Manierismo: arquitectura

1. Manierismo

2. Antecedentes

Tras la etapa de búsqueda que se conoce como Quatttrocento, el arte italiano alcanza
su perffeta maniera, en las tres primeras décadas del siglo XVI. En este período,
conocido como RENACIMIENTO CLÁSICO , se lograron soluciones definitivas a los
problemas que planteaba la adecuación de los principios antiguos a las necesidades de
la época.

La antigúedad clásica deja de ser un precedente
inaccesible y se convierte en algo asimilado y
emulado. Bramante y su discipulo Rafael, son los
más fieles representantes de este período de
transición y agitación política.

Bramante. Claustro de la iglesia Santa María della
Pace. 1500 Bramante. Patio del Belvedere. 1503

3. Manierismo

La arquitectura manierista, a partir del siglo
XVI, responde a los cambios sociales,
económicos, políticos y culturales, que ponen
en crisis a las ciudades italianas, a partir de
la formación de los estados nacionales y el
movimiento de la Reforma, que será
sucedido por la Contrarreforma

La búsqueda del ideal estético y la
coherencia ambiental, establecida por la
normativa del Renacimiento, queda
invalidada por la primacía de la personalidad
del artista y por el contenido aristocratizante
de los temas pictóricos y arquitectónicos,
bajo el auspicio de las cortes monárquicas y
el papado.

“Desaparecen la armonía y el orden, y las
formas se cargan de tensión y de conflictos”.
El término surge como una comparación de
la forma de trabajar de los nuevos maestros
a la “maniera” de Rafael o Leonardo (en
general los maestros del anterior período).

Miguel Ángel. El juicio Final. 1536-1541

4. Maniensmo

Paolo Varonés. Las Bodas de
Canaan. 1562-1564

» Enel siglo XIX, partiendo del concepto romántico del arte como originalidad, este juicio fue
invertido, considerándose la imitación como una renuncia a la espontaneidad personal; fue
entonces aplicado el término "manierismo", con intención de reproche, a algunas escuelas
pictóricas de la segunda mitad del 1500 basadas en la imitación de los grandes maestros.

>» Hoy la imitación no se considera ya, a priori, ni un mérito, ni un defecto, sino una circunstancia
que cualifica un momento determinado de la historia cultural, y se utiliza el mismo término de
manierismo para indicar el período de transición entre la crisis de los primeros años del
Cinquecento y los desarrollos del barroco.

» En arquitectura se busca codificar el patrimonio ideal del clasicismo en un determinado
formulario; salen a luz los tratados de Serlio (1540), de Vignola (1562) y de Palladio (1570),
donde se hallan indicaciones numéricas y geométricas muy exactas, listas para la aplicación.

5. Manierismo

Aunque en la arquitectura las tendencias manieristas no se dan tan claramente como
en el ambito de la plastica, no hay duda de que ambos medios se produce un
distanciamiento del ideal clasico.

Los arquitectos del manierismo se alejan de la rigidez de los cánones teóricos,
quebrantan las reglas de la sintaxis (ordenamiento) clásica y en ocasiones llegan a
lo irracional, siempre en busca de la elegancia formal, la variedad y la complejidad.
En sus construcciones se expresa una relación no armónica sino dinámica entre
elementos sustentadores y sustentados, generándose formas descompensadas y
tirantes de las que surge una nueva armonía.

"El arte del siglo XVI reclama otro tipo de E
participación humana. Más que una ;
imagen ideal, el arte pasa a ser el objeto
de una experiencia sicológica y es
utilizado para expresar la situación
existencial del hombre (artista). En ese
sentido el Cinguecento inició el enfoque
moderno de la vida y el arte”. C.N.S,
“Subsistía la idea de una continuidad
espacial general, pero lo que era una
adición estática de unidades perfectas,
relativamente independientes, se
transforma en una relación dinámica de
elementos contrastantes”,

Miguel Angel, Escalera biblioteca Laurenziana. 1524

6. Arquitectos y sus obras

la tarea asignada a la personalidad individual es menos determinada, pero distinta y mas
modesta que la que se exigía en la primera parte del Renacimiento. Debiendo referirse a un
sistema de reglas absolutamente obligatorias, ellempeño del artista no tenía graduación; él
tenía el deber, en cierto modo, de ser siempre un genio, para ponerse a la altura de su ideal. Si
en el Renacimiento nace la figura del "genio", ahora se perfila la del profesional tal como hoy la
entendemos, el cual no de ser indispensablemente un individuo excepcional. Sin embargo, se
destacan verdaderos maestros en este período, cuyas obras han influido hasta la actualidad

El e de RAFAEL SANZIO
(1483-1520) a la arquitectura
consiste en la máxima síntesis entre
la estructura y la ornamentación y
entre el edificio y el paisaje.
La Villa Madama, en Roma (1517),
evidencia este aporte. Constituye la
primera “villa suburbana”, donde se
crea una nueva relacion entre
entorno natural y entorno creado
por el hombre, y una nueva
organización dinámica de los
espacios interiores.
Fue construida para el cardenal
Julio de Médicis (Clemente VII). El
ambiente indicado es el único que
se ha conservado intacto y refleja la
intención del autor de reproducir
con fidelidad las villas de la
antigúedad.

7. Rafael Sanzio

Esta ubicada en la iglesia de Santa
Maria del Popolo (Roma) y en ella
Rafael desarrollo las ideas previstas
para la basílica de San Pedro, siendo
ésta la única de sus construcciones que
ha llegado hasta nosotros tal como la
concibió. La decoración fue elaborada
por él mismo.

Rafael acentúa los efectos pictóricos de
las superficies y separa los elementos
pictóricos de los estructurales, haciendo
que la atención del observador se divida
entre varios puntos al mismo tiempo.
Hasta 1514 fue ayudante de Bramante
en la basílica de San Pedro, y tres
meses después de su muerte fue
nombrado responsable de la obra.
Cambia el proyecto original pero su idea
careció de la coherencia entre exterior e
interior, aunque sus elementos ganaron
en autonomía y fuerza expresiva. Las
obras avanzaron muy poco.

Este palacio expresa una tensión entre
fuerzas opuestas, expresados en el
empleo de la hilera de semicolumnas
dobles (dóricas) que apoyan sobre un
muro almohadillado

Rafael, Capilla de
Agostino Chigi
(1513-1520)

Rafael, Palacio
Caffarelli-Vidoni.
(1500)

8. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564).
La ruptura de las normas clásicas

de acción comprende la escultura, la pintura, la arquitectura, las
construcciones militares y el urbanismo, expresándose
creativamente con soluciones innovadoras en todos los niveles de
la creación artística.

= IND

» Es uno de los artistas mas proliferos de este periodo y su campo oo
Y

» En cada área realizó obras que han trascendido hasta
nuestros días y ejercieron fuerte influencia en la
generaciones posteriores: en la escultura, el Moisés, la
Pietá o el David; en pintura, la monumental pintura de
la capilla Sixtina en el Vaticano; en arquitectura, la
capilla nueva de la iglesia de San Lorenzo o capilla
Médicis, la biblioteca Laurenziana y el proyecto de San
Pedro y la cúpula; en urbanismo. La plaza del
Capitolio.

.

(
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ie

9. La capilla Nueva de San Lorenzo (1521)

» Encargada por León X para albergar las tumbas
de los últimos herederos masculinos de la
familia Médicis. Miguel Ángel se plantea
solucionar unitariamente los elementos
arquitectónicos y las tumbas, para lo que del
proyecto de Brunelleschi conserva el espacio
unitario y la cúpula central, pero alterando la
percepción del espacio.

e

» La capilla está dividida en dos niveles, en
altura: el espacio que define y enmarca los
elementos escultóricos y la parte superior,
vinculada a la espacialidad de la cúpula.

» Para dinamizar el espacio y cambiar la
percepción del mismo al acentuar la fuga en
altura, eleva la cúpula a la mayor altura
posible y crea efecto prospéctico a través del
casetonado en fuga hacia el öculo. Este
efecto se acentúa con la forma de las
ventanas ciegas de las paredes.

10. El Crepúsculo y la Aurora

11. Biblioteca Laurenziana LE 524-155
a

Esta ubicada junto a la Iglesia San Lorenzo y fue edifica

sobre el dormitorio de los monjes para albergar la colección de
libros de la familia Médicis. El diseño comprendía tres espacios
sucesivos: el ricetto, espacio cuadrado en un nivel inferior a
modo de vestíbulo, el cual cuenta con una fuerte volumetria de
los muros y esta caracterizado por la presencia de una escalera
escultórica triple, que parece rechazar al visitante. En el
tratamiento de los muros, las columnas y pilastras pierden valor
tectónico y son tratados como simples elementos decorativos.

2)

12. Biblioteca Laurenziana

» Una vez superada la escalera, la sala de lectura, en el nivel superior es un salón
rectangular, armonioso y sin conflicto; “una sucesión regular de pilastras simples
crea un ritmo que recuerda la geometría espacial simbólica de principios del
Renacimiento”.C.N.S.

» Eltercer espacio, la biblioteca de libros raros, debía tener forma triangular, pero
lastimosamente no fue construida

13. Basilica de San Pedro

Pablo Ill, en 1547 le dio a Miguel Ángel la dirección de todas las obras de San Pedro. Miguel
retoma de Bramante la forma de la cúpula pero abandona las dos torres de los extremos. A la
muerte de Miguel Angel, en 1564, se había logrado terminar el cuerpo cilíndrico, que sirve de
base a la cúpula

Miguel Ángel retoma la planta de cruz griega, pero simplifica las capillas de las esquinas. Y con
ello el muro exterior se transforma en envolvente continuo, creado en función de soportar la
colosal cúpula. Para realizarla, Buonarroti se dedicó a estudiar la construida por Brunelleschi
en Florencia y decide aplicar los mismos principios. La cúpula es construida por Giacomo della
Porta entre 1588 y 1591. Las columnas dobles exteriores se transforman en el interior en
pilastras corintias, provocando un movimiento ascensional hasta la linterna.

14. Plaza del Capitolio (1546)
po E A

» El Papa Pablo Ill encargó en 1546 el reordenamiento de
esta plaza, sobre la antigua colina del Capitolio y simbolo
del poder civil de Roma, constituye un ejemplo no sólo de
propuesta urbanística, sino de integración entre los
edificios nuevos y los preexistentes medievales.
| » En su proyecto modificó las fachadas de los palacios
Senatorio y Dei Conservatori, y duplicó el segundo, con el
objeto de conformar una plaza trapezoidal (que no se
concluiría hasta el siglo XVII). El diseño elíptico de la
plaza y la rampa de acceso le dan una estructura dinámica

15. Plaza del Capitolio (1546)

No la concibe como una estructura cerrada
por las pantallas arquitectónicas, sino que los
edificios participan de las fugas visuales
hacia la ciudad y hacia el Foro.

En el diseño de los palacios aparece por
primera vez la escala colosal o gigante y la
normal, en las pilastras y columnas de las
fachadas, para establecer la conexión entre
la escala arquitectónica y la escala
urbanística

16. Andrea Palladio (1508-1580)

La arquitectura como sistema generalizable

» sel arquitecto de este período que más ha
wi influido en las generaciones posteriores y el mas
representativo,
Su formación está fuertemente ligada al
racionalismo del Renacimiento, y logró difundirla
a través de su tratado * | Quattro libri
dell architettura’(1570), en los que propone
como modelo la antigüedad y abarca temas
básicos como : vivienda, edificios públicos e
iglesias, tratados con una metodología de
proyecto facilmente aprehensible.

Villa Foscari, La Malcontenta (1560),

» En el primero aborda el tema de los ordenes y los
problemas más elementales; el segundo sobre las
construcciones domésticas; el tercero sobre los
edificios públicos y los planteamientos urbanos y el
cuarto sobre los templos.

» Palladio desarrolló a fondo el tema más característico
de este período: la villa suburbana y agotó todas sus

osibilidades formales, en las obras construidas en
os alrededores de Vicenza, Padua y Venecia, al
punto de considerársele el creador de la perfecta
mansión campestre.

Villa Capra (Rotonda), Vicenza (1550)

17. La obra de Palladio

» Sus proyectos de villas parten de algunas constantes: definición de una serie de
funciones físicas (vestíbulo de entrada, salas de recepción en la planta baja,
dormitorios en la planta baja o alta); uso de materiales primarios (ladrillo enlucido y
piedra); estricta observación de las leyes de la simetría, referida a uno o dos ejes; el
empleo de formas regulares (rectángulo o cuadrado) y la integración del edificio con el
jardín o la naturaleza circundante por medio de pabellones (logias con frontones)
colaterales simétricos.

» Palladio dio a sus villas el aspecto de templos griegos que se alzan majestuosamente
entre campos y viñedos, en medio de jardines, en un paisaje idílico.

» Todos los elementos siguen un sistema de proporciones tomados de Vitruvio y Alberti,

» Entre sus múltiples proyectos tenemos:
Palacio della Raggione de Vicenza
(1545), Palacio Thiene (1556), Palacio
Chiericati (1565), Palacio Valmarana
(1566), Logia, del Capitanato (1571). Villa
Capra o Rotonda (1550), Villa Foscari,
denominada La Malcontenta (1560),
entre las más conocidas. En Venecia
construyó dos iglesias: San Giorgio
Maggiore y el Redentore.

Planta Villa Capra (Rotonda), Vicenza (1550)

18. La Rotonda (1550)

» La estructura tiene una forma cuadrada con
cuatro lados iguales, aunque con otra interior
circular. Los cuatro costados son idénticos, con
escalera, seis columnas jonicas y fronton,
inspirado. en el Panteón romano. Todo diseñado
en función del paisaje circundante y su
apreciación y de una integración y continuidad
espacial.

» Esta villa representa la aplicación de los
principios Palladianos, en la cual se alcanza la
simetría absoluta, la perfección del cuadrado y
la repetición de componentes iguales en las =D
fachadas.

19. Iglesia del Redentore (1577). Venecia

» En los templos de Palladio, su principal aporte radica en los estudios realizados
para solucionar el problema de la fachada. Propone conservar los atributos del
templum, es decir, la columnata frontal unitaria y el frontón triangular superior,
pero empleando un doble sistema: uno central que comprende el cuerpo más alto
de la nave principal, con frontón de columnas de orden gigante y otro, de menor
da que deja ver a cada lado dos semifrontones que corresponden a las naves
aterales.

20. Vignola: la normativa vinculada a la
Contrarreforma.

» Jacopo Barozzi, más conocido como Viñola (1507-1573), es uno de los arquitectos
mas influyentes a partir de la publicación en 1562 de su libro de “Regla de los cinco
ordenes de la Arquitectura”, obra que le valdría múltiples encargos como la iglesia
del Gesú (1568), para la Compañía de Jesús.

» Su primera obra romana es la Villa Giulia, residencia del Papa Julio Ill, obra de
escenografía monumental, donde se acumulan las más notables características del
Manierismo.

cual

Villa Giulia, Roma (1551-1553)

21. Vignola: la normativa vinculada a la
Contrarreforma.

El Palacio Farnesio, en Caprarola (1559-1564),

emplea formas geométricas complejas y Palacio Farnesio,
contradictorias entre interior y exterior, y adopta ñ bere (1559-
elementos de otras tipologias, como la militar = =
(todas caracteristicas de la arquitectura
manierista). En su fachada dominan las lineas
horizontales y esta se eleva sobre dos
escaleras gigantescas

22. Vignola: la normativa vinculada a la
Contrarreforma.

A partir del Concilio de Trento (1563),
apoyada en la Compañía de Jesús, la iglesia
católica desarrolla una activa campaña de
oposición a la Reforma Protestante. La
influencia de la Reforma se refleja, en la
Arquitectura, que se transforma en un medio
de educación visual.

El edificio más representativo de estos
postulados es la sede romana de la
Compañía, la iglesia del Gesú. En ella queda
definido el concepto que regirá en adelante
en los edificios eclesiásticos, cerrando la
polémica entre los dos esquemas
contrapuestos: la planta central y la planta
longitudinal.

Viñola recuperó el modelo de Alberti de
Andrea de Mantua, al proyectar una sola
nave con bóveda de cañón, capillas y
crucero cubiertos con cúpulas.

23. Iglesia del Gesu (1568)

El edificio es una respuesta a la necesidad fundamental de la Contrarreforma de
agrupar a la masa de fieles y permitir la perfecta visualización, desde cualquier
ángulo, de los ritos de las ceremonias.

Miguel Ángel diseñó una planta para esta iglesia (1554). Y la distribución general fue
realizada por Viñola, aunque la fachada fue rechazada y posteriormente realizada
por Giacomo della Porta (1573). Se destaca en esta el empleo de las volutas de
unión similares a las empleadas por Alberti en Santa María Novella

24. Baldassare Peruzzi (1481-1536)

Notable arquitecto del llamado Renacimiento Clásico; inaugura el esquema
fundamental de las grandes residencias barrocas, con su obra “la Villa Farnesina”,
construida para el banquero papal Agostino Chigi, entre 1509 y 1511. La fachada
principal tiene un patio de honor y está formada por un cuerpo central y dos alas
salientes que conforman, una planta en forma de herradura. Si bien es cierto, esta
villa constituye un aporte tipológico, su expresión y ordenamiento exterior
constituyen, aún, un ejemplo de arquitectura renacentista.

25. Otras obras Manieristas

Palacio del Te (Mantua), Giulio Romano (1526) Palacio Pitti (Florencia), Ammanali (1560)

26. Otras obras Manieristas

(1575)

see

NE
ED dl ay bi ITU Logia del Capitán. (Vicenza). Palladio (1571)
4 A

Biblioteca Veneziana. Jacopo Sansovino (1536-1554)

27. El Manierismo en la Pintura

~~

La Venus, Cupido y el Tiempo. Agnolo
Brozino (1546)

— a
Detalle de la Escuela de Atenas.
Figura de Platón, representada por
Leonardo (1575)

28. El lavatorio. Tintoretto (1547)