Los lenguajes artisticos

1. LOS LENGUAJES
ARTÍSTICOS
Elementos
básicos
para leer
una obra
de arte

2. El lenguaje de las artes
•Entendemos por lenguaje artístico aquél que
utiliza un medio específico para expresar y
representar ideas y sentimientos estéticos.
•Las artes plásticas utilizan un lenguaje
esencialmente visual.
•El arte se expresa por medio de la armoniosa
combinación de los elementos que representan
a la imagen:
–formas, colores y espacios: en formas, colores y espacios: en dibujodibujo y y pinturapintura; ;
–volumen, en volumen, en esculturaescultura y y arquitecturaarquitectura..

3. LOS LENGUAJES DEL ARTE
LA ARQUITECTURA y
EL URBANISMO
LA ESCULTURA
LA PINTURA
LAS ARTES DECORATIVAS
(mosaico, vidriera, etc.)
FOTOGRAFÍA
COMIC
CINE
CARTEL
TELEVISIÓN
VIDEO – ARTE
ARTE DIGITAL
Formas universales Formas contemporáneas

4. ARQUITECTURA : Tipo de edificio, materiales,
estructura: planta, muros, pilares bóveda,
decoración, estilo
PINTURA: técnica (fresco
óleo, acuarela…), soporte,
motivo o temática,
características de la
representación
ESCULTURA: tipo
(bulto,
relieve…), técnica,
material, motivo,
rasgos estilísticos
Elementos para el análisis del
lenguaje visual

5. LA ARQUITECTURA
Es la forma de concebir el espacio
interior de un edificio
ELEMENTOS:
•LA REPRESENTACIÓN
DEL EDIFICIO: EL
ESTUDIO DE LA PLANTA Y
EL ALZADO.
•LOS MATERIALES
CONSTRUCTIVOS
•LOS ELEMENTOS
SUSTENTANTES
•LOS TIPOS DE CUBIERTA
•LA INCIDENCIA DE LA LUZ
Y EL COLOR
•EL VOLUMEN
•LA PROPORCIÓN Y LA
ARMONÍA

6. LA REPRESENTACIÓN DEL
EDIFICIO
• LA PLANTA O PLANO
(Dibujo arquitectónico de un
edificio representado en
sección horizontal)
• EL ALZADO (dibujo de la
representación vertical del
edificio)
• LA SECCIÓN (dibujo de un
corte transversal del alzado de
un edificio)
planta
alzado
sección

7. PLANTA, SECCIÓN Y ALZADO DE UN THOLOS GRIEGO

8. Escaleras
Soportes
Muros
Espacio
interior

9. LOS MATERIALES
CONSTRUCTIVOS :
adobe, madera, piedra, mármol,
ladrillo, hierro, vidrio etc.
Condicionan la factura del
edificio y la percepción interna y
externa del mismo.
ELEMENTOS QUE CONFORMAN
EL EDIFICIO
SUSTENTANTES
(soportes)
SOSTENIDOS
(cubierta)
• MUROS (soporte y cerramiento
lateral)
• MACIZOS (aparejo) y VANOS
(ventanas y puertas)
• PILARES (sección poligonal)
• COLUMNAS (sección circular)
• DINTEL (arquit. adintelada
o arquitrabada)
* ARCOS (Arquit. abovedada)
* Entablamento clásico
a doble vertiente
* Bóveda de cañón, de
crucería
* Cúpula de 1/2 naranja,
sobre trompas o pechinas
• LA INCIDENCIA DE
LA LUZ Y EL COLOR
• EL VOLUMEN
• LA PROPORCIÓN Y
LA ARMONÍA

10. LOS MATERIALES
CONSTRUCTIVOS
Condicionan la
factura del edificio
y la forma en que
lo percibimos,
tanto en el interior
como en el
exterior.
•La diversidad de
materiales es
notable a lo largo
de la historia:
adobe, madera,
piedra, mármol,
ladrillo, hierro,
hormigón, cristal,
acero, etc..

11. ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTATES.
MUROS Y TIPOS DE APAREJO
SOPORTES: pilar, pilastra, columna,
pie derecho, ménsula, estribo, dintel

12. LOS ELEMENTOS
SUSTENTANTES DEL
EDIFICIO
Hacen posible la construcción
del edificio, permitiendo la
elevación de muros, pisos y
cubiertas.
• Columna (soporte vertical de
sección circular)
•Dinteles (pieza horizontal que
soporta una carga)
•Pilar (soporte vertical de
sección poligonal)
• Arcos (pieza curva de variada
tipología). El más común es el
de “medio punto”.
•El Muro (diferentes formas de
aparejo)

13. TIPOS DE CUBIERTAS
LA CUBIERTA: Es el elemento sustentado del
edificio. Según utilice el plano o la curva recibe el
nombre de adintelada o abovedada.

14. LA CUBIERTA: TECHUMBRE PLANA O
ADINTELADA

15. LA CUBIERTA: TECHUMBRE ARQUEADA O
ABOVEDADA
Bóveda de cañón Bóveda de arista

16. Bóveda de arista Cúpula
linterna
anillo o
tambor
pechina

17. CÚPULA SOBRE TROMPAS

18. LA LUZ Y EL COLOR COMO ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del edificio.
Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador: agitación,
tensión, serenidad; por otro lado, en ocasiones juegan un papel
simbólico que subraya determinados significados de la obra
arquitectónica.
Reflejo de la luz de vitrales
en catedral gótica.
Biblioteca de Alejandría
Panteón de Agripa en Roma

19. EL VOLUMEN EN LA OBRA
ARQUITECTÓNICA
•El juego de masas y volúmenes es un
elemento poderoso en arquitectura
pues contribuye a subrayar aspectos
como la grandiosidad del edificio o su
carácter simbólico. Desde siempre la
monumentalidad arquitectónica ha sido
un valor muy estimado por todos los
poderes de la tierra.
Museo de Arte Contemporáneo
de Río de Janeiro
Coliseo de Roma

20. ARQUITECTURA
Algunos ejemplos de lo que
veremos durante el curso

21. Arquitectura civil
PALACIO DE VERSAILLES – Arq. Le Nôtre

22. Capitolio - Washington
Charles Pierre l'Enfant

23. Teatro Solís – Montevideo
Carlos Zucchi

24. Ópera Garnier – Paris – Charles Garnier

25. Palacio de Cristal – Exposición Universal
de Londres 1851 – Arq. Joseph Paxton

26. Auditorio de Chicago
Arqs. SULLIVAN y ADLER
1887-89

27. Casa TASSEL
1892 -Bruselas
Victor HORTA.

28. Casa Milá – 1910
Antoní Gaudí

29. Villa Saboya – 1929 – Le Corbusier

30. Marsella
1952 D.C.
Unidad de
Habitación
Marsella 1952
Le Corbusier

31. Pabellón de Bélgica en la Exposición
Universal de Barcelona - 1929
Ludwig Mies van der Rohe

32. Seagram Building
1958
Nueva York
Ludwig Mies van der Rohe

33. Fábrica Fagus -Alfeld 1911
Walter Gropius

34. Bauhaus – 1926 – Dessau – Walter Gropius

35. Edificio Chrysler
1930
Nueva York
William Van Alen

36. Parlamento de Parlamento de
Brasilia Brasilia
Arq. Oscar Niemeyer Arq. Oscar Niemeyer
1960 1960

37. Museo Guggenheim de Bilbao, España,
de Frank Gehry

38. Arquitectura religiosa
Columnata elíptica del Vaticano – Bernini

39. Iglesia de La Madelaine –
Jean Jacques Marie Huve
PARIS

40. Catedral de Brasilia – Oscar Niemeyer
1958 - 1970

41. ESCULTURA

42. QUÉ ES “ESCULPIR”?
Esculpir es dar forma a
la materia, cualquier
tipo de materia,
destacando los
valores táctiles de la
misma para transmitir
ciertas sensaciones.

43. PRIMERAS DIFERENCIAS
En una primera
Diferenciación:
escultura exentaescultura exenta o
de bulto redondo
y relieverelieve (altorrelieve,
mediorrelieve,
bajorrelieve), cuando la
obra está adherida a un
plano, del que
sobresale en mayor o
menor medida.

44. ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS
ESTATUA
CABEZA
BUSTO
TORSO
CARIÁTIDE
ATLANTE

45. ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA
YACENTE
ORANTE
SEDENTE
ECUESTRE

46. El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no
aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo,
poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el
porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos:
ESCULTURA DE RELIEVE: TIPOLOGÍAS
BAJORRELIEVE
MEDIORRELIEVE
ALTORRELIEVE

47. LOS MATERIALES
Su tratamiento y naturaleza
determinan la calidad táctil
de la obra y las sensaciones
que ésta transmite.
madera
terracota bronce
mármol

48. Oro
Plata
Marfil

49. En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos
materiales en escultura : acero, hormigón, hierro, yeso,
tela, cartón, plástico, acrílico, etc.

50. Arquitectura y Escultura integradas
Columna de Trajano
Roma Siglo II
Columna de Trajano
Detalle de relieves

51. Catedral de Sgo.Catedral de Sgo.
de Compostelade Compostela
RománicoRománico
S.XIIS.XII

52. PINTURA

53. ¿QUÉ ES PINTAR?
Pintar es, en definitiva,
atrapar la imagen sobre la
materia, mediante la
técnica del dibujo y el uso
del color y la forma.

54. LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA:
LA MATERIA PICTÓRICA
•Soporte: muro, lienzo, madera,
papel, etc.
•Elementos aglutinantes para el
color: aceite, clara de huevo,
agua, etc.
•En la época contemporánea:
arena, trapos, metal, y
cualquier otro material…
•La materia pictórica o cantidad
de pasta determina, en cierto
modo, la textura; es decir, las
sensaciones táctiles que la
obra transmite (lisa, pastosa,
rugosa, mate, brillante, etc.)

55. LA TÉCNICA PICTÓRICA
MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES
DETERMINAN
EXIGEN
COLORES (pigmentos))
AGLUTINANTES
adherentes y protectores
de los colores
FRESCO
ACUARELA
TÉMPERA
AGUADA (GUACHE)A
TEMPLE
ÓLEO
ENCÁUSTICA (en caliente)E
ceras, lápices de colores
PASTEL
ACRÍLICO
MOSAICO
VIDRIERA
MURO
PAPEL
PAPEL
ESTUCO
TABLA
TELA
METAL
MADERA
CARTÓN
SUELO
VANOS

56. LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA
VIDRIERA
MOSAICO
ÓLEO
FRESCO
•FRESCO (pigmentos con agua y
cal como aglutinante).
•TEMPLE (pigmentos como goma
arábiga o yema de huevo como
aglutinante).
•ÓLEO (pigmentos con aceite de
linaza refinado como
aglutinante).
•MOSAICO (pequeña teselas de
colores hechas con pasta vítrea
u otros materiales).
•VIDRIERA (fragmentos de vidrio
coloreado)

57. FRESCO
(pigmentos con agua
y cal como aglutinante).

58. Palacio de Cnosos
Cultura cretense
1450 A.C.
Iglesia de San Climent de Taüll
Arte románico
1123 D.C.

59. ÓLEO
(aceite de linaza refinado
Como aglutinante de los
colores)

60. MOSAICO
(pequeña teselas de
colores hechas con pasta vítrea
u otros materiales).

61. VIDRIERIA
(Fragmentos de vidrio coloreados)

62. La línea es el elemento que, realizado a través del
trazo o dibujo, logra la identificación de las formas. El
dibujo tiene un lenguaje propio y puede sugerir quietud,
serenidad, dinamismo o emoción según sea continuo o
discontinuo.
La Línea y el dibujo

63. EL VOLUMEN
A pesar del carácter
bidimensional de la
pintura, el autor puede
conseguir transmitir
efectos de
tridimensionalidad, es
decir, de volumen
mediante el uso
adecuado de la línea, el
color, la perspectiva y la
luz.

64. LA PERSPECTIVA
Esta técnica permite simular
la profundidad (la tercera
dimensión de la que carece la
pintura), creando la ilusión
del espacio en el conjunto de
la obra.

65. El escorzo es un recurso propio de la representación de
la perspectiva, con él se representa el volumen
colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al
fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta.
LA PERSPECTIVA

66. EL COLOR E
•Es la esencia de la
pintura, y tiene valor por sí
mismo.
Diferenciar colores:
•primarios o puros
(amarillo, rojo y azul)
•secundarios o binarios,
surgen cuando los primarios
se mezclan entre sí
(anaranjado, violeta, verde).
Los colores pueden ser:
•cálidos (amarillo,
anaranjado, rojo), que
expanden luz y avanzan
hacia el espectador
•fríos (violeta, azul, verde),
que absorben luz y se
alejan del espectador.

67. EL COLOR E
•En la paleta del pintor
los colores se pueden
asociar y mezclar de
manera infinita, a la
búsqueda de efectos
visuales o sensoriales.
•Existe, además, un
componente simbólico
en algunos colores que
varía según la época o
la cultura.

68. LA LUZ
•o su ilusoria
representación dentro del
cuadro, ya sea como un
elemento de la
composición o como un
elemento expresivo.
•El tratamiento que el autor
haga de la misma determina
ambos valores:
–Luz diáfana y
homogénea: equilibrio y
armonía.
–Luz contrastada:
dinamismo y expresividad.
–Luz cenital: orden y
estatismo.
–Luz oblicua: movimiento
y profundidad.

69. La lechera
Vermeer de Delft
1658
Pintura barroca
LA LUZ

70. LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)(
•Es la articulación, ordenación, de
todos los elementos de la
expresión plástica y de las
sensaciones que en conjunto nos
produce.

•Las posibilidades compositivas
son infinitas y vienen
determinadas por aspectos como
la perspectiva, la luz, el color, la
línea, las formas, las interrelación
expresiva, la disposición general,
etc.
•Predominan las composiciones
cerradas y las abiertas.
•Composiciones piramidales,
oblicuas, centrífugas,
centrípetas, simétricas, etc.

71. LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)

72. ¿Cómo contemplar
un cuadro?
¿Cómo está
compuesta la escena?
La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la
perspectiva, los puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los
objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de
un primer plano, un término medio y un fondo. Las líneas que dibujan las armas
conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción se lleva a cabo en el primer
plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos
cómo se derrumba París.

73. ¿Existe algún tipo de
simbología en la obra?
¿Cómo contemplar
un cuadro?
¿Qué significa esta obra
en relación a su
contexto histórico?
¿Cuál es el estilo del
cuadro?
¿La escena es
activa/dinámica y viva o
estática y serena?
¿Cómo se han definido
las figuras?
¿Cuáles son las partes
luminosas y cuáles las
oscuras? ¿Hacia dónde
se dirige la luz?

74. Los nuevos
lenguajes
artísticos

75. Los impactos del siglo XIX a partir Los impactos del siglo XIX a partir
de la Revolución Industrialde la Revolución Industrial:
•APARICIÓN DE
NUEVOS
LENGUAJES:
•Fotografía
•Cine
•Reinterpretación de
las formas plásticas
•Urbanismo
•Cosmopolitismo
•Desarrollo
tecnológico
•Innovaciones
técnicas

76. La reinterpretación de
las formas plásticas

77. La revolución en la pinturaLa revolución en la pintura
•A fines del s. XIX el impresionismo inicia un
nuevo camino, que conducirá al abstraccionismo
del siglo XX
•Cada vez se da más importancia al color, a la
forma, al paisaje y a las sensaciones que
produce su combinación en la composición, y
menos a su vinculación con la realidad. Una
obra es bella por las combinaciones de colores
y por sus formas, no por su parecido con la
naturaleza

78. Monet: El Parlamento
de Londres

79. Monet: La catedral
de Rouen

80. Arte abstractoArte abstracto
Mondrian:Mondrian:
la belleza por ella belleza por el
color y la formacolor y la forma

81. Munch: el gritoMunch: el grito
La angustia del
hombre contem-
poráneo.
Expresionismo

82. Veamos un ejemplo de los Veamos un ejemplo de los
años 80 del siglo XX:años 80 del siglo XX:
HR Giger:HR Giger:
la conexión entre el arte y el la conexión entre el arte y el
cinecine
un ejemplo de arte un ejemplo de arte
fantásticofantástico

83. HR Giger
Mia biome-
cánicoegip-
cia

84. Veamos otro ejemplo Veamos otro ejemplo
de la diversidad de la diversidad
estética característica estética característica
de la segunda mitad de la segunda mitad
del siglo XXdel siglo XX

85. Fernando Botero: La casa de Raquel Vega

86. A medida que avanza el siglo A medida que avanza el siglo
XX se profundiza el desafío a XX se profundiza el desafío a
los conceptos tradicionales los conceptos tradicionales
de arte y se multiplica la de arte y se multiplica la
búsqueda de nuevos búsqueda de nuevos
materiales y escenariosmateriales y escenarios

87. Marcel Duchamp y los Marcel Duchamp y los
antecedentes de la antecedentes de la
“instalación”“instalación”
•En 1913 Duchamp se constituyó en un
desmitificador de las categorías estéticas
comúnmente aceptadas
•Produjo una “crisis de representación” al
implantar objetos prefabricados en sus
pinturas

89. Ejemplos de Ejemplos de
instalación a fines instalación a fines
del siglo XXdel siglo XX

90. La hora nona
Maurizio Cattelan

91. ART EGGCIDENT – Henk Hofstra
Instlación en la plaza mayor de
Leeuwarden, una ciudad al norte de
Holanda.

92. Las nuevas formas Las nuevas formas
de la esculturade la escultura

93. J. Muñoz “Conversación” 1993

94. Richard Serra “Torciones elípticas”

95. RON MUECK - 2003

96. EFRAIN ALMEIDA - 2010EFRAIN ALMEIDA - 2010

97. Los nuevos Los nuevos
lenguajes de la lenguajes de la
arquitecturaarquitectura

98. Los rascacielos de hoy

99. Entre arquitectura y esculturaEntre arquitectura y escultura

100. En mayo de 2007 se otorgará En mayo de 2007 se otorgará
entre 7 obras finalistas el entre 7 obras finalistas el
premio Mies van der Rohe de premio Mies van der Rohe de
arquitectura contemporánea de arquitectura contemporánea de
la Unión Europeala Unión Europea
Observemos a continuación una de las
obras finalistas: el MUSAC (Museo de
Arte Contemporáneo de Castilla y
León, ciudad de León, España)

104. La fotografíaLa fotografía

105. MAN RAY – EE.UU. – 1890 - 1976

106. ROBERT MAPPLETHORPE – EE.UU. – 1946 - 1989

107. PREMIOS PULITZER DE FOTOGRAFIA
1994
1989
1972

108. El cómicEl cómic
El Roto, El País de Madrid

113. El cineEl cine

114. Un ejemplo de
Surrealismo

116. Expresionismo - FuturismoExpresionismo - Futurismo

119. EL CINE COMO INDUSTRIA