Maneirismo

Maneirismo

1. Republica Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación I.U.P Santiago Mariño Cátedra: Historia de la Arquitectura II Autor: Oscar Rodríguez V-19.094.057 Puerto Ordaz, Junio del 2016 MANIERISMO

2. PINTURA Pramigianino es el autor de este cuadro denominado La Virgen de cuello largo. Esta composición se aparta de la solución clásica de perfecta armonía y equilibrio. Se caracteriza por la desproporcionalidad de los cuerpos de manera alargada e irreal y el movimiento lo marca con la línea serpentinata produciendo cierta sensación de inestabilidad. Los colores son intensos y existe un equilibrio entre color y dibujo que es minucioso y detallista. Además muestra comunidad y expresividad en los personajes

3. En esta obra, Giuseppe Arcimboldo retrata un rostro humano partiendo de frutas, flores, plantas, verduras y objetos relacionados con la estación primaveral. Todos estos objetos están representados en el lienzo, pintados de manera que la persona retratada es totalmente reconocible. Sus obras fueron consideradas de mal gusto para la gente de la época y en la actualidad ha sido muy imitado por los surrealistas.

4. Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblantes estilizados, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.

5. ESCULTURA Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado). Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica. Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.

6. Salero con Neptuno y Venus Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como orfebre Este salero está formado por una figura masculina que representa al mar y otra femenina que es la tierra. Un pequeño recipiente que se pretende que guarde la sal está colocado cerca de la figura masculina. Alegóricamente en las figuras de Neptuno, dios del mar y Ceres, diosa de la tierra, simbolizando su unión al producir sal procedente de la tierra.

7. Estatua de Neptuno en una plaza de Bolonia. Es una imponente estatua en bronce. Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales. La estatua fue diseñada de manera que desde un ángulo particular el pulgar tensado de la mano izquierda parezca emerger del bajo vientre, en un modo parecido a un pene erecto.

8. ARQUITECTURA Basílica de Vicenza Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual. La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.

9. Villa Dulia de Roma Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural. Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial