Forma Orgánica y su aplicación en el mundo del diseño

Explicación de la figura orgánica en el diseño

1. Forma Orgánica La "forma orgánica" en el diseño se refiere a un estilo que busca imitar las formas y patrones encontrados en la naturaleza, en contraste con las formas geométricas más rígidas y estructuradas. Este enfoque se ha aplicado en diversas disciplinas, como la arquitectura, el diseño de productos y el arte.

2. La génesis de la forma orgánica en el diseño se remonta al movimiento modernista a principios del siglo XX. Durante este período , varios diseñadores y arquitectos comenzaron a cuestionar las formas tradicionales y buscar nuevas expresiones creativas

3. Principales Expositores Antoni Gaudí : El arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926) es conocido por su enfoque orgánico en la arquitectura , especialmente en su obra maestra , la Sagrada Familia en Barcelona. Sus estructuras a menudo presentan formas curvas y elementos inspirados en la naturaleza . Frank Lloyd Wright: El arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959) fue un defensor de la arquitectura orgánica . Wright creía en la armonía entre el entorno natural y las estructuras humanas . Su famosa casa "Fallingwater" es un ejemplo destacado de su enfoque orgánico . Alvar Aalto: El arquitecto finlandés Alvar Aalto (1898-1976) también contribuyó al desarrollo de la forma orgánica en el diseño . Su trabajo se caracteriza por el uso de madera y formas fluidas , influenciadas por la naturaleza finlandesa .

4. El auge de la forma orgánica en el diseño tuvo lugar principalmente durante la primera mitad del siglo XX, coincidiendo con el período modernista y extendiéndose a la posguerra. La década de 1950 y la posguerra vieron una continuidad en la exploración de formas orgánicas, con diseñadores que buscan nuevas expresiones creativas y abrazando la experimentación con materiales y formas.

5. FORMA GEOMETRICA

6. Se refiere a la utilización de formas y líneas geométricas como elementos fundamentales en la creación de diseños visuales . Este enfoque ha sido utilizado a lo largo de la historia del arte y el diseño

7. Principales Expositores Piet Mondrian (1872-1944): Mondrian fue un pintor neerlandés y uno de los fundadores del movimiento De Stijl. Su arte abstracto empleaba líneas rectas , formas geométricas y colores primarios en composiciones equilibradas . Wassily Kandinsky (1866-1944): Este artista ruso fue una figura clave en el movimiento expresionista abstracto y más tarde en la Bauhaus. Kandinsky experimentó con formas geométricas abstractas y abogó por la espiritualidad a través del arte . Kazimir Malevich (1879-1935): Malevich fue un pintor ruso asociado con el constructivismo y el suprematismo . Su obra " Cuadrado Negro" es un ejemplo icónico de la simplificación geométrica en el arte .

8. La génesis de la forma geométrica en el arte y el diseño tiene raíces profundas en la historia de la expresión visual humana. La apreciación y el uso de formas geométricas básicas como elementos estilísticos se pueden rastrear hasta las civilizaciones antiguas. Aquí hay algunos puntos clave en la génesis de la forma geométrica Arte y Arquitectura Antigua: Desde las culturas antiguas de Egipto y Mesopotamia hasta la Grecia clásica y la Roma imperial, las formas geométricas como círculos, triángulos y cuadrados se utilizaron en la arquitectura, la escultura y la ornamentación. Estos elementos geométricos a menudo simbolizaban conceptos abstractos y principios matemáticos.

9. Fuentes. Ching, F. D. K. (2007). Forma, espacio y orden. John Wiley & Sons . Kepes , G. (1956). Arte y forma. Dover Publications . Berardo , M. G. (2014). Manual de Diseño Geométrico Vial . Editorial Brujas