MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL - ANDY WARHOL

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About This Presentation

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del 'pop art' y vender su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas


Slide Content

BIENESTAR SOCIAL UNIVERSITARIO
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los
artistas más importantes y con más carisma del siglo XX.
Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del 'pop art' y
vender su obra como un producto más de la sociedad de
consumo que era el objeto de sus críticas
ANDY WARHOL

UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta:
GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural

Andy Warhol
Andy Warhol fue un artista plástico y actor
estadounidense que desempeñó un papel
crucial en el nacimiento y desarrollo del pop
art. Tras una exitosa carrera como ilustrador
profesional, Warhol adquirió fama mundial
por su trabajo en pintura, cine de
vanguardia y literatura.

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DIFUSIÓN CULTURAL
Andy Warhol
En el futuro, todos serán mundialmente
famosos durante quince minutos". Estas
palabras, que en la era de Internet se han
convertido en premonitorias, fueron
pronunciadas por Andy Warhol, sin duda
alguna el artista más icónico del pop art.
“Grace Kelly”
(Pittsburgh, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero de 1987)

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DIFUSIÓN CULTURAL
Warhol hizo, a través de su obra, una ácida
crítica a la superficialidad de la sociedad de
consumo norteamericana, en la que la
inmediatez era tan efímera como la fama
según decía.
“Mickey Mouse”1981

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DIFUSIÓN CULTURAL
Warhol redefinió el arte de toda una
generación con obras como sus famosas
latas de sopas Campbell's o serigrafiando
los rostros de las estrellas de cine más
famosas de su tiempo. Una manera de
simbolizar el vacío y la esencia misma de la
nada, en sus propias palabras.
Las latas de sopa Campbell's de Andy Warhol son la obra
emblemática de la carrera del artista y un hito en la colección
del MoMA. La serie de 32 pinturas de 1962 es la pieza central
de esta exposición de la obra de Warhol durante los años
cruciales entre 1953 y 1967.

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DIFUSIÓN CULTURAL
Hasta su muerte, el 22 de febrero de 1987,
Warhol marcó con su obra un antes y un
después en el devenir de la cultura artística
y pop del siglo XX, tanto desde sus inicios
como diseñador gráfico como con sus
singulares incursiones en el séptimo arte
años después.
“Disturbios raciales”

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DIFUSIÓN CULTURAL
Su infancia estuvo marcada por una rara
enfermedad neurológica llamada La corea
de Syndeham, causada por una infección,
que le provocaba convulsiones involuntarias
y una extrañas manchas rosadas en la piel.
“General Electric con camarero“

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DIFUSIÓN CULTURAL
Aquella rara afección hizo que el pequeño
Andy se viera obligado a pasar largas
temporada ingresado en el hospital o bien
convaleciente en su casa, donde empezó a
dibujar y a coleccionar fotos de los
protagonistas de los cortometrajes televisivos
más famosos del momento.
“Mao”1972

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DIFUSIÓN CULTURAL
Debido a sus múltiples problemas de salud,
el joven, que era extremadamente sensible,
tuvo que enfrentarse a la incomprensión de
sus compañeros de clase, y para ello creó
un mundo de fantasía en el que se inventó
seudónimos, disfraces, e incluso personajes
imaginarios con los que conviviría el resto
de su vida.
“Silla eléctrica grande”

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Andy se graduaría en la Schenley High
School en 1945, y ganó el premio
Scholastic Art and Writing, una
competición que premiaba a jóvenes
talentos en el campo del arte y la narrativa.
“Especies en peligro de extinción”

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DIFUSIÓN CULTURAL
Así, germinó en la mente de Andy la idea
de convertirse en profesor de arte. Para ello
quiso estudiar educación artística en la
Universidad de Pittsburgh, aunque
finalmente se matriculó en la Carnegie
Mellon University, donde estudiaría Arte
Comercial.
"¡Arrepiéntete y no peques más!"

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Durante su estancia en el campus, Warhol
se unió a dos grupos artísticos, la Modern
Dance Club y la Beaux Arts Society;
también fue director artístico de la revista
de arte estudiantil Cano.

“La Última Cena”

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Con su licenciatura de Diseño Artístico bajo
el brazo, las ofertas empezaron a lloverle a
Andy Warhol, que empezó a trabajar duro
para triunfar.
“Vaca”1966

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Confiando en su talento, decidió mudarse a
Nueva York, la gran manzana, la ciudad en
la que al final viviría toda su vida. Allí se
dedicó al arte comercial y publicitario.
“Botellas de Coca-Cola” 1962

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A finales de la década de 1940, Warhol
recibió el encargo de realizar el diseño de
unos zapatos para la revista Glamour, y ya
en la década de los años cincuenta empezó
a trabajar como diseñador para la
prestigiosa firma de calzado Israel Miller.
Sobre su habilidad para dibujar zapatos, el
fotógrafo estadounidense John Coplans
recordó que "nadie dibujaba zapatos como
lo hacía Andy.
.
En una visita a la revista “Glamour” con su carpeta, la directora
artística no sabía que uso darle a los dibujos de Warhol, y le
dijo: “Los dibujos son buenos pero por el momento “Glamour”
solo necesita dibujos de calzado.” Al día siguiente el
perseverante Warhol apareció con 50 dibujos de zapatos.

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Warhol desarrolló la técnica pictórica que
le haría famoso, conocida como "línea
seca", un estilo que acabaría definiendo su
arte. La técnica consistía en aplicar tinta en
el papel y luego secarla mientras aún
estaba húmeda (el proceso era parecido al
del grabado, pero a una escala más
rudimentaria).
“Elvis I & II” 1963

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De este modo, el uso que hizo del papel de
calco y la tinta le permitía repetir una
imagen básica tantas veces como quería, y
crear infinitas variaciones del original. A
partir de entonces Andy Warhol no tardó
en convertirse en el diseñador más buscado
por las grandes firmas, como Columbia
Records, Vogue o Tiffany & Co., para las
que el artista crearía espectaculares
escaparates y vallas publicitarias.
“Michael Jackson”

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En 1952, la Hugo Gallery de Nueva York
organizó la primera exposición de Andy
Warhol titulada Quince dibujos basados en la
obra de Truman Capote, y durante los años
siguientes sus diseños experimentaron una
profunda transformación gracias a que en
ellos incorporó algunas de las distintas
técnicas fotográficas que había descubierto
durante su etapa en el mundo de la
publicidad.
“Truman Capote”, Andy Warhol

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DIFUSIÓN CULTURAL
El talento artístico de Warhol tampoco pasó
desapercibido para los expertos del Museo
de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), y
la institución neoyorquina decidió incluir
una obra del artista en una exposición
colectiva.
“Dollar sign” (1981)

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DIFUSIÓN CULTURAL
La pasión de Warhol por la publicidad y el
hecho de haber convertido Nueva York en
su residencia permanente hicieron de la
ciudad de los rascacielos uno de los
epicentros del pop art, una corriente
artística en la que también destacaron
nombres de la categoría del pintor y
fotógrafo Richard Hamilton, el artista Roy
Liechtenstein o el pintor pop Tom
Wesselman.
“La Monja”

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Por su parte, Warhol creó imágenes
abstractas, inspiradas en lo que le rodeaba,
en las que el artista incluyó un potente
sentido social, y su objetivo prioritario en
aquel momento fue producir arte de la
misma manera que una fábrica produce
objetos en cadena.
“Los Ocho Elvis”

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Así pues no es de extrañar que Warhol
llamara The Factory (La Fábrica) al estudio de
arte que inauguró en 1962 y que se mantuvo
operativo hasta 1984. Fue allí donde en la
década de 1960 y 1970 crearía algunas de sus
obras más icónicas como su Latas de sopa
Campbell's (compuesta por 32 lienzos), el
Díptico de Marilyn (que contiene 50 imágenes
de la actriz) o la impactante serie Stars, Death
and Disasters.
“Shot Marilyns” (1964)

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En 1967, una mujer llamada Valerie Solanas
se cruzó en el camino de Warhol para
presentarle el guión de una obra de teatro
escrita por ella. Desgraciadamente, el artista
perdió el manuscrito entre la multitud de
textos que tenía por leer, así que, a modo
de disculpa, Warhol ofreció a Solanas un
papel en su película Yo, un hombre.
“Banana”1966

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En un principio Solanas pareció aceptar, pero
no tardó en verter violentas acusaciones y
amenazas contra el artista. Furiosa contra
Warhol, el 3 de junio de 1968 Solanas entró
en La Fábrica y tras desenfundar una pistola
disparó repetidamente a Warhol y a Mario
Amaya, un crítico de arte que se encontraba
allí en esos momentos.
“Skulls”1976

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Aunque Warhol sobrevivió a las graves
heridas causadas por los disparos, que le
afectaron ambos pulmones, el bazo y el
esófago, pasaría el resto de su vida entre
grandes sufrimientos, tanto físicos como
mentales. Solanas fue diagnosticada con
esquizofrenia y pasó tres años en prisión
acusada de agresión temeraria.
“Flores”1964

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A finales de 1986, su salud había empeorado
considerablemente y unas pruebas realizadas
en febrero de 1987 confirmaron que su
vesícula biliar se hallaba gravemente dañada.
Los médicos le dijeron que era necesario
extirparla, ya que de no hacerlo se
gangrenaría y le causaría la muerte.
“Diez retratos de judíos del siglo XX”

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DIFUSIÓN CULTURAL
Así, tras cinco largas horas de intervención,
parecía que Warhol iba a recuperarse, pero
de pronto experimentó una repentina
arritmia que acabaría con su vida el 22 de
febrero de 1987, con solo 58 años.
“Seis Autoretrato ” 1986

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El artista pop más mediático fue enterrado
con su característica peluca plateada y sus
gafas de sol junto a sus padres en el
cementerio católico bizantino de San Juan
Bautista, en Pittsburgh.
“Reinas reinantes”

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FUENTE
Maestros de la Pintura
Andy Warhol
“Carros” “Retrato de Elizabeth Taylor”.
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