Frank o gehry

Architecte de renommée internationale, Frank Gehry vit à Los Angeles et a signé, durant les quarante dernières années, des bâtiments majeurs, principalement aux Etats-Unis et en Europe.
Parmi eux, sa résidence de Santa Monica qui lui servit de manifeste, le musée Guggenheim de Bilbao, le DZ Bank Building à Berlin, le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, l’IAC Bulding et la New York Tower. Il enseigne depuis plusieurs années à l’université de Yale. Animé par une quête permanente d’innovation et de sens, il repousse, projet après projet, les frontières de l’architecture traditionnelle pour créer des bâtiments puissants et poétiques.

1. Fait par l’étudiante  : Mechri Nour El Houda REPUBLIQUE ALGERIENNE DEMOCRATIQUE POPULAIRE MINISTERE DE L’ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHRECHE SCIENTIFIQUE UNIVERSITE CONSTANTINE 3 FACULTE D’ARCHITECTURE ET D’URBANISME DEPARTEMENT D’ARCHITECTURE Année universitaire 2015/2016 1 ère année master option « Conception architecturale et environnement urbain » Exposé sur: Architecte célèbre  «  frank gehry  » Sous la supervision de : Mr. M.Bellil

2. Plan de travail Introduction Biographie Les œuvres clés de Frank Gehry Analyse d’un exemple « musée Guggenheim Bilbao » Principes et démarche de l’architecte Synthèse Bibliographie

3. Introduction Architecte de renommée internationale, Frank Gehry vit à Los Angeles et a signé, durant les quarante dernières années, des bâtiments majeurs, principalement aux Etats-Unis et en Europe. Parmi eux, sa résidence de Santa Monica qui lui servit de manifeste, le musée Guggenheim de Bilbao, le DZ Bank Building à Berlin, le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, l’IAC Bulding et la New York Tower. Il enseigne depuis plusieurs années à l’université de Yale. Animé par une quête permanente d’innovation et de sens, il repousse, projet après projet, les frontières de l’architecture traditionnelle pour créer des bâtiments puissants et poétiques.

4. Frank Gehry en quelques dates : 1929 : Naissance le 28 février à Toronto, Canada. 1949-1954 : Études d'architecture à l' University of Southern California . 1956 : Études d'urbanisme à la Faculté de Design de l'Université d'Harvard, Massachusetts. 1962 : Frank Gehry ouvre son agence à Santa Monica, près de Los Angeles, Californie. 1969 : Il commence à travailler sur la série de meubles en carton Easy Edges qu'il développera jusqu'en 1973. 1978 : Il réalise l'extension-restructuration de sa maison, la Gehry Residence . 1989 : Le Prix Pritzker d'Architecture lui est décerné par la Hyatt Foundation . Livre le Vitra Design Museum à Weil- am - Rhein . 1992 : Il est lauréat du Praemium Imperiale décerné par la Japan Art Association. Inauguration de la sculpture d'acier inoxydable en forme de poisson, située au Port olympique de Barcelone. 1996 : L’immeuble de la Nationale- Nederlanden Building à Prague est inauguré (1992–96). 1997 : Puis celui du Musée Guggenheim à Bilbao (1991–97). 2000 : Frank Gehry reçoit la Médaille d'Or du Royal Institute of British Architect. Livraison du bâtiment Experience Music Project à Seattle (1995-2000). 2003 : Le Walt Disney Concert Hall est inauguré à Los Angeles (1989-2003). 2005 : Sortie de Sketches of Frank Gehry, réalisé par Sidney Pollack. 2010 : Le Lion d'or de la Biennale d'architecture de Venise lui est attribué. 2011 : Livraison de la Beekman Tower au 8 Spruce Street à Manhattan, New York (2003-2011). Octobre 2014 : Inauguration de la Fondation Louis Vuitton à Paris (2005-2014 ). Biographie

5. Diplômé en 1954, il travaille durant un an et demi dans le cabinet de Victor Gruen , un architecte viennois émigré, que l'on considère comme l'inventeur des  malls  – nom donné aux centres commerciaux aux États-Unis.  En 1956, Gehry intègre Harvard afin d’y suivre des études d'urbanisme. Josep Lluís Sert, Sigfried Giedion et Jacob Bakema , tous enseignants à cette époque, l'initient au travail de Le Corbusier et plus généralement au modernisme européen. Il suit également les conférences dispensées à l'université par des personnalités comme le physicien J. Robert Oppenheimer, l'anthropologue Margaret Mead ou l'économiste John Kenneth Galbraith. Mais c’est surtout l'enseignement de Joseph Hudnut , basé sur des déambulations dans la ville de Boston plutôt que sur des cours magistraux, qui constitue pour lui une expérience déterminante. L'exploration de « l'architecture américaine » in situ, avec ses rangées de maisons alignées et contiguës, ses bâtiments industriels le convainc de faire à son tour une architecture détachée de toutes influences européennes. Attiré par la tradition du modernisme californien, inspiré du style international, il est particulièrement intéressé par le langage de Frank Lloyd Wright dont il retient le plan asymétrique et le souci des matériaux ; il est également sensible aux formes libres d'Alvar Aalto. Dès cette époque, l'étudiant imagine des projets en collaboration avec le département d'art . Influences

6. LES ŒUVRES CLES DE GEHRY

7. Les œuvres clés de Frank Gehri Pour ce grand magasin, Frank O. Gehry bannit les matériaux chers et les lumières agressives habituels dans ce type de lieu. " J'ai voulu créer un espace neutre et fort, (...) un théâtre dédié à la vente de vêtements. " la fois atelier et lieu d'habitation du peintre, cette imbrication de deux bâtiments traduit les recherches conjointes de Ron Davis et de Frank Gehry sur la perception et la perspective : les effets d'optique sont ici le produit de la construction elle-même, accentués par l'absence de repère naturel pour l'œil. Joseph Magnin Store, Costa Mesa, Californie (1968) Ron Davis Studio and residence , Malibu, Californie (1968-1972)

8. Ce sont ses créations de mobiliers et non ses bâtiments qui ont, les premiers, attiré l'attention du public et des professionnels américains, en 1972. Avec cette série de dix-sept pièces en carton ondulé pleines d'esprit et d'humour, Gehry voulait mettre un design de qualité à portée du marché de masse et à un prix accessible. Il poursuivra plus tard l'expérience sur le plan purement artistique avec sa série des Expérimental Edges . Outre le prodigieux effet graphique formé par l'enseigne du centre commercial, cette réalisation, révolutionnaire à l'époque, présente une magistrale variété d'espaces intérieurs illuminés par le jeu de multiples éclairages naturels. Les œuvres clés de Frank Gehri Easy Edges Furnitures , (1969-1973) Santa Monica Place, Santa Monica, Californie (1972-1980)

9. Pour sa propre maison, Gehry s'est livré à un véritable exercice de style. Il explose les volumes de ce classique bungalow sud-californien dans une imbrication extérieur-intérieur, avec une utilisation des matériaux qui résume ses recherches de plusieurs décennies Pour ce musée de la Marine situé entre l'Océan et une base militaire, Gehry manie les lignes droites et des formes ultrasimples. Le choix des structures tubulaires et du grillage favorise l'interaction de l'ensemble avec l'environnement et le ciel . Les œuvres clés de Frank Gehri Gehry house, Santa Monica, Californie (1977-1978) Cabrillo Marine Museum, San Pedro, Californie (1977-1979)

10. Gehry s'adapte ici à l'exigence d'un projet institutionnel d'envergure limité dans son budget. Autre défi relevé : le souci du campus de ne pas perturber son environnement (une institution catholique) par son activité ni par son architecture, tout en préservant une " accessibilité visuelle " de bon aloi... Afin de répondre au souhait du producteur de pouvoir passer d'une pièce à l'autre en prenant l'air... et face à un manque de place pour réaliser un patio traditionnel, Gehry décide de dissocier carrément les pièces, les faisant se répondre par des jeux de volumes, d'échelle, de matériaux et de couleurs . Les œuvres clés de Frank Gehri Loyola University Law school , Los Angeles, Carlifonie (1978-1984) House for a Filmmaker (1981)

11. De toutes mes réalisations, c'est la plus proche dans sa conception d'une cathédrale gothique ! " dira en substance Gehry de ce hangar géant et sculptural. La collision entre le volume recouvert de stucco et un polygone métallique génère une dynamique renforcée par l'avion - un Starfighter F 104 - accroché en façade . En prise directe sur l'Océan, la maison de cet écrivain et de son épouse, artiste, multiplie les terrasses et les matériaux dans une cacophonie minutieusement étudiée. " Ma fierté et ma joie ", écrira l'architecte. Les œuvres clés de Frank Gehri California Aerospace Musuem and theater , Los Angeles, Carlifonie (1982-1984) Norton House, Venice , Carlifonie (1982-1984)

12. Requis par le couple Winton , fameux collectionneurs d'art contemporain, pour édifier leur maison d'hôtes, Gehry se confronte sur le même site à un autre architecte de renom, Philip Johnson, auteur de la maison principale (1952). " Je suis sûr qu'il a été horrifié en apprenant mon intervention ", s'amuse Gehry. Toujours est-il qu'il explore une multitude de solutions avant de concevoir cet impressionnant, quoique réduit, ensemble de pièces-bâtiments. Les œuvres clés de Frank Gehri Winton Guest House, Wayzata , Minnesota (1982-1987) Rolf Fehlbaum , président de Vitra (meubles et sièges de bureau) et éminent éditeur-collectionneur de chefs-d'œuvre du design, commande à Gehry un projet pour son usine et son musée voisin. L'architecte concilie ici le souci d'une fonctionnalité sobre (l'usine) et son penchant pour les volumes radicalement sculpturaux (le musée). Vitra International Furniture and Manifacturing Facility and Design Museum,Weil-am-Rhein , Allemagne (1987-1989)

13. Un affolement volumétrique stoppé net côté rue et qui se déverse côté jardin : d'une intelligence expansive, la première réalisation de Gehry en France témoigne d'une attention respectueuse à Paris et aux gens, portée par un vent de liberté et de folie joyeuses. Seul Gehry peut ainsi faire swinguer la pierre, le métal et le béton. Cet ensemble, dont l'un des bâtiments semble se coller à l'autre pour un tour de valse, a été surnommé " Ginger and Fred " en évocation du célèbre couple de danseurs-acteurs Ginger Rogers et Fred Astaire. Les œuvres clés de Frank Gehri American Center, Paris, France (1988) Nationale- Nederlanden Building, Prague, République tchèque (1992-1996)

14. Le Musée Guggenheim (1991-1997) de Bilbao en Espagne est emblématique de la capacité de l’architecture à réactiver le tissu économique non seulement d'une ville mais de tout un territoire. Dans le cadre du concours  organisé par les autorités basques, le premier geste de Gehry consiste à choisir lui-même le site du projet. Au terrain en centre-ville initialement proposé, il substitue une friche au bord du fleuve Nervión, traversée par un pont autoroutier, dans le secteur le plus déshérité de la cité : le port. Cette remise en cause du site initial «  est peut-être la meilleure démonstration d’un processus global que Frank Gehry cherche à initier et à concrétiser par son architecture . Les œuvres clés de Frank Gehri Guggenheim Museum Bilbao,Espagne (1991-1997)

15. Analyse d’un exemple Musée Guggenheim Bilbao

16. Lieu Nature Le concepteur Date de sa création Surface 24 000m² Le musée Guggenheim Bilbao 1997 F r a n k G e h r y ( n é e n 1 9 2 9 ) un musée d'art moderne et contemporain Bilbao, Espagne Présentation du projet

17. Inspiration L’architecte s’est inspiré des sculptures anciennes, il déclara « j’ai constater grâce aux grandes sculptures anciennes grecques et indiennes qu’il était possible de donner un effet de mouvement aux matériaux inertes . Cette technique ,qui nous vient des temps anciens, m’a intéressé parce qu’elle pourrait se substituer à la décoration » Il dit aussi qu’il voulait utiliser la rudesse esthétique du charme de Bilbao pour faire du musée le cœur de la ville

18. Caractéristique du musée Gehry lui donne des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières Son aspect chaotique pose la question de sa stabilité L'édifice est composé d'une série de volumes interconnectés ; certains de forme octogonale et revêtus de pierre calcaire d’Espagne

19. O.Gehry voulait créer un bâtiment , qui est a sa place pré de la rivière , et qui s'intègre parfaitement aux autres bâtiments qu'ils soient anciennes ou modernes , un bâtiment qui s'accorde avec le reste de site. Le musée Guggenheim est situé dans la ville de Bilbao, la vieille capitale des pays Basques ( Espagne ) . Le terrain se situe au milieu de la ville, il est traversé à l’une de ses extrémités par le pont colossal de la salve, une des principales entres de la ville et le point le plus animé, Situation

20. Etude du plan de masse

21. Contraste formel et spatial à l’égard de la ville. Le Musée est implanté au cœur de la ville de Bilbao au prés de la rivière et le pont de Selve. Cette situation exceptionnelle permet à la fois d'installer le musée en plein centre de la ville et lui donne la respiration visuelle suffisante pour assumer pleinement sa fonction de monument-phare pour la ville de Bilbao Implantation

22. L'entrée principale du musée se trouve au bout de la rue Iparraguirre , l'un des axes stratégique de Bilbao qui traverse toute la ville en diagonale comme un trait d'union entre le centre urbain et le musée Elle mène au 2éme niveau , a travers une rampe conçue pour faciliter l'entrée aux gens handicapés Accessibilité

23. Elle est marquée par deux auvents revêtus en titane au-dessus d'un volume faite en segments de métal pour montrer la structure métallique de l'édifice La deuxième entrée Elle est adjacente à la principale , et mène vers le premier niveau avec un large escalier descendent . elle est au-dessus d'un rideau colossal de verre , qui nous donne l'impression que le léger prend le lourd Accessibilité

24. Troisième entrée

25. La circulation à l'extérieur Un large escalier qui aboutit au vestibule du musée , résout avec succès la différence de hauteur qui existe entre la cote de la ria et celle de la partie centrale de la ville , ce qui rend possible un édifice de 24.000m2 de surface et de plus de 50m de hauteur , qui ce pendant ne dépasse pas en hauteur les constructions environnantes La passerelle sue les eaux qui mène vers la café , le restaurant , et la tour Une large volé de marche qui remonte vers la tour sculpturale , conçue pour absorber et intégrer le pont de la Salve dans l'ensemble architectural , constitue également un accès public qui connecte les promeneurs avec le centre urbain Circulation extérieure

26. Le musée ne possède pas son propre parking pour les visiteurs . Toutefois , il est possible de se garer dans des espaces de stationnement municipal dans l'environnement ( paiement parcomètres ) ou dans les parkings à proximité de la Plaza Plaza Pio Baroja ou Euskadi Parking

27. A la dimension spectaculaire du bâtiment s'ajoute un environnement dans lequel le Nervión marque son empreinte en embrassant une agréable promenade sur la rive. Le Musée Guggenheim Bilbao se trouve entouré de promenades, espaces verts et places récemment urbanisées, où cohabitent des oeuvres artistiques de créateurs Les environs du musée sont devenus un point de rencontre attirant, pour profiter de l'art, prendre un rafraîchissement, écouter de la musique en live, faire du sport ou jouer dans un espace de jeux pour enfants aux balançoires avant-gardistes, doté d'une fontaine interactive, véritable aimant pour les plus petits. Espaces verts

28. Etude volumétrique

29. « jouer avec les formes c’est du sérieux » VOLUMETRIE Chez lui la volumétrie semble a un objet sculpté , par la décomposition d'elle en plusieurs volumes différents dont chaque volume a son traitement Et avec cette architecture spectaculaire , Gehry s'eloigne de la convention de l'angle droit ; il semait a concevoir des formes et des surfaces arrondis Etude volumétrique

30. Sinuosité du gabarit . L'équilibre entre l'horizontalité et la verticalité la dégradation au niveau vertical La notion « base , corps , tête » : La façade est caractérisée par un gabarit qui se compose par : - base : elle est d'une forme rectangulaire , qui assure la relation entre le projet et la terre , et donne la sensation d'une façade stable . - le corps : représente la grande partie du gabarit , et il est caractérisé avec une forme très complexe par rapport au base . - la tête : elle a une forme triangulaire , pour assurer la contradiction terre-ciel . Gabarie

31. Traitement des façades

32. L'entrée principale du musée se trouve au bout de la rue Iparraguirre , l'un des axes stratégique de Bilbao qui traverse toute la ville en diagonale comme un trait d'union entre le centre urbain et le musée Elle mène au 2éme niveau , a travers une rampe conçue pour faciliter l'entrée aux gens handicapés Elle est marquée par deux auvents revêtus en titane au-dessus d'un volume faite en segments de métal pour montrer la structure métallique de l'édifice Traitement d’accès principal

33. Les trois niveaux sont reliés entre eux par des ascenseurs vitrés, des tours d’escaliers et des passerelles curvilignes escaladant les parois comme de véritables autoroutes. Type d’ouverture

34. STUCTURE La structure porteuse en coque de béton initialement envisagée s'est révélée trop massive et peu adaptée a la précision recherchée pour l es formes libres du bâtiment . La construction des parois a double courbure s'est donc faite à l'aide d'un maillage de poutrelles droites en acier d'environ 3m de coté , dont les noeuds sont positionnés à 500 mm de la façade de la peau extérieure cela permet de suivre d'assez prés la géométrie de projet tout en laissant un passage pour le réseaux et le retour de la ventilation Système constructif

35. Le maillage forme une structure réticulée de facettes planes contreventées par des diagonales , les variations de direction étant données par les noeuds de jonction formés par l'assemblage boulonné de deux platines préalablement soudées aux éléments . Une légère armature secondaire vient porter un bardage en tôle d'acier galvanisée , sur lequel sont ensuite fixées les écailles , épaisses de 0.38 millimètres Système constructif

36. Modélisation La modélisation de l'enveloppe et de la structure porteuse s'est faite en plusieurs étapes . la volumétrie a été relevée point par point directement sur la maquette finale a l'aide de sondes , puis numérisée à l'aide d'un logiciel d'informatique s'appelle CATIA , il a été initialement conçue pour l'industrie aérospatiale Modélisation

37. Modélisation Après chaque étape préliminaire , une fraiseuse dirigée par CATIA établit une maquette à l'échelle , les données informatiques sont ensuite équilibrées grâce à la maquette ainsi obtenue Elles servent alors a définir le maillage des 3200 éléments et 6000 noeuds de la structure porteuse , c'est également a partir de ces informations numérisées que sont taillés et modelés ; le titane , la pierre et les autres matériaux

38. Modélisation mais sans l'aide des logiciels spéciaux Gehry n'aurait pas pu transposer ce nouveau language architectural Chaque point sur la surface galbée de la maquette est numérisé , et les données obtenues sont entrées dans un programme bien particulier en vie de l'élaboration du système de construction

39. Les matériaux de construction sont : La pierre , le verre , et le titane , ce dernier est un métal de grand qualité un peu moins précieux que l'argent , il est généralement utilisée dans la fabrication des instruments médicales ainsi que pour la finage de l'acier . le titane comme revêtement extérieur ; un effet éclatant et chatoyant Le choix du titane L'architecte au début pensait d'utiliser de cuivre au plomb pour construire cette édifice , mais pour des raisons liées à l'environnement , le plomb a été interdit car il se diverse dans la système d'approvisionnement qu'il ont , il avait donc décidé d'utiliser l'acier inoxydable , mais lorsqu'il fait grêler a Bilbao , l'acier semble triste et froid , et pour lui s'était un réel problème , il a essayé de trouver un moyen de traiter l'acier pour le rendre plus chaleureux et plus agréable , Il a utilisé le titane pour construire le Guggenheim de Bilbao car il voulait qu'il soit lumineux et muable Matériaux de construction

40. Par des découpes dans le toit , toutes les salles d'exposition bénéficient d'un éclairage naturel en provenance de verrières zénithales qui permet de créer une ambiance naturelle et confortable , pour ne pas couper le visiteur des conditions de lumière extérieure , dépendantes de l'heure de la journée et de la saison Et il est important de souligner cependant que ces verrières ont mises dans la mesure ou la lumière naturelle a des effets pernicieux sur les œuvres d'art ; il est donc nécessaire de contrôler l'intensité à l'aide de tissus de protection qui adhérent au verre Eclairage

41. Après le coucher du soleil , de la lumière chaude s'échappe des fentes et passages en verre de la peau extérieure du musée Guggenheim , et le reflet sur la surface écailleuse accentue l'aspect plastique du bâtiment Pour le montage de l'éclairage dans les pièces extrêmement grandes du musée , il y a des pont d'éclairage suspendus , ce que l'on appelle des Catwalks . ce sont des éléments techniques de l'architecture clairement définis. Les plafonds élevés nécessitaient des outils particulièrement performants pour l'éclairage d'accentuation Eclairage

42. Les musée sont également des centres animés , les visiteurs et les passants doivent donc pouvoir s'orienter . tout architecte accorde beaucoup d'attention à l'orientation correcte du public par l'architecture d'un bâtiment . pendant la nuit un éclairage d'orientation irréprochable doit étayer la fonction d'orientation Eclairage

43. Organisation fonctionnelle et spatial du projet

44. Le musée Guggenheim représente un collage de tours , de rampes , de courbures et de parallélépipèdes ; ces formes expressives n'ont rien d'arbitraire , elle sont fonctionnelles , dont le jeu n'est pourtant jamais gratuit L'intérieur du musée abrite sur trois étages , les surfaces d'exposition 11000 mètre carrés , sur un total de 24000 mètre carrés construit , s'organisent autour de plusieurs formes complexes imbriquées avec virtuosité les unes dans les autres Ces galerie d'exposition sont en trois types Les salles dite « classiques » , destinées à la présentation de la collection permanente ( à caractère historique ) du musée , on les trouve avec les locaux administratifs au niveau des deux grands parallélépipèdes revêtus de pierre blende Organisation fonctionnelle et spatiale

45. Organisation fonctionnelle et spatiale Des espace moins conventionnels pour la présentation de travaux d'artistes contemporains , ces galeries offrent des surfaces d'exposition très dégagées , pratiquement libre de tout poteaux , elles se déploient sur trois niveaux Elles expriment de l'intérieur le mouvement ondulatoire de l'extérieur

46. Organisation fonctionnelle et spatiale Enfin un grand espace surnommée le bateau ou le poisson Se déploie sur une longueur de 130 mètres , pour une hauteur variable de 10 à 25 mètres , et une largeur de 30 mètres , libre de colonnes et au sol préparé avec un type de revêtement spécial apte à supporter le poids des œuvres , ce qui permet L'exposition d’œuvres d'échelle monumental Et avec ces galeries d'exposition , et les locaux administratifs , il y a un auditorium de 350 place , un restaurant , un café , et des boutiques Une esquisse des débuts de Frank O.Gehry décore un logo au-dessus du comptoir au café du musée

47. Plan du premier niveau Plan du deuxième niveau Plan du troisième niveau Différents plans

48. Les trois niveaux de galerie que comporte l'édifice s'organisent autour de l'atrium central et s'interconnectent grâce à un système de passerelle curvilignes suspendues au plafond , d'ascenseurs vitrés et de tours d'escaliers Circulation intérieur

49. Une vision spectaculaire qui a été qualifier de ville métaphorique , dans laquelle les panneaux de verre qui recouvrent le puits d'ascenseur évoque les écailles d'un poisson qui bondit et se retord , et quant aux passerelles qui remontent le long des parois intérieurs , elle ressemblent à des autoroutes verticales Circulation intérieure

50. Principes de conception de Frank Gehry Il travaille énormément les détails pour que la réalisation soit aussi efficace qu’un bâtiment plus classique . Les œuvres de Frank o. Gehry sont souvent comparées à des sculptures, puisque le site est abordé comme un socle et ses réalisations sont traitées comme des objets finis grâce à leur harmonie et donc leur perte de tout rapport d’échelle. Les principes de perte des angles et d’échelle sont visibles dans les projets de Gehry avec la volonté qu’il a de « déstabiliser » l’observateur . multiplication des surfaces , superposition des plans , additions et soustractions d’éléments sont autant de procédés qui permettent à Gehry et ses équipes de sortir d’un contexte d’architecture uniforme et d’approcher des styles visuels atypiques. Tout d’abord, il envisage une forme à travers un croquis sur la base d’une idée qui, pour lui, exprimerait tout l’intérêt du projet. E nsuite , il expérimente cette forme et cette idée par une série de maquettes d’intentions. cela lui permet de trouver une certaine harmonie, une qualité des proportions, un jeu de lumière, des matérialités, qui traduisent au mieux son idée. Et enfin, il dessine le projet sur le logiciel CATIA, emprunté à Dassault système, qui sert à l’aérospatial. il lui permet de travailler précisément chacun des détails de construction. Démarche

51. Principes de conception de Frank Gehry L’amont du projet Ses influences (art et architecture), le programme , le site, le contexte … L’idée , l’intuition : l’idée qui va orienté ses recherches . La recherche : croquis, expérimentation en maquette … Après une analyse et des recherches sur la démarche de projet de frank o . Gehry , nous avons trouvé 5 parties qui y contribuent : Les détails techniques: détails de structures, de constructions , le budget, la réalisation…évidemment , ces 5 parties dialoguent entre elles. c’est un dialogue interdisciplinaire « archi/sculpture » qui va de l’ensemble autout . c’est pourquoi nous avons décidé d’articuler les mots composants les différentes parties entre eux . Les caractéristiques trouvées : l’enveloppe, les proportions , l’harmonie, les formes, les points de vue selon un angle de vue, les surfaces … nous avons alors décidé que : 1- L’amont serait le socle, comme une base pour le projet (papier journal) 2- L’idée serait la structure principale , comme le cœur du projet(carton mousse) 3- La recherche serait l’enveloppe principale, qui façonne l’idée (plaque d’aluminium) 4- Les caractéristiques seraient le « plus », qui habillent et lient les différents éléments du projet (bandelettes de grillage) 5- Les détails techniques seraient la structure de l’enveloppe, secondaire , qui ne se voit pas mais qui soutient et permet cette réalisation (tissus mousse )

52. Principes de conception de Frank Gehry CENTRIFUGE PRINCIPE DE PERTE D’ANGLE PAR DIFFERENCE DE MATERIAUX PAR ADDITION PAR SOUSTRACTION PAR LES FORMES PROJECTION D’ANGLE PAR DISSIMULATION

53. Principes de conception de Frank Gehry PRINCIPE DE PERTE D’ECHELLE SCULPTURE REFERENCE 1 . Par son inexistence : La base de la conception de l’architecture n’intègre pas d’échelles de références . La perte d’échelle se fait par abstraction des éléments architecturaux pour qu’ils puissent être libérés de tout rapport extérieur. ils sont travaillés comme des objets en soit, afin que sans élément de référence il soit impossible de leurs définir une taille. Ce sont des j eux de proportions et de formes qui permettent d’intégrer le « bâtiment » à n’importe quelle taille et lieu sans que ses qualités plastiques ne soient alté-rées . seules ses fonctions changent…on observe ces caractéristiques de suppression du rapport d’échelle dans le travail de l a sculpture . 2. Par sa transformation : L’échelle de base est référencée au corps humain puis subit une transformation proportionnelle . La perte d’échelle se fait par la reproduction d’un bâtiment à une échelle différente . Les proportions originales sont respectées mais subissent un agrandissement ou un rétrécissement . L’échelle de référence n’est donc plus la même, ce qui déstabilise l’observateur .

54. Au-delà de sa dimension urbaine, le musée condense la volonté de Gehry de libérer son architecture des contraintes liées aux matériaux et aux formes conventionnelles. Les formes complexes, qu'il étudie depuis des années pour des projets comme le Disney Concert Hall à Los Angeles (dont la conception commence quatre ans auparavant), se matérialisent ici dans une symphonie de volumes entrelacés. Conçu comme un assemblage de blocs connectés à un vaste atrium, le Guggenheim offre pour la présentation des œuvres d'art un large éventail de volumes parallélépipédiques ou curvilignes dont l'impressionnante galerie principale, longue de 130 mètres sur 30 de large sans le moindre poteau. Synthèse

55. OUVRAGES : Casey CM Mathewson , Frank O. Gehry : Selected works : 1969 to today , Firefly books, Canada, 2007 Francesco Dal Co, Kurt W. Forster, Arnold Hadley, Frank O. Gehry: the Complete Works, New York, Electa , 2003 Coosje Van Bruggen , Frank O. Gehry. Musée Guggenheim, Bilbao, Paris, Éditions de la Martinière, 1999 Olivier Boissière, Martin Filler, Vitra Design Museum : Frank Gehry, Londres, Thames and Hudson, 1990 Barbaralee Diamonstein , Architecture américaine d’aujourd’hui, Liège/Bruxelles, P. Mardaga , 1983 Olivier Boissière, Gehry, Site, Tigerman : trois portraits de l'artiste en architecte, Paris, Le Moniteur, 1981 REVUES : Chantal Beret, « Frank Gehry : l'organisation du désordre », Art Press , février 1990 Olivier Boissière, « L'art et Frank Gehry », Les Cahiers du CCI, éditions du Centre Pompidou, n°3, « Monuments éphémères: BD, mode, théâtre, lumière... et architecture », 1987 Bibliographie