La figura humana

1. Integrantes: Antonio Lobos. J.Fernando Ramírez. La figura humana en el dibujo y el Arte. Periodo: Egipcio.

2. Introducción En este trabajo daremos a conocer la evolución de la figura humana en el dibujo y en el arte a través de la historia. Investigaremos sobre artistas y sus obras mas destacadas que han significado un gran aporte en el arte. Las señoritas de Avignon, Picasso

3. Periodos: Egipcio. Este periodo se reconoce por sus dibujos de carácter simbólico, religioso y mágico, por esto al dibujar los cuerpos los egipcios trataban de no omitir alguna parte del cuerpo como los brazos, piernas, cabezas, hasta incluso los amuletos que poseían, según ellos cualquier daño en la imagen puede repercutir en la persona representada. Estas expresiones artísticas estaban hechas de forma sencilla ya que no se dibujaban con sombras o en tercera dimensión.

4. Obras Egipcias. Periodo: Egipcio Periodo: Egipcio Periodo: Egipcio

5. Grecia Este arte se caracterizo por la búsqueda de la belleza ideal, lo perfecto, la imitación de la naturaleza, etc. Para los griegos la figura humana era muy importante, por eso sus esculturas eran muy detalladas, ellos detallaban las venas, los ojos, el pelo, etc. Por ello se demoraban un largo tiempo en terminar sus esculturas. Este se dividió en tres periodos:

6. Periodo Arcaico : su gran característica fue que los artistas buscaron técnicas y un estilo propio Aparecen figuras femeninas y masculinas, al principio eran sin movimiento, pero mas adelante surgieron ideas de movimiento. Periodo Clásico : Este periodo se caracteriza por la perfección griega, en obras de este periodo se ve perfectamente la idea griega de la belleza. Su belleza esta en la perfección y en la armonía que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo.

7. Periodo Helenístico : corresponde al fin del arte griego. En esta época sus obras eran similares a las del periodo anterior solo que estaban mas perfeccionadas tomando la figura del niño como tema. En este periodo surgen varias escuelas de arte tales como: la Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de Alejandría.

8. Artistas destacados: Policleto : Fue un gran escultor griego, uno de los mas conocidos dentro de la cultura clásica, se hizo famoso por sus esculturas de dioses y atletas en bronce. La Amazona Herida-Policleto El Canon-Policleto

9. Mirón : Fue un escultor y broncista uno de los mas conocidos autores del arte griego. Sus aportes fueron en el periodo clásico. Trabajó especialmente con bronce e hizo algunas estatuas de dioses y héroes pero sus obras mas famosas fueron las de atletas. El Discóbolo-Mirón Minotauro-Mirón

10. Obras Griegas. Periodo: Griego. Periodo: Griego. Periodo: Griego.

11. Roma El arte romano es netamente conocido por sus obras muy realistas y detallistas al igual que los griegos. La diferencia que tiene con los griegos es que los romano detallaban mucho cada rasgo de la vestimenta al igual que las características físicas. Los romanos a través de la figura humana quisieron representarse sabios, honestos hasta incluso poderosos.

12. Obras Romanas. Periodo: Romano. Periodo: Romano.

13. Edad Media. Este arte profundizo sus obras en el ámbito religioso, aunque igual tenían obras de carácter profano. La mayor parte de estas obras eran de santos, reyes, ángeles, profetas, etc. Estas figuras estaban dentro y fuera de templos o establecimientos de gran importancia. Pasado el tiempo estas figuras fueron mas alargadas, y con mas curvas en los ropajes, para concluir con una imagen mas natural, convirtiendo las caras en verdaderos retratos.

14. Obras de la Edad Media. El Rey Childeberto . Figuras en Jardín de Rosas. La tortura de San Vicente Diácono.

15. Renacimiento. En el renacimiento la belleza se fundamento como “la armonía de proporciones”. Se baso en que la hermosura de los cuerpos depende de la imagen espiritual que transparenta la apariencia de los mismos. En el dibujo tomo un carácter mas natural procurando destacar cada detalle de los rostros. En esta época se advierte vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural, expresión de los sentidos y pasiones humanas, reinterpretación modernizada de los cánones clásicos y diversas temáticas: mitología, religión, historia, leyendas, etc.

16. Obras del Renacimiento. El Hombre de Vitrubio-Da Vinci. Esclavo Rebelde- M.Angel . El Nacimiento de Venus-Botticelli .

17. Barroco. La figura humana se establece como objeto decisivo en el arte. Hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de esquemas asimétricos.

18. La escultura barroca muestra las siguientes características: Movimiento. Teatralidad. Claroscuro. Patetismo.

19. Obras Barroco Las Tres Gracias-Rubens. Plutón y Proserpina- Bernini . El entierro- Caravaggio .

20. Neoclásico Fue un efecto de la inquietud científica de la Ilustración en donde se aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. Estas esculturas se basan en el modelo griego y no en el romano. En las figuras humanas se le daba mas importancia a la belleza.

21. Obras Neoclásicas. La Gran Odalisca-Ingres. Marat Asesinado-David. Psique reanimada por el beso del Amor

22. Conclusión. Hemos podido observar como la figura humana en el arte a cambiado de muchas maneras a través del tiempo para intentar alcanzar la perfección de la figura Y finalmente pudimos apreciar como los artistas se volvieron cada ves mas detallista llegando al realismo demostrado en sus obras.

23. Bibliografía . http://figura-humana.blogspot.com/ http://www.profesorenlinea.cl/artes/FiguraHumanaTiempo.htm http://figura-humana.blogspot.com/2007/10/grecia.html http://es.wikipedia.org/wiki/Policleto http://figura-humana.blogspot.com/2007/10/romano.html http://es.scribd.com/doc/44572085/TP-PLASTICA-Figura-Humana-a-Traves-Del-Tiempo