Modalidades artísticas del arte contemporáneo

Material dedicado a destacar características relevantes de las diversas modalidades artísticas en la época contemporánea.

Pintura: En cuanto a la reproducción de la imagen: desaparece poco a poco la idea de imitar la realidad, se buscan nuevas alternativas como la aplicación de más color y elementos surreales. El campo pictórico abarcó fuertemente la publicidad y el cartelismo...

Escultura: Se caracteriza por incorporar el movimiento y después la luz. Técnica impresionista que, con la rugosidad de las superficies de planos, obtiene efectos de luz cambiante y movimiento.

Arquitectura: La arquitectura contemporánea se refiere a las tendencias de diseño actual por lo que su principal característica siempre es la innovación, basándose en los principios de lo moderno sin la necesidad de que se parezcan estéticamente.

Música y literatura: Juegan con los límites entre la realidad y la ficción, confundiendo y trabajando a la vez ambos escenarios

1. MODALIDADES ARTÍSTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Diana Reina República Bolivariana de Venezuela Universidad Bicentenaria de Aragua Vicerrectorado Académico Escuela de Comunicación Social San Joaquín de Turmero – edo. Aragua

2. PINTURA En cuanto a la reproducción de la imagen: desaparece poco a poco la idea de imitar la realidad, se buscan nuevas alternativas como la aplicación de más color y elementos surreales. El campo pictórico abarcó fuertemente la publicidad y el cartelismo El uso de colores vivos, aplicados con gruesas y amplias pinceladas o en superficies relativamente grandes, hicieron del color un uso violento y liberado

3. Para dar textura, se usaron la técnica de la pincelada gruesa y la mancha Los colores se aplicaban directamente con las manos en otros casos O ptaban por intensificar los acabados El efecto abocetado se utiliza como otra técnica Se utilizó la reconstrucción de las formas, es decir, de la existencia corpórea de las propias figuras representadas. El cubismo y el constructivismo insistirán en estos conceptos

4. La abstracción se visualizó en técnicas como el cubismo, rayonismo, surrealismo y el futurismo Plasmaban elementos que otorgaran de forma indirecta el significado real de la pintura. La expresión se experimentó con la distorsión de la expresión facial y corporal Conceptos: El surrealismo, el arte conceptual o idea art, los happenings y el fluxus el body art el pop-art, el minimal

5. ESCULTURA Se caracteriza por incorporar el movimiento y después la luz. Técnica impresionista que, con la rugosidad de las superficies de planos, obtiene efectos de luz cambiante y movimiento. L os artistas descubren pronto la intensidad expresiva de las deformaciones y el vitalismo de los gestos crispados Convierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de la angustia del hombre actual .

6. La abstracción es apoyada por la geometrización, la inclusión de espacios y la perspicacia de las formas La figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geométricas La figura es tratada como si fuera arquitectura, adquiere un aire monumental, incluso cuando es de pequeño tamaño.

7. El constructivismo busca la forma al margen de la masa, prefiriendo un desarrollo de las superficies en el espacio. Por eso se prefieren formas ahuecadas antes que los volúmenes cerrados. L a escultura cinética, inspiradora de obras que se sostienen de manera inestable sobre un precario punto de apoyo, que giran con el viento o que se mueven de forma continua por un sistema descompensado de pesos.

8. ARQUITECTURA La arquitectura contemporánea se refiere a las tendencias de diseño actual por lo que su principal característica siempre es la innovación, basándose en los principios de lo moderno sin la necesidad de que se parezcan estéticamente.

9. La abstracción debe ajustarse a la idea inicial y a los materiales disponibles. Busca la asimetría. Juega con la geometría en sus elementos, así como con la proporción y el espacio. Es evidente el uso del hierro, vidrio y el acero laminado, en este caso el vidrio fue utilizado en grandes dimensiones. Establece relación con las formas geométricas básicas, y sus líneas y acabados son muy limpios. Su distribución es aleatoria, siempre buscando amplitud.

10. La expresión está determinada por la incidencia de varios factores que se intercalan conjuntamente para determinar su configuración, como la utilización de los materiales, los resultados de la técnica, la función, la representación de un contexto socio cultural, la aceptación o rechazo de un estilo en particular, el uso o no del ornamento, entre otros .

11. La textura depende de los elementos utilizados para la construcción, pueden ser desde acabados lizos, hasta rugosos, con formas o sin ellas. El color es utilizado para marcar diferencia a partir de concepciones como frescura, capacidad de sorpresa, refinamiento, originalidad

12. MÚSICA POST ROMANTICISMO : Los compositores incorporan nuevos elementos expresivos a las grandes orquestas FUTURISMO : Explora la introducción del ruido como elemento musical, sustituyendo los instrumentos tradicionales por algunos eléctricos EXPRESIONISMO : Esta tendencia pone su máximo acento en la expresión emocional, por lo que exagera y distorsiona la realidad, está llenas de disonancias en las que apenas se distinguía la melodía.

13. MÚSICA SERIAL: experimentan con las cualidades del sonido, como el timbre, la intensidad, etc.  El resultado es una música muy abstracta, apta para oídos muy especializados MÚSICA ALEATORIA : surge como reacción a la excesiva rigidez de la música serial y concede gran importancia al azar. Al mismo tiempo otorga al intérprete un margen de libertad.

14. MÚSICA CONCRETA : consiste en la grabación de un material sonoro, sonidos de la vida cotidiana (canto de pájaros, un instrumento) MÚSICA INTEGRAL : Es la aplicación de la técnica serial dodecafónica a todos los elementos del sonido: altura, timbre, ritmo, duración, intensidad, etc. MÚSICA ELECTRÓNICA : Utiliza solamente sonidos producidos electrónicamente y se elabora en laboratorios.

15. MÚSICA ELECTROACÚSTICA : surge de la mezcla de la música concreta y la electrónica .   Cuenta con una gran variedad de tonos, timbres y esquemas rítmicos MÚSICA MINIMALISTA :   consiste en la utilización de materiales sonoros muy sencillos que se repiten durante largos períodos con pequeñas variaciones.

16. LITERATURA Juega con los límites entre la realidad y la ficción, confundiendo y trabajando a la vez ambos escenarios Se basa en temáticas fantásticas, de ciencia ficción y misterio. Deja a un lado temas de la realidad para abarcar y describir mundos imaginarios

17. La literatura se inmiscuye en lo más profundo del ser humano para entender  sus sentimientos y su manera de ver el mundo también pretende comprender el  aislamiento que  experimenta el hombre E l  perspectivismo que es  la ausencia  de un narrador omnisciente que lo sabe todo favoreciendo la relevancia  de narradores  en primera persona 

18. La literatura por medio de recursos  estilísticos pretende ilustrar lo que sucede en la conciencia e imaginación del  hombre, así como maneja de manera subjetiva el tiempo

19. PICASSO, un reconocido artista contemporáneo, elaboró maravillosas obras en blanco y negro, en donde el color no era lo que daba vida a sus lienzos, sino los elementos que incorporaban el mismo. Es por eso que mi pintura, aunque está simple es en blanco y negro, porque es una forma de distorsionar la realidad, y además de revelar que en la simpleza también se manifiesta el arte