Planos de gravação

Planos e ângulos de gravação

1.             O Plano é o “Seletor do Olhar”, é a “Ilusão da percepção real”. Cada Plano de Gravação deve possuir um significado para o espectador, que o auxiliará a compreender melhor a história que queremos contar .             Podemos gravar nosso cenário, com pessoas e objetos, de vários ângulos e distâncias. Os Planos de Gravação não são regras, nem rígidos, mas sim uma base de entendimento entre a equipe, o Diretor de Fotografia e o Diretor. Planos de Gravação

2.          Este é um dos tipos de “ Take de Localização”. Com esta imagem criamos uma ambientação e designamos uma localização para a sequencia de imagem que a seguirá. Este Take passa uma ideia de grandeza do local, muitas vezes com o “homem” sendo um item insignificante do cenário. No cinema este plano funciona bem, já na televisão é pouco explorado, por perder os detalhes na tela pequena. Grande Plano Geral

3.         O Plano Geral também é um “ Take de Localização”, mas é mais fechado e integra mais os personagens ao ambiente. Com este plano podemos mostrar melhor os detalhes do cenário. Psicologicamente, este plano pode passar a ideia de pequenez do “homem”, ou o efeito global de uma ação. Plano Geral

4.         O Plano Conjunto é utilizado para mostrar um grupo de personagem interagindo no cenário. O Plano Conjunto substitui o Plano Geral na Televisão, pois define melhor os personagens. Existem algumas divergências sobre o Plano Conjunto, pois alguns profissionais definem que quando um personagem, sozinho em cena, está de corpo inteiro também é um Plano Conjunto. No entanto, para melhor definição de termos, utilizaremos a subdivisão Plano Inteiro. Plano Conjunto

5.         Plano Inteiro, ou Plano Aberto, é utilizado para mostrar o personagem, de corpo inteiro, interagindo com o cenário. Muito similar ao Plano Conjunto, mas diferenciando-se pela quantidade de pessoas em cena. Este plano passa a ideia de uma ação global, na qual o personagem está inserido em um cenário e sua ação se integra ao mesmo.  Plano Inteiro / Plano Aberto

6.         O Plano Americano foi primeiramente utilizado nos filmes de “Velho Oeste”, pois era necessário mostrar o coldre das armas. Se repararmos o nosso dia-a-dia, quando estamos, em pé, conversando com alguém, a vermos em Plano Americano. Por isso, utilizamos este plano para passar ao telespectador a ideia de que ele está participando da cena. Este é um plano que mostra muito movimento do personagem e pouca expressão facial. Pode ser utilizado para demonstrar familiaridade, dramaticidade corporal e ação corporal. Plano Americano

7.        Podemos dizer que o Plano Médio enquadra da cintura (mais ou menos) para cima. Este já é um plano bastante intimista, pois possui ação e definição da emoção facial do personagem. O cenário se torna menos importante que o personagem. O valor expressivo e dramático deste plano é grande para a  narrativa. Plano Médio

8.        O Plano Próximo abrange do tórax para cima. Este plano se assemelha muito ao Plano Médio em termos de narrativa, no entanto, este mostra menos a ação e mais da expressão facial. O Plano Próximo é muito utilizado no Telejornalismo. Plano Próximo

9.         O Primeiro Plano é a imagem do ombro para cima. Neste plano o que importa é a expressão do personagem. O cenário é o que menos importa. Utilizamos este plano para demonstrar as emoções faciais como amor, alegria, desespero e medo. Muito utilizado como um plano de impacto ou plano para demonstrar a reação do personagem. Primeiro Plano / Close-up

10.      Caracteriza-se por termos o rosto do personagem dominando completamente a cena. Em termos psicológicos, seu uso é similar ao do Primeiro Plano, com maior ênfase a expressão dos olhos, nariz e boca. Primeiríssimo Plano / Super-Close

11.       O Plano Detalhe é utilizado para ressaltar determinada ação, parte do corpo (olhos, boca, pés, mão, etc ) ou objeto (Logo de um carro, uma fruta, etc ). Plano Detalhe / Extreme Close-up

12.    Imagine, se na conversa, ambos os personagens estivessem frente-à-frente, mas em close estivessem ambos olhando para o mesmo lado? Isso seria uma inversão de eixo. Para contornarmos este problema devemos traçar uma linha imaginária, como na figura acima,  pelos personagens e um ângulo de 180º que a câmera não deverá ultrapassar. Assim, quando um personagem está de frente, o outro está de costas e vice-versa, sem confundirmos a cabeça do espectador. Campo e Contra-campo

13.    Utilizamos o Campo e Contra-Campo para estabelecer uma sequência de conversas. Ao gravarmos uma conversa entre dois personagens ou um personagem olhando para determinado objeto, precisamos estabelecer a localização espacial de ambos. No caso de gravarmos um Plano Conjunto onde os personagens estejam se olhando frente-à-frente, um à esquerda e outro à direita, para depois gravar os personagens em separado (em qualquer dos planos pessoais individuais) devemos atentar para a direção do olhar do personagem.    Campo e Contra-campo

14.    Os planos de gravações foram definidos. Como padrão, estes planos são todos com o ângulo no mesmo nível da testa do objetivo ou centro do objeto. O que acontece se você alterar este ângulo? E se eu gravar mais do alto ou mais baixo? Assim como os planos possuem significados subjetivos, os ângulos também os possuem. Vamos às definições: Ângulos de Gravação

15.   Este ângulo é muito utilizado como contra-campo e para estabelecer o que o personagem está vendo. Este enquadramento é muito utilizado em entrevistas também. Over the Shoulder

16.    Gravar alguém do alto, em Plongée , pode passar intenções diversas. Dependendo do contexto, você pode interpretar o objeto/objetivo como inferior, infantil, insignificante, fraco, pequeno, humilde ou desprezível. Este é um ótimo ângulo para demonstrar menosprezo, mas também a altura de um local. Plongée

17.   Essa artimanha já havia sido utilizada para endeusar Lênin ( October - de 1927)  e Hitler ( Triumph of the will – de 1934- dirigido por Leni Riefenstahl ).  O Contra-Plongée , pode passar diversas intenções, dependendo do contexto. Este ângulo sugere grandeza física ou moral, superioridade, poder, arrogância, força, nobreza e domínio. Contra- Plongée

18.   Este ângulo denota fraqueza, humilhação, insignificância. Obviamente, a interpretação subjetiva desta imagem depende sequência de imagens que você está utilizando. Zenital

19. Este ângulo é similar ao Contra-Plongée , também denota poder. Esteticamente é melhor utilizado com animais voando, aranhas descendo ou objetos similares. Nadir

20. Este ângulo é utilizado para expressar a visão do personagem, sua maneira de ver o mundo e as ações que o cercam. Subjetiva

21. Embora existam diferentes números de linhas na formação da imagem na TV em diferentes países, todos os sistemas adotaram, desde a invenção da televisão, a proporção 4:3. Esta relação proporcional nas medidas de um quadro de imagem é chamado de aspect ratio . O aspect ratio de 4:3 adotado pela TV era compatível com as telas de cinema que antecederam o formato CinemaScope , Vista - Vision e Panavision . (MARQUES, 2007). Escala de planos na TVS (4/3) e na HDTV (16/9)

22. Sendo o formato 16:9 o padrão de aspecto para a imagem na TV Digital, surgem diversos problemas envolvendo a produção e a exibição : toda produção televisiva ocorrida até agora, incluindo todo material em arquivo nos centros de documentação, estão no formato 4:3 ; - alguns parque técnico atual de pequenas redes são compostos por câmeras, gravadores, switchers de vídeo, geradores de caracteres, distribuidores de vídeo, monitores de vídeo e todos os demais equipamentos periféricos, que processam o vídeo em 4:3; Escala de planos na TVS (4/3) e na HDTV (16/9)

23. as emissoras deverão transmitir o sinal de vídeo da programação no sistema analógico e no sistema digital, simultaneamente, até o ano de 2016 ; a transmissão digital permite a transmissão de sinal em HDTV. EDTV, SDTV e LDTV, nos aspect ratio 4:3 e 16:9 ; - a transmissão analógica permite apenas a transmissão no formato 4:3. Escala de planos na TVS (4/3) e na HDTV (16/9)

24. Escala de planos na TVS (4/3) e na HDTV (16/9)

25. Escala de planos na TVS (4/3) e na HDTV (16/9)

26. O formato 16:9 ou também conhecido como Widescreen é um termo em inglês utilizado para uma projeção (de cinema ou outro meio) ou monitor que tem um valor maior para a razão entre largura e altura da tela ativa (a que exibe a imagem) do que o clássico formato pitagórico 4:3 (1,3[3] = 1,333...). Isso quer dizer que em cada 1 cm de altura, a imagem tem largura de cerca de 1,33 cm . Os formatos widescreen mais conhecidos são 1,77:1 (16:9), 2,33:1 (21:9) e 2,66:1 (cinemascope). Este último formato é mais usual em salas de exibição e projeção comercial de cinemas. Escala de planos na TVS (4/3) e na HDTV (16/9)

27. Atualmente o formato widescreen 16:9 é o formato que é usado em grande maioria nas produções de conteúdos televisivos. A esmagadora maioria das televisões vendidas atualmente são televisões 16:9, e muitas delas de alta definição . Uma tela widescreen oferece uma imagem alargada em relação ao 4:3. É ideal para se ver filmes tais quais eles foram planejados por seus criadores para esse formato. Muitos aparelhos como DVDs ou descodificadores oferecem o recurso de ajuste do tamanho da tela, seja para se "cortar" as bordas da imagem ou criar duas barras pretas acima e abaixo da imagem nas televisões 4:3. Escala de planos na TVS (4/3) e na HDTV (16/9)