Escultura Romana
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Nov 10, 2008
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EXPANSIÓN
DEL DOMINIO
ROMANO
MAPA DINÁMICO
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Roman_Republic_Empire_map_fast.gif
DEL DOMINIO
ROMANO
MAPA DINÁMICO
http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Roman_Republic_Empire_map_fast.gif
CIVILIZACIÓN ROMANA
Los romanos heredaron la cultura helénica y la
mezclaron con la suya. De esta fusión surgió la
denominada cultura greco-romana
LEGADO
CULTURAL
ECLECTICISMO
CULTURAL
APORTACIONES:
alfabeto, calendario,
el latín, el derecho; las
instituciones republicanas,
la arquitectura
ECONOMÍA
ESCLAVISTA
RELIGIÓN
POLITEISTA
SOCIEDAD
TEOCÉNTRICA
POLITICA
IMPERIALISTA
Los romanos heredaron la cultura helénica y la
mezclaron con la suya. De esta fusión surgió la
denominada cultura greco-romana
LEGADO
CULTURAL
ECLECTICISMO
CULTURAL
APORTACIONES:
alfabeto, calendario,
el latín, el derecho; las
instituciones republicanas,
la arquitectura
ECONOMÍA
ESCLAVISTA
RELIGIÓN
POLITEISTA
SOCIEDAD
TEOCÉNTRICA
POLITICA
IMPERIALISTA
27 a. C.- s. I y II d. C.
MÁXIMO ESPLENDOR
CRONOLOGÍA DEL MUNDO ROMANO
MONARQUÍA (Dominio etrusco) : 753 - 509 a.C.
REPÚBLICA : 509 - 27 a.C.
Luchas de patricios y plebeyos
Inicio de la expansión territorial:
Conquista de Italia y guerras púnicas
Crisis de la República
Época de César y ocaso de la República
Principado de Augusto
IMPERIO: 27 a.C. - 476 d.C.
Augusto y la dinastía Julio-Claudia
Dinastía Flavia
Dinastía de los Antoninos
Dinastía de los Severos
Periodo de Anarquía militar
Bajo imperio y división: Oriente y Occidente
Decadencia y hundimiento de Occidente
CONSTANTINO:
EDICTO DE
MILÁN (313),
Edicto de
tolerancia religiosa.
TEODOSIO: EDICTO
DE TESALÓNICA
(379), el cristianismo,
religión oficial
MÁXIMO ESPLENDOR
CRONOLOGÍA DEL MUNDO ROMANO
MONARQUÍA (Dominio etrusco) : 753 - 509 a.C.
REPÚBLICA : 509 - 27 a.C.
Luchas de patricios y plebeyos
Inicio de la expansión territorial:
Conquista de Italia y guerras púnicas
Crisis de la República
Época de César y ocaso de la República
Principado de Augusto
IMPERIO: 27 a.C. - 476 d.C.
Augusto y la dinastía Julio-Claudia
Dinastía Flavia
Dinastía de los Antoninos
Dinastía de los Severos
Periodo de Anarquía militar
Bajo imperio y división: Oriente y Occidente
Decadencia y hundimiento de Occidente
CONSTANTINO:
EDICTO DE
MILÁN (313),
Edicto de
tolerancia religiosa.
TEODOSIO: EDICTO
DE TESALÓNICA
(379), el cristianismo,
religión oficial
EL ARTE ROMANO
Arte eclécticoArte ecléctico: exposición a las influencias exteriores. : exposición a las influencias exteriores.
Yuxtaponen en una misma obra elementos de estilos Yuxtaponen en una misma obra elementos de estilos
diferentes e incluso opuestos. diferentes e incluso opuestos.
ARTE DEARTE DE PROPAGANDA D PROPAGANDA DELEL PODER PODER. . ElEl arte debe ser arte debe ser
un vehículo en un vehículo en elel que canalizar los ideal que canalizar los idealees políticos ds políticos delel
EstadoEstado. Predomina un arte estatal (de la Res Pública), . Predomina un arte estatal (de la Res Pública),
que cumple una doble función: adornar y ser útil, que cumple una doble función: adornar y ser útil,
aspectos básicos en el arte romano. aspectos básicos en el arte romano.
PPocos nombres deocos nombres de artistas artistas yy arquitectos arquitectos. . Arte hecho Arte hecho para para
glorificar glorificar a a sus mecenas más que para expresasus mecenas más que para expresar lr la a
sensibilidad artística de sus creadores. sensibilidad artística de sus creadores.
Arte eclécticoArte ecléctico: exposición a las influencias exteriores. : exposición a las influencias exteriores.
Yuxtaponen en una misma obra elementos de estilos Yuxtaponen en una misma obra elementos de estilos
diferentes e incluso opuestos. diferentes e incluso opuestos.
ARTE DEARTE DE PROPAGANDA D PROPAGANDA DELEL PODER PODER. . ElEl arte debe ser arte debe ser
un vehículo en un vehículo en elel que canalizar los ideal que canalizar los idealees políticos ds políticos delel
EstadoEstado. Predomina un arte estatal (de la Res Pública), . Predomina un arte estatal (de la Res Pública),
que cumple una doble función: adornar y ser útil, que cumple una doble función: adornar y ser útil,
aspectos básicos en el arte romano. aspectos básicos en el arte romano.
PPocos nombres deocos nombres de artistas artistas yy arquitectos arquitectos. . Arte hecho Arte hecho para para
glorificar glorificar a a sus mecenas más que para expresasus mecenas más que para expresar lr la a
sensibilidad artística de sus creadores. sensibilidad artística de sus creadores.
El romano está menos interesado por la belleza,
por la filosofía o por las artes en general que el griego;
si una palabra define su civilización ésta es
PRAGMATISMO; el arte debe ser un vehículo en el
cual canalizar los ideales políticos del Estado;
debe ser propaganda del Poder; si en Grecia el friso
del Partenón era un canto a la democracia ateniense y
a la lucha por la libertad, la escultura romana busca
seducir al súbdito proclamando las bondades del
Estado y, posteriormente, ensalzando la figura del
emperador, al cual se debe rendir culto.
por la filosofía o por las artes en general que el griego;
si una palabra define su civilización ésta es
PRAGMATISMO; el arte debe ser un vehículo en el
cual canalizar los ideales políticos del Estado;
debe ser propaganda del Poder; si en Grecia el friso
del Partenón era un canto a la democracia ateniense y
a la lucha por la libertad, la escultura romana busca
seducir al súbdito proclamando las bondades del
Estado y, posteriormente, ensalzando la figura del
emperador, al cual se debe rendir culto.
Los romanos transforman el lenguaje artístico griego,
abstracto, adecuándolo a sus necesidades cotidianas
e históricas. La narración indirecta y mitológica se
convierte en la exaltación individual de sus gestos e
historia concretos.
DEL PLATONISMO HELÉNICO
AL ARISTOTELISMO ROMANO
abstracto, adecuándolo a sus necesidades cotidianas
e históricas. La narración indirecta y mitológica se
convierte en la exaltación individual de sus gestos e
historia concretos.
DEL PLATONISMO HELÉNICO
AL ARISTOTELISMO ROMANO
PAPEL DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD ROMANA
“Si te haces escultor, no serás más que un peón,
agotarás tu cuerpo (…), no percibirás más que un salario
vil y módico (…), no serás más que un obrero, un
hombre perdido entre la multitud, arrodillado ante los
grandes, humilde servidor de los que poseen la
elocuencia; vivirás como una liebre destinada a ser presa
del más fuerte,. Y, aunque llegues a ser un Fidias o un
Policleto, aunque realizases mil obras maestras, lo que
se alabará será tu arte, y entre aquellos que lo
contemplen no habrá uno solo que desee emularte, ya
que, por muy hábil que seas, siempre serás considerado
un artesano, un vil obrero que vive del trabajo de sus
manos.” LUCIANO, siglo II d. C.LUCIANO, siglo II d. C.
“Si te haces escultor, no serás más que un peón,
agotarás tu cuerpo (…), no percibirás más que un salario
vil y módico (…), no serás más que un obrero, un
hombre perdido entre la multitud, arrodillado ante los
grandes, humilde servidor de los que poseen la
elocuencia; vivirás como una liebre destinada a ser presa
del más fuerte,. Y, aunque llegues a ser un Fidias o un
Policleto, aunque realizases mil obras maestras, lo que
se alabará será tu arte, y entre aquellos que lo
contemplen no habrá uno solo que desee emularte, ya
que, por muy hábil que seas, siempre serás considerado
un artesano, un vil obrero que vive del trabajo de sus
manos.” LUCIANO, siglo II d. C.LUCIANO, siglo II d. C.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
a) Realizada por artistas griegos.
b) Estos artistas realizan numerosas copias de obras griegas.
c) Se aplican las técnicas griegas.
Pero el eclecticismo romano pasa por el propio
tamiz los rasgos de las artes de los pueblos conquistados,
dándoles su impronta personal:
1.-El carácter romano realista y práctico prefiere lo específico y
actual. Estos rasgos le llevan al GUSTO POR EL RETRATO
individualizado, no idealizado; lo concreto frente a la
generalización. El romano quería perpetuarse a través del retrato,
este tenía que parecerse al retratado. Poseer un retrato era símbolo
de prestigio. Tema central: el hombre, el ciudadano.
A pesar de esta tendencia romana, los artistas griegos que
trabajaban para Roma siempre tendieron a suavizar las
imperfecciones de la realidad.
2.-Géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo: retrato y relieve
histórico
3.- Materiales: sobre todo mármol y bronce.
a) Realizada por artistas griegos.
b) Estos artistas realizan numerosas copias de obras griegas.
c) Se aplican las técnicas griegas.
Pero el eclecticismo romano pasa por el propio
tamiz los rasgos de las artes de los pueblos conquistados,
dándoles su impronta personal:
1.-El carácter romano realista y práctico prefiere lo específico y
actual. Estos rasgos le llevan al GUSTO POR EL RETRATO
individualizado, no idealizado; lo concreto frente a la
generalización. El romano quería perpetuarse a través del retrato,
este tenía que parecerse al retratado. Poseer un retrato era símbolo
de prestigio. Tema central: el hombre, el ciudadano.
A pesar de esta tendencia romana, los artistas griegos que
trabajaban para Roma siempre tendieron a suavizar las
imperfecciones de la realidad.
2.-Géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo: retrato y relieve
histórico
3.- Materiales: sobre todo mármol y bronce.
EL RETRATO
Los romanos, que ya venían haciendo máscaras de cera de
los parientes difuntos para honrar su memoria, adoptaron el
retrato pero representando inicialmente a los personajes de
forma naturalista y evitando toda idealización del retratado.
Frente a los escasos retratos griegos, idealizados y
genéricos, el romano atiende a los rasgos individuales
mediante una observación minuciosa. Si los artistas griegos
aportaron su técnica, los romanos impusieron su afición al
retrato fisonómico, descriptivo, realista y veraz.
Al imponerse en el Imperio la costumbre de representar al
Emperador (así como a los miembros de su familia) y enviar
a las provincias copias de dichos retratos, se pasó por
épocas en las que el naturalismo se resintió a costa de la
idealización.
Los romanos, que ya venían haciendo máscaras de cera de
los parientes difuntos para honrar su memoria, adoptaron el
retrato pero representando inicialmente a los personajes de
forma naturalista y evitando toda idealización del retratado.
Frente a los escasos retratos griegos, idealizados y
genéricos, el romano atiende a los rasgos individuales
mediante una observación minuciosa. Si los artistas griegos
aportaron su técnica, los romanos impusieron su afición al
retrato fisonómico, descriptivo, realista y veraz.
Al imponerse en el Imperio la costumbre de representar al
Emperador (así como a los miembros de su familia) y enviar
a las provincias copias de dichos retratos, se pasó por
épocas en las que el naturalismo se resintió a costa de la
idealización.
ORIGEN DEL RETRATO
A) INFLUENCIA DE CULTURAS ANTERIORES
El retrato romano hunde sus raíces en culturas de su entorno geográfico y
cronológico como son la griega y la etrusca pero no se puede considerar una
copia o continuación de ellas sino que, a pesar de recoger su influencia, tiene
peculiaridades propias que la individualizan de ellas.
GRECIA: Al final del S. IV a.C., en la época helenística, los griegos
comienzan a hacer retratos de hombres públicos. El parecido físico del retrato
con el representado no supone la inclusión de defectos naturales o rasgos
demasiado marcados sino que éstos se suavizan y se tiende a la perfección
física que refleje la rectitud moral; esto se debe a que se realizaban para
exponer en el ágora o en el cenotafio del hombre ilustre.
De Grecia registran los conocimientos técnicos y estéticos
ETRURIA: La tradición etrusco-itálica presenta frecuentes retratos de difuntos,
individuales o por pareja, reclinados sobre el sarcófago como si estuviesen
vivos y se preocupa por representar fielmente los rasgos del rostro del
fallecido sin idealizarlos ni atemperar sus deformidades. Realismo.
A) INFLUENCIA DE CULTURAS ANTERIORES
El retrato romano hunde sus raíces en culturas de su entorno geográfico y
cronológico como son la griega y la etrusca pero no se puede considerar una
copia o continuación de ellas sino que, a pesar de recoger su influencia, tiene
peculiaridades propias que la individualizan de ellas.
GRECIA: Al final del S. IV a.C., en la época helenística, los griegos
comienzan a hacer retratos de hombres públicos. El parecido físico del retrato
con el representado no supone la inclusión de defectos naturales o rasgos
demasiado marcados sino que éstos se suavizan y se tiende a la perfección
física que refleje la rectitud moral; esto se debe a que se realizaban para
exponer en el ágora o en el cenotafio del hombre ilustre.
De Grecia registran los conocimientos técnicos y estéticos
ETRURIA: La tradición etrusco-itálica presenta frecuentes retratos de difuntos,
individuales o por pareja, reclinados sobre el sarcófago como si estuviesen
vivos y se preocupa por representar fielmente los rasgos del rostro del
fallecido sin idealizarlos ni atemperar sus deformidades. Realismo.
La plástica griega era considerada por las clases
acomodadas como la máxima expresión de la belleza
ideal, por lo que se multiplicaron las copias y
reproducciones de las obras maestras griegas (lo que
nos ha permitido conocer las grandes obras de aquella
época que, de otro modo, se habrían perdido).
El destino de la mayor parte de estas copias era el de
formar parte de las colecciones privadas, o como
ornamento en los jardines de las villas y palacios de sus
propietarios. Se produce una importación masiva de
obras y artistas griegos. En estos tiempos prima el
eclecticismo en todas sus formas. Roma se convierte, por
este hecho, en una sede, la más importante, del arte
helenístico, que sigue evolucionando en ella y
produciendo creaciones que desarrollan los temas del
helenismo oriental: dioses, alegorías, de género, etc.
acomodadas como la máxima expresión de la belleza
ideal, por lo que se multiplicaron las copias y
reproducciones de las obras maestras griegas (lo que
nos ha permitido conocer las grandes obras de aquella
época que, de otro modo, se habrían perdido).
El destino de la mayor parte de estas copias era el de
formar parte de las colecciones privadas, o como
ornamento en los jardines de las villas y palacios de sus
propietarios. Se produce una importación masiva de
obras y artistas griegos. En estos tiempos prima el
eclecticismo en todas sus formas. Roma se convierte, por
este hecho, en una sede, la más importante, del arte
helenístico, que sigue evolucionando en ella y
produciendo creaciones que desarrollan los temas del
helenismo oriental: dioses, alegorías, de género, etc.
Tras la toma de Corinto, el 146 a. C., comenzó el saqueo de
Grecia por los romanos. Las casas ricas se llenaron de obras
helénicas. Surgió un mercado del arte con “anticuarios” que
buscaban y vendían obras griegas y “coleccionistas” que las
compraban, por prestigio social. Roma fue el primer pueblo
que hizo del comercio artístico un negocio.
LA INFLUENCIA GRIEGA EN EL ARTE ROMANO
A Roma llegaron también artistas griegos, esclavos o
emigrantes, que copiaban las obras más famosas o realizaban
esculturas eclécticas imitando la estatuaria helénica.
BUSTOS
DE ALEJANDRO
HOMERO
DEMÓSTENES
Grecia por los romanos. Las casas ricas se llenaron de obras
helénicas. Surgió un mercado del arte con “anticuarios” que
buscaban y vendían obras griegas y “coleccionistas” que las
compraban, por prestigio social. Roma fue el primer pueblo
que hizo del comercio artístico un negocio.
LA INFLUENCIA GRIEGA EN EL ARTE ROMANO
A Roma llegaron también artistas griegos, esclavos o
emigrantes, que copiaban las obras más famosas o realizaban
esculturas eclécticas imitando la estatuaria helénica.
BUSTOS
DE ALEJANDRO
HOMERO
DEMÓSTENES
Tiene origen etrusco.
Los romanos eran supersticiosos y no les gustaba mencionar la muerte
por lo que los retratados aparecen como si estuviesen vivos con sus
rasgos faciales. Estas representaciones son plenamente realistas tal
como corresponde con su gusto por el naturalismo y su sentido
práctico.
EL CULTO A LOS MUERTOS
MÁSCARAS ROMANAS
Los romanos eran supersticiosos y no les gustaba mencionar la muerte
por lo que los retratados aparecen como si estuviesen vivos con sus
rasgos faciales. Estas representaciones son plenamente realistas tal
como corresponde con su gusto por el naturalismo y su sentido
práctico.
EL CULTO A LOS MUERTOS
MÁSCARAS ROMANAS
LA TRADICIÓN ETRUSCO-ITÁLICA
EL SARCÓFAGO CERVETERI es una de las principales manifestaciones
de la escultura funeraria etrusca. Construido en terracota a finales del
siglo VI a. C., representa a una pareja de esposos de la aristocracia,
recostados y participando en un banquete ritual.
EL SARCÓFAGO CERVETERI es una de las principales manifestaciones
de la escultura funeraria etrusca. Construido en terracota a finales del
siglo VI a. C., representa a una pareja de esposos de la aristocracia,
recostados y participando en un banquete ritual.
B) PECULIARIDAD DEL RETRATO ROMANO
Desde tiempos de la República los patricios romanos (sólo a ellos les
estaba permitido) solían hacer unas mascarillas de cera de los
parientes difuntos para honrarles recordando los méritos de su carrera
política y militar así como para hacer honor de las virtudes del fallecido.
En principio sólo se hacía la mascarilla del varón, generalmente el
cabeza de familia.
A partir de las mascarillas se reproducían, “positivándolas” en cera,
arcilla pintada e incluso de bronce, las efigies de los antepasados
-“imagenes maiorum”-. Éstas se conservaban en armarios situados en
el atrio de la casa y se llevaban en procesión en las ceremonias
funerarias.
Las primeras “imágenes” reproducían únicamente la cabeza hasta el
cuello; en el S. I d.C. el busto se amplió al pecho y los hombros y hacia la
mitad del S. II d.C. son de media figura, pero también se conservan
esculturas de cuerpo entero de pie, sedentes o a caballo.
Desde tiempos de la República los patricios romanos (sólo a ellos les
estaba permitido) solían hacer unas mascarillas de cera de los
parientes difuntos para honrarles recordando los méritos de su carrera
política y militar así como para hacer honor de las virtudes del fallecido.
En principio sólo se hacía la mascarilla del varón, generalmente el
cabeza de familia.
A partir de las mascarillas se reproducían, “positivándolas” en cera,
arcilla pintada e incluso de bronce, las efigies de los antepasados
-“imagenes maiorum”-. Éstas se conservaban en armarios situados en
el atrio de la casa y se llevaban en procesión en las ceremonias
funerarias.
Las primeras “imágenes” reproducían únicamente la cabeza hasta el
cuello; en el S. I d.C. el busto se amplió al pecho y los hombros y hacia la
mitad del S. II d.C. son de media figura, pero también se conservan
esculturas de cuerpo entero de pie, sedentes o a caballo.
C) EL RETRATO ROMANO: CARACTERIZACIÓN
El retrato romano tiene, durante la República, un sentido privado debido a
su origen a partir de las mascarillas de cera del difunto; por este motivo recoge
los rasgos faciales del representado con un estilo sobrio que incluye sus
características y defectos sin suavizarlos ni idealizar al personaje: es un tipo
de representación realista.
Desde principios del S. III a.C. los romanos conocieron los retratos
helenísticos griegos que se generalizaron en el S. II a.C., cuando Grecia es
conquistada y convertida en provincia romana. El retrato griego, por su sentido
público, tiene cierta tendencia a idealizar al personaje y esta característica se
encontrará, en ocasiones, en el retrato romano; así, es frecuente que se preste
especial atención a la cabeza y se encaje ésta en un cuerpo predeterminado y
clasicista
En la época del Imperio se impone un tipo de retrato que sirve de homenaje
al Emperador y su familia; como expresión de la autoridad se hacían copias del
original y se enviaban a las provincias donde se exponían públicamente. Este
tipo de retrato público tiene, con frecuencia, esa tendencia idealizante en los
personajes más significados y se suavizan sus defectos más acusados
mientras que los personajes desconocidos suelen mantener sus rasgos de
forma realista
El retrato romano tiene, durante la República, un sentido privado debido a
su origen a partir de las mascarillas de cera del difunto; por este motivo recoge
los rasgos faciales del representado con un estilo sobrio que incluye sus
características y defectos sin suavizarlos ni idealizar al personaje: es un tipo
de representación realista.
Desde principios del S. III a.C. los romanos conocieron los retratos
helenísticos griegos que se generalizaron en el S. II a.C., cuando Grecia es
conquistada y convertida en provincia romana. El retrato griego, por su sentido
público, tiene cierta tendencia a idealizar al personaje y esta característica se
encontrará, en ocasiones, en el retrato romano; así, es frecuente que se preste
especial atención a la cabeza y se encaje ésta en un cuerpo predeterminado y
clasicista
En la época del Imperio se impone un tipo de retrato que sirve de homenaje
al Emperador y su familia; como expresión de la autoridad se hacían copias del
original y se enviaban a las provincias donde se exponían públicamente. Este
tipo de retrato público tiene, con frecuencia, esa tendencia idealizante en los
personajes más significados y se suavizan sus defectos más acusados
mientras que los personajes desconocidos suelen mantener sus rasgos de
forma realista
TIPOS
DE
RETRATOS
“TOGATOS”
(envueltos
en una toga)
“TORACATOS”
(cubiertos por
una coraza)
ECUESTRES
BUSTOS
DE
RETRATOS
“TOGATOS”
(envueltos
en una toga)
“TORACATOS”
(cubiertos por
una coraza)
ECUESTRES
BUSTOS
TIPOS DE RETRATOS
SEDENTES
APOTEÓSICOS
DIVINIZADOS
EL EMPERADOR CLAUDIO
DIVINIZADO
EMPERATRIZ LIVIA
SIGLO I a.C.
EMPERADOR
CÓMMODO
SEDENTES
APOTEÓSICOS
DIVINIZADOS
EL EMPERADOR CLAUDIO
DIVINIZADO
EMPERATRIZ LIVIA
SIGLO I a.C.
EMPERADOR
CÓMMODO
EVOLUCIÓN
DEL
RETRATO
ÉPOCA
REPUBLICANA
(S. VI-I A.C.)
BAJO IMPERIO
(S. IV-V)
Retrato
realista
Simplificación
hierática
ALTO
IMPERIO
(S. I – III)
Helénico
(idealizado)
Realista
DEL
RETRATO
ÉPOCA
REPUBLICANA
(S. VI-I A.C.)
BAJO IMPERIO
(S. IV-V)
Retrato
realista
Simplificación
hierática
ALTO
IMPERIO
(S. I – III)
Helénico
(idealizado)
Realista
EVOLUCIÓN DEL
RETRATO FEMENINO
ÉPOCA
REPUBLICANA
(S. VI-I A.C.)
BAJO IMPERIO (S. IV-V)
Retrato Retrato
realistarealista
Simplificación
hierática
Helénico
(idealizado) Realista
ALTO IMPERIO (S. I – III)
RETRATO FEMENINO
ÉPOCA
REPUBLICANA
(S. VI-I A.C.)
BAJO IMPERIO (S. IV-V)
Retrato Retrato
realistarealista
Simplificación
hierática
Helénico
(idealizado) Realista
ALTO IMPERIO (S. I – III)
EL RETRATO ROMANO
EN LA REPÚBLICA
BRUTO, Siglo IV – III a. C.
La mayoría de los artistas son griegos que trabajan
siguiendo el gusto romano.
Los personajes que se retratan son tanto privados
como públicos, mostrando una personalidad grave y
serena. Son rostros enérgicos, fuertes y decididos,
aunque cabe señalar que los retratos públicos
presentan cierta idealización.
Se trata de un
reconocimiento
tácito de los
méritos del
retratado, de ahí la
individualización
realista del
personaje, la
fidelidad al mismo.
EN LA REPÚBLICA
BRUTO, Siglo IV – III a. C.
La mayoría de los artistas son griegos que trabajan
siguiendo el gusto romano.
Los personajes que se retratan son tanto privados
como públicos, mostrando una personalidad grave y
serena. Son rostros enérgicos, fuertes y decididos,
aunque cabe señalar que los retratos públicos
presentan cierta idealización.
Se trata de un
reconocimiento
tácito de los
méritos del
retratado, de ahí la
individualización
realista del
personaje, la
fidelidad al mismo.
Los retratos de esta etapa
republicana se distinguen por:
b)Tener el busto corto y
triangular, sin llegar a
presentar el vestido
c)Pelo corto, de talla plana y
casi sin peinar
d)Extremado realismo
e)Estaban realizados en
bronce o en piedra y se
policromaban.
CICERÓN
siglo I a. C.
"¿Qué otro regalo más grande y mejor
se le puede ofrecer a la República que
la educación de nuestros jóvenes?"
republicana se distinguen por:
b)Tener el busto corto y
triangular, sin llegar a
presentar el vestido
c)Pelo corto, de talla plana y
casi sin peinar
d)Extremado realismo
e)Estaban realizados en
bronce o en piedra y se
policromaban.
CICERÓN
siglo I a. C.
"¿Qué otro regalo más grande y mejor
se le puede ofrecer a la República que
la educación de nuestros jóvenes?"
CATÓN
Y
PORCIA
Grupo
funerario
Porcia era una mujer romana que vivió en el siglo I a. C. Era la hija de
Marco Porcio Catón. Es más conocida por ser la segunda esposa de Marco
Junio Bruto, el más famoso de los asesinos de Julio César.
Y
PORCIA
Grupo
funerario
Porcia era una mujer romana que vivió en el siglo I a. C. Era la hija de
Marco Porcio Catón. Es más conocida por ser la segunda esposa de Marco
Junio Bruto, el más famoso de los asesinos de Julio César.
La datación de esta escultura por el peinado de la esposa se podría
considerar de la época de Adriano. Atendiendo a la estética se puede
situar este grupo funerario en la época republicana.
considerar de la época de Adriano. Atendiendo a la estética se puede
situar este grupo funerario en la época republicana.
Patricio romano
llevando dos retratos
de sus antepasados:
“imago maiorum”
PATRICIO BARBERINI
año 30 a. C.
El “mos maiorum”, esto
es, las tradiciones de los
antepasados relativas a
lo que se estima como
justo, sirvió de base a la
organización gentilicia y
familiar y a todo el
sistema de relaciones
privadas y a la
estructura jurídica,
religiosa, cultural y social
de Roma hasta la
aparición de las leyes
escritas.
llevando dos retratos
de sus antepasados:
“imago maiorum”
PATRICIO BARBERINI
año 30 a. C.
El “mos maiorum”, esto
es, las tradiciones de los
antepasados relativas a
lo que se estima como
justo, sirvió de base a la
organización gentilicia y
familiar y a todo el
sistema de relaciones
privadas y a la
estructura jurídica,
religiosa, cultural y social
de Roma hasta la
aparición de las leyes
escritas.
PATRICIO
BARBERINI
año 30 a. C.
Así, el culto a los antepasados era una costumbre ancestral: el romano creía que gran parte
de su suerte y fortuna se la debía a la protección de sus antepasados y a lo que estos
hicieron en vida. Esto se concretó en la creación de las imágenes “maiorum”, retratos de
cera o arcilla de las mascarillas de los cadáveres o más adelante, bustos y retratos de estos
familiares. Este espíritu obliga a los escultores a hacer auténticos estudios psicológicos de
los retratados. Tienen, además, que ser de una precisión exquisita en sus trabajos.
BARBERINI
año 30 a. C.
Así, el culto a los antepasados era una costumbre ancestral: el romano creía que gran parte
de su suerte y fortuna se la debía a la protección de sus antepasados y a lo que estos
hicieron en vida. Esto se concretó en la creación de las imágenes “maiorum”, retratos de
cera o arcilla de las mascarillas de los cadáveres o más adelante, bustos y retratos de estos
familiares. Este espíritu obliga a los escultores a hacer auténticos estudios psicológicos de
los retratados. Tienen, además, que ser de una precisión exquisita en sus trabajos.
BENEVENTO:
atleta romano, 50 a. C.
atleta romano, 50 a. C.
POMPEYO,
siglo I a. C.
JULIO CÉSAR, siglo I a. C.
CRASO,
siglo I a. C.
siglo I a. C.
JULIO CÉSAR, siglo I a. C.
CRASO,
siglo I a. C.
CLEOPATRA JULIO CÉSAR
A partir de la conversión de Roma en
imperio, la estatuaria se transforma, y
con ella el retrato. El idealismo
clásico griego tendrá ahora mayor
influencia.
El retrato oficial se idealiza, buscando
mostrar la grandeza del personaje,
sobre todo si éste tiene naturaleza
divina, como el emperador, aunque
sin perder sus rasgos individuales ni
la expresión del carácter de
personaje retratado.
El prototipo se fija durante el reinado
de Octavio Augusto, el primer
emperador. El emperador divinizado
se retrata a la manera de los dioses
griegos. Los mechones del cabello
caen de forma irregular sobre la
frente, el rostro siempre rasurado.
ÉPOCA IMPERIAL
imperio, la estatuaria se transforma, y
con ella el retrato. El idealismo
clásico griego tendrá ahora mayor
influencia.
El retrato oficial se idealiza, buscando
mostrar la grandeza del personaje,
sobre todo si éste tiene naturaleza
divina, como el emperador, aunque
sin perder sus rasgos individuales ni
la expresión del carácter de
personaje retratado.
El prototipo se fija durante el reinado
de Octavio Augusto, el primer
emperador. El emperador divinizado
se retrata a la manera de los dioses
griegos. Los mechones del cabello
caen de forma irregular sobre la
frente, el rostro siempre rasurado.
ÉPOCA IMPERIAL
DIVINIZACIÓN DE LOS EMPERADORES
El poder creciente de los emperadores no tardó
en derivar en su divinización. Ya en época de
Augusto, se representaba a César desnudo y se
le daba el calificativo de divino. Al morir Augusto,
se constituyeron “cofradías” para honrar su
memoria y a su sucesor, Tiberio, le levantaron en
vida templos en su honor. A mediados del siglo I
d.C., el emperador Claudio fue divinizado
durante su reinado. Resultado de todo esto fue
la creación de un tipo nuevo de retrato en el
que se representó al emperador desnudo o
semidesnudo y coronado con laurel, o bien
con atributos divinos como el águila de
Júpiter, el padre de todas las divinidades.
Junto a estas estatuas apoteósicas del emperador
divinizado, encontramos representaciones de éste
como imperator (general victorioso) o como
persona civil, con la toga de la clase patricia
romana (retrato togatae).
El poder creciente de los emperadores no tardó
en derivar en su divinización. Ya en época de
Augusto, se representaba a César desnudo y se
le daba el calificativo de divino. Al morir Augusto,
se constituyeron “cofradías” para honrar su
memoria y a su sucesor, Tiberio, le levantaron en
vida templos en su honor. A mediados del siglo I
d.C., el emperador Claudio fue divinizado
durante su reinado. Resultado de todo esto fue
la creación de un tipo nuevo de retrato en el
que se representó al emperador desnudo o
semidesnudo y coronado con laurel, o bien
con atributos divinos como el águila de
Júpiter, el padre de todas las divinidades.
Junto a estas estatuas apoteósicas del emperador
divinizado, encontramos representaciones de éste
como imperator (general victorioso) o como
persona civil, con la toga de la clase patricia
romana (retrato togatae).
El Doríforo de Policleto era el cenit de
la escultura clásica y, los romanos
apreciaban el aire de serenidad y
dignidad conferido a la figura, en parte
por la pose perfectamente estudiada.
Así pues se decidió realizar un molde
destinado a la representación de
Augusto, con la intención de que
transmitiera a sus súbditos a la vez
respeto y autoridad y fuese admirada
por su control y gracia. Pero la estatua
griega difícilmente podía ser tomada
como modelo, ya que algunas de sus
características no gustaban a la
sensibilidad romana.
Se modificaron algunas poses del Doríforo, ya que se
levantó la cabeza, se la hizo girar hacia delante y
mirar hacia lo lejos, y se levantó el brazo derecho en
posición de mando, para que, a través de la mirada y
del gesto, como si se debiera a su fuerte
personalidad, controlase el espacio que tiene frente a
él.
EL DORÍFORO SE
CONVIERTE EN
AUGUSTO
la escultura clásica y, los romanos
apreciaban el aire de serenidad y
dignidad conferido a la figura, en parte
por la pose perfectamente estudiada.
Así pues se decidió realizar un molde
destinado a la representación de
Augusto, con la intención de que
transmitiera a sus súbditos a la vez
respeto y autoridad y fuese admirada
por su control y gracia. Pero la estatua
griega difícilmente podía ser tomada
como modelo, ya que algunas de sus
características no gustaban a la
sensibilidad romana.
Se modificaron algunas poses del Doríforo, ya que se
levantó la cabeza, se la hizo girar hacia delante y
mirar hacia lo lejos, y se levantó el brazo derecho en
posición de mando, para que, a través de la mirada y
del gesto, como si se debiera a su fuerte
personalidad, controlase el espacio que tiene frente a
él.
EL DORÍFORO SE
CONVIERTE EN
AUGUSTO
DINASTÍA JULIO-CLAUDIA
AUGUSTOAUGUSTO
TIBERIOTIBERIO
CALÍGULACALÍGULA
CLAUDIOCLAUDIO
NERÓNNERÓN
El nombre Dinastía Julio-Claudia hace referencia a los cinco
primeros emperadores romanos: Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio
y Nerón. Gobernaron el Imperio romano del 27 a. C. al 68 d. C.,
cuando el último de la línea sucesoria, Nerón, se suicidó. Estos cinco
emperadores estaban unidos, por matrimonio y adopciones, con las
gens Julia y Claudia.
AUGUSTOAUGUSTO
TIBERIOTIBERIO
CALÍGULACALÍGULA
CLAUDIOCLAUDIO
NERÓNNERÓN
El nombre Dinastía Julio-Claudia hace referencia a los cinco
primeros emperadores romanos: Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio
y Nerón. Gobernaron el Imperio romano del 27 a. C. al 68 d. C.,
cuando el último de la línea sucesoria, Nerón, se suicidó. Estos cinco
emperadores estaban unidos, por matrimonio y adopciones, con las
gens Julia y Claudia.
AUGUSTOAUGUSTO
DINASTÍA JULIO-CLAUDIA
El retrato se idealiza
con la proclamación
del Imperio
La estatua original fue de bronce pero
el ejemplar, conservado en Roma, es
de mármol y estaba policromada, de
suerte que la efigie de Augusto
aparecía en sus colores naturales: en
sus carnaciones las ropas, con rojos
vivos y púrpuras
(atuendo y
paludamento o
manto de
general) las
piezas de
metal, en color
dorado (la
coraza, el cetro
y, también, los
flecos del
faldellín y de las
hombreras de
cuero) y el
cuerpo, con sus
carnaciones
DINASTÍA JULIO-CLAUDIA
El retrato se idealiza
con la proclamación
del Imperio
La estatua original fue de bronce pero
el ejemplar, conservado en Roma, es
de mármol y estaba policromada, de
suerte que la efigie de Augusto
aparecía en sus colores naturales: en
sus carnaciones las ropas, con rojos
vivos y púrpuras
(atuendo y
paludamento o
manto de
general) las
piezas de
metal, en color
dorado (la
coraza, el cetro
y, también, los
flecos del
faldellín y de las
hombreras de
cuero) y el
cuerpo, con sus
carnaciones
CORAZA DE AUGUSTO
8
Augusto va vestido de general, de imperator, en actitud de arengar a las legiones. Su coraza anatómica, su faldellín protector,
su túnica (que asoma por debajo de ésta) y el paludamento de general, que le ciñe las caderas y reposa sobre su antebrazo
izquierdo, forman un uniforme de gala. En su coraza, artísticamente trabajada, hay un mensaje político. Se añadió a la pieza,
junto a la pierna derecha, un pequeño Ero. Ese Eros emparentaba públicamente a Augusto con Venus Afrodita, antepasada de
Eneas. El cual, a su vez, era ancestro de Rómulo y Remo, hijos de Marte. La tradición romana dio al hijo de Eneas, Ascanio, el
nombre de Julo, con lo cual quedaba convenientemente explicada la íntima relación de la familia Julia con los dioses olímpicos
y con el glorioso pasado homérico.
1.- La Aurora guiando la cuádriga
del Sol.
2.- Caelus.
3.- Fósforo (Lucifer, estrella de la
mañana).
4.- El Rocío, junto a Fósforo,
precede a la Aurora.
5.- Hispania.
6.- Apolo sobre el grifo.
7.- La Tierra nutricia, con dos
niños y la Cornucopia.
8.- Diana sobre un ciervo.
9.- Galia.
10.-Marte y la Loba Capitolina
reciben las enseñas romanas
que devuelve un guerrero del
Imperio parto.
Relieve narrativo de las gestas del
emperador y de sus dioses protectores
8
Augusto va vestido de general, de imperator, en actitud de arengar a las legiones. Su coraza anatómica, su faldellín protector,
su túnica (que asoma por debajo de ésta) y el paludamento de general, que le ciñe las caderas y reposa sobre su antebrazo
izquierdo, forman un uniforme de gala. En su coraza, artísticamente trabajada, hay un mensaje político. Se añadió a la pieza,
junto a la pierna derecha, un pequeño Ero. Ese Eros emparentaba públicamente a Augusto con Venus Afrodita, antepasada de
Eneas. El cual, a su vez, era ancestro de Rómulo y Remo, hijos de Marte. La tradición romana dio al hijo de Eneas, Ascanio, el
nombre de Julo, con lo cual quedaba convenientemente explicada la íntima relación de la familia Julia con los dioses olímpicos
y con el glorioso pasado homérico.
1.- La Aurora guiando la cuádriga
del Sol.
2.- Caelus.
3.- Fósforo (Lucifer, estrella de la
mañana).
4.- El Rocío, junto a Fósforo,
precede a la Aurora.
5.- Hispania.
6.- Apolo sobre el grifo.
7.- La Tierra nutricia, con dos
niños y la Cornucopia.
8.- Diana sobre un ciervo.
9.- Galia.
10.-Marte y la Loba Capitolina
reciben las enseñas romanas
que devuelve un guerrero del
Imperio parto.
Relieve narrativo de las gestas del
emperador y de sus dioses protectores
AUGUSTO DE LA
VIA LABICANA
AUGUSTO,
PONTIFEX MAXIMUS
AUGUSTO
DE PRIMA
PORTA
AUGUSTO,
COMO PRETOR
VIA LABICANA
AUGUSTO,
PONTIFEX MAXIMUS
AUGUSTO
DE PRIMA
PORTA
AUGUSTO,
COMO PRETOR
AUGUSTO
Siglo I a.C.
Siglo I a.C.
EMPERATRIZ
LIVIA, esposa
de Augusto.
Siglo I a. C.
Durante su tiempo, Livia gozó de la popularidad del pueblo romano.
Más que la "mujer bonita", como se describe en los textos antiguos,
Livia se sirve de la imagen pública de la idealización de las
cualidades femeninas romanas, una figura maternal, y, finalmente,
una diosa. Livia, simboliza el poder en la renovación de la República
con las virtudes que muestra en público, tuvo un efecto espectacular
en la representación visual del futuro imperial de la mujer como el
ideal de madre y esposa romana.
LIVIA, esposa
de Augusto.
Siglo I a. C.
Durante su tiempo, Livia gozó de la popularidad del pueblo romano.
Más que la "mujer bonita", como se describe en los textos antiguos,
Livia se sirve de la imagen pública de la idealización de las
cualidades femeninas romanas, una figura maternal, y, finalmente,
una diosa. Livia, simboliza el poder en la renovación de la República
con las virtudes que muestra en público, tuvo un efecto espectacular
en la representación visual del futuro imperial de la mujer como el
ideal de madre y esposa romana.
OCTAVIA,
hermana de
Augusto
hermana de
Augusto
LIVIA, esposa de Augusto
CLAUDIO
MESALINA
MESALINA
AGRIPPA
Cónsul y general del año 39 a.C al año 12 a.C
casado con Julia ( hija de Augusto ).
JULIA
Cónsul y general del año 39 a.C al año 12 a.C
casado con Julia ( hija de Augusto ).
JULIA
AGRIPINA la
mayor, nieta de
Augusto y madre
de Calígula
AGRIPINA la
menor
CALÍGULA
mayor, nieta de
Augusto y madre
de Calígula
AGRIPINA la
menor
CALÍGULA
POPEA, esposa de NERÓN
LA DINASTÍA FLAVIA (69-96 d. C.)
VESPASIANO
DOMICIANOTITO
La dinastía Flavia, surgió en el año
69 después de la guerra civil que se
desencadenó tras la muerte de
Nerón. El carisma e inteligencia
político-militar de Tito Flavio
Vespasiano, le hizo alcanzar la
calidad de Emperador y mantenerla
durante diez años hasta que murió
por causas naturales.
VESPASIANO
DOMICIANOTITO
La dinastía Flavia, surgió en el año
69 después de la guerra civil que se
desencadenó tras la muerte de
Nerón. El carisma e inteligencia
político-militar de Tito Flavio
Vespasiano, le hizo alcanzar la
calidad de Emperador y mantenerla
durante diez años hasta que murió
por causas naturales.
LA DINASTÍA FLAVIA
(69-96 d. C.)
En la época flavia el retrato se hace más
familiar y real, y el retratado puede llegar
a tener un aspecto de plebeyo.
Cambios:
c)giro lateral de la cabeza. Rompe la
frontalidad.
d)aumenta el tamaño de los bustos
VESPASIANO
(69-96 d. C.)
En la época flavia el retrato se hace más
familiar y real, y el retratado puede llegar
a tener un aspecto de plebeyo.
Cambios:
c)giro lateral de la cabeza. Rompe la
frontalidad.
d)aumenta el tamaño de los bustos
VESPASIANO
JULIA, esposa del emperador TITO
LA
DINASTÍA
FLAVIA
(69-96 d. C.)
Durante la época del emperador Tito se puso de moda un nuevo tipo de
peinado femenino que fue popularizado en el retrato de Julia, la supuesta
hija del emperador.
Es una peluca alta llena de rizos dispuestos en hilera y tallada al trépano,
técnica característica en la escultura romana y que produce grandes efectos
de claroscuro.
JULIA
DINASTÍA
FLAVIA
(69-96 d. C.)
Durante la época del emperador Tito se puso de moda un nuevo tipo de
peinado femenino que fue popularizado en el retrato de Julia, la supuesta
hija del emperador.
Es una peluca alta llena de rizos dispuestos en hilera y tallada al trépano,
técnica característica en la escultura romana y que produce grandes efectos
de claroscuro.
JULIA
La dinastía Antonina fue la casa reinante en el Imperio romano de 96 a 192
(siendo 96 años, la dinastía más longeva). También se conoce a sus cinco
primeros miembros por el nombre de los Cinco emperadores buenos,
nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el gran historiador
Edward Gibbon, de cuyos principados dijo fueron "la época más feliz de la
historia de la humanidad".
El término antonino proviene no del primer emperador de la familia, sino de
Antonino Pío. Ha retenido esta forma porque el reinado de este monarca es
el mejor modelo y reúne las características de los demás reinados.
La primera característica identitaria de esta dinastía, característica única que
garantizó su supervivencia por 84 años con cinco emperadores notables, era
la elección de un sucesor por parte del gobernante. Como la mala suerte (o la
fortuna) no le proporcionó herederos a Nerva, Trajano, Adriano ni Antonino
Pío, el trono pasó en cada caso no en sucesión hereditaria sino a un hombre
considerado por el emperador como el mejor para el puesto.
DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96-193)
(siendo 96 años, la dinastía más longeva). También se conoce a sus cinco
primeros miembros por el nombre de los Cinco emperadores buenos,
nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el gran historiador
Edward Gibbon, de cuyos principados dijo fueron "la época más feliz de la
historia de la humanidad".
El término antonino proviene no del primer emperador de la familia, sino de
Antonino Pío. Ha retenido esta forma porque el reinado de este monarca es
el mejor modelo y reúne las características de los demás reinados.
La primera característica identitaria de esta dinastía, característica única que
garantizó su supervivencia por 84 años con cinco emperadores notables, era
la elección de un sucesor por parte del gobernante. Como la mala suerte (o la
fortuna) no le proporcionó herederos a Nerva, Trajano, Adriano ni Antonino
Pío, el trono pasó en cada caso no en sucesión hereditaria sino a un hombre
considerado por el emperador como el mejor para el puesto.
DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96-193)
DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96-193)
Tendencia helenizante.
Retratos barbados. Pelo con rizos realizados al trépano.
Se prolonga el busto que incluye todo el pecho y el
arranque del antebrazo, sin llegar al codo.
ADRIANO
NERVA
TRAJANO
Tendencia helenizante.
Retratos barbados. Pelo con rizos realizados al trépano.
Se prolonga el busto que incluye todo el pecho y el
arranque del antebrazo, sin llegar al codo.
ADRIANO
NERVA
TRAJANO
DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96-193)
ANTONINO PÍO
MARCO AURELIO
LUCIO VERO
ANTONINO PÍO
MARCO AURELIO
LUCIO VERO
NATIDIA, nieta
de Trajano
de Trajano
SABINA, esposa de Adriano
ANTONINO
PÍO
FAUSTINA , hija de
ANTONINO PÍO.
Esposa de Marco Aurelio
PÍO
FAUSTINA , hija de
ANTONINO PÍO.
Esposa de Marco Aurelio
CÓMMODO
Marco Aurelio, preocupado por los fallecimientos de todos sus hijos mayores, encomendó a
Cómodo a los cuidados de su físico Galeno, que lo trató de diversas enfermedades. Cómodo
recibió una educación privilegiada de manos de lo que Marco Aurelio llamaba «una abundancia
de buenos maestros». De estas palabras de Aurelio se deduce que el enfoque de la educación
de Cómodo fue intelectual, probablemente a expensas de la formación militar.
MARCO AURELIO
Marco Aurelio, preocupado por los fallecimientos de todos sus hijos mayores, encomendó a
Cómodo a los cuidados de su físico Galeno, que lo trató de diversas enfermedades. Cómodo
recibió una educación privilegiada de manos de lo que Marco Aurelio llamaba «una abundancia
de buenos maestros». De estas palabras de Aurelio se deduce que el enfoque de la educación
de Cómodo fue intelectual, probablemente a expensas de la formación militar.
MARCO AURELIO
ADRIANO
TRAJANO
La técnica del trépano
aplicada al cabello
Antes de morir compuso el siguiente poema
" Animula vagula blandula Hospes
comesque corporis Quae nunc abibis in
loca Pallidula, rigida, nudula Nec ut soles
dabis iocos" Alma, vagabunda y cariñosa,
huésped y compañera del cuerpo, ¿ Dónde
vivirás? En lugares lívidos, severos y
desnudos y jamás volverás a animarme
como antes.
TRAJANO
La técnica del trépano
aplicada al cabello
Antes de morir compuso el siguiente poema
" Animula vagula blandula Hospes
comesque corporis Quae nunc abibis in
loca Pallidula, rigida, nudula Nec ut soles
dabis iocos" Alma, vagabunda y cariñosa,
huésped y compañera del cuerpo, ¿ Dónde
vivirás? En lugares lívidos, severos y
desnudos y jamás volverás a animarme
como antes.
ANTINOO
Antinoo fue un joven de gran belleza, favorito
y amante del emperador romano Adriano.
Tras su muerte fue deificado y se le rindió
culto. Muchos de los retratos que se hicieron
de él se han conservado hasta nuestros días.
Desde el Renacimiento hasta la actualidad,
Antínoo ha sido muy representado en el arte,
especialmente en la escultura, y su
enigmática figura ha captado la atención de
numerosos artistas.
Antinoo fue un joven de gran belleza, favorito
y amante del emperador romano Adriano.
Tras su muerte fue deificado y se le rindió
culto. Muchos de los retratos que se hicieron
de él se han conservado hasta nuestros días.
Desde el Renacimiento hasta la actualidad,
Antínoo ha sido muy representado en el arte,
especialmente en la escultura, y su
enigmática figura ha captado la atención de
numerosos artistas.
ANTINOO
Inmediatamente después de la muerte del joven, comenzó su adoración
como divinidad o, al menos, como héroe. Los cultos a Antínoo se
establecieron sobre todo en las provincias orientales del Imperio Romano,
de fuerte impronta griega Antínoo fue asociado o identificado con dioses
como Dionisos. En Egipto, se identificó con Osiris.
Inmediatamente después de la muerte del joven, comenzó su adoración
como divinidad o, al menos, como héroe. Los cultos a Antínoo se
establecieron sobre todo en las provincias orientales del Imperio Romano,
de fuerte impronta griega Antínoo fue asociado o identificado con dioses
como Dionisos. En Egipto, se identificó con Osiris.
DINASTÍA DE LOS ANTONINOS
(96-193)
Se representa como Hércules, heroizado. Con esta obra se culmina el
barroquismo de esta etapa.
Retrato de medio cuerpo completo. Porta los atributos olímpicos del héroe
griego: la piel del león de Nemea, la maza y las tres manzanas de la
inmortalidad que recolectó en el jardín de las Hespérides.
EMPERADOR CÓMMODO
(96-193)
Se representa como Hércules, heroizado. Con esta obra se culmina el
barroquismo de esta etapa.
Retrato de medio cuerpo completo. Porta los atributos olímpicos del héroe
griego: la piel del león de Nemea, la maza y las tres manzanas de la
inmortalidad que recolectó en el jardín de las Hespérides.
EMPERADOR CÓMMODO
DINASTÍA DE LOS
ANTONINOS
(96-193)
RETRATO
ECUESTRE DE
MARCO AURELIO
Único retrato ecuestre
romano que ha llegado
a nosotros.
Fundido en bronce.
Ha servido de modelo
en la Edad Media y el
Renacimiento.
ANTONINOS
(96-193)
RETRATO
ECUESTRE DE
MARCO AURELIO
Único retrato ecuestre
romano que ha llegado
a nosotros.
Fundido en bronce.
Ha servido de modelo
en la Edad Media y el
Renacimiento.
Marco Aurelio Antonino Augusto
[2]
(apodado "El Sabio") fue emperador
del Imperio Romano desde el año 161
hasta el año de su muerte en 180.
Fue el último de los llamados Cinco
Buenos Emperadores y es
considerado como una de las figuras
más representativas de la filosofía
estoica. La gran obra de Marco
Aurelio, Meditaciones, todavía es
considerada como un monumento al
gobierno perfecto. Es descrita como
"una obra escrita de manera exquisita
y con infinita ternura".
[
"Nunca discutas con un superior.
Corres el riesgo de tener razón."
"La dulzura, cuando es sincera,
es una fuerza invencible."
"El mundo no es más que
transformación, y la vida,
opinión solamente."
[2]
(apodado "El Sabio") fue emperador
del Imperio Romano desde el año 161
hasta el año de su muerte en 180.
Fue el último de los llamados Cinco
Buenos Emperadores y es
considerado como una de las figuras
más representativas de la filosofía
estoica. La gran obra de Marco
Aurelio, Meditaciones, todavía es
considerada como un monumento al
gobierno perfecto. Es descrita como
"una obra escrita de manera exquisita
y con infinita ternura".
[
"Nunca discutas con un superior.
Corres el riesgo de tener razón."
"La dulzura, cuando es sincera,
es una fuerza invencible."
"El mundo no es más que
transformación, y la vida,
opinión solamente."
El Retrato ecuestre de Marco Aurelio fue
modelo para el arte posterior desde la
Edad Media al primer Renacimiento; se
repetirá en el Barroco y en el arte
Contemporáneo. Sin el no se explican
las dos obras maestras del género
ecuestre conservadas hoy, el Colleoni
de Verrocchio y el Gattamelatta de
Donatello.
VERROCHIO:
EL CONDOTTIERO
BARTOLOMEO COLLEONI
DONATELLO:
GATTAMELATTA
PIETRO TACCA Y MONTAÑÉS:
FELIPE IV
MADRID
EDAD MEDIA
MARCO AURELIO
PLAZA DEL CAPITOLIO
CARLOMAGNO
modelo para el arte posterior desde la
Edad Media al primer Renacimiento; se
repetirá en el Barroco y en el arte
Contemporáneo. Sin el no se explican
las dos obras maestras del género
ecuestre conservadas hoy, el Colleoni
de Verrocchio y el Gattamelatta de
Donatello.
VERROCHIO:
EL CONDOTTIERO
BARTOLOMEO COLLEONI
DONATELLO:
GATTAMELATTA
PIETRO TACCA Y MONTAÑÉS:
FELIPE IV
MADRID
EDAD MEDIA
MARCO AURELIO
PLAZA DEL CAPITOLIO
CARLOMAGNO
SEPTIMIO
SEVERO
DINASTÍA DE LOS SEVEROS (193-235)
ALEJANDRO
SEVERO
GETA
HELOIGÁBALO
CARACALLA
SEVERO
DINASTÍA DE LOS SEVEROS (193-235)
ALEJANDRO
SEVERO
GETA
HELOIGÁBALO
CARACALLA
JULIA DOMNA, esposa de Septimio Severo
DINASTÍA DE LOS SEVEROS (193-235)
Se acentúa la barba bipartita y se hace una talla al
trépano más profunda.
Muestra al emperador sus rasgos psicológicos: espíritu
violento, expeditivo y oscuro. Mira de lado no de frente.
RETRATO
DE
CARACALLA
Se acentúa la barba bipartita y se hace una talla al
trépano más profunda.
Muestra al emperador sus rasgos psicológicos: espíritu
violento, expeditivo y oscuro. Mira de lado no de frente.
RETRATO
DE
CARACALLA
EL BAJO IMPERIO
A partir del siglo IV, el retrato
romano se caracteriza por la
rigidez y el hieratismo, que ha de
pasar al mundo cristiano.
Los retratos se deshumanizan,
se pierde la preocupación por
hacer retratos que se acerquen al
hombre, se tiende a una
esquematización que aleja al
emperador de la sociedad. Por
tanto, su escultura se puede
considerar ya “anti-clásica”.
RETRATO DE
CONSTANTINO (312-315)
A partir del siglo IV, el retrato
romano se caracteriza por la
rigidez y el hieratismo, que ha de
pasar al mundo cristiano.
Los retratos se deshumanizan,
se pierde la preocupación por
hacer retratos que se acerquen al
hombre, se tiende a una
esquematización que aleja al
emperador de la sociedad. Por
tanto, su escultura se puede
considerar ya “anti-clásica”.
RETRATO DE
CONSTANTINO (312-315)
El grupo de los
Tetrarcas: que
representa a dos
augustos o césares
dándose el abrazo
de la concordia.
Realizado en
materiales duros,
por un taller
egipcio. Se aprecia
el bloque original.
LOS TETRARCAS
siglo III-IV a.C.
Tetrarcas: que
representa a dos
augustos o césares
dándose el abrazo
de la concordia.
Realizado en
materiales duros,
por un taller
egipcio. Se aprecia
el bloque original.
LOS TETRARCAS
siglo III-IV a.C.
CONSTANTINO Y ARCADIO
Posee el colosalismo de esta época.
Hay que tener en cuenta su colocación en la basílica de
Majencio, en el foro romano. Mide 2’60 m.
En los ojos se graban profundamente la pupila y el iris.
Posee el colosalismo de esta época.
Hay que tener en cuenta su colocación en la basílica de
Majencio, en el foro romano. Mide 2’60 m.
En los ojos se graban profundamente la pupila y el iris.
EL RELIEVE HISTÓRICO
Los monumentos conmemorativos romanos (arcos, Los monumentos conmemorativos romanos (arcos,
columnas, altares, etc.) se adornaban con relieves de columnas, altares, etc.) se adornaban con relieves de
motivos decorativos, alegóricos, mitológicos y sobre todo motivos decorativos, alegóricos, mitológicos y sobre todo
históricoshistóricos. . La temática histórica constituye una de las La temática histórica constituye una de las
aportaciones más originales de la escultura romana. aportaciones más originales de la escultura romana. Es Es un un
relieve relieve narrativonarrativo, con un tratamiento frecuentemente , con un tratamiento frecuentemente
pictóricopictórico, en el que se manifiestan, igual que en el retrato, , en el que se manifiestan, igual que en el retrato,
unas veces las modas helenizantes (época de Augusto o unas veces las modas helenizantes (época de Augusto o
de Adriano), y otras lo más específicamente romano de Adriano), y otras lo más específicamente romano
(Flavios). (Flavios).
Realizada para conmemorar una victoria.
En el representaban algunos de los hechos más
sobresalientes en las conquistas.
Los monumentos conmemorativos romanos (arcos, Los monumentos conmemorativos romanos (arcos,
columnas, altares, etc.) se adornaban con relieves de columnas, altares, etc.) se adornaban con relieves de
motivos decorativos, alegóricos, mitológicos y sobre todo motivos decorativos, alegóricos, mitológicos y sobre todo
históricoshistóricos. . La temática histórica constituye una de las La temática histórica constituye una de las
aportaciones más originales de la escultura romana. aportaciones más originales de la escultura romana. Es Es un un
relieve relieve narrativonarrativo, con un tratamiento frecuentemente , con un tratamiento frecuentemente
pictóricopictórico, en el que se manifiestan, igual que en el retrato, , en el que se manifiestan, igual que en el retrato,
unas veces las modas helenizantes (época de Augusto o unas veces las modas helenizantes (época de Augusto o
de Adriano), y otras lo más específicamente romano de Adriano), y otras lo más específicamente romano
(Flavios). (Flavios).
Realizada para conmemorar una victoria.
En el representaban algunos de los hechos más
sobresalientes en las conquistas.
El relieve romano destaca por su altísimo nivel técnico:
Modelado preciso, definido, firme, táctil.
Detallismo sorprendente, con la proliferación de detalles y
aparición el paisaje tanto natural (árboles, ríos) como urbano.
TÉCNICA EN EL RELIEVE HISTÓRICO
Modelado preciso, definido, firme, táctil.
Detallismo sorprendente, con la proliferación de detalles y
aparición el paisaje tanto natural (árboles, ríos) como urbano.
TÉCNICA EN EL RELIEVE HISTÓRICO
Capacidad perspectiva (Modo de representar en una superficie los
objetos de manera que aparezcan en la forma y disposición en que se
muestran a la vista en la realidad. Hay diferentes tipos: frontal, por
superposición de cabezas, caballera, lineal, aérea,...): se generan se generan
diferentes planos de profundidad diferentes planos de profundidad de diferentes formas, especialmente de diferentes formas, especialmente
aprovechando el diferente bulto de las figuras. aprovechando el diferente bulto de las figuras.
LA TÉCNICA EN EL RELIEVE HISTÓRICO
Las figuras en primer plano
se representan en alto
relieve, mientras que las
del segundo y tercer plano
se realizan en medio y bajo
relieve respectivamente, lo
que además de a crear
profundidad contribuye a
dar un orden jerárquico a
las figuras (las más
importantes siempre
delante).
objetos de manera que aparezcan en la forma y disposición en que se
muestran a la vista en la realidad. Hay diferentes tipos: frontal, por
superposición de cabezas, caballera, lineal, aérea,...): se generan se generan
diferentes planos de profundidad diferentes planos de profundidad de diferentes formas, especialmente de diferentes formas, especialmente
aprovechando el diferente bulto de las figuras. aprovechando el diferente bulto de las figuras.
LA TÉCNICA EN EL RELIEVE HISTÓRICO
Las figuras en primer plano
se representan en alto
relieve, mientras que las
del segundo y tercer plano
se realizan en medio y bajo
relieve respectivamente, lo
que además de a crear
profundidad contribuye a
dar un orden jerárquico a
las figuras (las más
importantes siempre
delante).
Ritmo compositivo y movimiento logrado a base de variar hasta el
infinito las actitudes de los personajes, otorgándole a la narración
gran riqueza gestual que la hace muy dinámica, además de
intensa pues se observa, en general un abigarramiento
compositivo que ha llevado a muchos autores a hablar de Horror
Vacui.
TÉCNICA EN EL RELIEVE HISTÓRICO
infinito las actitudes de los personajes, otorgándole a la narración
gran riqueza gestual que la hace muy dinámica, además de
intensa pues se observa, en general un abigarramiento
compositivo que ha llevado a muchos autores a hablar de Horror
Vacui.
TÉCNICA EN EL RELIEVE HISTÓRICO
ARA PACIS
Estamos en Roma en el año 13 a.C.: Augusto ha regresado a la
ciudad victorioso de sus campañas militares. Dispone ya de
supremo poder en el Imperio. Después de tantos años de guerras
civiles y de campañas contra otros pueblos, reina la paz en el
mundo romano. Por ello, el Senado decide erigir un monumento
que celebre, precisamente esta Paz Augústea. El propio Augusto
nos lo cuenta en las "Res gestae":
“Cuando regresé a Roma desde Hispania y Galia, durante el
consulado de Tiberio Nerón y Publio Quintilio, después de haber
solucionado con éxito los asuntos de esas provincias, el Senado,
para conmemorar mi retorno, ordenó levantar un altar a la paz
augústea, para ser consagrado en el Campo de Marte, en el cual
se decretó que los magistrados, los sacerdotes y las vírgenes
vestales hiciesen un sacrificio anual."
Estamos en Roma en el año 13 a.C.: Augusto ha regresado a la
ciudad victorioso de sus campañas militares. Dispone ya de
supremo poder en el Imperio. Después de tantos años de guerras
civiles y de campañas contra otros pueblos, reina la paz en el
mundo romano. Por ello, el Senado decide erigir un monumento
que celebre, precisamente esta Paz Augústea. El propio Augusto
nos lo cuenta en las "Res gestae":
“Cuando regresé a Roma desde Hispania y Galia, durante el
consulado de Tiberio Nerón y Publio Quintilio, después de haber
solucionado con éxito los asuntos de esas provincias, el Senado,
para conmemorar mi retorno, ordenó levantar un altar a la paz
augústea, para ser consagrado en el Campo de Marte, en el cual
se decretó que los magistrados, los sacerdotes y las vírgenes
vestales hiciesen un sacrificio anual."
ÉPOCA IMPERIAL DESDE SUS ORÍGENES
S. I A. C HASTA FINALES DE LA DINASTÍA
JULIA (68 D.C.): HELENIZACIÓN
Al término de la República se generaliza un tipo de relieve de
origen helenístico en el que se recurre a efectos pictóricos,
como la perspectiva y otros efectos de profundidad.
Obra cumbre de esta etapa es el:
ARA PACIS AUGUSTAE, 13-9 a. C. Palazzo Fiano, Campo
de Marte. Roma. En ella el desfile de la familia imperial y su
séquito nos recuerda el del friso de las Panateneas del
Partenón ateniense, pero, mientras en éste las figuras
caminan con naturalidad, aunque llenas de belleza ideal, en el
ARA PACIS las figuras, de carácter más realista, caminan
plenas de majestad imperial.
S. I A. C HASTA FINALES DE LA DINASTÍA
JULIA (68 D.C.): HELENIZACIÓN
Al término de la República se generaliza un tipo de relieve de
origen helenístico en el que se recurre a efectos pictóricos,
como la perspectiva y otros efectos de profundidad.
Obra cumbre de esta etapa es el:
ARA PACIS AUGUSTAE, 13-9 a. C. Palazzo Fiano, Campo
de Marte. Roma. En ella el desfile de la familia imperial y su
séquito nos recuerda el del friso de las Panateneas del
Partenón ateniense, pero, mientras en éste las figuras
caminan con naturalidad, aunque llenas de belleza ideal, en el
ARA PACIS las figuras, de carácter más realista, caminan
plenas de majestad imperial.
PARTENÓN: FRISO
DE LAS
PANATENEAS:
las figuras caminan
con naturalidad,
aunque llenas de
belleza ideal
ARA PACIS
El desfile de la familia
imperial y su séquito
recuerda el del friso de
las Panateneas pero
en el Ara Pacis las
figuras son de carácter
más realista, caminan
plenas de majestad
imperial.
DE LAS
PANATENEAS:
las figuras caminan
con naturalidad,
aunque llenas de
belleza ideal
ARA PACIS
El desfile de la familia
imperial y su séquito
recuerda el del friso de
las Panateneas pero
en el Ara Pacis las
figuras son de carácter
más realista, caminan
plenas de majestad
imperial.
ARA PACIS
Conjunto parcialmente abierto, con un altar en su interior y
decorado con unos paños de bajorrelieves que son una de las
mejores muestras artísticas de la escultura clásica.
Conjunto parcialmente abierto, con un altar en su interior y
decorado con unos paños de bajorrelieves que son una de las
mejores muestras artísticas de la escultura clásica.
En los lados este y oeste un conjunto de cuatro alegorías, dispuestas a
los lados de las dos puertas de acceso: en uno de ellos se representa el
presente, mediante las alegorías de la abundancia y la paz. En el otro, el
pasado remoto, con los fundadores de Roma y los orígenes, a través de
Eneas, de la familia Julia, a la que Augusto pertenecía.
los lados de las dos puertas de acceso: en uno de ellos se representa el
presente, mediante las alegorías de la abundancia y la paz. En el otro, el
pasado remoto, con los fundadores de Roma y los orígenes, a través de
Eneas, de la familia Julia, a la que Augusto pertenecía.
En los lados norte y sur se representa una completa procesión ciudadana en la que
toman parte, acompañando a Augusto, diversos miembros de su familia,
senadores, cargos municipales y sacerdotes, entre otros. Todo ello con un detalle
asombroso y con la típica tendencia al retrato tan característica del relieve romano.
toman parte, acompañando a Augusto, diversos miembros de su familia,
senadores, cargos municipales y sacerdotes, entre otros. Todo ello con un detalle
asombroso y con la típica tendencia al retrato tan característica del relieve romano.
El interior aparece
decorado con
guirnaldas de
hojas y frutos
decorado con
guirnaldas de
hojas y frutos
DESDE LA DINASTÍA FLAVIA (69-96 D.C.)
HASTA EL S. IV: REALISMO ROMANO
RELIEVES DEL ARCO DE TITO, 82 d. C. conmemora el
triunfo sobre los judíos, de mayor efecto de profundidad, los
símbolos del templo de Jerusalén dan significado a la historia.
RELIEVES DE LA COLUMNA TRAJANA, ya en el s. II d. C.
singulares no sólo por su soporte, sino porque ahora el gusto
por el detalle y el relato de acontecimientos pormenorizados se
impone al interés por la perspectiva o la belleza.
RELIEVES DE LA COLUMNA DE MARCO AURELIO último
tercio de siglo : en ella los relieves son más acusados,
olvidando todo vestigio de aquel relieve pictórico del siglo I.
HASTA EL S. IV: REALISMO ROMANO
RELIEVES DEL ARCO DE TITO, 82 d. C. conmemora el
triunfo sobre los judíos, de mayor efecto de profundidad, los
símbolos del templo de Jerusalén dan significado a la historia.
RELIEVES DE LA COLUMNA TRAJANA, ya en el s. II d. C.
singulares no sólo por su soporte, sino porque ahora el gusto
por el detalle y el relato de acontecimientos pormenorizados se
impone al interés por la perspectiva o la belleza.
RELIEVES DE LA COLUMNA DE MARCO AURELIO último
tercio de siglo : en ella los relieves son más acusados,
olvidando todo vestigio de aquel relieve pictórico del siglo I.
(81 d. C.)
Conmemora la victoria conseguida en la guerra contra los judíos.
Las escenas, que están situadas en las jambas del arco,
representan la entrada triunfal de Tito en Roma, y los porteadores
con el botín conquistado en Jerusalén.
ARCO DE TITO
Conmemora la victoria conseguida en la guerra contra los judíos.
Las escenas, que están situadas en las jambas del arco,
representan la entrada triunfal de Tito en Roma, y los porteadores
con el botín conquistado en Jerusalén.
ARCO DE TITO
ARCO DE TITO
Ya no muestra la
tendencia idealizadora del
Ara Pacis, sino que los
relieves son pictóricos,
creándose un espacio
verdadero en el que las
figuras y los objetos se
recortan en varios planos
sucesivos sobre el fondo
liso. Con la acumulación
de personajes se consigue
más movimiento y mayor
claroscuro.
Ya no muestra la
tendencia idealizadora del
Ara Pacis, sino que los
relieves son pictóricos,
creándose un espacio
verdadero en el que las
figuras y los objetos se
recortan en varios planos
sucesivos sobre el fondo
liso. Con la acumulación
de personajes se consigue
más movimiento y mayor
claroscuro.
el candelabro de los siete brazos, el altar de los panes de la consagración
y las trompetas de plata con las que los hebreos llamaban a la lucha.
Representación del desfile clamoroso de las tropas que llevan a hombros
los despojos del templo de Jerusalén, obtenidos como botín de guerra:
ARCO DE TITO
y las trompetas de plata con las que los hebreos llamaban a la lucha.
Representación del desfile clamoroso de las tropas que llevan a hombros
los despojos del templo de Jerusalén, obtenidos como botín de guerra:
ARCO DE TITO
ARCO DE TITO
En esta escena, Roma conduce la cuádriga del emperador
mientras que la Victoria lo corona de laurel
En esta escena, Roma conduce la cuádriga del emperador
mientras que la Victoria lo corona de laurel
RELIEVES DEL ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
RELIEVES DEL ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
RELIEVES DEL ARCO DE
SEPTIMIO SEVERO
SEPTIMIO SEVERO
RELIEVES DEL ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
ARCO DE
CONSTANTINO
Conmemora la
victoria del Puente
Milvio sobre
Majencio (313) y
está decorado en
su mayor parte a
base de despojos
de otros
monumentos
anteriores.
Está inspirado en el
de Septimio Severo
con la decoración
acrecentada.
estatuas de prisioneros
dacios en pedestales
CONSTANTINO
Conmemora la
victoria del Puente
Milvio sobre
Majencio (313) y
está decorado en
su mayor parte a
base de despojos
de otros
monumentos
anteriores.
Está inspirado en el
de Septimio Severo
con la decoración
acrecentada.
estatuas de prisioneros
dacios en pedestales
En el ático, ocho relieves de Marco
Aurelio del Foro de Trajano.
ARCO DE
CONSTANTINO
Aurelio del Foro de Trajano.
ARCO DE
CONSTANTINO
ARCO DE
CONSTANTINO
CONSTANTINO
ocho
medallones,
de dos
metros de
diámetro, de
un arco de
Adriano
ARCO DE
CONSTANTINO
medallones,
de dos
metros de
diámetro, de
un arco de
Adriano
ARCO DE
CONSTANTINO
Sin ser un texto histórico
objetivo e imparcial, es un
sorprendente reflejo de la
Historia que relata las
campañas de Trajano en la
Dacia.
La crónica se desarrolla en
forma helicoidal y en orden
cronológico, narrando
escenas muy diversas de las
campañas dacias como la
vida en el campamento, la
construcción de un
acueducto o el asedio a una
ciudad. Hecha en mármol,
se levanta sobre una gran
base en forma de cubo. En
el interior de la base se
encuentra el vestíbulo de
donde arranca la escalera
que sube hasta la parte
superior de la columna.
COLUMNA TRAJANA
APOLODORO DE DAMASCO, (107-113)
Hay un total de 2.500 figuras
humanas: el emperador
aparece 59 veces, siempre
visto de forma realista.
objetivo e imparcial, es un
sorprendente reflejo de la
Historia que relata las
campañas de Trajano en la
Dacia.
La crónica se desarrolla en
forma helicoidal y en orden
cronológico, narrando
escenas muy diversas de las
campañas dacias como la
vida en el campamento, la
construcción de un
acueducto o el asedio a una
ciudad. Hecha en mármol,
se levanta sobre una gran
base en forma de cubo. En
el interior de la base se
encuentra el vestíbulo de
donde arranca la escalera
que sube hasta la parte
superior de la columna.
COLUMNA TRAJANA
APOLODORO DE DAMASCO, (107-113)
Hay un total de 2.500 figuras
humanas: el emperador
aparece 59 veces, siempre
visto de forma realista.
Realizada en mármol. Mide 29’78 metros
de altura y tiene 3’83 metros de diámetro.
LA COLUMNA DE TRAJANO (113 d. C.)
muestra una narración continua,
cinematográfica: la campaña militar aparece
narrada de abajo arriba, sin solución de
continuidad y con todo detalle. Aparece el
ejército en marcha o construyendo el
campamento, las arengas a las tropas,
escenas de lucha, edificación de muros,
matanzas de enemigos, un puente de barcas
sobre el Danubio...
de altura y tiene 3’83 metros de diámetro.
LA COLUMNA DE TRAJANO (113 d. C.)
muestra una narración continua,
cinematográfica: la campaña militar aparece
narrada de abajo arriba, sin solución de
continuidad y con todo detalle. Aparece el
ejército en marcha o construyendo el
campamento, las arengas a las tropas,
escenas de lucha, edificación de muros,
matanzas de enemigos, un puente de barcas
sobre el Danubio...
El planteamiento de las escenas es el mismo que el de un guión
cinematográfico, ya que las secuencias crean un sentido temporal no
esperado en una representación espacial. Se inaugura un nuevo estilo
narrativo al servicio de la propaganda personal del emperador.
cinematográfico, ya que las secuencias crean un sentido temporal no
esperado en una representación espacial. Se inaugura un nuevo estilo
narrativo al servicio de la propaganda personal del emperador.
LEGIONARIOS CRUZANDO
EL DANUBIO
LEGIONARIOS
CONSTRUYENDO
FORTIFICACIONES
EL DANUBIO
LEGIONARIOS
CONSTRUYENDO
FORTIFICACIONES
En algunos momentos, las ilustraciones son de un realismo extraordinario, pero
se advierte que el espíritu romano está en contacto con el elemento nórdico,
romántico, de los pueblos bárbaros.
Aparecen grupos de bárbaros, con gesto dolorido, que discuten la marcha de los
acontecimientos en los bosques de Germania,.
se advierte que el espíritu romano está en contacto con el elemento nórdico,
romántico, de los pueblos bárbaros.
Aparecen grupos de bárbaros, con gesto dolorido, que discuten la marcha de los
acontecimientos en los bosques de Germania,.
La columna tenía que
servir de punto de
referencia del foro de
Trajano, de tumba del
emperador y de
soporte de los hechos
más destacados de su
carrera militar.
Estaba coronada por la
estatua del emperador.
Parece ser que la idea
de describir a través de
una faja helicoidal los
hechos de armas,
parte de los
manuscritos ilustrados.
No olvidemos que la
columna se encuentra
ubicada entre las dos
bibliotecas, la latina y
la griega.
TRAJANO Y EL GENERAL SURA
servir de punto de
referencia del foro de
Trajano, de tumba del
emperador y de
soporte de los hechos
más destacados de su
carrera militar.
Estaba coronada por la
estatua del emperador.
Parece ser que la idea
de describir a través de
una faja helicoidal los
hechos de armas,
parte de los
manuscritos ilustrados.
No olvidemos que la
columna se encuentra
ubicada entre las dos
bibliotecas, la latina y
la griega.
TRAJANO Y EL GENERAL SURA
COLUMNA TRAJANA
PORTADORES DE ENSEÑAS
CRUZANDO EL DANUBIO
LEGIONARIOS ROMANOS CONSRUYENDO
UN RECINTO FORTIFICADO
PORTADORES DE ENSEÑAS
CRUZANDO EL DANUBIO
LEGIONARIOS ROMANOS CONSRUYENDO
UN RECINTO FORTIFICADO
TRAJANO RECIBE A DOS JEFES DACIOS DETALLE DE UN SOLDADO
COLUMNA TRAJANA
COLUMNA TRAJANA
A lo largo de un desarrollo de 200
metros, no se advierte un vacío, ni
un instante de fatiga inventiva; es
como un libro esculpido en
mármol. El relieve, muy plano, de
manera que no se altera la línea
arquitectónica de la columna, se
vale de mil trucos -pieles, corazas,
árboles, piedras- para no caer en
la monotonía.
Las escenas se suceden
unas tras otras, sin marco de
separación para cada
combate o cada momento de
acción, sin embargo las
figuras están hábilmente
agrupadas y fácilmente se
comprende el sentido de
cada cuadro.
metros, no se advierte un vacío, ni
un instante de fatiga inventiva; es
como un libro esculpido en
mármol. El relieve, muy plano, de
manera que no se altera la línea
arquitectónica de la columna, se
vale de mil trucos -pieles, corazas,
árboles, piedras- para no caer en
la monotonía.
Las escenas se suceden
unas tras otras, sin marco de
separación para cada
combate o cada momento de
acción, sin embargo las
figuras están hábilmente
agrupadas y fácilmente se
comprende el sentido de
cada cuadro.
Relieve medio, de modelado
somero y con horror vacui.
Presenta una notable
desproporción entre las figuras
humanas y las representaciones
arquitectónicas y de paisaje, y a
veces tamaño jerárquico.
Para representar el
espacio se utiliza la
perspectiva caballera.
somero y con horror vacui.
Presenta una notable
desproporción entre las figuras
humanas y las representaciones
arquitectónicas y de paisaje, y a
veces tamaño jerárquico.
Para representar el
espacio se utiliza la
perspectiva caballera.
COLUMNA TRAJANA
Armas de los dacios
Armas de los dacios
COLUMNA TRAJANA
RUINAS GEOMÉTRICAS
Pasear por la Roma clásica es una fascinante lección de formas
geométricas: uno puede contemplar triángulos en los frontones;
rectángulos en triglifos y metopas; prismas rectangulares en los
cuerpos de los templos; y hasta una pirámide: el mausoleo de
Cestio. También hay formas curvas, claro: semicírculos en
exedras y arcos; círculos en las plantas de los templos vestales;
cuartos de esfera en los ábsides; elipses en la planta del Coliseo;
o una semiesfera prodigiosa en la cúpula del Panteón que de
hecho es fácil imaginar entera gracias a que la altura de las
paredes verticales es igual al radio de la cúpula.
De todas ellas, quizá la forma más compleja sea la hélice de la
COLUMNA TRAJANA, que permite convertir un cilindro de unos
40 metros de altura en una tira de 200 en la que contar las
campañas del emperador Trajano con un realismo extraordinario.
www.epsilones.com/paginas/i-viajes-1.html
Pasear por la Roma clásica es una fascinante lección de formas
geométricas: uno puede contemplar triángulos en los frontones;
rectángulos en triglifos y metopas; prismas rectangulares en los
cuerpos de los templos; y hasta una pirámide: el mausoleo de
Cestio. También hay formas curvas, claro: semicírculos en
exedras y arcos; círculos en las plantas de los templos vestales;
cuartos de esfera en los ábsides; elipses en la planta del Coliseo;
o una semiesfera prodigiosa en la cúpula del Panteón que de
hecho es fácil imaginar entera gracias a que la altura de las
paredes verticales es igual al radio de la cúpula.
De todas ellas, quizá la forma más compleja sea la hélice de la
COLUMNA TRAJANA, que permite convertir un cilindro de unos
40 metros de altura en una tira de 200 en la que contar las
campañas del emperador Trajano con un realismo extraordinario.
www.epsilones.com/paginas/i-viajes-1.html
Inspirada en la Columna
Trajana, en la columna Divi
Marci se conmemoran las
victorias de Marco Aurelio en la
Guerra Germánica (171-172 d.
C.) y de la Sarmántica (173-175
d. C.). Plásticamente, las
diferencias con los relieves que
decoran el modelo son
evidentes. En esta columna las
figuras son más alargadas y
abultadas y el contraste de luces
y sombras mucho más vivo. Sin
embargo, no se consigue la
profundidad espacial tan
admirada en los relieves del
monumento trajano.
COLUMNA DE
MARCO AURELIO
(año 196)
Trajana, en la columna Divi
Marci se conmemoran las
victorias de Marco Aurelio en la
Guerra Germánica (171-172 d.
C.) y de la Sarmántica (173-175
d. C.). Plásticamente, las
diferencias con los relieves que
decoran el modelo son
evidentes. En esta columna las
figuras son más alargadas y
abultadas y el contraste de luces
y sombras mucho más vivo. Sin
embargo, no se consigue la
profundidad espacial tan
admirada en los relieves del
monumento trajano.
COLUMNA DE
MARCO AURELIO
(año 196)
SUMISIÓN DE UN JEFE BÁRBARO
COLUMNA DE
MARCO AURELIO
(año 196)
COLUMNA DE
MARCO AURELIO
(año 196)
Uno de los mayores logros que podemos contemplar reside
en el realce de los rasgos que mejor definen la expresión de
los personajes, como los ojos, la boca o las vestiduras
COLUMNA DE MARCO AURELIO:
MATANZA DE PRISIONEROS
en el realce de los rasgos que mejor definen la expresión de
los personajes, como los ojos, la boca o las vestiduras
COLUMNA DE MARCO AURELIO:
MATANZA DE PRISIONEROS
Además de los relieves históricos, a partir del siglo III, al
generalizarse la inhumación de los cadáveres, adquirió
gran importancia el relieve de los sarcófagos que se
decoraban con guirnaldas, estrígilos o escenas funerarias.
DESDE LA ÉPOCA DE LA ANARQUÍA MILITAR: s. III d. C. - s. V:
TRIUNFO DEL RELIEVE APLICADO A LOS SARCÓFAGOS
Tiene como precedente, de nuevo al mundo etrusco, pueblo que por
sus creencias religiosas y funerarias desarrollaron esta tipología; no
obstante, la escultura se concentraba en la tapa de los mismos, y no
sobre la cara vista de la caja de piedra, que será donde los romanos
concentren su producción de relieves.
Proliferan a partir del s. II d. C. cuando, debido al aumento de
simpatizantes del cristianismo y la difusión de la corriente filosófica
estoica, comienza a sustituirse la tendencia de incinerar a los muertos
por la de inhumar a los mismos.
generalizarse la inhumación de los cadáveres, adquirió
gran importancia el relieve de los sarcófagos que se
decoraban con guirnaldas, estrígilos o escenas funerarias.
DESDE LA ÉPOCA DE LA ANARQUÍA MILITAR: s. III d. C. - s. V:
TRIUNFO DEL RELIEVE APLICADO A LOS SARCÓFAGOS
Tiene como precedente, de nuevo al mundo etrusco, pueblo que por
sus creencias religiosas y funerarias desarrollaron esta tipología; no
obstante, la escultura se concentraba en la tapa de los mismos, y no
sobre la cara vista de la caja de piedra, que será donde los romanos
concentren su producción de relieves.
Proliferan a partir del s. II d. C. cuando, debido al aumento de
simpatizantes del cristianismo y la difusión de la corriente filosófica
estoica, comienza a sustituirse la tendencia de incinerar a los muertos
por la de inhumar a los mismos.
a)Temas paganos y mitológicos con relación funeraria
b) Cristianos en los que distinguimos dos momentos:
- Antes del año 313 (Edicto de Milán): se utilizan temas
neutros, aquellos que los cristianos interpretan en
clave religiosa y los paganos en clave pagana.
Ej: señor sentado en una silla explicando una doctrina
(pagano: filósofo; cristiano: Cristo predicando). Es
decir existe un nivel formal y otro simbólico.
- Después del año 313. La libertad religiosa favorece
que los temas cristiano se multipliquen y la ambigüedad
desaparezca.
LA TEMÁTICA
b) Cristianos en los que distinguimos dos momentos:
- Antes del año 313 (Edicto de Milán): se utilizan temas
neutros, aquellos que los cristianos interpretan en
clave religiosa y los paganos en clave pagana.
Ej: señor sentado en una silla explicando una doctrina
(pagano: filósofo; cristiano: Cristo predicando). Es
decir existe un nivel formal y otro simbólico.
- Después del año 313. La libertad religiosa favorece
que los temas cristiano se multipliquen y la ambigüedad
desaparezca.
LA TEMÁTICA
TIPOS
De Imago Clipeata
De friso único
De doble friso
Con columnas
De estrigilos
Decorado con
guirnaldas
De Imago Clipeata
De friso único
De doble friso
Con columnas
De estrigilos
Decorado con
guirnaldas
ÉPOCA IMPERIAL. DINASTÍA DE LOS SEVEROS.
Siglo II-III
De clara influencia etrusca
Sarcófago de estrigilos
SARCÓFAGO
ETRUSCO DE
CERVETERI
Siglo II-III
De clara influencia etrusca
Sarcófago de estrigilos
SARCÓFAGO
ETRUSCO DE
CERVETERI
Sarcófago que representa los trabajos de Hércules
Sarcófago que representa una amazonomaquia
Sarcófago que representa una amazonomaquia
SARCÓFAGO LUDOVISI, siglo III
De friso único
Escena de una batalla entre romanos y germanos.
El personaje principal puede ser Ostiliano, hijo del emperador Decio.
De friso único
Escena de una batalla entre romanos y germanos.
El personaje principal puede ser Ostiliano, hijo del emperador Decio.
SARCÓFAGO LUDOVISI
SARCÓFAGO
LUDOVISI
El personaje principal puede ser
Ostiliano, hijo del emperador Decio.
LUDOVISI
El personaje principal puede ser
Ostiliano, hijo del emperador Decio.
SARCÓFAGO
DE JUNIO
BASSO
Siglo IV
Al separarse las distintas escenas
mediante columnas no se produce
«contaminación» entre unos temas y
otros. Las figuras ganan en
plasticidad y hay un evidente sentido
del espacio. Como rasgos temáticos
relevantes destacan:
Cristo entrega o anuncia la Nueva
Ley. Pedro y Pablo serían sus pilares
básicos. De ahí la presencia muy
significativa de ambas figuras.
El «emperador de Roma»
es una referencia
representativa clara. Esto
se observa, al menos, en
dos escenas: en la parte
superior, cuando Cristo se
sitúa entre Pedro y Pablo,
se le representa como si
fuese un «rey»; en la parte
inferior, la «entrada en
Jerusalén» evoca las
celebraciones que tenían
lugar en Roma cuando un
general o el propio
emperador eran recibidos
triunfalmente por la ciudad.
Adán y Eva; entrada de Jesús en Jerusalén; Daniel entre los leones
DE JUNIO
BASSO
Siglo IV
Al separarse las distintas escenas
mediante columnas no se produce
«contaminación» entre unos temas y
otros. Las figuras ganan en
plasticidad y hay un evidente sentido
del espacio. Como rasgos temáticos
relevantes destacan:
Cristo entrega o anuncia la Nueva
Ley. Pedro y Pablo serían sus pilares
básicos. De ahí la presencia muy
significativa de ambas figuras.
El «emperador de Roma»
es una referencia
representativa clara. Esto
se observa, al menos, en
dos escenas: en la parte
superior, cuando Cristo se
sitúa entre Pedro y Pablo,
se le representa como si
fuese un «rey»; en la parte
inferior, la «entrada en
Jerusalén» evoca las
celebraciones que tenían
lugar en Roma cuando un
general o el propio
emperador eran recibidos
triunfalmente por la ciudad.
Adán y Eva; entrada de Jesús en Jerusalén; Daniel entre los leones
Los romanos estaban fascinados no sólo por el arte
griego, sino también por la poesía, la retórica y la filosofía
griegas. Esto constituyó una gran aventura para los
intelectuales y artesanos griegos, ya que fueron los
entusiastas romanos quienes les dieron empleo.
A pesar de que los romanos dominaron a los griegos
política y militarmente, se rindieron a su superioridad en el
arte y en la cultura. El poeta romano Horacio lo expresó
de forma sucinta: ” La Grecia cautiva convierte a su rudo
conquistador en cautivo”.
Presentación realizada por
Ana Rey Lama
griego, sino también por la poesía, la retórica y la filosofía
griegas. Esto constituyó una gran aventura para los
intelectuales y artesanos griegos, ya que fueron los
entusiastas romanos quienes les dieron empleo.
A pesar de que los romanos dominaron a los griegos
política y militarmente, se rindieron a su superioridad en el
arte y en la cultura. El poeta romano Horacio lo expresó
de forma sucinta: ” La Grecia cautiva convierte a su rudo
conquistador en cautivo”.
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