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Imágenes sobre las vanguardias EVAU CLM

1. Las vanguardias imágenes para comentar Luis José Sánchez Marco Profesor de Geografía e Historia EVAU

2. Henry Matisse (1869-1954) LA ALEGRÍA DE VIVIR FAUVISMO 1905-1906 Óleo sobre lienzo Fundación Barnes Filadelfia . EVAU

3. EVAU LAS SEÑORITAS DE AVIGNON CUBISMO 1907 Óleo sobre lienzo MOMA Nueva York Pablo Ruiz Picasso 1881-1973

4. Pablo Ruiz Picasso 1881-1973 CUBISMO 1910 Óleo sobre lienzo Museo Pushkin, Moscú. EVAU RETRATO DE AMBROISE VOLLARD

5. Pablo Ruiz Picasso 1881-1973 CUBISMO 1912 Collage y óleo Museo Picasso París EVAU NATURALEZA MUERTA CON SILLA DE REJILLA

6. PABLO RUIZ PICASSO (1881 – 1973 ) EL GUERNICA 1937, oleo sobre lienzo Museo de Arte Sofía EVAU

7. Escultura cubista Gargallo. El profeta Julio González. Mujer peinándose en un espejo EVAU EVAU

8. Umberto BOCCIONI 1882-1916 Futurismo 1910 Óleo sobre lienzo MOMA de Nueva York EVAU LA CIUDAD QUE EMERGE

9. Umberto BOCCIONI 1882-1916 FUTURISMO 1913 Original de yeso – copias de bronce MOMA de Nueva York EVAU FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO

10. CONSTANTIN BRÂNCUȘI PRIMITIVISMO 1913 Original de mármol – copias de bronce MOMA de Nueva York EVAU MADEMOISELLE POGANY I

11. Otras obras de BRANCUSI Evolución del primitivismo a la abstracción El beso Pájaro en el espacio

12. PRIMER EXPRESIONISMO 1893 Óleo, temple y pastel sobre cartón Galería Nacional de Noruega EDVAR MUNCH (1863-1944) “EL GRITO” EVAU

13. ERNST LUDWIG KIRCHNER . 1880-1938 LA CALLE EXPRESIONISMO 1913 Óleo sobre lienzo MOMA Nueva York EVAU

14. EVOLUCIÓN DEL EXPRESIONISMO A LA ABSTRACCIÓN 1923 Óleo sobre lienzo Centro George Pompidou (París) Vasili Kandisky (1866-1944) LÍRICA SOBRE BLANCO EVAU

15. EL SUPREMATISMO El suprematismo fue un movimiento artístico que surgió en Rusia entre 1915 y 1916. Fue el primer grupo de vanguardia en aquel país. Su intención era enfocarse en las figuras fundamentales, como el cuadrado y el círculo, para así explorar las capacidades expresivas de ciertas estructuras por sí mismas. las primeras de Malevich son obras absolutamente libres de cualquier tipo de referencia figurativa . Junto a sus seguidores, buscaban la supremacía de la forma y no la representación del mundo visible. Corta vida del estilo Al comienzo de la revolución rusa, los artistas contaron con total libertad de expresión y esto condujo a la experimentación conceptual. No obstante, el suprematismo fue fuertemente criticado por ser un arte burgués, incomprensible para el proletariado y sin ningún objetivo. Fue censurado y reemplazado por el realismo socialista que sí servía a los objetivos ideológicos del partido.

16. Kazimir MALÈVICH 1879-1935 CUADRADO NEGRO SOBRE FONDO BLANCO SUPREMATISMO 1915 Óleo sobre lienzo Galería  Tretyakov , Moscú. EVAU

17. ¡¡Este Malevich!! Por supuesto, hay quien se toma muy en serio la etapa suprematista de Malevich, pero no podemos más que rendirnos ante el sentido de humor de este artista que antes de bautizar la obra como «Cuadrado negro sobre fondo blanco», la llamaba «Dos negros peleando en una cueva», broma que por ser racista no deja de ser hilarante. Esto se sabe porque hace apenas una semana se descubrió con rayos X este título inscrito en el lienzo. Aunque hay que decir que Malevich no es del todo original… De hecho este título y esta obra pertenecían a un álbum humorístico del francés Alphonse Allais (1854–1905) que realizó también «La primera comunión de niñas anémicas en la nieve» (un rectángulo blanco) y «Cardenales apopléticos recogiendo tomates en la orilla del Mar Rojo» (un rectángulo rojo).

18. Liubov Popova Arquitectura pintada 1915 Malevich aeroplano volando 1916

19. La abstracción La abstracción nunca fue un movimiento único ni sujeto a un programa, pero sus variantes se pueden agrupar en torno a dos vías: una vertiente cromática y otra geométrica, Expresionismo y fauvismo Cubismo NEOPLASTICISMO ABSTRACCIÓN PURA

20. El NEOPLASTICISMO En Holanda varios artistas, como Theo van Doesburg y Piet Modrian , se agruparon en torno a una revista llamada De Stijl . Juntos articularon un lenguaje artístico llamado neoplasticismo, que tuvo una gran repercusión en la arquitectura. Modrian fue el artista más representativo del movimiento. Partiendo del cubismo, desarrolló una abstracción basada exclusivamente en formas rigurosamente ortogonales. Esas formas se aplicaban únicamente con colores planos y elementales (azul, amarillo y rojo) y no colores (blanco, negro y gris), El artista depuró así su pintura de toda referencia figurativa y curvilínea, considerando la suya, la estricta geometría, como la única vía para alcanzar la verdad en el arte Lo horizontal y lo vertical representan los polos opuestos de la existencia: lo espiritual y lo material, lo masculino y lo femenino, lo positivo y lo negativo. “Su unión”, escribió el propio Mondrian, “es la felicidad”.

21. Piet MONDRIAN (1872-1944) COMPOSICIÓN II rojo amarillo y azul. NEOPLASTICISMO 1921 Óleo Gemeentemuseum La Haya EVAU

22. EL DADAISMO Animados por sus valores antibelicistas y su profundo sentido crítico social, un grupo de artistas y escritores fundó un movimiento literario y artístico que expresaba su desacuerdo y decepción frente a la incapacidad demostrada por los discursos oficiales como la ciencia-tecnología, la religión, la filosofía (el idealismo) y las ciencias sociales (el positivismo) para evitar la destrucción de Europa. A este movimiento le pusieron el nombre de “ dadá ” o “dadaísmo”. Manifiesto dadaísta 1918 Tristan Tzara

23. El dadaismo Pues el arte puede ser un urinario , o como en este caso, robar una reproducción la Mona Lisa de Da Vinci ponerle unos bigotes y colgarla en un museo, y claro… ahí se abrió la caja de Pandora que podemos comprobar 100 años después en delirantes exposiciones en Museos de Arte Contemporáneo de todo el mundo. Pero… ¿Es legítimo robar en arte…? Lo cierto es que el tipo se apropió de una obra de otro, pero creó algo nuevo pues nuevo es el pensamiento que surge en la cabeza del espectador al ver la versión alterada. Robar se convierte pues en un concepto más que legítimo… El arte de robar, podríamos decir… Y además con el dedo medio levantado.

24. Marcel DUCHAMP 1887-1968 Los ready-mades son objetos que han sido producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en obras de arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición artística. En L.H.O.O.Q. el objeto es una tarjeta postal barata con una reproducción de la Monalisa a la que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz y le puso un título. DADAISMO 1919 Museo Pompidou París EVAU

25. Marcel DUCHAMP 1887-1968 LA FUENTE Ready-made DADAISMO 1917 Original desaparecido EVAU

26. Max ERNST (1891-1976) EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES SURREALISMO 1921 Óleo sobre lienzo Tate Gallery Londres

27. René MAGRITE (1898-1967) LA LLAVE DE LOS CAMPOS SURREALISMO 1936 Óleo sobre lienzo Museo Thyssen-Bornemisza Madrid. «Quienes busquen en mi pintura significados simbólicos no captarán la poesía y el misterio inherentes a la imagen» Magritte representa un paisaje enmarcado por una ventana rota a causa de algún impacto y los cristales rotos esparcidos por el suelo están pintados con fragmentos de un paisaje idéntico al del exterior. Utilizando el tradicional tema del cuadro dentro del cuadro, a modo de collage pintado. EVAU

28. René MAGRITE A pesar de ser uno de los mayores representantes del surrealismo internacional, este atípico surrealista belga se apartó deliberadamente del mundo del inconsciente. El hijo del hombre

29. Joan MIRÓ (1893-1983) EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN SURREALISMO 1925 Óleo sobre lienzo Galería de Arte Albright Knox Búfalo EVAU

30. Joan MIRÓ 1893-1983 Mujeres y pájaros a la luz de la luna Oleo sobre lienzo Surrealismo 1949 Tate Gallery Londres

31. Salvador DALÍ (1904-1989) PERSISTENCIA DE LA MEMORIA SURREALISMO 1931 Óleo sobre lienzo MOMA Nueva York EVAU

32. Salvador DALÍ (1904-1989) EL JUEGO LÚGUBRE SURREALISMO 1929 Óleo sobre cartón MOMA Nueva York EVAU

33. Alexander CALDER (1898-1976) LANGOSTA, NASA Y COLA DE PEZ ARTE CINÉTICO 1939 MOMA Nueva York EVAU

34. Henry MOORE (1989-1986) FIGURA RECLINADA Arte abstracto Serie en varias épocas EVAU EVAU