA PIEDAD 1498-1500 Realizada en mármol blanco

58. David de Miguel Ángel - Mármol DAVID

59. EXPRESIONES DISTINTAS DEL ROSTRO

60. DAVID MIGUEL ANGEL DAVID DONATELLO

61. DAVID MIGUEL ANGEL DAVID DONATELLO

62. Etapa de Madurez : Transcurre en Roma en un momento de crisis, donde los valores del Renacimiento se van disolviendo y van apareciendo tendencias barrocas. Destacan dos obras: El Mausoleo de Julio II , que incluye al Moisés y a los Esclavos Encadenados La tumba de Julián y Lorenzo de Médici Acompañados de las esculturas inacabadas (non finito) del Día y Noche , Aurora y Crepúsculo .

63. LA TUMBA DE LOS MEDICIS Grandiosidad, equilibrio, armonía, belleza, expresividad y movimiento. Realizada en mármol

64. MAUSOLEO DE JULIO II en San Pedro in Vincoli

65. ESCLAVOS PARA LA TUMBA DE JULIO II

66. MOISÉS 1515 2,35 m. Realizada en mármol.

67. TUMBAS MEDICEAS 1524-1531 Realizadas en marmol

68. CAPILLA MEDICI -LORENZO- Sacristía Nueva de San Lorenzo, Florencia EL CREPÚSCULO LA AURORA

69. TUMBA DE LOS MÉDICIS 1519 Lorenzo de Médici . Mármol blanco.

70. CAPILLA MEDICI -GIULIANO- LA NOCHE EL DIA

71. GIULIANO DE MÉDICI

72. LA PIEDAD RONDANINI Realizada en marmol 1.95 m Obra inacabada, dentro ya de la fase manierista, donde el equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo se rompe a favor de estos últimos. ETAPA DE VEJEZ : Consuma la ruptura con el clasicismo del Renacimiento. Su arte se desliga de la concepción de armonía y belleza y se hace cada vez más expresión de una idea . Destaca la Pietá Rondanini . 1552-1564

73. MANIERISMO

74. Constante búsqueda de lo no convencional junto con la destrucción de un equilibrio lógico aplicando líneas o posturas deformantes, algo que a primera vista puede ser desconcertante para el espectador. El rechazo del equilibrio adoptando posturas forzadas. La escultura rehusó el clasicismo buscando formas curvilíneas y dinámicas, la llamada  serpentinata  o composición de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en espacios estrechos y a veces con  escorzos  muy pronunciado CARACTERISTICAS

75. EL RAPTO DE LAS SABINAS De GIAMBOLOGNA

76. HERCULES Y EL CENTAURO De GIAMBOLOGNA

77. PERSEO De Bembenuto Cellini

78. Escultura Renacentista UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO HENRIQUEZ UREÑA UNPHU Historia del Arte y Arquitectura II Greysi Zapata 101016 26 ENERO 2012