História da Arte - Antiguidade Clássica - Gregos

Slides história da arte, antiguidade clássica - Gregos

1. ANTIGUIDADE CLÁSSICA: GREGOS Arquitetura Pintura Escultura Professora: Maiara

2. A Arte Grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca pela perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia. ARTE GREGA RITMO – EQUILÍBROI – HARMONIA E PERFEIÇÃO

3. Os principais monumentos da ARQUITETURA GREGA: TEMPLOS , dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas, construído na Acrópole de Atenas em homenagem à deusa grega Atena. TEATROS, que eram construídos em lugares abertos (encostas), e que compunham de três partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada para os espectadores. Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro , construído no séc.IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus, divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita. GINÁSIOS, edifícios destinados a cultura física. PRAÇA, Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

4. TEMPLOS A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entlabamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entlabamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia. PARTENON ----> FRONTÃO ----> COLUNAS ----> BASE

5. PARTENON

6. TEATROS

7. TRAGÉDIA E COMEDIA O teatro era usado como uma forma de educar o povo (aprender com o exemplo) Eram exibidos duas TRAGÉDIAS e uma COMÉDIA Os homens interpretavam personagens femininos utilizando a respectiva máscara As máscaras possuíam um cone interno, em frente a boca, para direcionar o som para fora e propagá-lo

8. GINÁSIOS e Palaestra (Arena) OLÍMPIA Ginásio (em latim gymnasium )"escola para exercícios nus". A nudez representava o equilíbrio harmonioso entre corpo e mente. Havia um Ginásio e uma Palaesta em cada cidade grega. Era um complexo de todos os tipos de educação, incluindo exercícios para o corpo e para mente. Mulheres, escravos e estrangeiros eram excluídos.

9. PRAÇAS Ruínas da Ágora de Atenas

10. ORDENS: Dórica/Jônica/Coríntia ___

11. ORDEM DÓRICA: E ra simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica: simplicidade e severidade, transmite uma ideia de solidez e imponência = homem

12. ORDEM JÔNICA: representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre a estilóbata , mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais, unidas por duas curvas. A O rdem Dórica traduz a forma do homem e a Ordem Jônica traduz a forma da mulher (volutas).

13. ORDEM CORÍNTIA: O capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais (volutas) simétricas, foi usado para substituir o capitel Jônico como uma variante luxuosa dessa ordem. Sugere ambição, riqueza e poder.

14. PINTURA A pintura grega encontra-se nas cerâmicas. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram utilizados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso a sua forma, correspondia à função que eram destinados. 2 TÉCNICAS : Pintar o vaso e retirar a tinta: figuras avermelhadas/amareladas Pintar as imagens e deixar o vaso na cor natural: figuras negras

15. TIPOS DE VASOS CRETERA ANFORA HIDRA Ânfora – vasilha em forma de coração, com o gargalo largo, ornado com duas asas; Hidra – (derivado de ydor - água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar; Cretera – Tinha a borda bastante larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar água com vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro).

16. As pinturas dos vasos, representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. A pintura grega se divide em três grupos: Figura negra sobre fundo vermelho; Figura vermelha sobre fundo negro; Figura vermelha sobre fundo branco.

17. ESCULTURA A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingido pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo – esculturas de formas humanas – foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio, a perfeição das formas e a ilusão do movimento. Três períodos: Arcaico Clássico Helenístico

18. PERÍODO ARCAICO No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre suas pernas. MÁRMORE HOMEM EM POSIÇÃO FRONTAL KOUROS – PALAVRA GREGA PARA HOMEM JOVEM MULHERES VESTIDAS KOUROS

19. KOURE AFRODITE

20. PERÍODO CLÁSSICO No Período Clássico passou-se a procurar mais movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze, por ser mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. BRONZE MOVIMENTO NU FEMININO FRODITE - Mármore

21. ZEUS de Artemísio - Bronze

22. DISCOBULO VÊNUS AFRODITE

23. PERÍODO HELENÍSTICO No Período Helenístico os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade ou personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista das esculturas do Período Helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. EMOÇÃO – SENTIMENTO GRUPOS MOVIMENTO

24. VITORIA DE SAMOTRACIA

25. ATENAS

26. LACOONTE

27. Os gregos buscavam inspiração no ser humano e na vida . Essa visão refletia-se na escultura que apresentavam como características: o heroísmo, a racionalidade , frieza e dignidade. No início predominou a imagem masculina, os deuses gregos representavam a glorificação do próprio homem e tinham características humanas . Apresente as principais características da arte grega: ARQUITETURA, PINTURA E ESCULTURA; Descreva os três períodos da escultura grega destacando o padrão estético e cultural de cada período e caracterizando os objetivos dos escultores gregos, bem como o seu conceito de arte. TRABALHO