Estampas, Independencia y Revolución en el MUNAE
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Aug 18, 2014
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About This Presentation
Exposición Estampas, Independencia y Revolución en el MUNAE
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ÍNDICE
1.Presentación
2.Descripción
3.Talleres de impresión
4.Exposición
5.Mesas de trabajo
6.Catálogo
7.Objetivos
8.Lista de artistas participantes
9.Lista de obra PDF
10.Lista de instituciones destino
11.Diagrama y diseño de carpetas
1.Presentación
2.Descripción
3.Talleres de impresión
4.Exposición
5.Mesas de trabajo
6.Catálogo
7.Objetivos
8.Lista de artistas participantes
9.Lista de obra PDF
10.Lista de instituciones destino
11.Diagrama y diseño de carpetas
1 PRESENTACIÓN
La Revolución y la Independencia son sucesos fundamentales de nuestra historia, nos identifican como
mexicanos. Ambas luchas pugnaron por un principio esencial: la libertad. Por ello, al celebrar y
conmemorar tan importantes aniversarios, nos propusimos enaltecer, justamente, la libertad. Dentro
del marco de la conmemoración del Centenario de la Revolución y Bicentenario de la Independencia, el
momento se presenta como una oportunidad para reflexionar sobre los procesos histórico-culturales
que han forjado el destino y carácter del país.
Sirva esta oportunidad, para rendir homenaje a los ideales libertarios que fueron origen y finalidad, de
nuestra nación. El Museo Nacional de la Estampa, del Instituto Nacional de Bellas Artes, firme en su
vocación de conservar y difundir la disciplina de la estampación, lleva a cabo el proyecto: “Estampas,
Independencia y Revolución”.
Es la creación de una carpeta con obra de significativos artistas de la estampa contemporánea; en ella
se integra la producción de estampas en tres formatos. La edición se compone de 100 carpetas. Cada
una con 50 creaciones de igual número de artistas, numeradas y firmadas.
La Revolución y la Independencia son sucesos fundamentales de nuestra historia, nos identifican como
mexicanos. Ambas luchas pugnaron por un principio esencial: la libertad. Por ello, al celebrar y
conmemorar tan importantes aniversarios, nos propusimos enaltecer, justamente, la libertad. Dentro
del marco de la conmemoración del Centenario de la Revolución y Bicentenario de la Independencia, el
momento se presenta como una oportunidad para reflexionar sobre los procesos histórico-culturales
que han forjado el destino y carácter del país.
Sirva esta oportunidad, para rendir homenaje a los ideales libertarios que fueron origen y finalidad, de
nuestra nación. El Museo Nacional de la Estampa, del Instituto Nacional de Bellas Artes, firme en su
vocación de conservar y difundir la disciplina de la estampación, lleva a cabo el proyecto: “Estampas,
Independencia y Revolución”.
Es la creación de una carpeta con obra de significativos artistas de la estampa contemporánea; en ella
se integra la producción de estampas en tres formatos. La edición se compone de 100 carpetas. Cada
una con 50 creaciones de igual número de artistas, numeradas y firmadas.
Concientes de la capacidad de la estampa, para incidir positivamente en la sociedad, de su capacidad
para generar cambios, de establecer vínculos e incitar a la reflexión, surge este proyecto que involucra a
un número significativo de instituciones y personas. Diseminados en toda la República Mexicana, se
localizan importantes centros de producción gráfica que, pese a las adversidades, operan al más alto
nivel. Así, artistas, talleres e instituciones trabajan arduamente, situando a la estampa mexicana en un
lugar privilegiado dentro del contexto internacional. Se convocó a talleres, que operan con fondos
públicos, pues es este un proyecto cultural sin fines de lucro. Aunada a su gran vitalidad y capacidad de
gestión, los talleres de producción garantizaron la óptima calidad del proyecto mediante cuerpos de
impresores profesionales, entre ellos: el Museo de la Estampa de Toluca, Estado de México; La Ceiba
Gráfica, en Veracruz; el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes; el TEBAC, Taller de Estampa
Básica y Avanzada de Tlaxcala; el Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro, Michoacán; el Centro de
Producción Gráfica La Parota, en Colima; el Museo Erasto Cortés, en Puebla; y el Centro Cultura Ignacio
Ramírez “El Nigromante”.
La Estampa se ha creado bajo los ideales de un fuerte compromiso de lealtad social y responsabilidad
civil. Como un principio de libertad, de resistencia. Ya sea que la obra circule publicada en los diarios o
libros, repartida como volantes, adherida al muro como cartel, es evidente su poderosa vitalidad
desarrollando un extraordinario espectro de estrategias discursivas que demuestran su eficacia
generando un profundo impacto social.
para generar cambios, de establecer vínculos e incitar a la reflexión, surge este proyecto que involucra a
un número significativo de instituciones y personas. Diseminados en toda la República Mexicana, se
localizan importantes centros de producción gráfica que, pese a las adversidades, operan al más alto
nivel. Así, artistas, talleres e instituciones trabajan arduamente, situando a la estampa mexicana en un
lugar privilegiado dentro del contexto internacional. Se convocó a talleres, que operan con fondos
públicos, pues es este un proyecto cultural sin fines de lucro. Aunada a su gran vitalidad y capacidad de
gestión, los talleres de producción garantizaron la óptima calidad del proyecto mediante cuerpos de
impresores profesionales, entre ellos: el Museo de la Estampa de Toluca, Estado de México; La Ceiba
Gráfica, en Veracruz; el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes; el TEBAC, Taller de Estampa
Básica y Avanzada de Tlaxcala; el Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro, Michoacán; el Centro de
Producción Gráfica La Parota, en Colima; el Museo Erasto Cortés, en Puebla; y el Centro Cultura Ignacio
Ramírez “El Nigromante”.
La Estampa se ha creado bajo los ideales de un fuerte compromiso de lealtad social y responsabilidad
civil. Como un principio de libertad, de resistencia. Ya sea que la obra circule publicada en los diarios o
libros, repartida como volantes, adherida al muro como cartel, es evidente su poderosa vitalidad
desarrollando un extraordinario espectro de estrategias discursivas que demuestran su eficacia
generando un profundo impacto social.
Para la creación de la carpeta, haciendo honor a la Libertad, los artistas gozaron de entera autonomía
en la realización de sus imágenes, sin condicionamiento sobre la temática, el tratamiento o la intención.
La invitación se limitó a una reflexión sobre los procesos históricos y su significación contemporánea. Se
sugirió, en cuanto a resolución técnica y conceptual, trabajar en tinta negra, a manera de homenaje a la
memoria colectiva, fotográfica y cinematográfica de los momentos referidos.
Se les proporcionaron tres formatos para que pudieran elegir el que mejor se adaptara a sus
intenciones. Para la especificidad de la resolución técnica se dejó vía libre a los creadores, tratando de
cubrir un amplio espectro de acuerdo a la especialidad de los impresores y los talleres. Las estampas se
realizaron simultáneamente en los talleres participantes, mismos que brindaron todas las facilidades
para la producción de las obras. Esto implicó no sólo conjuntar y concentrar esfuerzos. Más destacable
aún, fomentó la convivencia, el intercambio de ideas y conocimientos; estrechó lazos entre artistas,
impresores, instituciones, académicos e intelectuales.
En principio, las carpetas se integrarán a los acervos de las instituciones productoras del proyecto como
son Instituto Nacional de Bellas Artes, CONACULTA, Secretaría de Relaciones Exteriores, gobiernos
estatales y sus respectivas secretarías de cultura, a todos los talleres o centros de producción y las
universidades, públicas y privadas. Lo que implica un enriquecimiento considerable de los acervos
mexicanos.
en la realización de sus imágenes, sin condicionamiento sobre la temática, el tratamiento o la intención.
La invitación se limitó a una reflexión sobre los procesos históricos y su significación contemporánea. Se
sugirió, en cuanto a resolución técnica y conceptual, trabajar en tinta negra, a manera de homenaje a la
memoria colectiva, fotográfica y cinematográfica de los momentos referidos.
Se les proporcionaron tres formatos para que pudieran elegir el que mejor se adaptara a sus
intenciones. Para la especificidad de la resolución técnica se dejó vía libre a los creadores, tratando de
cubrir un amplio espectro de acuerdo a la especialidad de los impresores y los talleres. Las estampas se
realizaron simultáneamente en los talleres participantes, mismos que brindaron todas las facilidades
para la producción de las obras. Esto implicó no sólo conjuntar y concentrar esfuerzos. Más destacable
aún, fomentó la convivencia, el intercambio de ideas y conocimientos; estrechó lazos entre artistas,
impresores, instituciones, académicos e intelectuales.
En principio, las carpetas se integrarán a los acervos de las instituciones productoras del proyecto como
son Instituto Nacional de Bellas Artes, CONACULTA, Secretaría de Relaciones Exteriores, gobiernos
estatales y sus respectivas secretarías de cultura, a todos los talleres o centros de producción y las
universidades, públicas y privadas. Lo que implica un enriquecimiento considerable de los acervos
mexicanos.
Aproximadamente la mitad de ellas se obsequiarán a colecciones públicas internacionales de diversas
naciones con las que el Estado Mexicano mantiene relaciones diplomáticas; integrándose
específicamente a las instituciones más significativas de estampa a nivel internacional. Esto permitirá
que los artistas tengan presencia en las colecciones públicas más importantes tanto de Europa,
Norteamérica, Asia y Latinoamérica, con el único objetivo de promover y difundir el arte mexicano.
La selección de los artistas no fue tarea sencilla. Sin duda alguna, el número de talentos y meritos,
excede por mucho la capacidad de esta carpeta. Por ello se integró un Comité Académico con
especialistas ampliamente reconocidos por sus conocimientos y aportaciones a la disciplina de la
estampación, mismo que tuvo la responsabilidad de seleccionar a los creadores.
La intención de dicho comité fue reunir, de manera colegiada, una muestra representativa de la
producción artística contemporánea, con creadores de todas las generaciones, incluyendo a aquellos
que cuentan con una sólida experiencia y una trayectoria consagrada, además de jóvenes promesas que
forjarán el futuro de la estampa mexicana. Los artistas extranjeros que participan en el proyecto tienen
una estrecha amistad con México y es un placer contar con su amable colaboración.
naciones con las que el Estado Mexicano mantiene relaciones diplomáticas; integrándose
específicamente a las instituciones más significativas de estampa a nivel internacional. Esto permitirá
que los artistas tengan presencia en las colecciones públicas más importantes tanto de Europa,
Norteamérica, Asia y Latinoamérica, con el único objetivo de promover y difundir el arte mexicano.
La selección de los artistas no fue tarea sencilla. Sin duda alguna, el número de talentos y meritos,
excede por mucho la capacidad de esta carpeta. Por ello se integró un Comité Académico con
especialistas ampliamente reconocidos por sus conocimientos y aportaciones a la disciplina de la
estampación, mismo que tuvo la responsabilidad de seleccionar a los creadores.
La intención de dicho comité fue reunir, de manera colegiada, una muestra representativa de la
producción artística contemporánea, con creadores de todas las generaciones, incluyendo a aquellos
que cuentan con una sólida experiencia y una trayectoria consagrada, además de jóvenes promesas que
forjarán el futuro de la estampa mexicana. Los artistas extranjeros que participan en el proyecto tienen
una estrecha amistad con México y es un placer contar con su amable colaboración.
Este trabajo es un espacio común, desde el desencantamiento actual y posmoderno, el hacer una feroz
crítica para desvalorizar los logros, pocos o muchos, que se han alcanzado. Sabemos que hay grandes
deudas, históricas y sociales no cubiertas. El banquete prometido no ha llegado. Sin embargo, en honor
a un juicio justo, debemos ser generosos con nosotros mismos. Borges, retomando un pasaje de la
literatura fenicia, el cual se refiere al juicio final sobre la vida de un marinero, exclama: “Dioses, no me
juzguen como a un Dios, júzguenme como un hombre que ha sido destrozado por el mar”.
crítica para desvalorizar los logros, pocos o muchos, que se han alcanzado. Sabemos que hay grandes
deudas, históricas y sociales no cubiertas. El banquete prometido no ha llegado. Sin embargo, en honor
a un juicio justo, debemos ser generosos con nosotros mismos. Borges, retomando un pasaje de la
literatura fenicia, el cual se refiere al juicio final sobre la vida de un marinero, exclama: “Dioses, no me
juzguen como a un Dios, júzguenme como un hombre que ha sido destrozado por el mar”.
2 DESCRIPCIÓN
En reflexión a los procesos significativas de la Historia de México, el MUNAE/INBA conmemoró el
Bicentenario y el Centenario de la Revolución Mexicana, a través de un proyecto consistente en la
elaboración de una carpeta con obra de los más significativos artistas de la estampa, pertenecientes a la
escena mexicana e internacional contemporánea.
Con ese objetivo produjo una carpeta de estampas con una edición de 100 carpetas. Cada carpeta
contiene 51 estampas y una escultura de igual número de artistas, cada una (del 1 al 100) numerada y
firmada.
Distribución:
Estas carpetas podrán ser distribuidas de la siguiente manera: Aproximadamente 50 se distribuirán
entre las instituciones coproductoras como el Instituto Nacional de Bellas Artes (MUNAE), Talleres y
museos, secretarías, institutos de cultura de los estados, SRE, etc.. Las otras 50 se enviarán, vía
diplomática, a las instituciones especializadas más prestigiadas a nivel mundial para formar parte de sus
acervos.
En reflexión a los procesos significativas de la Historia de México, el MUNAE/INBA conmemoró el
Bicentenario y el Centenario de la Revolución Mexicana, a través de un proyecto consistente en la
elaboración de una carpeta con obra de los más significativos artistas de la estampa, pertenecientes a la
escena mexicana e internacional contemporánea.
Con ese objetivo produjo una carpeta de estampas con una edición de 100 carpetas. Cada carpeta
contiene 51 estampas y una escultura de igual número de artistas, cada una (del 1 al 100) numerada y
firmada.
Distribución:
Estas carpetas podrán ser distribuidas de la siguiente manera: Aproximadamente 50 se distribuirán
entre las instituciones coproductoras como el Instituto Nacional de Bellas Artes (MUNAE), Talleres y
museos, secretarías, institutos de cultura de los estados, SRE, etc.. Las otras 50 se enviarán, vía
diplomática, a las instituciones especializadas más prestigiadas a nivel mundial para formar parte de sus
acervos.
2 DESCRIPCIÓN
Coordinación general: Ha estado a cargo del MUNAE. La dirección del MUNAE preside un consejo
académico conformado por algunos de los directores de las instituciones participantes. Cada uno de
ellos es un especialista ampliamente reconocido por su trayectoria y aportación a la vida cultural del
país, de esta manera las decisiones sobre el proyecto se han resuelto por un órgano colegiado.
Formato: La carpeta se realizó en gran formato (120 x 140 cm. aproximadamente). En ella se incluyen 3
diferentes formatos de obra que los artistas eligieron de acuerdo a necesidad. La mayor parte de la obra
se produjo a una sola tinta, negro, a manera homenaje a la memoria colectiva, fotográfica y
cinematográfica, de la Independencia y la Revolución de México.
Coordinación general: Ha estado a cargo del MUNAE. La dirección del MUNAE preside un consejo
académico conformado por algunos de los directores de las instituciones participantes. Cada uno de
ellos es un especialista ampliamente reconocido por su trayectoria y aportación a la vida cultural del
país, de esta manera las decisiones sobre el proyecto se han resuelto por un órgano colegiado.
Formato: La carpeta se realizó en gran formato (120 x 140 cm. aproximadamente). En ella se incluyen 3
diferentes formatos de obra que los artistas eligieron de acuerdo a necesidad. La mayor parte de la obra
se produjo a una sola tinta, negro, a manera homenaje a la memoria colectiva, fotográfica y
cinematográfica, de la Independencia y la Revolución de México.
3 TALLERES DE IMPRESIÓN
Para la realización de este proyecto se invitó a colaborar a los principales talleres nacionales que
trabajan exclusivamente con fondos públicos, federales o estatales, ya que este es un proyecto cultural,
sin fines de lucro. Los talleres recibieron a algunos artistas extranjeros para colaborar en la producción
de la obra.
1.- Antiguo Colegio Jesuita de Patzcuaro, Secretaria de Cultura, Gobierno de Michoacán.
2.- Museo Taller Erasto Cortés, Consejo para la Cultura y las Artes del Estado de Puebla.
3.- Centro de Producción y Formación de Artes Graficas de Colima “La Parota”, Secretaria
de Cultura, Gobierno de Colima, CENART.
4.- La Ceiba Gráfica, Universidad Veracruzana, Secretaría de Turismo y Cultura de
Veracruz. Gobierno de Veracruz.
5.- Museo de la Estampa de Toluca, Instituto Mexiquense de Cultura, Gobierno del
Estado de México.
6.- Taller del Museo José Guadalupe Posada. Instituto Cultural de Aguascalientes,
Gobierno del Estado de Aguascalientes.
7.- Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli “Tebac”, Instituto Tlaxcalteca de
Cultura, Gobierno de Tlaxcala
8.- Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, San Miguel de Allende, Guanajuato,
INBA.
Para la realización de este proyecto se invitó a colaborar a los principales talleres nacionales que
trabajan exclusivamente con fondos públicos, federales o estatales, ya que este es un proyecto cultural,
sin fines de lucro. Los talleres recibieron a algunos artistas extranjeros para colaborar en la producción
de la obra.
1.- Antiguo Colegio Jesuita de Patzcuaro, Secretaria de Cultura, Gobierno de Michoacán.
2.- Museo Taller Erasto Cortés, Consejo para la Cultura y las Artes del Estado de Puebla.
3.- Centro de Producción y Formación de Artes Graficas de Colima “La Parota”, Secretaria
de Cultura, Gobierno de Colima, CENART.
4.- La Ceiba Gráfica, Universidad Veracruzana, Secretaría de Turismo y Cultura de
Veracruz. Gobierno de Veracruz.
5.- Museo de la Estampa de Toluca, Instituto Mexiquense de Cultura, Gobierno del
Estado de México.
6.- Taller del Museo José Guadalupe Posada. Instituto Cultural de Aguascalientes,
Gobierno del Estado de Aguascalientes.
7.- Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli “Tebac”, Instituto Tlaxcalteca de
Cultura, Gobierno de Tlaxcala
8.- Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, San Miguel de Allende, Guanajuato,
INBA.
4 EXPOSICIÓN
El proyecto contempla la exposición no solo en el Museo Nacional de la Estampa (se inauguró el 18 de
noviembre de 2010), sino que será exhibida en cada una de las sedes donde se produjo la obra artística,
así ha sido el caso del Museo de la Estampa en Toluca Estado de México y en el Museo José Guadalupe
Posada, en Aguascalientes; próximamente se realizará la inauguración en cada uno de los estados
coproductores, ya que todos tendrán una carpeta para sus acervos.
El proyecto contempla la exposición no solo en el Museo Nacional de la Estampa (se inauguró el 18 de
noviembre de 2010), sino que será exhibida en cada una de las sedes donde se produjo la obra artística,
así ha sido el caso del Museo de la Estampa en Toluca Estado de México y en el Museo José Guadalupe
Posada, en Aguascalientes; próximamente se realizará la inauguración en cada uno de los estados
coproductores, ya que todos tendrán una carpeta para sus acervos.
5 MESAS DE TRABAJO
En el marco de la exposición y la presentación de la carpeta Estampas de Independencia y Revolución, el
MUNAE ha organizado Mesas de Trabajo, conferencias y talleres donde se invitó tanto a los artistas
participantes, como a investigadores y críticos, a reflexionar sobre el papel de la estampa en la
producción artística contemporánea. Asimismo se ha llevado a cabo una serie de Mesas de Trabajo
tanto en el MUNAE como en sedes alternas e instituciones académicas.
En el marco de la exposición y la presentación de la carpeta Estampas de Independencia y Revolución, el
MUNAE ha organizado Mesas de Trabajo, conferencias y talleres donde se invitó tanto a los artistas
participantes, como a investigadores y críticos, a reflexionar sobre el papel de la estampa en la
producción artística contemporánea. Asimismo se ha llevado a cabo una serie de Mesas de Trabajo
tanto en el MUNAE como en sedes alternas e instituciones académicas.
6 CATÁLOGO
A través de la edición del Catálogo conmemorativo quedarán documentados los resultados de este
proyecto, en cada carpeta se incorporará un ejemplar de la publicación del catálogo Estampas,
Independencia y Revolución. El MUNAE ha dado forma a dicho catálogo mediante textos especializados
y recabando las experiencias (de artistas, curadores y colaboradores) en la realización del proyecto.
Formato: El Catálogo tiene una extensión de 156 páginas, pastas duras, con forros en tela,
impresiones a color y blanco y negro, con un tiraje de 2000 ejemplares.
A través de la edición del Catálogo conmemorativo quedarán documentados los resultados de este
proyecto, en cada carpeta se incorporará un ejemplar de la publicación del catálogo Estampas,
Independencia y Revolución. El MUNAE ha dado forma a dicho catálogo mediante textos especializados
y recabando las experiencias (de artistas, curadores y colaboradores) en la realización del proyecto.
Formato: El Catálogo tiene una extensión de 156 páginas, pastas duras, con forros en tela,
impresiones a color y blanco y negro, con un tiraje de 2000 ejemplares.
Institución responsable:
Museo Nacional de la Estampa / Instituto Nacional de Bellas Artes
Instituciones coproductoras:
Antiguo Colegio Jesuita de Patzcuaro. Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán.
Museo Taller Erasto Cortés. Secretaría de Cultura del Estado de Puebla.
Centro de Producción y Formación de Artes Gráficas de Colima “La Parota”. Secretaría de Cultura del
Estado de Colima.
La Ceiba Gráfica. Secretaría de Cultura del Estado de Veracruz
Taller del Museo José Guadalupe Posada. Instituto Cultural de Aguascalientes
Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli “Tebac”. Secretaría de Cultura del Estado de Tlaxcala.
Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, San Miguel de Allende Guanajuato, INBA
Museo de la Estampa. Toluca, Estado de México.
Secretaría de Relaciones Exteriores
CONACULTA
Talleres Gráficos de México/Secretaría de Gobernación
Centro de Cultura Casa Lamm
Comisión de Cultura de la LXI Legislatura Federal de la Cámara de Diputados
Museo Nacional de la Estampa / Instituto Nacional de Bellas Artes
Instituciones coproductoras:
Antiguo Colegio Jesuita de Patzcuaro. Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán.
Museo Taller Erasto Cortés. Secretaría de Cultura del Estado de Puebla.
Centro de Producción y Formación de Artes Gráficas de Colima “La Parota”. Secretaría de Cultura del
Estado de Colima.
La Ceiba Gráfica. Secretaría de Cultura del Estado de Veracruz
Taller del Museo José Guadalupe Posada. Instituto Cultural de Aguascalientes
Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli “Tebac”. Secretaría de Cultura del Estado de Tlaxcala.
Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, San Miguel de Allende Guanajuato, INBA
Museo de la Estampa. Toluca, Estado de México.
Secretaría de Relaciones Exteriores
CONACULTA
Talleres Gráficos de México/Secretaría de Gobernación
Centro de Cultura Casa Lamm
Comisión de Cultura de la LXI Legislatura Federal de la Cámara de Diputados
Compromiso: Se establecieron compromisos de colaboración entre las distintas instituciones y con los
artistas seleccionados a través de convenios en los cuales se señalaron los derechos y obligaciones de
cada participante, así como las especificaciones de tiempo y condiciones de producción.
Imagen visual: Para la presentación de esta carpeta el MUNAE mantendrá la imagen visual que lo
identifica, así como los créditos a las instituciones participantes.
Artistas: El MUNAE invitó a los 52 artistas más representativos de la disciplina de la estampa, nacional e
internacional, a producir obra alusiva a dicha celebración. La selección de artistas abarca distintas
generaciones. Los artistas seleccionados han tenido la libertad de escoger la técnica y formato.
Los artistas mexicanos han producido sus obras en los mejores talleres nacionales. Los artistas,
mexicanos y extranjeros han participado en actividades tales como: seminarios, talleres o conferencias
sobre su trabajo en el país de residencia.
artistas seleccionados a través de convenios en los cuales se señalaron los derechos y obligaciones de
cada participante, así como las especificaciones de tiempo y condiciones de producción.
Imagen visual: Para la presentación de esta carpeta el MUNAE mantendrá la imagen visual que lo
identifica, así como los créditos a las instituciones participantes.
Artistas: El MUNAE invitó a los 52 artistas más representativos de la disciplina de la estampa, nacional e
internacional, a producir obra alusiva a dicha celebración. La selección de artistas abarca distintas
generaciones. Los artistas seleccionados han tenido la libertad de escoger la técnica y formato.
Los artistas mexicanos han producido sus obras en los mejores talleres nacionales. Los artistas,
mexicanos y extranjeros han participado en actividades tales como: seminarios, talleres o conferencias
sobre su trabajo en el país de residencia.
7 OBJETIVOS
La mitad de la edición de las carpetas se utilizará como obsequio a las naciones con las cuales el Estado
Mexicano mantiene relaciones diplomáticas. Este hecho no está sujeto a ninguna transacción
económica ya que el interés primordial es que sea integrada al acervo de colecciones públicas europeas,
asiáticas y latinoamericanas, con la consecuente promoción del arte mexicano y de las instituciones
involucradas.
El hecho de que participen únicamente instituciones públicas nos presenta al exterior como una nación
unida, fortaleciendo la imagen de una nación sólida en una celebración tan significativa.
La creación de un proyecto nacional en el cual las instituciones participantes enriquecerán su acervo con
la integración de las carpetas, obra de un gran valor artístico e histórico.
La proyección internacional que se logrará está dirigida una serie de instituciones que trabajan al más
alto nivel mundial.
Los artistas no solo producirán obra artística sino una serie de actividades académicas y docentes que
tendrán un gran impacto en la comunidad artística del país.
Por la naturaleza del proyecto, la carpeta será una edición fuera de comercio.
La mitad de la edición de las carpetas se utilizará como obsequio a las naciones con las cuales el Estado
Mexicano mantiene relaciones diplomáticas. Este hecho no está sujeto a ninguna transacción
económica ya que el interés primordial es que sea integrada al acervo de colecciones públicas europeas,
asiáticas y latinoamericanas, con la consecuente promoción del arte mexicano y de las instituciones
involucradas.
El hecho de que participen únicamente instituciones públicas nos presenta al exterior como una nación
unida, fortaleciendo la imagen de una nación sólida en una celebración tan significativa.
La creación de un proyecto nacional en el cual las instituciones participantes enriquecerán su acervo con
la integración de las carpetas, obra de un gran valor artístico e histórico.
La proyección internacional que se logrará está dirigida una serie de instituciones que trabajan al más
alto nivel mundial.
Los artistas no solo producirán obra artística sino una serie de actividades académicas y docentes que
tendrán un gran impacto en la comunidad artística del país.
Por la naturaleza del proyecto, la carpeta será una edición fuera de comercio.
8 LISTA DE ARTISTAS
PARTICIPANTES
Leonora Carrington
Francisco Castro Leñero
Cisco Jiménez
Boris Viskin
Rubén Maya
Andrés Vázquez Gloria
Luís López Loza
Eloy Tarcisio
Helen Escobedo (+)
Moriyama Terumi
Alejandro Pérez Cruz
Roger von Gunten
Joy Laville
Manuel Felguerez
Alejandro Santiago
Luís Ricaurte
Demián Flores
Per Anderson
Rafael Ruiz Moreno
Pierre Buraglio
Emiliano Gironella
Saúl Villa
Arturo García Bustos
Irma Palacios
Enrique Pérez
Javier Marín
Marisa Boullosa
Raymundo Sesma
Raúl Herrera
Gabriel Macotela
Roberto Turnbull
Mónica Saucedo
José Martín Sulaiman
Ana Santos
Guillermo Olguín
Fernando Aceves Humana
Mario Benedetti
José Castro Leñero
René Derouin
José Lazcarro Toquero
Adolfo Mexiac
José Antonio Castillo
Pilar Bordes
Javier Fernández
Flor Minor
Mónica Mayer
Betsabé Romero
Nicola López
Joel Rendón
Mimmo Palladino
Patricia Córdova
Franco Aceves Humana
PARTICIPANTES
Leonora Carrington
Francisco Castro Leñero
Cisco Jiménez
Boris Viskin
Rubén Maya
Andrés Vázquez Gloria
Luís López Loza
Eloy Tarcisio
Helen Escobedo (+)
Moriyama Terumi
Alejandro Pérez Cruz
Roger von Gunten
Joy Laville
Manuel Felguerez
Alejandro Santiago
Luís Ricaurte
Demián Flores
Per Anderson
Rafael Ruiz Moreno
Pierre Buraglio
Emiliano Gironella
Saúl Villa
Arturo García Bustos
Irma Palacios
Enrique Pérez
Javier Marín
Marisa Boullosa
Raymundo Sesma
Raúl Herrera
Gabriel Macotela
Roberto Turnbull
Mónica Saucedo
José Martín Sulaiman
Ana Santos
Guillermo Olguín
Fernando Aceves Humana
Mario Benedetti
José Castro Leñero
René Derouin
José Lazcarro Toquero
Adolfo Mexiac
José Antonio Castillo
Pilar Bordes
Javier Fernández
Flor Minor
Mónica Mayer
Betsabé Romero
Nicola López
Joel Rendón
Mimmo Palladino
Patricia Córdova
Franco Aceves Humana
9 LISTA DE OBRA PDF
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completa en formato PDF
Clickear doble en la imagen
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completa en formato PDF
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10 INSTITUCIONES DESTINO
No. País Institución Contacto
AFRICA
1 Egipto Museo Nacional de Alejandría [email protected]
2 Kenia Museo Nacional de Kenia
3 Sudáfrica Museo Nacional del Johannesburgo Tel: 27 0 11725- 31 30
AMÉRICA
4
Argentina Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Tel: + 54 (11)4008 6500 [email protected]
5
Bolivia Museo Nacional de Arte de Bolivia Tel: (591- 2) 24 0 8600 fax: (591-2 ) 2408542
[email protected]
6
Brasil Museo de Arte de Sao Paulo Tel: (55 11) 32 51 56 44 [email protected]
7
Canadá Museo de Bellas Artes de Montreal Tel: 5 14 285 2000 [email protected]
[email protected]
Dir: Nathalie Bondil
8
Canadá National Gallery of Canadá
Museo de Bellas Artes de Quebec,
Tel: (613) 990 1935 Fax: (613) 993 4385
NGC [email protected] Marc Mayer
Director, National Gallery of Canada
MBAQ [email protected]
9
Chile Museo de Arte Contemporáneo (MAC) [email protected]
Tel: (562) 639 6488 Fax: (562) 6394 945
10
Colombia Museo Nacional de Colombia [email protected]
11
Costa RicaMuseo Nacional de Costa Rica/
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo [email protected]
12
Cuba Museo Nacional de Bellas Artes [email protected]
Dir. Moraima Clavijo
13
Estados
Unidos
Biblioteca Nacional/
International Print Center New York Tel: (212) 989 5090, (212) 989 6069
[email protected]
No. País Institución Contacto
AFRICA
1 Egipto Museo Nacional de Alejandría [email protected]
2 Kenia Museo Nacional de Kenia
3 Sudáfrica Museo Nacional del Johannesburgo Tel: 27 0 11725- 31 30
AMÉRICA
4
Argentina Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Tel: + 54 (11)4008 6500 [email protected]
5
Bolivia Museo Nacional de Arte de Bolivia Tel: (591- 2) 24 0 8600 fax: (591-2 ) 2408542
[email protected]
6
Brasil Museo de Arte de Sao Paulo Tel: (55 11) 32 51 56 44 [email protected]
7
Canadá Museo de Bellas Artes de Montreal Tel: 5 14 285 2000 [email protected]
[email protected]
Dir: Nathalie Bondil
8
Canadá National Gallery of Canadá
Museo de Bellas Artes de Quebec,
Tel: (613) 990 1935 Fax: (613) 993 4385
NGC [email protected] Marc Mayer
Director, National Gallery of Canada
MBAQ [email protected]
9
Chile Museo de Arte Contemporáneo (MAC) [email protected]
Tel: (562) 639 6488 Fax: (562) 6394 945
10
Colombia Museo Nacional de Colombia [email protected]
11
Costa RicaMuseo Nacional de Costa Rica/
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo [email protected]
12
Cuba Museo Nacional de Bellas Artes [email protected]
Dir. Moraima Clavijo
13
Estados
Unidos
Biblioteca Nacional/
International Print Center New York Tel: (212) 989 5090, (212) 989 6069
[email protected]
INSTITUCIONES DESTINO
No. País Institución Contacto
14
Guatemala Museo Nacional de Arte Moderno/
Museo de Arte Contemporáneo Carlos Mérida
Director: Arq. José Mario O. Maza Ponce
[email protected] [email protected]
[email protected]
15
Panamá Museo de Arte Contemporáneo de Panamá
Tel: (262) 8012 / 262 3380
16
Paraguay Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo
[email protected]
17
Perú Museo de la Nación
[email protected]
[email protected]
Dir. Arq. Margarita Ginocchio
18
Uruguay Museo de Historia de Arte (Ministerio, Cultura y Educación) –solicitud
expresa-
[email protected]
19
Venezuela Museo de Bellas Artes Tel: (0212) 578 02 75 [email protected]
ASIA
20
Bangkok National Museum Bangkok Tel: 662 224 1333 Fax: 662 224 1404
Sección Curatorial: 662 224 1402
21
China Shangai Duolun Museum of Modern Art [email protected] [email protected]
22
Corea del SurMuseo Nacional de Corea del Sur
23
India Mani Vahaban Tel: + 91 22 2380 5864 Fax: + 91 20 2380 6239
[email protected]
24
Irán Museo de Arte Contemporáneo de Teherán Tel; 65 5411, 65 3200 [email protected]
Website: www.tmoca.com/
25
Israel Museo Hecht – Universidad de Haifa [email protected]
26
Japón Museo Nacional de Kyoto [email protected]
No. País Institución Contacto
14
Guatemala Museo Nacional de Arte Moderno/
Museo de Arte Contemporáneo Carlos Mérida
Director: Arq. José Mario O. Maza Ponce
[email protected] [email protected]
[email protected]
15
Panamá Museo de Arte Contemporáneo de Panamá
Tel: (262) 8012 / 262 3380
16
Paraguay Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo
[email protected]
17
Perú Museo de la Nación
[email protected]
[email protected]
Dir. Arq. Margarita Ginocchio
18
Uruguay Museo de Historia de Arte (Ministerio, Cultura y Educación) –solicitud
expresa-
[email protected]
19
Venezuela Museo de Bellas Artes Tel: (0212) 578 02 75 [email protected]
ASIA
20
Bangkok National Museum Bangkok Tel: 662 224 1333 Fax: 662 224 1404
Sección Curatorial: 662 224 1402
21
China Shangai Duolun Museum of Modern Art [email protected] [email protected]
22
Corea del SurMuseo Nacional de Corea del Sur
23
India Mani Vahaban Tel: + 91 22 2380 5864 Fax: + 91 20 2380 6239
[email protected]
24
Irán Museo de Arte Contemporáneo de Teherán Tel; 65 5411, 65 3200 [email protected]
Website: www.tmoca.com/
25
Israel Museo Hecht – Universidad de Haifa [email protected]
26
Japón Museo Nacional de Kyoto [email protected]
INSTITUCIONES DESTINO
No. País Institución Contacto
27
Nepal Patan Museum
Tel: (977 1) 526 271, 524 694, 521 810
[email protected]
28
Mongolia Galería de Arte Moderno de Mongolia
29
Singapur Nacional de Singapur
Tel: (65) 632 3659/ (65) 632 5642
[email protected]
EUROPA
30
Alemania Museo de Arte de Dusseldorf [email protected] [email protected]
31
Austria Museo Albertina [email protected]
32
Bélgica Biblioteca Real de Bélgica Tel: +32 (0) 2519 5630 Fax: +32 (0) 2519 58 13
serveduc@kbr.
33
Croacia Museum of Contemporary Art Tel: 01/48 51 930, 48 51 931
[email protected]
34
Dinamarca Museo Nacional de Dinamarca [email protected]
35
España Calcografía Nacional de Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando
Tel: +34 915 240 864, [email protected]
[email protected] [email protected]
[email protected]
[email protected]
36
Francia Biblioteca Nacional de Francia [email protected]
37
Grecia Museo Benaki Tel: 210 807 9096 Fax: 210 620 6700
[email protected]
38
Holanda Museo Stedelijk de Arte Moderno [email protected], [email protected]
[email protected]
39
Hungría Galería Godot [email protected]
No. País Institución Contacto
27
Nepal Patan Museum
Tel: (977 1) 526 271, 524 694, 521 810
[email protected]
28
Mongolia Galería de Arte Moderno de Mongolia
29
Singapur Nacional de Singapur
Tel: (65) 632 3659/ (65) 632 5642
[email protected]
EUROPA
30
Alemania Museo de Arte de Dusseldorf [email protected] [email protected]
31
Austria Museo Albertina [email protected]
32
Bélgica Biblioteca Real de Bélgica Tel: +32 (0) 2519 5630 Fax: +32 (0) 2519 58 13
serveduc@kbr.
33
Croacia Museum of Contemporary Art Tel: 01/48 51 930, 48 51 931
[email protected]
34
Dinamarca Museo Nacional de Dinamarca [email protected]
35
España Calcografía Nacional de Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando
Tel: +34 915 240 864, [email protected]
[email protected] [email protected]
[email protected]
[email protected]
36
Francia Biblioteca Nacional de Francia [email protected]
37
Grecia Museo Benaki Tel: 210 807 9096 Fax: 210 620 6700
[email protected]
38
Holanda Museo Stedelijk de Arte Moderno [email protected], [email protected]
[email protected]
39
Hungría Galería Godot [email protected]
INSTITUCIONES DESTINO
No. País Institución Contacto
40
Inglaterra National Gallery/Tate Gallery
[email protected]
41
Irlanda Museo Irlandés del Arte Moderno
Tel: 353 1612 99 00 Fax: 3531 612 99 99
[email protected] [email protected]
modernart.ie.com Dir. Enrique Juncosa
42
Italia Museo Di Calcografía Di Corlago/
Calcografía Nacional
43
Noruega Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño
(Director: Audun Eckhoff)
Tel: 4722 33 5820, 21982000 Fax: 4722 33 5790
[email protected]
Website: www. nasjonalmuseet.no
44
Luxemburgo Museo Nacional de Historia del Arte de Luxemburgo Tel. 479330-1 Fax: 4793 30 271
[email protected]
45
Portugal Museo de Arte Moderno Do Chiado Tel: 3512 134321 48/ 49/50 Fax: 2134 32151
[email protected]
[email protected]
46
República
Checa
Galería de Moravia en Brno Tel: 420 532 169 111 Fax: 420532 169 181
[email protected]
47
Rusia The State Hermitage Museum Tel: (812) 571 34 65 Fax: (812) 3121550
[email protected] [email protected]
48
Suecia Museo de Arte Moderno de Estocolmo Tel: 040 685 79 37
[email protected]
[email protected]
49
Suiza Museo de Arte Tel: 411 2538 411 Fax: 4112538 433
OCEANÍA
50
Australia National Gallery of Australia +61 2 6240 6700, +61 2 6240 6530
[email protected]
51
Nueva ZelandaMuseo de Nueva Zelanda [email protected]
No. País Institución Contacto
40
Inglaterra National Gallery/Tate Gallery
[email protected]
41
Irlanda Museo Irlandés del Arte Moderno
Tel: 353 1612 99 00 Fax: 3531 612 99 99
[email protected] [email protected]
modernart.ie.com Dir. Enrique Juncosa
42
Italia Museo Di Calcografía Di Corlago/
Calcografía Nacional
43
Noruega Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño
(Director: Audun Eckhoff)
Tel: 4722 33 5820, 21982000 Fax: 4722 33 5790
[email protected]
Website: www. nasjonalmuseet.no
44
Luxemburgo Museo Nacional de Historia del Arte de Luxemburgo Tel. 479330-1 Fax: 4793 30 271
[email protected]
45
Portugal Museo de Arte Moderno Do Chiado Tel: 3512 134321 48/ 49/50 Fax: 2134 32151
[email protected]
[email protected]
46
República
Checa
Galería de Moravia en Brno Tel: 420 532 169 111 Fax: 420532 169 181
[email protected]
47
Rusia The State Hermitage Museum Tel: (812) 571 34 65 Fax: (812) 3121550
[email protected] [email protected]
48
Suecia Museo de Arte Moderno de Estocolmo Tel: 040 685 79 37
[email protected]
[email protected]
49
Suiza Museo de Arte Tel: 411 2538 411 Fax: 4112538 433
OCEANÍA
50
Australia National Gallery of Australia +61 2 6240 6700, +61 2 6240 6530
[email protected]
51
Nueva ZelandaMuseo de Nueva Zelanda [email protected]
11 DIAGRAMAS Y DISEÑO DE LA CARPETA
IMAGEN EXTERIOR DE LA CARPETA
CARPETA CON DISEÑO
DIAGRAMA CARPETA ESTAMPAS
Proyecto: Estampas, Independencia y
Revolución
CARPETA 1
Escultura Leonora Carrington
Catálogo del proyecto
Revolución
CARPETA 1
Escultura Leonora Carrington
Catálogo del proyecto
Proyecto: Estampas, Independencia y
Revolución
CARPETA 2
Formato: 60 x 50 cm.
7 Artistas:
Francisco Castro Leñero
Cisco Jiménez
Boris Viskin
Rubén Maya
Andrés Vázquez Gloria
Luis López Loza
Revolución
CARPETA 2
Formato: 60 x 50 cm.
7 Artistas:
Francisco Castro Leñero
Cisco Jiménez
Boris Viskin
Rubén Maya
Andrés Vázquez Gloria
Luis López Loza
Proyecto: Estampas, Independencia y
Revolución
CARPETA 3
Formato: 100 x 70 cm.
28 Artistas:
Demián Flores
Per Anderson
Rafael Ruiz Moreno
Pier Buraglio
Emiliano Gironella
Saúl Villa
Arturo García Bustos
Irma Palacios
Enrique Pérez
Javier Marín
Marisa Boullosa
Raymundo Sesma
Raúl Herrera
Gabriel Macotela
Roberto Turnbull
Mónica Saucedo
José Martín Sulaiman
Ana Santos
Guillermo Olguín
Eloy Tercisio
Helen Escobedo
Moriyama Terumi
Alejandro Pérez Cruz
Roger von Gunten
Joy Lavilla
Manuel Felguerez
Alejandro Santiago
Luis Ricaurte
Revolución
CARPETA 3
Formato: 100 x 70 cm.
28 Artistas:
Demián Flores
Per Anderson
Rafael Ruiz Moreno
Pier Buraglio
Emiliano Gironella
Saúl Villa
Arturo García Bustos
Irma Palacios
Enrique Pérez
Javier Marín
Marisa Boullosa
Raymundo Sesma
Raúl Herrera
Gabriel Macotela
Roberto Turnbull
Mónica Saucedo
José Martín Sulaiman
Ana Santos
Guillermo Olguín
Eloy Tercisio
Helen Escobedo
Moriyama Terumi
Alejandro Pérez Cruz
Roger von Gunten
Joy Lavilla
Manuel Felguerez
Alejandro Santiago
Luis Ricaurte
Proyecto: Estampas, Independencia y
Revolución
CARPETA 4
Formato: 120 x 100 cm.
17 Artistas:
Fernando Aceves Humana
Mario Benedetti
José Castro Leñero
René Derouin
José Lazcarro Toquero
Adolfo Mexiac
José Antonio Castillo
Pilar Bordes
Javier Fernández
Flor Minor
Mónica Mayer
Betsabé Romero
Nicola López
Joel rendón
Mimo Palladito
Revolución
CARPETA 4
Formato: 120 x 100 cm.
17 Artistas:
Fernando Aceves Humana
Mario Benedetti
José Castro Leñero
René Derouin
José Lazcarro Toquero
Adolfo Mexiac
José Antonio Castillo
Pilar Bordes
Javier Fernández
Flor Minor
Mónica Mayer
Betsabé Romero
Nicola López
Joel rendón
Mimo Palladito
IMAGEN EXTERIOR DE LA CARPETA REVERSO
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