Familia de saltimbanquis

Familia de saltimbanquis de Pablo Picasso Lámina 21 para la EBAU en la asignatura de Fundamentos del arte.

1. FAMILIA DE SALTIMBANQUIS
AUTOR: PABLO PICASSO
Año: 1905
Medidas: 213 X 229 cm
Soporte: Óleo sobre lienzo
Estilo: Postimpresionismo
(Periodo rosa)
Género: Figuras
Localización: National Gallery of Art Wa
Tema: Simbólico

3. Contextualización
Este es el cuadro más representativo de la época
rosa de Picasso que abarca desde 1904-1907.
La pintura de esta época en la que predominan los
tonos rosas, marrones y rojos no es tan depresiva
como la del periodo azul. Los temas tratados son la
inquietud existencia y la alegría, subyace un toque
de melancolía, pero en ese momento dominada por
el afecto, con muchas referencias al mundo del
zoológico y del circo. Pintó máscaras, arlequines,
domadores, payasos. Obras representativas de esta
época son: “Acróbatas con balón” y “Familia de
acróbatas con mono”.

4. Análisis formal

En el cuadro vemos una familia de saltimbanquis, la mujer sentada en la parte derecha
lleva una atuendo diferente. El resto de personajes están de pie y visten con ropas
circenses, un arlequín con traje a rombos y bufanda que da la mano a una niña de
espaldas con un vestidito rosa y una cesta de flores, al lado un bufón rojo y corpulento
porta un saco a modo de equipaje. A la derecha de este un adolescente acróbata, solo
viste unos calzones y porta un tonel a las espaldas. Finaliza este grupo un niño con
chaqueta y pantalón azul y un pañuelo rojo a los hombros. Los personajes están en un
paisaje yermo, con suaves curvas, y predominio del ocre para resaltar la viveza del
bufón y del arlequín. Al fondo un cielo azul blanquecino.
Los personajes se encuentran unos contra otros en una composición equilibrada,
donde cada uno parece pensativo y absorto, psicológicamente aislado de los demás y
del espectador. Las miradas no convergen hacia ningún lugar y el espíritu dominante
es el de la contemplación y la triste introspección.
Pone especial énfasis en la línea y en el dibujo más que en el color.

5. Análisis conceptual
La mayoría de los cuadros de la etapa rosa de Picasso representan a gente del circo. Su
fuente de inspiración era el Circo Fernando que para entonces había cambiado de dueño y
se llamaba circo Medrano, y que estaba muy cerca de su estudio de Montmartre. Picasso
trata el tema de forma muy diferente a Degas o Toulouse-Lautrec. Mientras que ellos
representan el circo como espectáculo, desde el punto de vista del público que pagaba para
entretenerse, Picasso se centra en la vida de estos artistas errantes, que pasaban penurias
y vivían al margen de la sociedad. De algún modo se sentía identificado con ellos (se cree
que el arlequín es un autorretrato). Se representa a una familia de saltimbanquis, aunque la
relación de parentesco entre ellos no queda clara. Las figuras están aisladas en medio un
paisaje vacío, sin nada a su alrededor que les permita echar raíces. Al igual que le sucedía
a Picasso y a sus amigos expatriados, solo se tenían los unos a los otros.
Picasso realiza hasta cuatro variaciones sobre el mismo cuadro agregando capas sobre
capas, y descubiertas en radiografías.
Las figuras son de proporciones alargadas, lo que pone de manifiesto su admiración por el
Greco.

6. Composición
Los personajes se encuentran unos contra
otros en una composición equilibrada, donde
cada personaje parece psicológicamente
aislado de los demás y del espectador. La
miradas no convergen y parecen los personajes
pensativos y absortos. El espíritu dominante es
el de la contemplación y la triste introspección.
Se cree que el arlequín es un autorretrato.
Las figuras están aisladas y sin nada a su
alrededor que les permita echar raíces. Al igual
que le sucedía a Picasso y a sus amigos
expatriados, solo se tenían los unos alos otros.