La pintura rococó

Una breve aproximación a la pintura rococó del s. XVIII.

1. EL ROCOCÓ
LA PINTURA DEL S. XVIII.
FRANCIA Y EL RESTO DE
EUROPA.
REFLEJO ARTÍSTICO DE LA
SOFISTICADA SOCIEDAD
ARISTOCRÁTICA DE LA
ÚLTIMA ETAPA DEL
ANTIGUO RÉGIMEN

2. LA PINTURA ROCOCÓ (S. XVIII)
FRANCIA: los estertores del Antiguo Régimen
Un arte que exalta la galantería,
la elegancia, el capricho, el exotismo,
la intimidad, el erotismo, el amor por
una naturaleza sofisticada...
La GAMA CROMÁTICA: tonos pastel y colores
Claros (gris, verde manzana, azul cielo, rosa
pálido, beis...)
El público y la clientela:
aristócratas y burgueses
(nostalgia y emulación)
TEMÁTICA:
La dulce y femenina mujer
El amor terrenal
Escenas de fiesta
Reuniones de sociedad
Búsqueda del PLACER en la obra de arte
(hedonismo estético: el arte por el arte)
Ruptura con el academicismo clasicista del s. XVII
FRANCIA:
WATTEAU
FRAGONARD
BOUCHER
CHARDIN
Obras de pequeño
Formato (decorativo)
REINO UNIDO:
GAINSBOROUGH
REYNOLDS
ITALIA:
TIÉPOLO
CANALETTO
GUARDI

3. ANTOINE WATTEAU (1684-1721)
Pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del
impresionismo del siglo XIX. Watteau nació en Valenciennes (hoy en Francia) el 10 de octubre de 1684. A la
edad de 14 años comenzó a estudiar en su ciudad natal de la mano de un humilde pintor de temas religiosos.
En 1702 viajó a París, donde vivió como pintor gracias a las copias y amanerados cuadros devocionales que le
compraba un marchante. Más tarde estudió con el grabador y escenógrafo Claude Gillot, que le hizo
interesarse por los tipos y las formas de la commedia dell arte italiana tan en boga entonces. Hacia el año
1708 comienza a trabajar con el artista decorativo Claude Audran, conservador de las colecciones del Palacio
de Luxemburgo. Gracias a ello, Watteau tuvo la oportunidad de estudiar el ciclo de cuadros barrocos de
Petrus Paulus Rubens sobre La vida de María de Medicis. En 1709 ganó el segundo premio del codiciado
concurso Prix de Rome, y recibió después importantes encargos. En 1717 es elegido miembro de la Academia
Francesa en París. Watteau, de frágil constitución y carácter enfermizo, murió de tuberculosis el 18 de julio
de 1721 en Nogent-sur-Marne. Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintores flamencos,
especialmente de Rubens y de la escuela veneciana. Su estilo, sin embargo, puso de manifiesto una
sensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, una sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta
entonces desconocidos. El estilo de Watteau fue imitado por otros pintores rococós, pero ninguno logró
alcanzar las cualidades de su pintura. Con la llegada del neoclasicismo al arte francés, su reputación entró en
declive, aunque, tras la Revolución Francesa y, sobre todo, durante el romanticismo, volvió a aumentar.
Entre los temas favoritos de Watteau destacan las reuniones galantes al aire libre, conocidas como escenas
galantes (fêtes galantes), en las que elegantes cortesanas y caballeros pasan el tiempo en placenteras fiestas
rodeados de árboles y maleza. Su obra maestra de este tipo de escenas fue Embarque para la isla de Citerea
(1717, Louvre, París). También destacan Capitulaciones de boda y baile campestre y Fiesta en el parque,
ambas en el Museo del Prado, Madrid. Otro tema muy utilizado por Watteau fueron las representaciones de
payasos, arlequines y otras figuras de la commedia dell arte, como Arlequín y Colombina (1715, Colección
Wallace, Londres) y Los cómicos italianos (hacia 1720, National Gallery of Art, Washington). La Muestra de
Gersaint (1720, Staatliche Museen, Berlín), pintada para la tienda de un marchante de arte amigo de
Watteau, es una obra maestra del género realista tanto por su composición como por su dibujo.

4. Embarque para Citera (1717)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 129 x 194 cm. Localización: Museo del Louvre. París
Autor: Antoine Watteau

5. La muestra de Gersaint (1720)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 163 x 308 cm.
Localización: Charlottenburg Palace
Autor: Antoine Watteau

6. Amor en el Teatro Italiano (1716)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 37 x 48 cm. Localización: Gemäldegalerie. Berlín
Autor: Antoine Watteau

7. Los cómicos italianos (1720)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 63.8 x 76.2 cm. Localización: National Gallery of Art. Washington
Autor: Antoine Watteau

8. Pierrot (1721)
Descripción: Óleo sobre lienzo.
185 x 150 cm.
Localización: Museo del Louvre.
París
Autor: Antoine Watteau

9. JEAN HONORÉ FRAGONARD (1732-1806)
Pintor francés del periodo rococó, uno de los artistas favoritos de la corte de Luis XV y
Luis XVI por sus escenas amorosas de delicados colores, situadas a menudo en jardines.
Nació en Grasse el 5 de abril de 1732. Comenzó a estudiar pintura a los 18 años en París con
Jean Baptiste Simeon Chardin, pero su estilo se formó principalmente a partir de la obra de
su maestro posterior, François Boucher. En 1752 ganó el gran premio de Roma, después de
ser discípulo durante tres años del pintor francés Carle Van Loo, Fragonard estudió y pintó
durante seis años en Italia, donde recibió la influencia del maestro veneciano Giovanni
Battista Tiepolo. Al principio Fragonard desarrolló un estilo acorde con la temática religiosa e
histórica. Sin embargo, después de 1765 siguió el estilo rococó, que entonces estaba de
moda en Francia. Las obras de esta última época, que son las más conocidas, reflejan la
alegría, frivolidad y voluptuosidad del periodo. Se caracterizan por la fluidez de líneas, las
vaporosas flores en medio de un suave follaje y las figuras con poses llenas de gracia y
elegancia, normalmente de damas con sus amantes o de campesinas con sus hijos. La
Revolución Francesa le llevó a la ruina económica al perder su posición la nobleza de la que
recibía encargos. Aunque contó con la ayuda de Jacques-Louis David, el pintor más
importante de la nueva escuela neoclásica francesa, Fragonard no llegó a adaptarse nunca al
nuevo estilo y murió en la pobreza el 22 de agosto de 1806 en París. Las tablas que le
encargó Marie-Jeanne Barry, amante de Luis XV, para decorar su palacio de Louveciennes
constituyen su obra más importante. En dicha serie, conocida como Los progresos del amor,
se encuentran La persecución y El amante coronado (ambos de 1771-1773, Colección Frick,
Nueva York). En el Louvre de París se conservan cinco obras suyas, entre ellas Las bañistas (c.
1760) y El estudio (1769), otras obras notables son El columpio (c. 1766, Colección Wallace,
Londres) y La carta de amor (c. 1769-1770, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).

10. El columpio (1767)
Descripción: Óleo sobre lienzo.
81 x 64,2cm.
Localización: The Wallace Collection,
Londres.
Autor: Jean Honoré Fragonard

11. Las bañistas (1775)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 64 x 80 cm.
Localización: Museo del Louvre. París
Autor: Jean Honoré Fragonard

12. El beso robado (1780)
Descripción: Óleo sobre lienzo 45 x 55 cm. Localización: Hermitage. San Petersburgo
Autor: Jean Honoré Fragonard

13. Marie-Madeleine Guimard
(1769)
Descripción: Óleo sobre lienzo.
82 x 65 cm.
Localización: Museo del
Louvre. París
Autor: Jean Honoré Fragonard

14. FRANÇOIS BOUCHER (1703-1770)
Boucher nace en París, se formó
en un ambiente de decoradores a
cuya cabeza estaba Lemoyne. Él le
introduce en los temas mitológicos y
en el mundo del desnudo. Boucher es
amante de la sensualidad femenina,
las mujeres bellas y los ambientes
exquisitos. Su gran protectora es
madame de Pompadour, amante de
Luis XV, de la cual fue profesor de
dibujo. Boucher fue nombrado pintor
del rey. A partir de este momento
empezará a sufrir grandes críticas por
parte de los ilustrados. Según ellos, el
arte debía ser didáctico y no
recrearse en frivolidades. El gusto por
el Neoclasicismo empezaba a
imponerse.
Hercules y Omphale, Francois Boucher

15. F. Boucher, Louise O'Murphy (Mujer reclinada. )1751, óleo sobre lienzo, 59,5 x 73,5 ,
Wallraf-Richartz Museum, Cologne.

16. F. Boucher, El nacimiento de Venus 1740, óleo sobre lienzo,, 130 x 162, Nationalmuseum, Stockholm.

17. F. Boucher, El baño de Diana, c.1742, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.

18. CHARDIN, JEAN-BAPTISTE SIMEÓN
(1699 – 1779)
Discípulo de Noël Coypel y de J.B. Van Loo,
Chardin va a destacar como pintor de
naturalezas muertas, retratos y escenas de
interior, siendo considerado como uno de los
mejores pintores del siglo XVIII francés. Las
escenas de la vida cotidiana, marcadas por la
humildad, y los objetos personales, serán sus
temas favoritos. Destaca su técnica, con
trabajados empastes, colores sobrios y
escasos pero que crean efectos de bella
armonía. La luz será otra de sus grandes
preocupaciones, conecta con el Barroco
holandés, especialmente con Vermeer. Al
final de su vida se interesó por el pastel,
siendo referencia para Degas y Manet.

19. La rajada 1728, Chardin. Museo del Louvre

20. Bendición.
Chardin.
1740 (49×38 cm)
Museu del Louvre (París)

21. EL ROCOCÓ EN REINO UNIDO
Thomas Gainsborough
(1727 – 1788)
Mr and Mrs Andrews
Georgiana Duchess of Devonshire

23. Mrs. Richard Brinsley
Sheridan

24. JOSHUA REYNOLDS (GRAN BRETAÑA,
1723-1792)
Suzanna Beckford (1756)
Óleo sobre lienzo. 127 x 102.2 cm.
Tate Gallery, London
Autor: Joshua Reynolds
(Plympton, Gran Bretaña, 1723-Londres, 1792) Pintor
inglés. De él se ha dicho, quizá con un punto de
exageración, que es el mejor pintor británico de todos los
tiempos. Lo que no admite duda es su condición de mejor
retratista británico de la historia. Estudió pintura en
Londres de 1740 a 1743 con Hudson, y tras un primer
período de actividad en su Devonshire natal, se trasladó a
Italia, donde permaneció de 1750 a 1752.
El estudio de la pintura de los siglos XVI y XVII, y también
la de los clásicos que realizó fundamentalmente en
Roma, resultó decisivo para su evolución posterior, en
particular para la creación y desarrollo de lo que
denominó grand style, que no es sino dotar a los
modelos de sus retratos de actitudes inspiradas en obras
religiosas o mitológicas del pasado y adoptar para sus
obras soluciones cromáticas extraídas de los grandes
maestros de la pintura.
Cuando un año después de establecerse en Londres, en
1754, se conoció su retrato de El comodoro Keppel, la
fama le llegó de inmediato. A partir de entonces tuvo
ocasión de retratar a todas las grandes figuras de la vida
londinense de la época, de quienes dio una visión
personalizada, en la que cada personaje resulta único. Su
constancia en el trabajo le permitió pintar tal cantidad de
retratos que llegó a amasar una fortuna inmensa.

25. Lady Sunderlin (1786)
Óleo sobre lienzo.
236 x 145 cm.
Localización: Staatliche
Museen. Berlin
Autor: Joshua Reynolds
Por ello, y pese a su origen
provinciano, se movió con
soltura y dignidad entre las
capas más altas de la sociedad
británica, con lo que contribuyó
decisivamente a dignificar en su
país la figura del artista. Tras la
fundación, en 1768, de la
Royal Academy, fue su primer
presidente, y a dirigir la
institución se dedicó en lo
sucesivo, ya que la ceguera le
impidió proseguir la actividad
pictórica. Son famosos los
quince discursos que pronunció,
expresión paradigmática de la
doctrina académica.

26. Coronel George K.H.
Coussmaker (1778)
Descripción: Óleo sobre
lienzo. 238,1 x 145,4 cm.
Localización: Metropolitan
Museum of Art. Nueva
York
Autor: Joshua Reynolds

27. Nelly O'Brien (1762)
Descripción: Óleo
sobre lienzo.
126 x 110 cm.
Localización:
Colección Wallace.
Londres
Autor: Joshua
Reynolds

28. LA PINTURA ROCOCÓ ITALIANA
Canaletto (Venecia, Italia, 7 de
octubre de 1697 – ibídem, 19 de
abril de 1768)[1] , cuyo verdadero
nombre fue Giovanni Antonio
Canal fue un artista famoso por
sus paisajes urbanos de
Venecia con los que usaba la
técnica de la veduta. Era hijo del
pintor Bernardo Canal, de ahí su
nombre Canaletto.

29. Roma, Arco de Constantino,
(1742), Royal Collection,
Windsor

30. La Regata Vista da Ca'Foscari .

31. GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO (ITALIA, 1696-1770)
Pintor italiano considerado como el principal maestro de la escuela veneciana y
el mejor muralista del estilo rococó. Hijo de un comerciante, Tiepolo nació en
Venecia el 5 de marzo de 1696. Estudió con diversos pintores venecianos, pero la
mayor influencia la recibió de su compatriota y colega Paolo Veronés. En 1717
pasa como aprendiz por el taller de varios pintores de su ciudad natal. Fue
apoyado por el dux de Venecia y por algunas familias nobles del Véneto y diversas
ciudades del norte de Italia. El arte de Tiepolo se centró principalmente en la
creación de grandes frescos y pinturas al óleo sobre techos y paredes diseñados
en armonía y consonancia con el ornato y decoración de la arquitectura rococó
imperante en aquel momento. En ellos representará convincentes escenas
cotidianas así como visionarios y místicos temas bíblicos y mitológicos, el resto son
inevitables. La composición es dramática, la línea fluida y elegante, el color
luminoso y delicado y el tratamiento de la luz sumamente atmosférico. La
luminosidad y plasticidad de su estilo, junto con el agradable colorido de tonos
pastel que utiliza en sus obras, siguieron siendo populares incluso después de que
los arquitectos comenzaran a levantar edificios en un estilo mucho más austero y
severo como fue el neoclasicismo.

32. Mecenas presentando las Artes Liberales al Emperador Augusto (1745)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 69,5 x 89 cm.
Localización: Hermitage. San Petersburgo
Autor: Giovanni Battista Tiepolo

33. El banquete de Cleopatra (1744)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 249 x 346 cm. Localización: National Gallery of Victoria.
Melbourne. Autor: Giovanni Battista Tiepolo

34. Giambattista Tiepolo, Apollo and
the Continents, Fresco.

35. Residenz Staircase,
Wurzberg, Tiépolo.