(INFORME) Historia de la Arq. II - Evaluación 10% Corte I (KAELYN PÁEZ 31719393).pdf

Parte escrita y totalmente detallada acerca de la Arquitectura Renacentista, incluyendo las referencias bibliográficas.

1. 

República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión Maracay
Profesor: Deyanira Mujica
Asignatura:
Historia de la Arquitectura II
Estudiante:
Kaelyn Páez
C. I.:
31719393
ARQUITECTURA
RENACENTISTA

2. INTRODUCCIÓN
La Arquitectura Renacentista, surgida en Italia durante los siglos XV y XVI,
marcó una revolución artística e intelectual basada en la búsqueda de la
armonía, la proporción y la claridad geométrica, en contraposición al estilo
Gótico. Impulsada por el Humanismo, que priorizaba al ser humano y la razón,
este estilo se caracteriza por la recuperación y re-interpretación de elementos
clásicos grecorromanos, como columnas y arcos, aplicando reglas de simetría
y perspectiva. La planta centralizada y el uso del módulo fueron fundamentales
para crear espacios equilibrados. Su impacto transformó al arquitecto en un
artista-intelectual, integrando ciencia y filosofía en el diseño, y estableció un
lenguaje formal que sentó las bases del pensamiento arquitectónico occidental
moderno, influyendo en Europa y en la relación entre razón, belleza y espacio.
A continuación en este trabajo se desglosará de manera más profundizada
cada aspecto importante acerca de la Arquitectura Renacentista.

3. ARQUITECTURA RENACENTISTA.
La Arquitectura Renacentista, desarrollada en Europa (iniciando en Italia
en el siglo XV), representó una ruptura fundamental con el Gótico medieval. Su
origen geográfico se situó concretamente en Florencia, Italia, a principios del
siglo XV. Este surgimiento estuvo intrínsecamente ligado al movimiento cultural
del Humanismo, (movimiento intelectual y filosófico clave que surgió en
Italia, especialmente en Florencia, en el siglo XV y que definió la cultura del
Renacimiento) que revalorizó la cultura y la razón grecorromana.
El impulso inicial fue dado por el mecenazgo de familias ricas y poderosas
como los Médici, que financiaron el redescubrimiento y estudio de los
tratados clásicos, como De Architectura de Vitruvio. La figura clave en su
nacimiento fue Filippo Brunelleschi, considerado el padre del Renacimiento
arquitectónico, cuya obra maestra, la cúpula de la Catedral de Florencia (Santa
Maria del Fiore), no solo demostró una audacia técnica inédita, sino que marcó
el inicio formal del estilo al aplicar las matemáticas y la geometría clásica
para lograr la armonía, la proporción y la claridad en el diseño.

Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa Maria del Fiore), Italia.
Este estilo se extendió luego a Roma (donde alcanza su máximo esplendor,
el Alto Renacimiento) y al resto de Europa. Se caracteriza por la búsqueda de

4. la simetría, la horizontalidad y la reincorporación de elementos clásicos
como columnas, pilastras y frontones, revolucionando las técnicas y
mejorando la experiencia espacial mediante la aplicación de la perspectiva.
Los artistas del Renacimiento se adhirieron firmemente al concepto pitagórico de
«Todo es Número». [...] Consideraban la arquitectura como una ciencia matemática
que trabajaba con unidades espaciales: partes de ese espacio universal, cuya
interpretación científica habían descubierto en las leyes de la perspectiva. Así, se les
hizo creer que podían recrear las proporciones universalmente válidas y exponerlas de
forma pura y absoluta, lo más cercana posible a la geometría abstracta. Y estaban
convencidos de que la armonía universal no podía revelarse plenamente a menos que se
materializara en el espacio mediante una arquitectura concebida al servicio de la
religión. —Rudolf Wittkower, Principios arquitectónicos en la era del humanismo, 1949.

5. ETAPAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA.
Antes de adentrarnos en las tres principales etapas de la Arquitectura
Renacentista es de suma importancia tener en cuenta como se desarrolló la
evolución de la Arquitectura Gótica a la Renacentista.
La arquitectura gótica era un estilo de construcción singular, diseñado
individualmente para cada edificio sin ajustarse a ninguna regla universal o
estandarizada. Durante el siglo XV, los italianos la consideraron una
manifestación incivilizada, asociándola con una época oscura que se interpuso
entre la grandeza de la antigua Grecia y su propia era de ilustración.
Impulsados por su próspera sociedad urbana, su meta principal se convirtió en
superar los logros de las culturas clásicas antiguas.
Los italianos, particularmente los florentinos, desarrollaron una nueva visión
de la historia. Concibieron la historia humana no como un único plan divino
continuo, sino como una sucesión de épocas distintas marcadas por
importantes logros de la humanidad. Se sintieron a sí mismos en el umbral de
una nueva era llena de potencial, con la ambición de que fuera tan grandiosa
como la Antigüedad. Esta confianza renovada en el pensamiento humano
despertó el deseo de un estilo arquitectónico completamente nuevo.
Esta nueva arquitectura debía reflejar el orden claro, lógico y matemático
que ellos percibían en el universo. A diferencia del estilo anterior que tendía a
la verticalidad, la Arquitectura Renacentista (siguiendo el modelo romano)
buscaba un equilibrio entre elementos verticales y horizontales y adoptaba
formas que se ajustaban a las proporciones humanas.
Esta nueva arquitectura renacentista, caracterizada por su organización
lógica y visibilidad clara, se manifestó por primera vez en el Hospital de los
Inocentes de Filippo Brunelleschi en Florencia. Este edificio se percibía ligero y
elegante, basado en ideas romanas y con sus partes ensambladas bajo un
sistema de proporción reconocible. Representaba una arquitectura que
emanaba del pensamiento humano y buscaba satisfacer necesidades
humanas específicas, como el cuidado de los niños huérfanos, y no solo
expresar ideas religiosas.
La Arquitectura Renacentista abarcó aproximadamente desde el año 1400
hasta 1600, comprendiendo el final del siglo XIV hasta principios del siglo XVII.

6. Ya teniendo en cuenta dicha evolución, ya podemos proseguir con las 3
principales etapas de la Arquitectura Renacentista.
3 ETAPAS PRINCIPALES DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA.
La arquitectura renacentista se desarrolló a través de tres etapas
diferenciadas:
Renacimiento temprano – siglo XIV. Esta fase sentó las bases del
desarrollo posterior, surgiendo en Italia como una transición del estilo gótico
hacia el interés por las formas clásicas. Los arquitectos comenzaron a
experimentar con elementos clásicos (columnas, arcos), manteniendo todavía
algunas características góticas, lo que resultó en una mezcla de estilos con
detalles clásicos incipientes.
Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa Maria del Fiore), Italia.
Alto Renacimiento – Finales del siglo XV y principios del siglo XVI.
Considerado el apogeo del estilo, esta fase mostró una adopción más madura
y segura de los principios clásicos. Alcanzó su máximo esplendor en ciudades
como Florencia y Roma, con arquitectos que buscaban la armonía, la
proporción y el equilibrio perfectos. Se puso énfasis en las plantas
centralizadas y el uso riguroso de la simetría y los órdenes clásicos.
Catedral de Santa María de Burgos, España.

7. Manierismo – Finales del siglo XVI a principios del siglo XVII. Esta etapa
surgió como una reacción a los estrictos ideales de perfección del Alto
Renacimiento. Se caracterizó por una ruptura con las normas clásicas,
prefiriendo la asimetría y la complejidad, lo que le dio un carácter más
experimental y excéntrico. A menudo se la considera la transición o puente
entre el Renacimiento y el posterior Barroco.
Real Chancillería de Granada, España.

8. CARACTERÍSTICAS.
I. CARACTERÍSTICAS CONCEPTUALES (FILOSOFÍA Y PROPORCIÓN).
Antropocentrismo y Escala Humana. El principio rector fue el
antropocentrismo, inspirado en el Humanismo. El cuerpo humano se convirtió
en la unidad de medida ideal.
Reducción de la Escala. Los edificios generalmente redujeron su tamaño
en comparación con el Gótico y abandonaron la verticalidad para proyectar
una horizontalidad y alturas que guardaban relación directa con el usuario
(aunque las dimensiones tendieron a lo monumental al final del movimiento).
Perfección Proporcional. Se adoptó la Sección Áurea (o proporción áurea)
como base de diseño, reflejando el canon establecido por Vitruvio y
popularizado por obras como el "Hombre de Vitruvio" de Leonardo Da Vinci.
“El hombre de Vitruvio”, de Leonardo Da Vinci, estableció las bases de la proporción humana
en la arquitectura renacentista.
II. CARACTERÍSTICAS DE PROYECCIÓN (DISEÑO Y GEOMETRÍA).
Rigor Geométrico. El diseño se centró en la geometría, priorizando las
formas básicas como el rectángulo, el cuadrado y el círculo para diferenciar el
diseño meticuloso de la arbitrariedad medieval.
Armonía y Simetría. La armonía y la simetría fueron los rectores principales
en el diseño de las plantas y las fachadas, buscando un orden lógico y
visualmente claro.

9. Ritmo y Modulación. Se aplicaron el ritmo (cohesión de elementos en
relación con el todo) y la modulación (el uso de una medida de referencia
matemática, como la proporción del ancho respecto a la altura) para
estandarizar las proporciones.
Iglesia de Santa María Novella, Italia.
III. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS (ELEMENTOS
CONSTRUCTIVOS ).
Protagonismo de la Cúpula. La cúpula se convirtió en un elemento clave,
tanto como referente visual que dominaba el perfil de las nuevas ciudades
como por su peso histórico, al ser un rasgo fundamental de la arquitectura
romana.
Recuperación de Órdenes Clásicas. Se re-introdujeron las órdenes
clásicas grecorromanas, destacando las órdenes jónica (asociada a la
feminidad, con columnas esbeltas y capitel de volutas) y compuesta (una
mezcla de la jónica y la corintia).
Arco de Medio Punto. Se abandonó el arco gótico y se retornó al arco de
medio punto romano, reforzando la sensación de estabilidad y horizontalidad.

10. Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano.

11. EXPONENTES IMPORTANTES DE LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA.
DONATO BRAMANTE. Donato Bramante es considerado el creador del
Cinquecento, o "alto renacimiento". Su obra más destacada es el Templete de
San Pietro in Montorio, construido en honor a San Pedro. Este edificio del siglo
XVI refleja la rigurosidad de la arquitectura renacentista, con una planta
circular, un orden estricto de columnas toscanas y una balaustra decorada. La
cúpula del templete, de un color que genera bastante contraste, resalta sobre
el resto del edificio. Cabe destacar que la orden toscana, introducida por los
romanos, es una re-interpretación de la orden dórica, añadiendo una base a
las columnas para evitar que se apoyaran directamente en el suelo, como en la
arquitectura griega.
Templete de San Pietro in Montorio, Italia.
ANDREA PALLADIO. El arquitecto Andrea Palladio fue una figura
destacada en la arquitectura renacentista y tuvo un impacto significativo en el
neoclasicismo, ya que sus villas en Italia establecieron un nuevo género en
este estilo. La fachada de la Iglesia Il Redentore y San Jorge la Mayor refleja
fielmente la arquitectura clásica, tanto en su estilo como en su
monumentalidad. Las columnas jónicas, la interpretación de un doble frontón
griego y la cúpula central son elementos representativos de la arquitectura
renacentista.
Iglesia Il Redentore y San Jorge la Mayor, Italia.

12. GUINIFORTE SOLARI. Fue un arquitecto, ingeniero y escultor italiano,
originario de Milán. Ocupó el puesto de arquitecto ducal y se mantuvo activo
en la construcción de la catedral de Milán y otras edificaciones importantes de
la ciudad. Participó en la construcción de la Basílica de Santa María delle
Grazie, aunque más tarde fue suplantado por Donato Bramante, quien se
encargó de la cabecera del templo. Guiniforte Solari fue una figura clave en la
arquitectura del gótico tardío y el primer Renacimiento en Milán, un periodo de
transición en el que convivieron diferentes estilos. Su contribución en edificios
icónicos de la ciudad es testimonio de su influencia y habilidad.
Santa María delle Grazie, Italia.
MIGUEL ÁNGEL. Miguel Ángel es un nombre ampliamente reconocido,
principalmente por su labor como escultor, aunque también fue arquitecto.
Diseñó la cúpula de la basílica más importante del Vaticano, aunque no llegó a
ver su finalización. La planta del edificio tiene forma de cruz latina, y la cúpula
se eleva desde el centro, sostenida por columnas clásicas y muros
perimetrales, lo que aporta pureza compositiva y ritmo a su estructura. La
arquitectura renacentista logró un equilibrio entre el ser humano y su entorno,
la fe y el conocimiento, así como la proporción y el significado, lo que confiere
a sus edificios una belleza armónica incomparable.
Cúpula de San Pedro, Italia.

13. OBRAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA.
HOSPITAL DE EXPÓSITOS DE BRUNELLESCHI (1419-1445)
•Edificio : Hospital de Niños Expósitos Brunelleschi
•Función/Uso : Anteriormente como hospital, en la actualidad es la base
de operaciones del Centro de Investigación Innocenti de UNICEF
•Ubicación : Florencia, Italia
•Fecha de construcción : 1419-1445 (Por fases).
•Arquitecto : Filippo Brunelleschi
•Características principales : proporciones simples, regularidad y orden
geométrico
•Materiales utilizados : Greystone (piedra caliza gris)
El Hospital de Niños Expósitos de Brunelleschi en Florencia fue el primer
edificio en mostrar proporciones matemáticas. Su fachada presenta una
arcada con columnas corintias monolíticas que sostienen arquitrabes
semicirculares. Al observarlo desde la plaza, las columnas se distribuyen de
manera equitativa, formando cuadrados en elevación, mientras que desde
atrás se presentan como cubos. Los arcos de medio punto son 1.5 veces más
altos que las columnas, creando una relación tridimensional de 2:2:3 basada
en el radio del arco.
Hospital de Expósitos de Brunelleschi, Italia.
IGLESIA DEL SANTO ESPÍRITU (1444-1487)
•Edificio : Iglesia del Santo Spirito
•Función/Uso : Iglesia
•Ubicación : Florencia, Toscana, Italia
•Fecha de construcción : 1444-1487
•Arquitecto : Filippo Brunelleschi, Antonio Manetti, Giovanni da Gaiole,
Salvi d'Andrea
•Características principales : Esquemas matemáticos en detalle
•Materiales utilizados : Piedra
Filippo Brunelleschi diseñó un esquema matemático detallado para la
iglesia de Santa Spirito en Florencia, una de las obras más destacadas de la

14. arquitectura renacentista. Su planta tiene forma de cruz, con un tramo central
cúbico coronado por una cúpula. Los cubos se extienden para formar el coro y
los brazos del crucero, siendo la longitud del crucero la mitad de la nave. Tanto
el coro como la nave y el crucero presentan cuadrados idénticos, mientras que
las naves laterales cuentan con treinta y ocho capillas decoradas con obras de
arte. La proporción vertical es perfecta, con la altura de la nave central siendo
el doble de su anchura.
Iglesia del Santo Spirito, Italia.
BASÍLICA PALLADIANA (1549-1614)
•Edificio : Basílica Palladiana
•Función/Uso : Anteriormente sirvió como sede del gobierno,
actualmente como sala de exposiciones para eventos cívicos.
•Ubicación : Vicenza, Véneto, Italia
•Fecha de construcción : 1549-1614 (fases)
•Arquitecto: Andrea Palladio
•Características principales : Loggia
•Materiales utilizados : Mármol
•Valor Universal: Patrimonio Mundial de la UNESCO
La estructura presenta elementos repetitivos con arcos redondos que
enmarcan aberturas rectangulares. La logia de la fachada exterior es un
excelente ejemplo de simetría, proporción y geometría, características
esenciales de la arquitectura renacentista. Las logias del piso bajo son de
orden dórico, mientras que las de los pisos superiores son jónicas. Un
entablamento se conecta con un friso que alterna metopas y triglifos, mientras
que el parapeto está decorado con hermosas estatuas.

15. Basílica Palladiana, Italia.
TEATRO OLÍMPICO (1580-1585)
•Edificio : Teatro Olímpico#"
•Función/Uso : Teatro Olímpico
•Ubicación : Vicenza, norte de Italia
•Fecha de construcción : 1580-1585
•Arquitecto: Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi
•Características principales : escenografía de trampantojo
•Materiales utilizados : Madera, Estuco
•Valor Universal: Patrimonio Mundial de la UNESCO
La escenografía de Scamozzi marcó la primera implementación práctica de
la perspectiva en el teatro renacentista. Una de las características más
destacadas del edificio es el uso del trampantojo, que simula largas calles que
se desvanecen en el horizonte. Además, la iluminación es fundamental en el
diseño, ya que contribuye a la ilusión de calles auténticas.
Teatro Olímpico, Italia.

16. CASTILLOS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA.
CASTILLO DE VILLANDRY.
En la región de Touraine, Francia, había una fortaleza medieval de la que
solo queda la torre del homenaje. En 1532, Jean Le Breton, ministro de
Hacienda de Francisco I, convirtió la propiedad en una lujosa residencia
renacentista. En el siglo XVIII, el marqués de Castellane modernizó las
instalaciones según los gustos de su época.
El espíritu de las residencias renacentistas se basa en el bienestar de sus
ocupantes, según Leon Battista Alberti en su tratado "De Re Aedificatoria".
Estas villas, situadas en la naturaleza, son lugares agradables para reuniones
familiares. Un lugar se considera "agradable" si cumple siete criterios: arroyo,
sombra, brisa, flores, plantas, árboles y frutas. El sitio de Colombiers/Villandry
cumple con todos estos requisitos, con un arroyo, un clima saludable y un
entorno ajardinado. Jean Breton construyó un parterre en la terraza sur,
conocido como los Jardines del Amor, con diseños geométricos de flores y
plantas sencillas.
Características Arquitectónicas del Exterior.
Época y Función Principal. Aunque el castillo se asienta sobre cimientos
medievales, su diseño predominante es renacentista, concebido
principalmente como una casa de recreo en lugar de una edificación militar
fortificada.
Estructura Base. El cuerpo principal del castillo está organizado en tres
alas distintas.
Elemento Perimetral. La edificación está rodeada por un foso.
Vestigio Medieval. Aún se mantiene la torre del homenaje original del siglo
XIV, la única parte medieval que conserva sus almenas y merlones (los
elementos dentados en la parte superior de la torre).
Ornamentación de la Fachada. La parte frontal del castillo está embellecida
con arcadas, ventanas divididas por parteluces y pilastras que poseen una rica
decoración.
Cubierta. Su magnificencia se ve realzada por los amplios tejados de
pizarra, caracterizados por una pronunciada pendiente.
Características Arquitectónicas del Interior.
Estilo Temporal. La decoración y el mobiliario del interior reflejan la moda
del siglo XVIII, presentando una arquitectura de estilo sobrio que crea un
ambiente acogedor y cálido.

17. Organización Espacial. La disposición de las distintas estancias se guía por
el principio de armonía y simetría, respetando las proporciones, aunque incluye
ligeras variaciones para evitar la sensación de monotonía.
Detalles Ornamentales. Se pueden observar elementos decorativos
particulares, como las barandillas de hierro forjado grabadas con las iniciales
de la familia Castellane, y un comedor revestido con paneles de madera en
color rosa salmón.
Influencias y Evolución.
Adaptación de Estilos. El castillo logró integrar su estructura base medieval
con las innovaciones del Renacimiento, sirviendo de precursor a estilos
posteriores de castillos como los de Anet o Fontainebleau.
Modificaciones Históricas. La edificación sufrió transformaciones a lo largo
del tiempo, con influencias visibles de la Revolución Francesa y la era
Napoleónica, hasta que fue finalmente restaurado al estilo renacentista en el
siglo XX por Joachim Carvallo y su esposa.
Castillo de Villandry, Francia.
CASTILLO REAL DE AMBOISE.
Desde la prehistoria, el promontorio de Amboise ha sido un punto
estratégico, fortificándose en el siglo VI cuando el rey Clodoveo se reunió con
Alarico. El Castillo Real de Amboise, que pasó de ser residencia a cuartel tras
la Revolución, ha sido testigo de la historia de Francia y recibió a numerosos
ilustres visitantes durante el Renacimiento.
Entre los siglos XV y XVI, fue la residencia favorita de los reyes franceses,
incluyendo a Francisco I, quien lo llevó a su máximo esplendor, y Enrique II,
que crió allí a sus hijos. El castillo, que vigila el Loira, introdujo influencias
italianas en la región gracias a Carlos VIII, y su reconstrucción fue continuada

18. por Francisco I y Leonardo da Vinci, quien está enterrado en su capilla. Es un
lugar que revela los secretos de uno de los principales castillos del Loira.
Características Arquitectónicas del Exterior
Época y Función Principal. La estructura predominante del castillo es
renacentista, diseñada para ser una casa de recreo de la realeza, a pesar de
sus orígenes medievales.
Estructura Base. El cuerpo principal de la edificación está organizado en
tres alas distintas.
Elemento Perimetral: El castillo está rodeado por un foso.
Vestigio Medieval: Aún conserva la torre del homenaje original del siglo XIV,
que es el único rastro medieval y mantiene sus elementos defensivos como
almenas y merlones.
Ornamentación de la Fachada. La fachada está decorada con arcadas,
ventanas divididas por parteluces y pilastras ricamente adornadas al estilo
renacentista.
Cubierta. Su diseño incluye amplios tejados de pizarra con una pronunciada
pendiente, lo que realza su apariencia esplendorosa.
Características Arquitectónicas del Interior
Estilo Temporal. La decoración y el mobiliario del interior se alinean con la
moda del siglo XVIII, presentando una arquitectura de estilo sobrio que logra
un ambiente cálido.
Organización Espacial. La distribución de las salas busca la armonía y
simetría a través del respeto por las proporciones, aunque introduce ligeras
variaciones para evitar la monotonía.
Detalles Ornamentales. El interior muestra detalles decorativos específicos,
como las barandillas de hierro forjado con las iniciales de la familia Castellane
y un comedor con paneles de madera en tono rosa salmón.
Influencias y Evolución
Adaptación de Estilos. El castillo fusionó sus cimientos medievales con las
innovaciones del Renacimiento, y sirvió como un estilo que prefiguró diseños
posteriores como los de Anet o Fontainebleau.
Modificaciones Históricas. La edificación sufrió transformaciones
significativas a lo largo de los siglos, dejando huellas de la Revolución
Francesa y el período napoleónico, hasta que fue finalmente restaurado a su
estilo renacentista en el siglo XX por Joachim Carvallo y su esposa.

19. Castillo Real de Amboise, Francia.

20. CONCLUSIÓN.
La Arquitectura Renacentista no fue simplemente un cambio estético, sino
una revolución intelectual y técnica iniciada en la Florencia del siglo XV,
impulsada por el movimiento Humanista. Su esencia radica en el
antropocentrismo, que desplazó el foco de Dios al ser humano, utilizando el
cuerpo y la razón como medida de todas las cosas.
Este estilo se define por su retorno consciente a la Antigüedad Clásica
(Grecia y Roma), buscando la armonía, la simetría y la proporción ideal a través
de la aplicación rigurosa de la matemática y la geometría. Se abandonó la
verticalidad gótica en favor de la horizontalidad, reincorporando elementos
como el arco de medio punto, las órdenes clásicas y la cúpula como símbolo
de orden y perfección técnica.
En términos históricos, el Renacimiento transformó el oficio del arquitecto
en el de un intelectual y artista que aplica la ciencia al diseño. Sus principios
de claridad visual, lógica proyectual y modulación sentaron las bases del
pensamiento arquitectónico occidental, marcando el inicio de la Era Moderna y
dejando un legado de edificios que comunican orden, equilibrio y serenidad
racional.

21. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.
https://a-cero.com/arquitectura-del-renacimiento/
https://thearchspace-com.translate.goog/renaissance-architecture-an-ultimate-
guide/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc
https://www.admagazine.com/articulos/arquitectura-renacentista-
caracteristicas-y-ejemplos
https://artincontext-org.translate.goog/famous-renaissance-buildings/?
_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc
https://es.wikipedia.org/wiki/Guiniforte_Solari
https://www.liligo.es/magazine-viajes/castillos-renacentistas-mas-bonitos-
francia-161048.html
https://www.tourainevaldeloire.com/es/actividades/cita-en-los-jardines/un-
jardin-un-mundo/villandry-los-jardines-emblematicos-del-valle-del-loira/