ESTILOS DO DESIGN | SURREALISMO

Seminário apresentado à disciplina Projeto de Interiores, ministrada pela professora Paula Glória, como requisito parcial de aprovação do curso de especialização de Arquitetura e Design.

1. O surrealismo foi um movimento artístico e literário
fundado na França, pelo poeta André Breton, na década de
1920, inserido no contexto das que viriam a vanguardas
definir o modernismo no período entre as duas Grandes
Guerras Mundiais. Nasceu das teorias psicanalíticas de
Freud, na artística necessidade de libertar o que há no
inconsciente, na intuição e nos sonhos, resultando em
obras que discutem o fantástico e o onírico em confronto
com a realidade. Propunha o automatismo (autor se deixa
levar pelo subconsciente) puramente físico, através do
qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito, ou
de outra forma, a verdadeira função do pensamento;
Busca restaurar os poderes da imaginação, castrados
pelos limites do utilitarismo da sociedade burguesa (os
surrealistas rejeitam a chamada ditadura da razão e
valores burgueses como pátria, família, religião, trabalho
e honra), e superar a contradição entre objetividade e
subjetividade, tentando consagrar uma poética da
alucinação, de ampliação da consciência. Breton declara
no seu Primeiro Manifesto Surrealista sua crença na
possibilidade de reduzir dois estados aparentemente tão
contraditórios: sonho e realidade, “a uma espécie de
realidade absoluta, de sobre-realidade [surrealité]”.
SURREALISMO
medo ou liberdade?
Arquitetura e Design
Projeto de Design de Interiores
Paula Glória
Jéssica Oliveira Lucas
Não é o medo da loucura que vai nos obrigar a hastear a meio-pau a
bandeira da imaginação (...) Só o que me exalta ainda é a única
palavra, liberdade.
André Breton.

2. Visão Surrealista
Produzir uma arte que, segundo o movimento, estava
sendo destruída pelo racionalismo.
Humor, sonho e a contralógica são recursos a serem
utilizados para libertar o homem da existência utilitária.
Faz grande uso de descontextualizações, esvazia-se um
significante de seu significado para atingir novos e
inusitados significados.
Destacou-se nas artes, principalmente por quadros,
esculturas ou produções literárias que procuravam
expressar o inconsciente dos artistas.

Experimentações de Andre Breton.

SURREALISMO
medo ou liberdade?
I N CO N S C I E N T E
Q U E B R A R A S
R E G R A S
FANTÁSTICO
I
M
A
G
I
N
A
Ç
Ã
O
LUGAR
SONHOS
FORA DO
ABSTRATO

IRREAL

3. Cadeira Calvet - Antoní Gaudi (1902)

SURREALISMO
& design
Antoni Gaudí e o design surrealista
Ícone da arquitetura de Barcelona, sua obra é
reconhecida por ser simplesmente livre: sem limites,
sem definições, devotada à criação. Modernista e
gótico, também chegou a ser considerado um surrealista
em algumas de suas realizações.
A composição de pedras e tijolos modelados, com
painéis cerâmicos repletos de cores, texturas e criações
voluptuosas, trouxe à Barcelona uma nova ambientação.
Cadeira Batlló - Antoní Gaudi (1906)

4. SURREALISMO
& design
Antoni Gaudí e o design surrealista
Principais obras:
Parque Güell (1857);
Palácio Güell (1885);
Casa Milà (1906);
Casa Vicens (1883);
Fachada da Natividade e cripta da Sagrada Famíla (1883);
Casa Batlló (1904);
Cripta da Colónia Güell (1899).
Casa Batlló - Antoni Gaudí

5. SURREALISMO
& design
Antoni Gaudí e o design surrealista

6. SURREALISMO
& design
Salvador Dali e o objeto surrealista
Às vezes chamada de "Relógios fundidos", o trabalho
apresenta a surrealista imagem de que o relógio é,
incansavelmente, o pressuposto de que o tempo é rígido ou
determinista, e neste sentido é apoiado por outras imagens,
no trabalho, tais como a vasta expansão da paisagem e de
formigas a voar a devorar os outros relógios.
Telefone Lagosta - Salvador Dalí, 1936

Sofá Lábios - Salvador Dalí, 1937

Dois dos mais populares objetos foram os Telefone Lagosta e
o Sofá-lábios de Mae West, completados por Dalí em 1936 e
1937, respectivamente.
A persistência da
memória.

7. Cadeira Leda - Salvador Dalí, 1935/37

SURREALISMO
& design
Salvador Dali e o objeto surrealista
Durante os anos entre 1941 e 1970 Dalí também foi
responsável pela criação de um impressionante conjunto
de jóias, 39 no total.

8. Stuart Weitzman Store, Roma - 2006 / Fabio Novembre

SURREALISMO
& design
Fabio Novembre e o design surrealista
Responsável pela poltrona Nemo, que materializa uma
grande máscara de forte presença cênica, bem como
pela criação da dupla de cadeiras "Him" e "Her".
Poltrona Nemo e Cadeira Him/Her, Fabio Novembre.2010

9. Clift Hotel, em São Francisco (EUA) - Philippe Starck

Hotel SLS Bervely Hills, em Los Angeles - Philippe Starck

Philippe Starck e o design surrealista
Também exerce esse lado surrealista com grandeza
quando propõe um espremedor de laranjas ou um
banquinho. A luminária Marie Coquine também brinca de
maneira inusitada com a composição entre a delicadeza
do lustre comum com a brutalidade do saco de boxe.
Espremedor de laranja, 1990 - Philippe Starck

SURREALISMO
& design

10. Itália, 1983
Franco Moschino
Lojas: 35
Presença global: 60 países
Segmento: Moda de Luxo
SURREALISMO
& design

11. SURREALISMO
& design
Maison MOSCHINO
Inaugurado em 2010, em Milão, em um prédio de 4
andares que abriga 65 quartos temáticos e lúdicos
(decorados com temas como «Alice do Páis das
Maravilhas» e Bela Adormecida, ou com referências que
lembram a infância, como almofadas em formato de
grandes doces. Bar, restaurante de nível internacional,
galeria de obras, academia, spa e sala de conferências. O
interior do Hotel reflete o estilo distinto da marca, onde o
mundo é pintado com um pincel de surrealismo.
Decoração extravagente.

12. SURREALISMO
& design

13. SURREALISMO
& design
MOSCHINO Store
O projeto da loja, elaborado pela designer Denisa
Tudorica, foi inspirado na história, símbolos e
características da marca. O tema principal está ligado
à ideia de um teatro de fantoches, fazendo das
cortinas vermelhas como a entrada do palco. Todo o
interior é dominado pelos provadores que estão
escondidos dentro do vestido de diferente escala
pendurado no teto.

15. SURREALISMO
& design

16. SURREALISMO
& design

17. SURREALISMO
& design

18. SURREALISMO
& design
MOSCHINO - Roma
Arquiteto: Michele de Lucchi
- Madeira e espelhos (com o objetivo de criar ilusões);
- Coisas fora do lugar, quebrar as regras;
- «Pensar em nossas roupas é como pensar em nossas
casas, são os principais lugares em que vivemos»;

19. SURREALISMO
& design
MOSCHINO - Roma
Arquiteto: Michele de Lucchi

20. SURREALISMO
& design
MOSCHINO – NOVA YORK
Arquiteto: Vudafieri Partners
Tem como proposta contar a história da jornada de uma
jovem por uma floresta, que tem várias descobertas ao
longo da caminhada. A entrada apresenta uma série de
luminárias de aço inoxidável personalizados contendo
aglomerados corações de vidro fosco (analogia às
nuvens). Um anel de diamante, no projeto em grandes
dimensões, é posicionada como uma vitrine de
apresentação, indica uma variedade de acessórios e
mercadorias relacionadas sob o vidro. Caixas
descansando no chão sugerem frutos caídos. Objetos em
escalas diferentes fazem parte deste projeto. Na figura ao
lado é possível associar uma bolsa gigante à um banco.

21. SURREALISMO
& design
MOSCHINO – NOVA YORK
Arquiteto: Vudafieri Partners
Um passeio pela área de acessórios se descobre uma
pequena cabana de pala-telhado, com tratamento em
lacca branca de alto brilho. A iluminação interna destaca
a mercadoria e adiciona à fantasia da floresta. Uma
árvore em uma parede adjacente, exibindo bolsas,
possui prateleiras de vidro fosco, feito à mão na Itália,
com um suporte de vidro cheio de bolhas.