Explica el origen, características y objetivos del surrealismo

Explica el origen, características y objetivos del surrealismo. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE

1. EXPLICA EL ORIGEN, CARACTERÍSTICAS Y OBJETIVOS DEL SURREALISMO Yves Tanguy: Deux Fois du Noir, 1941

2. El Surrealismo es un movimiento antiracionalista que surge en torno a la figura de los poetas Paul Éluard , Louis Aragon y, especialmente, André Breton , que fue el líder del movimiento. Herederos en parte de Dada , consideraban que la situación histórica del mundo tras la Primera Guerra Mundial exigía un cuestionamiento profundo: La razón y la ciencia no eran suficientes para comprender el mundo y era preciso indagar en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. André Breton

3. André Breton había trabajado durante la guerra en hospitales psiquiátricos y había descubierto las teorías psicoanalíticas de Freud y la existencia del mundo oculto del inconsciente , que afloraba a través de los sueños y las patologías y que formaba parte esencial de la naturaleza humana, aunque no se hubiera revelado hasta la aportación de Freud. André Breton en la Clínica psiquiátrica de St . Dizier , 1916

4. El descubrimiento del inconsciente y de los sueños, como expresión del mismo, y las posibilidades de este campo para el arte fascinaron a Breton: La razón podía dar lugar a la ciencia, pero solo el inconsciente puede dar lugar al arte, dejando que este saque a la superficie lo más profundo, lo oculto, lo censurado por la lógica y la razón , de tal manera que el artista se convierta en un mero espectador, que presencia como se va gestando su obra desde su ser más profundo.

5. El surrealismo es, pues, sociológicamente fruto de: La crisis de conciencia que provocó la guerra en las conciencias europeas, que llevó a numerosos individuos a cuestionarse la realidad existente. Las teorías de Freud sobre el subconsciente y el psicoanálisis y su relación con la personalidad humana, que dieron lugar a la idea de Breton de que el inconsciente, el sueño y lo irracional podían ser también métodos de creación estética.  André Masson: Dibujo automático , 1924

6. En parte deriva de los principios provocadores e iconoclastas de Dada , movimiento al que habían pertenecido algunos artistas del grupo, retomando aspectos como el azar, el caos, la rebeldía… Sin embargo, frente a la negación y la destrucción de Dada , el S urrealismo   tiene una visión optimista, pues trata de construir una nueva concepción del arte y de la vida : Al romper los límites entre el mundo interior y el exterior y cambiar la manera de percibir la realidad, querían liberar el subconsciente, reconciliarlo con la conciencia y liberar a la humanidad de las cadenas de la lógica y la razón , las cuales habían llevado al mundo a la guerra, la dominación y la explotación. André Breton, René Hilsum , Louis Aragon y Paul Eluard en 1919 André Breton, Paul Eluard, Tristan Tzara y Benjamin Peret

7. No se trata solo de un movimiento artístico y literario sino de una actitud ante la vida, la sociedad, el arte y el hombre: Se opuso a los principios morales de la sociedad establecida y quiso ser un movimiento que promoviera la liberación total del hombre , de sus represiones personales y sociales. No solo pretenden una ruptura de la consciencia, sino también de las convenciones humanas establecidas por el control de la razón, asumiendo la liberación de lo irracional, de lo inconsciente en el arte y en la vida. Mantienen una actitud crítica, pero también constructiva, pretendiendo la libertad humana y el cambio social por medio de la revolución.

8. De hecho, varios de los integrantes del grupo, como Breton , Aragon o Eluard , militaron en el partido comunista francés, aunque su espíritu crítico casaba mal con la disciplina de partido y acabaron renunciado a la participación política. Otros surrealistas mantuvieron por el contrario posiciones conservadoras , como Dalí, que se negó a condenar el nazismo y se integró en la dictadura franquista. El compromiso político supuso importantes enfrentamientos en el grupo surrealista e incluso la expulsión del grupo. Andre Breton, D iego Rivera, Leon Trotsky Dali y Franco

9. El término surrealismo fue acuñado en 1917 por el poeta Guillaume Apollinaire en un programa para el ballet de Satie , Parade y como subtítulo de su obra Las Tetas de Tiresias. Procede del francés: Surréalisme : Sur  ( sobre o por encima), y Réalisme  ( realismo). En español debería traducirse como super o sobre-realismo. Posteriormente el término fue retomado por Bretón en 1924, cuando publica el Manifiesto surrealista , que dará origen a este movimiento. Apollinaire : Las Tetas de Tiresias

10. En el Manifiesto Surrealista, Breton emplea el término para aludir a una sobre-realidad que supera la realidad consciente y la conecta con el inconsciente, con lo onírico: “Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia contradictorios, como son el sueño y la realidad en una especie de realidad absoluta, de sobre-realidad.” André Breton: Manifiesto Surrealista, 1924 En el Manifiesto Surrealista expone los principios claves del movimiento:

11. Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral." André Breton: Manifiesto Surrealista, 1924

12. Filosofía : " El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento . Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida .” André Breton: Manifiesto Surrealista, 1924 René Magritte : Golconda , 1953

13. Aunque en principio era un movimiento literario, pronto se vislumbraron las posibilidades que tenía para la pintura y la escultura o el cine y la fotografía y se adhirieron al movimiento artistas de otros campos, como: El cine (Luis Buñuel). La pintura (Max Ernst - antiguo dadaísta-, Giorgio de Chirico , Ives Tanguy , René Magritte , Paul Delvaux , Salvador Dalí, Joan Miró...). La escultura (Alberto Giacometti , Jacques Hérold ...). Man Ray : Damero surrealista, Fotomontaje, 1934. De arriba abajo y de izquierda a derecha: Breton, Ernst, Dalí, Arp ,  Tanguy , Char , Crével , Éluard ,  Chirico , Giacometti , Tzara , Picasso,  Magritte , Brauner , Péret , Guy Rosey , Miró, Mesens , Hugnet , Man Ray .

14. El grupo surrealista en 1930: Tristan Tzara , Paul Éluard , André Breton, Jean Arp , Salvador Dalí, Yves Tanguy , Max Ernst, René Crevel y Man Ray

15. Los surrealistas estaban convencidos de que la razón no era más que un impedimento al libre desarrollo de la imaginación y del subconsciente , que consideraban como alternativa a los falsos valores establecidos. La única forma de romper las ataduras de la razón era tener acceso libre a lo más profundo del ser humano , al subconsciente. “Quizá haya llegado el momento en que la imaginación esté próxima a volver a ejercer los derechos que le corresponden. Si las profundidades de nuestro espíritu ocultan fuerzas extrañas capaces de aumentar aquellas que se han advertido en la superficie o de luchar victoriosamente contra ellas; es del mayor interés captar esas fuerzas, para someterlas al dominio de nuestra razón si resulta procedente.” André Breton Joan Miró: Nocturno, 1940

16. Propugnan la teoría de lo irracional en el arte y reivindican la autonomía de la imaginación y el mundo de lo inconsciente. Tratarán de plasmar , tanto por medio de formas abstractas como figurativas, las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, de su subconsciente y del mundo de los sueños . Max Ernst: Europa después de la lluvia,

17. Pretenden visualizar el inconsciente en su estado puro , despojado de las trabas que le impone la razón y al margen de los convencionalismos sociales y morales . Una de las misiones del surrealismo será, pues, liberar el inconsciente reprimido y plasmar en la pintura el mundo interior más escondido : los deseos, los sentimientos, los miedos, las fobias, las obsesiones … que anidan en lo profundo de la mente humana . Salvador Dalí: El juego lúgubre, 1929

18. Breton, en El surrealismo y la pintura (1928), considera que el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella . El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo y el Surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia .

19. Como en la literatura, el método fundamental para acceder a ese mundo subconsciente será el automatismo: Es la expresión directa , automática, sin control alguno por parte de la razón, dejando correr la mano o la mente de modo inconsciente . Se trata de dejar fluir libremente el inconsciente , de modo involuntario, sin control alguno: El el artista debe dejarse llevar tan solo por sus impulsos inconscientes para lograr un arte absolutamente libre. Joan Miró: Pintura sobre fondo blanco, 1927

20. El surrealismo es automatismo psíquico puro, libre de motivaciones racionales, estéticas o morales. Suelen reivindicar como ejemplo de esa libre asociación psíquica, no sometida a control racional alguno, la frase del Conde de Lautréamont en su obra Los cantos de Maldoror : “Bello como el encuentro fortuito sobre una mesa de disección de una máquina de coser y de un paraguas”. Óscar Domínguez: La máquina de coser electrosexual , 1934-35

21. Para explorar el mundo del subconsciente, ese automatismo psíquico, los surrealistas experimentaban diferentes técnicas, como la hipnosis, las sustancias psicotrópicas, la creación artística en estados de extenuación … También ensayaron juegos creativos, como el “ cadáver exquisito ” en el que cada participante escribía en un papel una palabra sin saber cual iba a escribir el anterior o el posterior. El juego se llamó así pues la primera frase lograda decía “ El cadáver exquisito beberá el vino nuevo ". En pintura, varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior , logrando imágenes interesantes e ilógicas “Cadáver exquisito” realizado por Yves Tanguy , Joan Miró, Max Morise y Man Ray (1926-27)

22. También experimentaron otras técnicas basadas en el automatismo y el azar , que permitieran realizar un proceso creativo libre de cualquier control consciente: El frottage o frotamiento: Frotar un lápiz sobre papel colocado sobre una superficie dura con irregularidades ) y a partir de esas impresiones aleatorias elaborar la pintura, sugerida por esas imágenes aleatorias. Max Ernst: The Entire City, 1934   Los patrones así obtenidos le sugerían extrañas imágenes.

23. Grattage o raspado : Raspar o rascar los pigmentos de pintura ya secos sobre la superficie de madera o del lienzo, creando una especie de textura. Max Ernst: Bosque y paloma,  1927 Los árboles parecen haber sido creados raspando la espina de un pescado.

24. La decalcomanía : Aplicar tinta sobre un papel, sobre el que luego se coloca otro y se aplica presión, separando las hojas antes de que se seque a tinta y originando imágenes aleatorias, de aspecto orgánico (inventada por el canario Óscar Domínguez) El ahumado o fumage : Técnica en donde las impresiones son hechas por humo sobre el papel o lienzo. Óscar Domínguez: León-Bicicleta, 1937 Las imágenes han sido sugeridas por las manchas de tinta entre dos papeles

25. De igual modo que para Freud , los Surrealistas también considerarán fundamental el mundo de los sueños, como una vía para acceder a ese subconsciente oculto. Los artistas tratarán de expresar libremente sus imágenes oníricas, muchas veces inquietantes, extrañas, plenas de obsesiones, con una importante carga sexual… Salvador Dalí: El sueño, 1931

26. Otro modo de reflejar el mundo del subconsciente y de los sueños es la llamada desorientación-reflexiva: Se plasman libremente las imágenes surgidas del subconsciente, en espacios oníricos , asociándose de modo insólito imágenes y objetos sin relación aparente entre sí y que carecen de su significado convencional, incongruentes, pero cuya coexistencia en ese nuevo mundo les dota de nuevos significados, muchas veces inquietantes. Salvador Dalí: La persistencia de la memoria, 1931

27. Es una asociación libre y al azar, una sincronicidad y yuxtaposición de objetos sin aparente relación o conexión alguna racional , de modo casual: Ante nuestros ojos aparecen objetos y seres reales e imaginados, objetos imaginarios o deformados , tal y como ocurre en el mundo de los sueños, donde los elementos más dispares se conectan por simbólicas relaciones secretas . Salvador Dalí: El gran masturbador, 1929

28. Para mostrar esas imágenes oníricas, esas asociaciones libres, también será muy habitual el empleo del collage, el ensamblaje de objetos incongruentes, como en los objetos surrealistas (también heredados del Dadaísmo), el fotomontaje … Salvador Dalí: Busto de mujer retrospectivo  , 1933 Joan Miró: Sin título. Pintura-collage, 1934

29. Consideraban que –de este modo- las imágenes que obtenían reflejaban el verdadero ser interior del hombre , pues surgen directamente de su inconsciente, sin limitación o represión alguna por parte de la razón consciente. René Magritte : La violación, 1934 Paul Delvaux : Mujer ante el espejo, 1936

30. De ahí que mantuviesen una actitud provocadora contra cualquier tradición y represión moral o cultural establecidas. En sus temas se refleja sin censura alguna el interior más tenebroso del ser humano , fruto de su subconsciente: L o incongruente, lo insólito, lo contradictorio , lo onírico, lo perverso, lo absurdo, lo inquietante, lo grotesco, las fobias, las obsesiones, los deseos, las pulsiones, el sexo… Hans Bellmer: La Muñeca , 1935-36

31. También se interesarán por otros materiales relacionados directamente con el subconsciente, como las visiones de los dementes, las originadas bajo el efecto de alcohol o drogas, el arte infantil, de los pueblos primitivos…

32. En pintura, los surrealistas encontraron diferentes antecedentes de artistas que habían rechazado el mundo de la lógica y la razón , y habían creado mundos imaginarios y fantásticos, donde las imágenes parecían surgir de la exploración del mundo irracional de los sueños: El Bosco Arcimboldo Füssli William Blake Goya Rousseau el Aduanero

33. Su predecesor más inmediato será Giorgio de Chirico y su llamada Pintura Metafísica y las atmósferas oníricas de sus obras. Frente a las nuevas corrientes vanguardia, recupera la figuración y la perspectiva , pero tratada de un modo nuevo, extraño, inquietante. Pinta amplias y profundas perspectivas, plazas clásicas , de aspecto renacentista, pero prácticamente vacías , unos escenarios deshumanizados y solitarios en los que en vez de la figura humana aparecen extrañas asociaciones de objetos descontextualizados, esculturas y maniquíes. Recrea ambientes visionarios que parecen surgir del mundo de los sueños. Giorgio de Chirico: Las Musas inquietantes , 1916

34. El hombre siempre está ausente, aunque hay elementos que indican su huella. Todo parece especialmente estático, silencioso, misterioso en unos mundos desolados en los que el tiempo parece haberse detenido . Recrea ambientes que parecen reales, basados en la ilusión de la perspectiva tradicional , que hace creíbles las insólitas yuxtaposiciones de objetos que los pueblan. Los potentes juegos de luz y sombra y el efectismo de sus perspectivas exageradas tratan de subrayar lo enigmático de las visiones que se ofrecen, como metáforas sobre lo oculto que se esconde tras la apariencia de los objetos simples y corrientes. Giorgio de Chirico: Melancolía y misterio de una calle, 1914

35. Dados los inicios literarios del movimiento, no existe un código plástico uniforme para los artistas surrealistas y cada uno explorará individualmente diferentes lenguajes: desde la figuración hasta la abstracción . Lo importante es explotar las posibilidades creativas del inconsciente y de los sueños, no los medios empleados para ello. René Magritte: El beso, 1928 Joan Miró: Interior holandés I, 1928

36. Tendencia objetiva o figurativista Tendencia antiobjetiva , poética o abstracta Artistas figurativos, de apariencia incluso academicista, que mantienen la perspectiva tradicional, en espacios extraños y en los que suelen incorporar engaños para la mente, asociaciones libres y extrañas de objetos, en ocasiones fragmentados, distorsionados o metamorfoseados imágenes sorprendentes, impactantes… Desarrollan universos figurativos propios, muchas veces basados en la pintura automática y en la asociación de formas y colores de modo espontáneo, imágenes que surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Salvador Dalí, René Magritte , Max Ernst (temporalmente), Paul Delvaux … Joan Miró, Andre Masson , Max Ernst (temporalmente)

37. Numerosos de estos artistas llegarán a crear mundos oníricos propios , ni figurativos ni abstractos, regidos tan solo por sus propias leyes y poblados de formas y seres imaginarios muy característicos. Joan Míró : El bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados, 1941 Yves Tanguy : El mobiliario del tiempo, 1939

38. Max Ernst Antiguo dadaísta, experimentó numerosas técnicas y procedimientos, tratando de lograr una pintura automática , creando técnicas como el frottage y el grattage y la oscilación (dejar gotear la pintura sobre el lienzo con latas agujereadas, antecendente el dripping de Pollock ), y empleando otras como la decalcomania , el collage . Cualquier método y técnica le resultaban útiles para explorar los mundos del inconsciente , moviéndose tanto en el ámbito abstracto como en el figurativo. Max Ernst: El bosque, 1927

39. Trata de extraer su material del subconsciente, tanto de la asociación libre de objetos , como de sus recuerdos y experiencias de la infancia, sus obsesiones, temores…. En El elefante de las Célebes (1921) t raslada a la pintura los principios del collage, asociando y yuxtaponiendo libremente objetos, que desconciertan y crean una nueva realidad en un espacio semi - real. Es el propio realismo de la imagen es el que produce su efecto alucinatorio. “Eran elementos tan diferentes entre sí que lo absurdo de su agrupación introducía el desconcierto en la visión y en el sentido, provocaba alucinaciones y dotaba de significaciones nuevas y rápidamente crecientes a los objetos representados .” Max Ernst

40. Reutiliza diferentes imágenes, añadiendo o recortando elementos, creando una nueva realidad solamente existente en el propio cuadro: La forma del elefante/máquina se la tomó de un depósito sudanés de maíz. Le añade una extraña ¿trompa/cola? semimetálica. La remata, con un collar metálico y una especie de cabeza de toro. A la derecha, una figura descabezada con un guante de cirujano, que recuerda los maniquíes de de Chirico . Un extraño árbol petrificado de carácter fálico, que parece un tótem. Todo en un ambiente extraño, con un suelo firme, pero con peces nadando en la parte superior izquierda. El título del cuadro lo sugirió una canción obscena de su adolescencia:

41. Joan Miró Tras sus experiencias con el novecentismo, el fauvismo , el expresionismo y el cubismo en una cierta clave naif , entra en contacto con los surrealistas en 1924 y se interesa por descubrir las posibilidades creativas del automatismo, anulando el control racional de la pintura y dejando surgir los impulsos del inconsciente . Si bien siempre se mostrará como un espíritu muy independiente y libre de cualquier sujeción estilística, en esta época experimenta al máximo con las posibilidades del automatismo. De hecho, Bretón señaló que “ es el más surrealista de todos nosotros ”. Joan Miró: La Masía, 1922 Joan Miró: La tierra labrada, 1923-24

42. Creará un universo propio , fantástico, en el que convivirán todo tipo de seres : objetos reconocibles, otros deformados, signos, ideogramas, signos caligráficos, objetos abstractos o meras creaciones de su mente …. Muchas de sus imágenes son simples , de carácter orgánico, de aspecto infantil , plasmando a través de esas formas abstractas o figurativas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, del subconsciente y del mundo de los sueños . En los cuados de Miró desaparecen las imágenes reales y en su lugar surge un colorido mundo sugerente de apariencia biomórfica , con personajes inventados, otros metamorfoseados, con colores planos, intensos (puros, blanco y negro) , de formas estilizadas, de vigorosos contornos y con un encantador tono infantil y poético. Joan Miró: Paisaje catalán o El cazador, 1924 Joan Miró: Siesta, 1925

43. En esa época pinta su famosa obra El carnaval de arlequín ( 1924-25).

44. “ Intenté plasmar las alucinaciones que me producía el hambre que pasaba. No es que pintara lo que veía en sueños, como decían entonces Breton y los suyos, sino que el hambre me provocaba una manera de tránsito parecido al que experimentaban los orientales. Aquel año traté con poetas, porque sentí que debía ir más allá de la ' chose plastique ' para llegar a la poesía ” Joan Miró Crea un mundo poético propio, un carnaval en el que conviven imágenes y personajes fantásticos, metamorfosea las formas en clave lúdica, productos del inconsciente , de la libre imaginación ajena a cualquier condicionante. Es una visión totalmente personal, ejemplo de la estética surrealista, a la que Miró se acerca desde una mentalidad infantil, libre de cualquier prejuicio o control racional. Muy interesante análisis de Fernando Alvarez Fernández (diapositiva 49 hacia adelante)

45. Joan Miró: El carnaval de arlequín. 1924-25. Óleo. 66 x 93 cm. A floran formas y figuras que sólo pertenecen a su mundo. Arlequín con sombrero, barba y bigote, pipa, como un campesino catalán, con un agujero en la tripa, ¿ hambre? una flauta y una paleta Estilizada figura de un autómata con una guitarra en la mano y notas musicales Escalera, símbolo de huida, de elevación… con una oreja pegada y un ojo arriba Ventana a través de la que se ve la Torre Eiffel Esfera oscura como representación del globo terráqueo Serpentinas negra ( terminada en una mano) y blanca: ¿Símbolo de la mujer? Adaptado de https ://es.slideshare.net/cherepaja/artes-plsticas-en-la-primera-mitad-del-siglo-xx Color en tintas planas Gatos (uno vestido de arlequín) jugando con ovillo de lana Pájaro/ libélula azul, que surge de un huevo Insecto-mono que sale de un dado ¿El juego? Dos peces voladores Pájaro esquematizado El cuadro reproduce un universo nuevo, de seres vivos y cosas maravillosas que flotan de forma casi ingrávida, llenándolo todo de fantasía y color. Composición muy estudiada y equilibrada

46. Miró, fue un constante experimentador. Manifestó su deseo de abandonar cualquier método convencional de pintura (decía que había que “ matarlos, asesinarlos o violarlos ”), buscando una forma de expresión contemporánea propia, sin someterse a exigencia estética alguna, ni siquiera comprometiéndose con los surrealistas . En la década de los años 30 producirá sus pinturas salvajes , pesimistas, angustiosas, expresionistas, fruto de los tiempos angustiosos en torno a la Guerra Civil y la Guerra Mundial: extraños monstruos, colores ácidos, que contrastan sobre profundos claroscuros. Joan Miró: Bodegón del zapato viejo, 1937 Joan Miró: Hombre y mujer frente a un montón de excrementos , 1935

47. Con el tiempo, las formas y signos se irán estilizando y simplificando, hasta convertirse prácticamente en signos, en auténticos ideogramas de un universo particular , fácilmente reconocible para el espectador . Estas formas simplificadas y planas, definidas tan solo mediante líneas y manchas de color, se mueven libremente en fondos indefinidos, renunciando a cualquier ilusionismo y a cualquier atisbo de la perspectiva tradicional, en una pintura totalmente plana. Crea un mi­crocosmos particular lleno de figu­ras indefini­bles , que co­rrespon­den a su mi­tología parti­cu­lar: luna, sol, estrellas, pie, mu­jer, elementos fálicos y fe­meni­nos, pájaros… Joan Miró: Constelación, Despertando al amanecer, 1944

48. Mujéres y pájaros a la luz de la luna (1949) es un ejemplo de este lenguaje de formas simples y colores planos y brillantes típico del Miró de esta época, lleno de significados simbólicos. En este caso, las mujeres y las aves del título son fácilmente identificables bajo la luna y las estrellas, que destacan sobre un fondo plano irregular. Aparecen los personajes típicos del imaginario mironiano: mujeres, pájaros, astros… Esta imagen sugiere una relación armoniosa y elemental entre el hombre y la naturaleza, que el artista sentía amenazada por la civilización moderna.

49. Yves Tanguy   pintó misteriosos paisajes oníricos, como de fondos marinos o de otro planeta, poblados de objetos y formas extrañas , misteriosas y sensación de infinito, de soledad, desolación, silencio… Yves Tanguy : Estoy esperándote, 1934

50. Salvador Dalí Se une al grupo surrealista en 1929, tras haber asistido a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando  (de la que es expulsado por negarse a ser examinado al declarar incompetente al Tribunal para juzgarlo) y haber entablado amistad con García Lorca y Buñuel, con quien colaboradó en la película surrealista Un perro andaluz . Tras un pasajero interés por el futurismo, el cubismo y la pintura metafísica, Miró le pone en contacto con el grupo surrealista , que se encontraba ya en una cierta crisis creativa. La llegada de este excéntrico artista supondrá un nuevo momento de esplendor para el grupo, tanto por sus aportaciones pictóricas como teóricas. Salvador Dalí: La miel es más dulce que la sangre, 1927

51. Para plasmar su mundo inconsciente, Dalí emplea lo que el llamará método paranoico-crítico, que dará un nuevo vigor al movimiento surrealista. Él decía tener las mismas alucinaciones, visiones y obsesiones que los paranoicos , pero frente a estos , que creen que sus fantasías delirantes son reales, Dalí manifestaba ser consciente de la diferencia entre el mundo de las visiones y el mundo real. Lo que hace es trasladar estas fantasías, traumas, represiones y obsesiones personales a sus cuadros y materializarlas, convirtiéndolas en obras de arte. Él define su método como « un medio espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes .» Salvador Dalí: El espectro del sex-appeal, 1934

52. El método paranoico-crítico parte del psicoanálisis y permite al cerebro percibir -como en los sueños y en los delirios paranoides- ocultos enlaces entre objetos que racional o aparentemente no están conectados . El artista debe colaborar en la elaboración de las confusas imágenes que surgen de sus sueños y de su interior, rebuscar conscientemente en los elementos que conforman su mundo interior, revelando imágenes surreales que surgen desde lo más profundo  Debe dejar surgir esas imágenes y asociaciones delirantes y tratar de establecer sus conexiones más íntimas. Salvador Dalí: El juego lúgubre, 1929

53. "La paranoia es mi misma persona, pero dominada y exaltada a la vez por mi consciencia de ser. Mi genio reside en esta doble realidad de mi personalidad; este maridaje al más alto nivel de la inteligencia crítica y de su contrario irracional y dinámico. Según la opinión más corriente, el término paranoia se relaciona con el fenómeno del delirio, que se traduce por una serie de asociaciones interpretativas y sistemáticas. Mi método consiste en explicar de forma espontánea el conocimiento irracional que nace de las asociaciones delirantes, dando una interpretación crítica del fenómeno. Sobre el plano surrealista, la actividad paranoico-crítica se traduce por la creación del azar objetivo, que recrea el mundo, y entonces el delirio se transforma verdaderamente en realidad.“ Salvador Dalí Salvador Dalí: El hombre invisible, 1929-33

54. Así consigue -mediante una pintura figurativa- representar imágenes oníricas, traumas, obsesiones y angustias interiores, que materializa en espacios inquietantes (en apariencia reales, derivados de G. de Chirico ), a través de asociaciones insólitas de objetos, muchas veces deformados, putrefactos, deformados, formas blandas que contrastan con otras duras… en composiciones insospechadas y sorprendentes . Salvador Dalí: Afgano invisible con la aparición en la playa del rostro de García Lorca en forma de un frutero con tres higos. 1938

55. Al seguir este método, Dalí abordará temas poco o nada tratados hasta ese momento en la pintura: el pavor al contacto físico con el sexo contrario, a las enfermedades venéreas, la obsesión por la masturbación, el miedo a la castración derivado del complejo de Edipo, el temor al padre, la obsesión enfermiza por la impotencia, la muerte y la putrefacción, el hermano muerto, la fobia a los insectos, los paisajes de su infancia… Gala. Exterioriza las obsesiones ocasionadas por los traumas de su infancia, sus miedos, sus deseos más ocultos y reprimidos, en una especie de autoconfesión interior de carácter psicoanalítico. Salvador Dalí: El gran masturbador, 1929

56. Detalle de El Jardín de las Delicias, El Bosco Rocas del Cabo de Creus Rostro de Dalí en El gran masturbador, “Soy el primero en ser sorprendido, y a menudo aterrorizado, por las imágenes que veo aparecer en mi lienzo. Registro con toda la exactitud posible los dictados de mi inconsciente, mis sueños”

57. El elemento central es su autorretrato con gran nariz , color amarillento y cara alargada. (1 ) El   saltamontes (2) , un animal que le producía pavor. Hormigas (3)  que simbolizan la muerte, la descomposición ¿el terror a la relación sexual, las enfermedades venéreas? Un  anzuelo (4)  como símbolo de la atadura a la familia o a Gala? El   león   (5 ) como símbolo del deseo sexual. U nas   piedras (6)  como objetos de su pasado infantil y juvenil. Las  plumas (7)   de colores a modo de pestañas, otra referencia a los sueños infantiles. 1 2 3 4 5 6 7

58. Una   figura aislada (8)  como soledad ... (¿la ruptura con el padre?) El tema de la  masturbación  aparece en la  mujer (9)  que surge de su retrato y cuyo rostro se acerca a unos genitales masculinos bajo unos calzoncillos ceñidos, con unas piernas heridas (10) (símbolo del temor a la unión sexual). Pegada a la mujer hay una   ¿Cala/Gala? ( 11),  que simboliza la pureza, una enrevesada forma de definir a la masturbación como la relación sexual más pura . Una pareja que está abrazada (la mujer parece una roca) (12)   debajo de la figura principal  ¿Símbolo de su relación con Gala? ¿La madre muerta? 8 9 10 11 12

59. Claseshistoria Adaptado de: Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Surrealismo Salvador Dalí El gran masturbador Características generales Dibujo muy preciso, académico (gran interés por primitivos flamencos y autores renacentistas) Línea acota los dibujos con gran rigor y nitidez , a veces con auténtica obsesión por reflejar fielmente la realidad Espacios atemporales Luz irreal que inunda todo el espacio Perspectivas que tienden al infinito (sensación de silenciosa soledad ) Minuciosidad naturalista Temática extraída del subconsciente de forma lúcida Formas Naturalistas descontextualizadas Anamorfosis (formas ambiguas) Formas simbólicas ( temas eróticos (fetichismo), obsesiones infantiles sobre muerte y putrefacción ) Método paranoico-crítico (blando- duro) Contraste de colores luminosos, muy brillantes y contrapuestos (amarillos y azules) Plumas como pestañas: la infancia y sus sueños? Langosta Lirio: pureza=amor puro la masturbación. hormigas= la muerte Personajes solitarios , diminutos perdidos en la inmensidad:¿la soledad? ¿El padre y la madre muertos? ¿Gala y Dalí?

60. El juego lúgubre (1929) refleja el mundo de las obsesiones, deseos, represiones y fobias de Dalí: La masturbación se refleja en la enorme mano y el hombre que masturba una andrógina estatua con un miembro fláccido(ambigüedad sexual, impotencia…). Debajo un león, símbolo aterrador del deseo sexual. La desaprobación por los familiares conduce a la castración: un hombre sujeta un pañuelo manchado de sangre con que contiene un objeto(el temor al padre). El miedo a la castración, a la relación sexual, al conocimiento de la masturbación por la familia, se representa como un hombre con los calzoncillos manchados con sus propias heces. El miedo a la relación sexual con la mujer, representada por una espiral de formas que remata una cabeza andrógina con un rostro que recuerda a Dalí, con un saltamontes en su boca  angustia. La escalera, símbolo freudiano del temor a la relación sexual… Imágenes eróticas en el torbellino superior, con una especie conejo, en el que incluye una vagina… Salvador Dalí: El juego lúgubre, 1929 1 2 3 4 5 6 7

61. Mediante este método, llegará a representar simultáneamente , y de modo engañoso, imágenes dobles, otras realidades aparentemente ocultas, que subyacen –como en los sueños- por debajo de las apariencias . Salvador Dalí: Rostro paranoico, 1935

62. La técnica con que Dalí realiza estas visiones oníricas se caracteriza por un dibujo meticuloso, con una minuciosidad casi fotográfica en los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso, luces claras y transparentes (Dalí se interesó mucho por la pintura de los primitivos flamencos, Vermeer o Velázquez). Dalí se referirá a sus pinturas como “ fotografías pintadas a mano. ” Formalmente parece una pintura de aspecto académico , con perspectivas y modelado tradicionales, con las que recrea atmósferas oníricas que parecen tratar de dotar de realidad a las delirantes asociaciones simbólicas de objetos , paisajes… Salvador Dalí: Osificación prematura  de una estación de tren, 1930

63. Serán muy frecuentes las metamorfosis y distorsiones en las formas, recurriendo a la desmaterialización de los objetos, a las deformaciones anatómicas , a los juegos y contrastes entre formas blandas y duras (que asocia a lo paranoico y a lo crítico, lo orgánico y que se descompone  lo estable e impenetrable)… Estos objetos surreales se asocian y pueblan libremente los amplios, desolados y silenciosos espacios vacíos , que simulan ser escenarios reales, tan frecuentes en sus obras, que muchas veces recrean paisajes de su infancia en profundas perspectivas ilusionistas . Salvador Dalí: La persistencia de la memoria. 1931 Muy interesante análisis de Fernando Á lvarez Fernández ( diapositivas 30 a 78

64. Cuadro muy pequeño (24 x 33 cm) Dibujo perfecto y preciso, detallista; luz clara. Asociaciones de objetos incongruentes Objetos deformados Poderosos contrastes entre luces y sombras ¿El paso del tiempo sobre todo lo blando, lo orgánico conduce a la putrefacción? ¿Una metáfora sobre la irrelevancia del tiempo? Retrato blando de Dalí en una forma metamorfoseada, ¿durmiendo como una imagen de Lorca? ¿Una reflexión sobre las nuevas dimensiones del tiempo que abre la teoría de la Relatividad? Según Dalí, fue un queso Camembert derretido lo que le inspiró los “ relojes blandos” Los elementos del paisaje (costa de Cadaqués ) son intemporales y, por tanto, duros Profunda perspectiva tratada al modo tradicional en un ambiente solitario, onírico, en el que se asocian incoherentemente diferentes objetos El árbol seco parce nacer de una mesa de piedra Reloj cerrado lleno de hormigas (putrefacción) Elementos metamorfoseados Contrastes duro (mesa) /blando (relojes) Mosca sobre un reloj

65. En 1936 pinta Construcción blanda con judías hervidas (que luego subtitulará Presagio de la guerra civil ) , en el que la deformación y el horror llegan al extremo en una monstruosa criatura parece desmembrarse, autodestruirse a sí misma. Resultó una visión premonitoria de la catástrofe que viviría España, inspirado –parece ser- por la impresión que le causó el ambiente de enfrentamiento y tensión de la Barcelona previa a la Guerra Civil, que había visitado

66. Dalí será expulsado del grupo surrealista y e n 1940 marcha a EEUU , donde obtiene enorme éxito, llegando a colaborar con Walt Disney. Regresará a España y será muy reconocido, incluso por la Dictadura, con la que convivirá sin crítica alguna hacia ella. Su producción tenderá a lo comercial, con un hiperrealismo surrealista de carácter simbólico , del que tanto él –con su histriónica personalidad- como su esposa Gala serán sus mejores agentes de marketing . Dalí y su obra se convertirán en un personaje y símbolo de la cultura de masas capitalista, despojado de los aspectos más interesantes de sus primeras y geniales creaciones. Salvador Dalí: Leda atómicca , 1949

67. El belga René Magritte realizará pinturas de carácter figurativo, pero no se centrará en el mundo de los sueños o las obsesiones inconscientes, sino en el lado más misterioso de la realidad . Si la perspectiva tradicional era un engaño para el ojo, que le permitía sugerir tridimensionalidad en una superficie plana , sus pinturas son un engaño para la mente , trampas de la percepción , haciendo dudar al espectador de los límites entre el propio cuadro y de una realidad que a menudo se presenta como enigmática, que esconde significados ocultos. Explora lo que puede haber de mágico , de enigmático, en lo cotidiano (algunos han calificado su pintura como realismo mágico). René Magritte : El imperio de las luces, 1954

68. Pinta objetos cotidianos fácilmente reconocibles , pero suele haber algo que nos llama la atención por su incoherencia , por su componente absurdo, algo ambiguo que contiene una especie de misterio mágico a explorar. Magritte manipula imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción . Es precisamente el tratamiento naturalista de estas imágenes, de estas asociaciones a veces incoherentes de objetos o situaciones, lo imposible, lo que convierte sus pinturas en una realidad inquietante, de efecto perturbador . “Mis pinturas son imágenes visibles que no ocultan nada; evocan misterio y cuando uno ve alguna de mis obras se pregunta a si mismo ¿Qué significa? No significa nada, porque el misterio no significa nada, es inescrutable.” René Magritte René Magritte : Reproducción prohibida, 1937

69. Con sus sorprendentes y misteriosas imágenes nos hace cuestionarnos sobre la percepción de la obra de arte y también de la realidad. En La llave de los campos (1937) vemos un paisaje a través de una ventana, pero la tranquilidad de esta visión estalla en los pedazos de cristal roto de la ventana. Algunos cristales prendidos al marco siguen siendo transparentes, pero otros siguen manteniendo las mismas imágenes del paisaje de antes de romperse el cristal. Magritte   nos hace dudar de la identidad del propio cuadro : el paisaje que creemos ver tras la ventana no es más real que el del cristal roto (es solo un conjunto de manchas de pintura sobre un lienzo que confundimos con un paisaje). Nos hace preguntarnos si lo que vemos en la realidad exterior existe realmente o es sólo una mera ilusión de nuestro mundo interior . René Magritte : La llave de los campos, 1937

70. S us obras   se dirigen fundamentalmente al pensamiento y  a la reflexión sobre lo que es la realidad, traspasando los límites entre realidad y apariencia.    Magritte fue más allá del surrealismo y se convierte en un precursor del arte conceptual . René Magritte : La traición de las imágenes, 1928-29 En algunas de sus obras se interesa por los problemas de la realidad y de la percepción, de la representación de las imágenes y del lenguaje y sus límites para abarcar de modo global la realidad. Llega a poner en cuestión la relación entre un objeto pintado y la realidad, sobre las propias convenciones de nuestros propios medios de expresión y del lenguaje , vinculándose con el estructuralismo.

71. René Magritte : La llave de los sueños, 1928 René Magritte : La máscara vacía, 1928

72. Paul Delvaux representa con un realismo verista mundos oníricos, con seres aislados y ensimismados, que parecen sonámbulos, cuyos ojos no comunican nada. Los sitúa en escenarios nocturnos, desolados, en los que hombres vestidos vagan entre inquietantes figuras femeninas, muchas veces desnudas, en un extraño erotismo frío y amenazador. Paul Delvaux : La ciudad dormida, 1938

73. Óscar Domínguez Óscar Domínguez: Composición con torero, 1934-35 Óscar Domínguez : maquina de coser electrosexual , 1934

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