LA IMAGINERIA ESPAÑOLA

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA. ESCULTURA BARROCA.

1. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA Luis José Sánchez Marco Profesor de Geografía e Historia

2. introducción El siglo XVII español es el siglo del triunfo y del fracaso, del máximo poderío político y el de su decadencia económica, social y finalmente política.

3. TRIUNFO Y FRACASO

4. La arquitectura : arte más oficial como glorificación de la monarquía y la iglesia. la escultura más humilde y sencilla como representación de un arte más popular

5. Los nuevos comitentes serán los monasterios, los conventos, las cofradías de clérigos y seglares van a impulsar la escultura. La Corona está en quiebra permanente. La nobleza y el clero debilitados económicamente a excepción del comercio andaluz con América.

6. La escultura barroca será un arte genuinamente español. Los artistas españoles no viajaron a Italia por lo que desarrollan una expresión artística puramente española

7. El mecenas: las cofradías, conventos, parroquias Tema exclusivamente religioso. Espíritu contrarreformista que se está desarrollando a través del barroco : “ Conmover a través de la forma”.

8. Características generales Realismo incrementar el fervor y devoción del pueblo. Temática : la temática religiosa dentro del espíritu contrarreformista: escenas de la vida de Jesús, de la Virgen, de los santos y los pasos procesionales Materiales : madera policromada.   Composiciones : abiertas, escorzos, diagonales.

9. Realismo desprovisto de teatralidad forzada y generalmente con ausencia de dinamismo y movimiento . Para que el fiel comprenda y se identifique con lo representado se desarrollará una imaginería dotada de intenso contenido emocional para incrementar el fervor y devoción del pueblo, incidiendo en el arrepentimiento y la penitencia

10. Escultura exentas. Imágenes de bastidor o de vestir Grupos escultóricos para pasos procesionales E sculturas exentas que podían formar parte de un paso procesional 1 2 3 4 TIPOS DE ESCULTURA

11. materialES la pobreza de los mecenas, y la necesidad de un material de peso ligero para los pasos procesionales determinó que el material usado fuera madera policromada

12. técnicas Postizos: ojos de cristal, dientes de hueso, pelo natural Encarnaciones mates escuela sevillana Encarnaciones pulimentadas escuela castellana

13. Composición Escorzos , diagonales, apertura hacia afuera de las líneas compositivas. Abundancia de plegados en vestidos que contribuyen a conseguir efectos lumínicos.

14. escuelas Siglo XVII Escuela castellana Escuela andaluza   Valladolid Sevilla Granada   Gregorio Fernández Martínez Montañez Alonso Cano Pedro Mena Siglo XVIII   Murcia   Madrid Salcillo Academia San Fernando Al contrario de los escultores renacentistas los barrocos no viajaron a Italia, lo que favoreció el desarrollo de cualidades técnicas y expresiones estilísticas típicamente hispanas. Aunque a partir de mitad de siglo empieza a llegar la influencia de Bernini que despierta un mayor interés por el dinamismo y la aparatosidad.

15. Escuela castellana: Gregorio Fernández Realismo intenso cargado de dramatismo- influencia renacentista (Juan de Juni ) y manieristas pero sin caer en la fealdad ni vulgaridad. Mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizándose, por tanto, por su realismo y expresividad. Extremado realismo patético, sin asomo de idealización, y la expresividad de sus rostros, reflejándose en sus obras su profunda religiosidad Figuras proporcionadas, estudios anatómicos de los cuerpos, cabezas expresivas Ropajes muy convencionales, muy angulosos.

16. Cristo yacente del pardo Cristo yacente del museo de escultura de valladolid

17. Grupo escultórico Madera policromada Museo Nacional de Escultura de Valladolid La Piedad 1616 EVAU

18. Escuela andaluza – juan Martínez montañes Juan Martínez Montañés . 1568- 1649 Creador de la Escuela Sevillana de Imaginería. Realismo mesurado, en el que destaca el sentido del equilibrio y la belleza más próximos al clasicismo y al manierismo, aunque evolucionará hacia el realismo barroco. No desarrollará pasos procesionales sino figuras aisladas.

19. Juan Martínez montañés El CRISTO DE LA CLEMENCIA 1603 Cristo sobre cuatro clavos y paño de pureza

20. ALONSO CANO. 1601-1667 Fue el primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro ni el estofado, por lo que emplea colores puros en la policromía de sus esculturas, aumentando así su valor expresivo. También se caracteriza por una mayor expresividad en rostros y actitudes, por un mayor dinamismo y por la búsqueda de la perfección, del equilibrio y la idealización de los modelos .

21. ALONSO CANO. 1601-1667 EVAU INMACULADA DEL FACISTOL 1657 EN LA CAPILLA REAL DE GRANADA

22. ALONSO CANO. San Juan bautista

23. PEDRO DE MENA1628-1688 EVAU Discípulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a él, es más realista que su maestro e intenta representar en sus obras incluso los estados de ánimo de los protagonistas, manifestando también la emoción contenida y la tensión dramática de los temas, pero siempre con la mesura y sensibilidad andaluza. LA MAGDALENA PENITENTE 1664

24. PEDRO DE MENA 1628-1688 EVAU LA MAGDALENA PENITENTE 1664 Museo Nacional de Escultura De Valladolid

25. PEDRO DE MENA Cristo

26. ESCUELA DE MURCIA. FRANCISCO SALCILLO Presenta más interés por el movimiento que desarrolla en los pasos procesionales aplicándoles la escenografía propia del barroco, puntos de vista distintos, y movidos. Caída de Cristo en el calvario, la oración en el huerto

27. La caída en el Calvario La oración en el huerto