MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL GUSTAV KLIMT

El artista austríaco Gustav Klimt no solo fue uno de los máximos representantes del arte vienés de finales del siglo XIX, sino también uno de los fundadores del movimiento artístico conocido como la Secesión Vienesa.

1. BIENESTAR SOCIAL UNIVERSITARIO
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
El artista austríaco Gustav Klimt no solo fue uno de los
máximos representantes del arte vienés de finales del
siglo XIX, sino también uno de los fundadores del
movimiento artístico conocido como la Secesión
Vienesa.
GUSTAV KLIMT

2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta:
GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
GUSTAV KLIMT
Klimt pintó lienzos y murales con un estilo
personal muy ornamentado, que también
manifestó a través de objetos de artesanía.
Irreverente y sorprendente, la obra de
Klimt, maestro de los dorados, se
convertiría, con el tiempo, en una de los
más cotizadas de las casas de subastas de
todo el mundo.
Hope II, 1907-08, Museo de Arte Moderno

3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
GUSTAV KLIMT
Irreverente y sorprendente, la obra de Klimt,
maestro de los dorados, se convertiría, con
el tiempo, en una de los más cotizadas de
las casas de subastas de todo el mundo.
(Baumgarten, 14 de julio de 1862-Alsergrund, 6 de febrero de 1918)
Una de las primeras fotos en color tomadas de Klimt con
tecnología Autochrome, década de 1910.

4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Nacido en la ciudad austríaca de
Baumgarten el 14 de julio de 1862, Gustav
Klimt sigue siendo en la actualidad uno de
los pintores más reconocidos y su obra ha
sido definida por muchos críticos de arte
como una de las más originales de finales
del siglo XIX.
“RetratodeMargaretStonborough-Wittgenstein”1905
Óleosobrelienzo
180x90cm
NeuePinakothek,Múnich.

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Para pintar sus cuadros, Klimt utilizó
técnicas diferentes: empleó con profusión el
pan de oro, la pintura al temple y el óleo, y
plasmó en sus lienzos unos personajes
lánguidos que muchas veces muestran una
apariencia "flotante“, el artista logró este
efecto en gran medida porque casi todos
sus modelos posaron a menudo recostados
en una cama o en un diván.
“Retrato de AdeleBloch-BauerI” 1905
Óleo, plata y oro sobre lienzo
140 cm × 140 cm
Neue Galerie New York

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Tener un padre artesano contribuyó a que
Klimt mostrara inclinaciones artísticas desde
muy temprana edad. El talento del
muchacho se vería recompensado en 1876
cuando ganó una beca para estudiar en la
Escuela de Artes y Oficios de Viena.
“Las tres Edades de la Mujer” 1905
Óleo sobre lienzo
180 x 180 cm
GalleriaNazionaled'ArteModernaeContemporanea

7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Allí aprendería con Michael Rieser Ludwing
Minnigerode, Karl Hrachowina y el pintor
de moda en Viena que Klimt admiraba,
Hans Makar. Un año más tarde, en 1877, su
hermano Ernst también fue admitido en la
escuela y junto con otro compañero, Franz
Matsch, fundaron un colectivo al que
llamaron Compañía de Artistas.
“Idilio,” 1884
Óleo sobre lienzo
180 x 90 cm
Museo de Historia del Arte de Viena

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En 1880, los jóvenes ya trabajaron en sus
primeros encargos, como la decoración del
patio del Museo de Historia del Arte de
Viena, los techos del Palacio Sturnany,
también en la capital austríaca, y los del
balneario Carlsbad, en Checoslovaquia.
Incluso el rey de Rumania, Carlos I, les
encargó la decoración de la escalera de su
castillo en Peles.
“Der Blinde (El ciego),” 1896
Óleo sobre lienzo
660mmx532mm
Leopold Museum

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En 1888, gracias a sus trabajos en el
auditorio del Teatro Burg, en Viena, Klimt
recibió la Orden de Oro al Mérito de manos
del mismísimo emperador Francisco José I,
y se convirtió en miembro honorario de las
universidades de Múnich y Viena.
“Estanque tranquilo” 1899
Óleo sobre lienzo
751mmx751mm
Leopold Museum

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Estos galardones contribuyeron a mejorar
notablemente la economía del artista, que
pudo tener un tren de vida más holgado
tras la muerte de su padre y de su hermano
Ernst en 1892.
“Death and Life” 1910/15
Óleo sobre lienzo
1,805mmx2,005mm
Leopold Museum

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La muerte de su hermano, unida a la
separación de su compañero Franz Matsch,
marcaría un cambio definitivo en el estilo
de Klimt, que se sumergió a partir de
entonces en el simbolismo y el
impresionismo.
“Dama con abanico” 1917/18
Óleo sobre lienzo
100 x 100 cm
Colección Privada

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El año 1889 supondría un punto de
inflexión en la obra de Klimt. Durante un
viaje por Europa, el artista entró en
contacto con el trabajo de incrustaciones
de oro y, fascinado, no tardó en aplicar esta
nueva técnica en sus obras.
“Dánae” 1907
Óleo sobre lienzo
77 x 83 cm
Museo Leopold (Austria)

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Poco después, durante la primera década
de 1890, Klimt conocería a la mujer con la
que iba a pasar el resto de su vida: la
diseñadora de moda Emile Louise Flöge.
“La Joven” 1913
Óleo sobre lienzo
190cmx200cm
NationalGalleryPragueEditthisatWikidata

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Aunque la tormentosa relación de la pareja
ha sido motivo de acalorados debates
entre los historiadores, parece estar bien
documentado que ambos tuvieron catorce
hijos.
“Palas Atenea”
Óleo sobre lienzo
75 x 75 cm
Museo Histórico de la ciudad de Viena

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Klimt fue uno de los fundadores y
presidente de un grupo de artistas que
recibió el nombre de Wiener Sezession
(Secesión Vienesa), cuyos miembros
publicaron la revista Ver Sacrum (la Sagrada
Primavera) con el objetivo de dar a conocer
sus obras.
.
“Retrato de Adele Bloch-Bauer II” 1912
Óleo sobre lienzo
190cmx120cm
Galería Austriaca, Belvedere

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A diferencia de otros grupos vanguardistas,
la Sezession nunca redactó un manifiesto y
tampoco tuvo una dirección artística
concreta: entre sus miembros había
pintores naturalistas, realistas y simbolistas.

“Retrato de una dama” 1916–1917
Óleo sobre lienzo
60 cm × 55 cm
GaleríadeartemodernaRicciOddi,Piacenza

17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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A pesar de que las obras de estos artistas
transgresores no fueron muy bien
aceptadas por el público, sí es cierto que
tuvieron cierto apoyo oficial gracias al cual
sus miembros pudieron construir una sala
de exposiciones. A pesar de todo, Klimt
acabaría abandonando este colectivo en el
año 1908.
“El árbol de la vida” 1909
Óleo sobre lienzo
200 x102 cm
Museo de Artes Aplicadas de Viena (Austria).

18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En 1894, la Universidad de Viena encargó
a Klimt unas pinturas para decorar el techo
del Aula Magna. Pero las obras que Klimt
concibió para este proyecto, Filosofía,
Medicina y Jurisprudencia, recibieron
numerosas críticas e incluso muchos
tacharon el enfoque del artista de
pornográfico.
“El Abrazo” 1905/1909
Óleo sobre lienzo
200 x 121 cm
Palacio Stoclet de Bruselas

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Abrumada por la avalancha de protestas
que provocaron las pinturas, la universidad
se inclinó por no exponerlas y Klimt decidió
a partir de entonces no volver a aceptar
encargos (por desgracia, estas obras fueron
destruidas durante la Segunda Guerra
Mundial).
“Retrato de Sonja Knips”
Óleo sobre lienzo
145 cm x 146 cm
Galería Austriaca, Belvedere

20. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Siguiendo con su estilo provocador, Klimt
pintó en 1899 la obra Nuda Veritas
(Verdad desnuda), la cual iba dirigida como
un dardo a sus críticos más conservadores.
Respecto a este tema, el poeta alemán
Schiller le diría lo siguiente: "Si no puedes
agradar a todos con tus méritos y tu arte,
agrada a pocos. Agradar a muchos es
malo".
“Medicine, c.” 1899–1907. Destroyed 1945
Óleo sobre lienzo
180 x 90 cm
Neue Pinakothek, Múnich.

21. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En 1902, Klimt presentó uno de sus trabajos
más famosos en la XIV exposición del
Movimiento Secesionista vienés: El friso de
Beethoven. El friso, con el cual Klimt quería
rendir un sentido homenaje a la obra del
compositor alemán, daba la bienvenida a
todos los visitantes que cruzaban la entrada
del pabellón.
Muro central La Pena aguda (en cuclillas) muestra su
esquelética figura miserable. El anhelo de felicidad de la
humanidad logra alejarse volando por encima.

22. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Muro izquierdo (continuación): Una niña de pie y una pareja arrodillada con las manos
extendidas y suplicantes representan los sufrimientos de la Humanidad. La Humanidad
sufriente implora al caballero dorado que emprenda por ellos la lucha por la felicidad. El
caballero es apoyado por dos figuras femeninas, la Ambición (sosteniendo una corona de
laurel) y la Compasión (entrelazando los manos), quienes son los impulsos internos que le
mueven a luchar por conseguir la felicidad..
Muro central: El gigante Tifeo, contra el que incluso los dioses lucharon en vano, está
representado por un monstruo alado: un enorme oso peludo alado que simboliza la
torpe Materia; sus hijas, las tres Gorgonas con serpientes en el cabello, lo acompañan
como fuerzas hostiles (del lado izquierdo). A ellos se unen la Enfermedad, la Locura y la
Muerte (las cabezas como de muñeca y la anciana tras ellas) quienes acechan desde
detrás. La Lujuria, la Impudicia y la Incontinencia (las tres figuras femeninas junto al
monstruo) se suman al bando del enemigo.

23. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Con sus treinta y cuatro metros de ancho y
dos de alto, el monumental friso no contó
con el beneplácito del público, que
consideró la obra "desagradable". De
hecho, la exposición acabaría siendo un
fracaso. El friso no volvió a ser expuesto al
público hasta 1986 y hoy en día se puede
visitar en el Pabellón de la Secesión en
Viena.
Muro derecho Las Artes, cinco figuras femeninas dispuestas
una sobre otra, apuntan al reino de las Ideas, los Ideales y la
Felicidad. Específicamente, a un coro de ángeles del Paraíso, el
cual representa el canto de los versos:

24. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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La influencia de los mosaicos bizantinos
que el artista había podido contemplar
durante un viaje a la ciudad italiana de
Rávena se reveló fundamental en la obra de
Klimt, que haría de la figura femenina, la
sensualidad y los dorados los elementos
principales de su estilo.
“Retrato de Fritza Riedler”1906
Óleo sobre lienzo
153 × 133
Galería Austriaca, Belvedere

25. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Sería a partir de una obra de inspiración
bíblica, Judith y la cabeza de Holfernes,
pintada en 1901, cuando el dorado
empezaría a predominar en la mayor parte
de sus pinturas. Con este cuadro, el artista
inició su etapa artística más conocida, en la
que decoraba todas sus obras con pan de
oro, lo que lo acabaría convirtiendo en uno
de los máximos exponentes del art
Nouveau.
“Judith y Holofernes ”1901
Óleo sobre lienzo
84cmx42cm
Galería Austriaca, Belvedere

26. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
A partir de entonces, los motivos más
importantes para el artista fueron la
sexualidad, la feminidad, el amor y la
muerte. Aparte de ornamentar sus cuadros
con pan de oro, Klimt también lo hizo con
finas láminas de plata, algo que se puede
apreciar en su obra Serpientes de agua, de
1904.
“Serpientes de agua II”1901
Óleo sobre lienzo
80cmx145cm
Colección privada

27. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Aquella época fue muy prolífica para el
artista austríaco, y durante esos años
realizó algunas de sus obras más famosas e
icónicas, como son el retrato de Adele
Bloch-Bauer I (1907) y, sobre todo, El Beso
(1908), la obra por la que es mundialmente
conocido.
El beso, 1907-1908.
Óleo sobre lienzo.
180 × 180 cm
Österreichische Galerie Belvedere.

28. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En 1911, Klimt fue galardonado con el
primer premio de la Exposición Universal de
Roma por su obra Vida y Muerte. Pero
pronto la desgracia se cebaría en el artista.
Tras el fallecimiento de su madre en 1915, y
tras haber sufrido un infarto, una neumonía
y una gripe, Klimt falleció el 6 de febrero de
1918.
“Serpientes de agua”1904/07
Óleo sobre lienzo
50cmX:20cm
Galería Austriaca, Belvedere

29. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En su lecho de muerte, el pintor preguntó
por Emilie, la mujer con la que nunca quiso
contraer matrimonio pero con la que
compartió su vida. Klimt dejó en su taller un
número considerable de obras inacabadas,
muchas de las cuales fueron confiscadas
años después por los nazis.
“GirlfriendsorTwoWomenFriends,”1916–17
Óleo sobre lienzo
99 x 99 cm
Galerie Welz. (Destruido 1945)

30. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Sin lugar a dudas, Gustav Klimt está
considerado una de las figuras más
trascendentales del arte contemporáneo,
un artista que a pesar de haber logrado el
éxito y la fama en el mundo cultural de su
ciudad prefirió dar una vuelta de tuerca a
su estilo y dejarse guiar por los sentimientos
a la hora de pintar.
Estudio reconstruido de Klimt (2013) en la Villa Klimt. Se
exhiben copias de las pinturas Mujer con abanico y La novia
(ambas c. 1917-18)

31. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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FUENTE
Maestros de la Pintura
Gustav Klimt
“AvenueinSchlossKammerPark” 1912
Óleo sobre lienzo
110 x110 cm
Galería Austriaca, Belvedere
“Beech Grove I”, 1902
Óleosobrelienzo
100cmx100cm
Galerie Neue Meister