Jesus en el Arte.pptx

la vida de jesus en diferentes epocas y estilos

1. Jesús en el Arte Susana Soto Poblette

2. ¿Quien fue, como era? Ninguno de los artistas puede tener certeza de su apariencia física, quizá no todos comulguen con las religiones que lo veneran, pero todos los artistas tienen algo qué expresar sobre Jesús y una manera particular de representarlo. Y es que la figura de Cristo está ligada a la historia del arte universal de todos los tiempos.

3. Su formación "Jesús no llegó formado como ser divino. Él se preparó para su ministerio, viajó a Oriente se perfeccionó en la "palabra divina" y estudia las leyes de los grandes Budas", expresa Ledwith . En 1884, el periodista ruso, Nicolás Notovich , publicó el primer libro, "La vida desconocida de Jesucristo".

4. Traducciones Afirmaba que al viajar por Ladakh (pequeño Tibet ) a fines de 1887, encontró una copia de un antiguo manuscrito budista que explicaba dónde estuvo Jesús esos 18 años: India, el Tibet y Egipto. Los investigadores Nicolás Roerich y Swani Abhedananda , tradujeron los textos.

5. En su adolescencia La narración que habla de Issa (Jesús) salta al año 13, época en que debía tomar esposa. Pero él tenía otros planes. Abandona en secreto la casa familiar y se une a una caravana de mercaderes, toma la ruta hasta Bactra , va hasta Kabul, y se establece entre los jaínos . Tenía 14 años. Su fama se extiende y los jaínos le piden quedarse. Cruza India hasta Juggernaut . Los sacerdotes blancos de Brahma le dan la bienvenida, le enseñan a leer y entender los Vedas, el idioma pali, a curar y exorcizar. Fue estudiante humilde, pero entra en conflicto con los brahmanes ( sacerdotes) y kshatriyas , (guerreros), por enseñar las Escrituras a las castas inferiores. Huye hacia los Himalayas , en Nepal.

6. Infancia de Cristo HONTHORST, Gerrit van 1620 Óleo sobre lienzo The Hermitage , San Petersburgo

7. En Egipto En Egipto aborda progresivamente cada uno de los 7 templos, sellos o chakras . En cada lugar debía pasar pruebas: En el primero superar el caos, la indisciplina, la impureza. En el segundo, el dolor y el sufrimiento. El símbolo de dejar el Yo inferior, y alcanzar el Yo superior. En el tercero, el plexo solar, el sello del poder, debía trascender los temores que nos aíslan, bloquean e impiden progresar al sendero de la gran obra. En el cuarto, la prueba del amor universal y al Padre Supremo. En el quinto, la iniciación de cómo utilizar la palabra para el bien, gobernar los elementos de la naturaleza. En el sexto, debía liberarse del miedo a la muerte. 

8. Su regreso Aquí debió meterse en un sarcófago, sellado con una gran tapa, 3 días y 3 noches. En el séptimo sello, debía resucitar su cuerpo a través de su propio espíritu. "La prueba suprema de su logro humano era el haber superado la muerte. Al fin llega a su tierra natal a los 29 años, con un ideal poderoso: que la humanidad sea libre y todo esto que él pudo hacer la humanidad también.

9. Primeras manifestaciones No se conservan imágenes de Jesús de los primeros siglos. Ello puede ser debido, entre otras razones, a que, por una parte, los cristianos que provenían del judaísmo estaban imbuidos del espíritu del Antiguo Testamento de no fabricar dioses; y por otra, los cristianos que provenían del paganismo querían evitar la confusión entre Cristo y los dioses paganos

10. Siglo III Sea como fuerte, hasta el siglo III no aparecen las primeras imágenes de Jesús, como: La Imagen de Cristo como “Pantocrátor ”

11. Pantocrator La palabra “ Pantocrator ” significa en griego “Todopoderoso”. La representación de Jesucristo como “ Pantocrator ” trata de resumir en una sola figura al Salvador y al Creador. Cristo como origen, fin y juez supremo de la historia y del mundo. Es típica en las bóvedas y en las cúpulas de las iglesias en forma de grandes frescos o de enormes mosaicos.

12. Cristo en la cruz en majestad Es una forma típica de representar a Cristo en los siglos XII y XIII. No se pretende realismo en la expresión de la figura de Cristo. Su cuerpo y situación se reduce a los rasgos fundamentales: Se le representa vestido con una túnica La corona de espinas no aparece Se deja claro que el sufrimiento de Jesús es un sufrimiento redentor y que está por encima del sufrimiento del hombre corriente. Se deja claro también que el cuerpo de Cristo no ha conocido la corrupción del sepulcro ni tiene, ahora, una vez resucitado, los rasgos del dolor y de la muerte.

13. La Imagen de Cristo al final de la Edad Media En el siglo XIII el pensamiento occidental experimenta un profundo cambio de orientación. La espiritualidad de san Francisco atraviesa toda esta época, ayudando al hombre a situarse en la naturaleza y haciendo de ella el lugar donde el hombre podía realizarse como persona y como hijo de Dios. San Francisco vivió entre 1181 a 1226, pero su influencia duró mucho tiempo. Fue él quien en 1223 inventó el “nacimiento”, representando con personas el portal de Belén, que luego se convertirá en una costumbre familiar. La mentalidad de la gente va cambiando. El pueblo, que anteriormente necesitó ver en Cristo al Dios supremo, inaccesible en su infinita majestad, ahora lo ve como el dulce maestro que inspira la paz. El Cristo románico, crucificado pero vestido con preciosa túnica, coronado como rey, y reflejando en su rostro la paz y la serenidad de un triunfo eterno, deja paso a los crucificados que mueven a compasión a quienes lo contemplan.

14. Giotto , Juicio FInal

15. La Imagen de Jesús en el Renacimiento La imagen de Jesucristo sufre el impacto propio del humanismo del Renacimiento. La Roma entera se levanta de sus cenizas y se transforma en la capital de la cultura occidental, intentando una nueva y curiosa simbiosis espiritual entre el antiguo paganismo grecorromano y el cristianismo. La belleza parece querer encubrir la tragedia de la vida. El hombre, que pasa a ocupar el centro de la historia, parece un Dios, más por la inspiración del arte que por la gracia del Espíritu Santo. La fe cristiana tiene un nuevo desafío: hacer de ese hombre endiosado un hijo de Dios. Cristo parece más el ideal de belleza masculina, el hombre dotado por los dioses de todos los atributos viriles, que el Hijo de Dios ungido con la plenitud del Espíritu Santo. Basta recordar el “Juicio Final” de Miguel Ángel características de esta época.

16. La Imagen de Jesús en el Barroco La reacción contra la forma de representar a Cristo en el Renacimiento no se dejó esperar. La Reforma protestante, convencida de la corrupción radical de la naturaleza, vació sus iglesias de la presencia demasiada humana de Cristo. La Contrarreforma católica, especialmente en España, potenció la presencia de la religión en las calles mediante procesiones y representaciones teatrales, procurando la síntesis entre humanismo y fe. Tal vez la obra de El Greco sea uno de los mejores exponentes de este esfuerzo espiritualizador . El Cristo de “El Expolio” destaca una presencia humana contundente y llena de dignidad en un mundo hostil, deshumanizado y deshumanizador. El rostro de Cristo, en sus ojos, vemos el alma en medio de desalmados: la luz indica la presencia del Espíritu; la mirada es la del hombre elevándose hacia Dios.

17. El Expolio, de El Greco

18. Barroco Realmente el verbo de Dios se hace hombre y todos los detalles de su vida interesan a los cristianos. De esta forma, el cuerpo de Cristo, tratado siempre con una respetuosa perfección, puede ser prácticamente intercambiable entre el crucificado y el resucitado. Otros cuadros del Barroco:

19. Caravaggio La estilización de la luz en Caravaggio no tiene parangón. Si bien el dominio que posee este hombre de las propiedades físicas de la luz es inmenso, en ningún momento su representación corresponde a la “realidad” y menos dadas las condiciones tecnológicas de aquella época. Hoy en día, con un equipo de luces direccionales (flashes de estudio) trípodes y banderas ( i.e. un equipo de un fotógrafo o director de fotografía), se puede reconstruir el diseño lumínico de un cuadro de Caravaggio como el “David” o “La cena de Emaús ”. Sin embargo, en la época, el pintor sólo podía imaginar esos efectos, puesto que el ojo humano es incapaz de percibir ese nivel de contraste sino lo recrea con los susodichos instrumentos eléctricos.

20. Jesús de Rembrandt

21. El Rostro de Cristo en los siglos XVIII y XIX El arte y la religión se van distanciando durante los siglos de la ilustración y de la revolución industrial. La filosofía cartesiana y las ciencias experimentales abren un abismo entre el mundo físico y el universo espiritual. Los artistas trabajan más para la corte que para la Iglesia. La piedad popular se alimenta de una espiritualidad decadente y enfermiza, incapaz de dialogar con un mundo en que el hombre quiere imponer su ley al margen de la fe. Surge así una imagen de Cristo dulzona y apocada que ha llenado nuestros altares durante mucho tiempo y cuya representación más característica es el Sagrado Corazón. Es el tiempo de las estampas con unas figuras de Jesús de mirada sensiblera y gesto acaramelado.

22. Los impresionistas Sin embargo, a pesar del distanciamiento que se produce entre el artista y la Iglesia, son varios los pintores que, aunque sea ocasionalmente, realizan obras de tipo religioso. Tal es el caso de Goya, Gauguin y Van Gogh . GAUGIN, Cristo Amarillo. Podemos apreciar un Cristo lleno de Paz.

23. La imagen de Jesús en el Siglo XX El distanciamiento que existió entre los artistas y la religión durante el siglo XIX parece haberse acortado durante el siglo XX, al menos en lo referente a la pintura. Son muchos los pintores que, aunque no hayan tratado habitualmente temas religiosos, sí han realizado obras marcadamente religiosas. Grandes artistas, incluso de otras religiones o no creyentes, se han inspirado en la fe cristiana para crear algunas de sus mejores obras.

24. Chagall

25. La Crucifixión blanca Chagall

26. William- Adolphe Bouguereau (1825-1905) fue un pintor academicista francés con notable éxito entre las clases acomodadas tanto de su país como de Estados Unidos y con una gran producción, 826 obras, dedicada mayormente a temas mitológicos y al retrato. No tuvo el beneplácito de la crítica, eran tiempos en donde lo que se estilaba era el impresionismo aunque hay que decir que Degas y Monet lo consideran uno de los mejores pintores del siglo XIX. Como casi siempre ocurre, en la actualidad hay una revalorización de sus trabajos.

27. Siglo XX La imagen de Jesús que ofrecen estos artistas es variada y, a veces, contradictoria, dependiendo del punto de vista o de la ideología del artista. Así, hay artistas que reflejan en su pintura la serenidad que el mundo necesita; otros lo presentan como el Hijo de Dios que se hace hombre para salvarnos de la angustia cotidiana que, para muchos, es la vida; para otros, Jesús es la víctima de las víctimas: víctima de la angustia atómica, del desastre ecológico, de la opresión social; es el hombre desfigurado, irreconocible como hombre, despojado de toda dignidad por un sistema injusto. Otras imágenes del S.XX

28. Alejandro Colunga

29. Cristo del mestizo americano

30. Paul Fryer "La edad de lo maravilloso", es obra del artista británico Paul Fryer , quien, para elaborarlo, contó con la ayuda de un antiguo empleado del museo de cera de Londres y un especialista en implantes capilares. "Sólo espero que la gente entienda que el espíritu es crear debate y hacer pensar, y no ofender”.