Realismo e impresionismo

Realismo e impresionismo

1. 1
Realismo,
impresionismo
y post o anti
impresionismo
Historia del Arte. 2º de Bachillerato
Joaquín García Andrés

2. OBSERVACIÓN
EXPERIMENTACIÓN

TORBELLINO DE
CAMBIOS POLÍTICOS
ECONÓMICOS
Y SOCIALES
II REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL
DECEPCIÓN
FRUSTRACIÓN
I REVOLUCIÓN
OBRERA
NUEVA REALIDAD
SOCIAL
POSITIVISMO DE
AUGUSTO COMTE
IDEOLOGÍAS
SOCIALISTAS
DIVISIONISMO DE
M. E. CHEVREUL
CIENTÍFICA
SENSORIAL QUE SUPERA
A LA FOTOGRAFÍA
POCO VALOR
DEL DIBUJO
AVANCES
CIENTÍFICOS
NUEVA REALIDAD
VISUAL
MUCHO VALOR
DEL DIBUJO
PREOCUPACIÓN
PROBLEMAS SOCIAL
EMPIRISMO
TANGIBLE
DIRECTA QUE EMULA
A LA FOTOGRAFÍA
TEMAS SOCIALES
DE TIPO BANAL
INTERÉS POR LO
PICTÓRICO
NUEVAS
IDEOLOGÍAS
FUGACIDAD
VELOCIDAD
INTERÉS POR LA
LUZ Y EL COLOR
TEMAS EFÍMEROS
Y NATURALEZA
AVIACIÓN
COCHES Y CINE
BÚSQUEDA DE
LA VERDAD VISUAL
COLORES PUROS
Y YUXTAPUESTOS
COLORES
OSCUROS
PINCELADA
CORTA Y FIRME
PINCELADA
RÁPIDA Y VIBRANTE
REPRESENTACIÓN
OBJETIVA
DE LA REALIDAD
ARTE MODERNO
ARTE TRADICIONAL
REALISMO
XIX
Revolución
obrera


1848
IMPRESIONISMO
XIX 1890
Invención
fotografía


1838
POSTIMPRESIONISMO
1874
Comuna
de París

1871
Exposición en taller
del fotógrafo Nadar
1900
Contexto

3. La revolución obrera de 1848 anunciaba el tropel de cambios convulsos que iban a sacudir la 2ª ½ del
XIX. La decepción del proletariado y el auge de las ideas políticas del socialismo abonaron el terreno a
una concepción de la vida preocupada por los problemas sociales, en tanto que las ideas científicas
promovidas por el Positivismo y el Divisionismo arrinconaron el subjetivismo del que había hecho gala
el Romanticismo en beneficio del empirismo (es decir, observación y experimentación) y con el la
representación objetiva de la realidad que caracterizará al Realismo.
El arte intenta emular a la fotografía, inventada pocos años antes, mediante una pincelada precisa, firme,
corta, que da mucha importancia al dibujo frente a la luz y el color, habitualmente oscuro. Es cierto que
su interés se centra en temas sociales, pero banales, inusuales, a través de los cuales ejerce la crítica.
En cambio, a partir de 1874 los artistas vuelvan sus ojos hacia lo sensorial, pero desde una concepción
científica, en la que, por encima del dibujo, prima su interés por la luz y el color, ahora puro y en toques
yuxtapuestos, aplicado mediante pinceladas rápidas y vibrantes. Ello obedece a su preocupación por
captar los cambios fugaces de la luz y su incidencia en los colores, especialmente reflejados en la
naturaleza, convertida así en su tema principal. De ahí que el resultado último parezca más un boceto o
impresión y que, por ende, se conozca a este revolucionario estilo como Impresionismo.

4.  Características generales

 Ausencia de normas y mucha libertad creativa.
 Búsqueda de la novedad, de lo experimental y
lo innovador, dando lugar y origen a:
• La bohemia artística.
• El escándalo público (Salón de los Rechazados).

Temática que denuncia los problemas sociales.

 Rechazo a lo subjetivo y a la imaginación:
• Huida de toda idealización y adorno estéril.
• Ausencia a referencias exóticas o emotivas,
en pos de la realidad cercana: objetivismo.


El sueño. C. Courbet . 1886
Precedentes Aportación
Realismo (1848 -1880)

El término fue acuñado por uno de sus artífi-
ces, Gustave Courbet, quien en la Exposición
Universal de París 1855 organizó un pabellón
paralelo al Salón oficial titulado “El realismo”.

Es el resultado de un cúmulo de desencantos
derivados del fracaso de la revolución obrera
de 1848, junto con otras circunstancias:

Sociales: problemas fruto de la revolución
industrial (segregación, hacinamiento...).
Filosóficos: Positivismo de
Auguste Comte
para quien el conocimiento es el resultado de
la observación y la experimentación.
Técnicas: invención fotografía, microscopio.
Artísticas: cansancio de estética romántica.

5.  Gustave Courbet

Promotor y principal representante del
Realismo, reclama la libertad del artista
desde el compromiso personal en la po
lítica del momento.

Aborda temas cotidianos pero desde
una postura comprometida con la so-
ciedad más humilde y “provocadora”:
• Actividades sórdidas: entierros.
• Oficios normales, urbanos.
• Representaciones lésbicas.
• Reivindicación de la mujer.
Grandes dimensiones para asuntos
modestos, “banales” e incluso “feos”.
Pincelada suelta pero firme, detallista.
Colores oscuros, negros y pardos de
inspiración velazqueña.
Primeros planos para resaltar toda la
dimensión humana de los retratados.
Composición de evocación barroca.
Realismo pictórico
 Representantes

Gustave Courbet (1819- 1877)
Honoré Daumier (1808- 1879)
Jean François Millet (1814- 1875)



Su afán por mostrar la dimensión objetiva de la vida
va más allá del mero paisaje y se adentra en la natu -
raleza humana, en sus problemas sociales, que cada
autor refleja en ámbitos muy concretos, facilitando
su identificación, si bien todos ellos comparten:

 Calidad técnica casi fotográfica.
 Predominio de las tonalidades oscuras.

El origen del mundo
1866
Autorretrato. 1845

1874

6. ENTIERRO EN ORNANS (1849) -315 x 668-

Pintura al óleo de grandes dimensiones para
un asunto trascendente que es representado
de un modo “banal”, prosaico, que pretende:
• Desmitificar la idea de la muerte.
• Destacar el protagonismo de los vivos
en lugar del difunto.
Aglutina en una sola obra el realismo social, el
paisaje y el retrato.
Personajes que representan auténticos retra-
tos (tomados de la localidad que da título a la
obra) dando al hecho una dosis de veracidad.




Pervivencia de convencionalismos como la iso-
cefalia y la separación de hombres y mujeres.
También mantiene la representación horizontal
siguiendo modelos de frisos sepulcrales clásicos,
conforme al tema representado. En este sentido:
Cromatismo predominante oscuro, pero con
manchas
claras y rojas rítmicamente salpicadas.
Composición abierta y con sentido rítmico, en
función del relieve que actúa de fondo que con-
juga la horizontalidad del lienzo con la verticali-
dad de los personajes, remarcada en el crucifijo.

PICAPEDREROS (1849)

Suscitó muchas críticas por
convertir en héroes a unos
“simples” obreros. Durante
la II Guerra Mundial quedó
destruido.
 Temática cruda y vulgar:
• Protagonismo obrero
• Falta de idealización
 Grandes dimensiones:
• 165 x 238 cm.

7. El impresionismo

El Impresionismo es básicamente una manifestación pictórica, pero también tiene su expresión en
el ámbito de la escultura. Su aportación se centra tanto en nuevos temas como en nuevas técnicas.
Ambas responden al deseo de captar no los problemas sociales, sino la fugacidad del instante (por
influencia de la velocidad que reflejan los relojes públicos y el tren), especialmente perceptible en
los cambios de luz (ambiental) y, por ello, de los colores, convertidos así en su centro de atención.

Aunque no todos sus integrantes pueden ser considerados como impresionistas puros, la mayoría
sí compartieron principios comunes centrados en la búsqueda de la verdad visual (como
ya buscó
Leonardo
Da Vinci con su perspectiva aérea), ahora f ruto del impacto de la fotografía y desde una
concepción científica. Precisamente por ello reivindica los valores de la pintura frente al tema.

Su denominación es fruto del comentario satírico del crítico Louis Leroy Gourham en el transcurso
de la inauguración de una exposición de 32 artistas en el taller del fotógrafo Nadar
el 15 de abril de
1874, en Paris, con la que reivindicaban su rechazo al arte oficial, al tildarlos de impresionistas (en el
mundo del arte impresión equivale a boceto) en alusión a la obra de Monet Impresión sol naciente.
 Principios teóricos

Los colores cambian de tonalidad en
función de los cambios de luz, y éstos
dependen del momento, que es único,
irrepetible
 impacto de la fugacidad.

Los colores no son sino el fruto de la
descomposición de la luz (Newton) y
se hacen visibles al incidir
la misma en
los objetos
 importancia de la luz.

Los colores no se mezclan entre sí, si
no que lo hacen en la retina de quien
observa al aproximarse a ellos, y cuya
mezcla da lugar a los colores comple -
mentarios (divisionismo de Chevreul)
 valoración de los colores puros.

8. Pissarro. Jardín de la Pontoise. 1877
Pintura impresionista
 Características generales

Pintura “al aire libre” (producción industrial
del óleo que se vende en tubos) sin boceto.
Escaso valor dado al volumen (figuras planas
y “diluidas”), al movimiento y la composición.

Preocupación por captar no los objetos sino
el efecto del cambio de luz en ellos:
• La luz no modela, no da valor al dibujo.
• Se da importancia a la vibración de luz.
Para transmitir la vibración de la luz aplican:
• Pincelada de trazo suelto, corto y rápido.
• Pincelada pastosa, gruesa,
como manchas.
Colores puros que no llegan a mezclarse, sal-
vo en el ojo
por la proximidad de los mismos:
•Toques de colores claros yuxtapuestos.
• Ausencia de re- toques, de precisión.
La sombra deja de ser oscura para tornarse en
espacio de color de tono complementario,
justificando la
ausencia de claroscuro y negro.


Los antecedentes de la pintura impresionista
se remontan a la polémica suscitada en1.865
por
la exposición de dos obras de Manet muy
rupturistas para la época, por la técnica y, an
te todo, por el escaso valor dado al tema: se
critica al Realismo con temas reales: coristas,
desnudo sin
excusas mitológicas o alegóricas,
lo
que fue considerado vulgar y pornográfico.



También estuvo muy influenciada de la obra de
Velázquez, Goya y el exotismo de las estampas
japonesas s. XVII de la Exposición Universal de
París de 1867. A ello se añadió la oportunidad
que la guerra de1870 ofreció a varios pintores
de trasladarse a Inglaterra,
donde conocieron
obras de Constable y Turner
que suscitaron su
interés por el paisaje y la luz cambiante.
Retrato de Emilio Zola. Edouard Manet. 1868
Precedentes Importancia de la luz
Valor colores puros Fugacidad

9.  Principales representantes


IMPRESIONISTAS GENUINOS

• Claude Oscar Monet (1840- 1926)
• Camille Pissarro (1830- 1903)
• Alfred Sisley (1839- 1899)

IMPRESIONISTAS OCASIONALES

•Edouard Manet (1832- 1883)
•Edgar Degas (1834-1917)
•Pierre Auguste Renoir (1841- 1919)
•Jean Frédéric Bazille (1841- 1870)
•Berthe Morisot (1841- 1895)





Llegado un momento, los planteamientos
impresionistas fueron revisados y cuesti o
nados, surgiendo dos nuevas corrientes:

NEO IMPRESIONISTAS

•Georges Seurat (1859-1890)
•Paul Signac (1863- 1935)

POST o ANTI IMPRESIONISTAS

•Paul Gauguin (1832- 1883)
•Paul Cèzanne (1839- 1906)
•Vicent Van Gogh (1853- 1890) •Henri Toulouse Lautrec (1864- 1901)

10. Todo el mundo discute mi arte
y pretende comprender, como
si fuera necesario, cuando
simplemente es amor


 Claude Oscar Monet

Es el máximo exponente del Impresionismo.
Su producción superó los
3.000 cuadros (en
ocasiones pinta dos obras simultáneamente)
y estuvo muy influido por la obra de Manet
y el paisajismo de Turner, del que adoptará la
pintura al aire libre.

Temática centrada en temas acuáticos que
repetirá en forma de “series”, al objeto de
captar la diferencia de luz de cada instante;
de la catedral
de Rouen llegó a realizar 31
impresiones; desde el amanecer al ocaso.
Captación de
los centelleos luminosos y los
brillos del agua que logran desmaterializar
los objetos; ausencia de contornos.
Pincelada rápida a base de listados de rayas ,
aplicada en manchas yuxtapuestas la cuales
se disponen de forma pastosa , con relieve.
Colores puros (rojo, azul, amarillo), que se
complementan con el anaranjado (sombra).
Movimiento inexistente (dada la fugacidad).
Pintura plana, sin volumen ni perspectiva:
•Cierta preferencia
por el punto de vista
oblicuo, desde arriba, con el horizonte
en la parte superior del cuadro o fuera
del marco (perspectiva japonesa ).
•Encuadres casuales, fotográficos (dados
los temas banales) como “instantáneas ”,
que mutilan los márgenes de la imagen
Por ello:
Escasa o nula valoración de la composición.
IMPRESIONISTAS
GENUINOS
Catedral de Rouen 1893

11. IMPRESIONISTAS
OCASIONALES
Ejecución del emperador Maximiliano. 1867

Asuntos que, como en su Almuerzo campestre u
Olimpya, incluyen desnudos femeninos, aunque
ya sin excusas mitológicas, sino representando
a prostitutas reconocibles en su época.
Mayor preocupación por el color que por la luz:

• Valoración del negro, en grandes manchas.
• Pincelada uniforme (no yuxtapuesta).
• Sin tonalidades intermedias, combinando
las gamas claras con las oscuras, para así
generar los contrastes de luz y de color.


• Escaso sombreado y, por ende, volumen.
• Figuras yuxtapuestas, como recortadas.
• Deficiente profundidad y perspectiva.
El tocador
de Pífano
1866
Impresionista
Personal
La luz y el color siguen siendo
importantes pero no primordiales
 Edouard Manet

Estuvo muy influido por Goya y la pintura japonesa.
Precursor del Impresionismo, no tanto por técnica
como por su temática, de escasa trascendencia.

12. ALMUERZO CAMPESTRE (1863) 208x264,5-

Inspirado en el “Concierto campestre” de
Tiziano, pero con un sentido trasgresor por:

Incorporación de una bañista desnuda en un al
muerzo entre dos hombres vestidos de levita.
Combinación d e tonalidades claras y oscuras
poco académicas en la época al extenderse
sin sombreado ni matices cromáticos, para
crear contraste que dé protagonismo a la luz.
Figuras pl

como flotando, dispuestas sobre
un fondo sin
perspectiva, como las bambalinas del teatro.
A diferencia
del Impresionismo su pincelada es
uniforme y su preocupación por la luz menor.

OLIMPYA (1865) -130x190-

Temática igualmente provocativa al centrar su a
tención en una prostituta “insolente”.
Distintas gamas de tonos claros sobre tonos c
laros contrastadas con otras de oscuros so-
bre oscuros, lo que evidencia su manejo del
color y la importancia que le otorga.
Calidad táctil y volumen apreciable en la ropa d
e la cama que ocupa el primer plano.

Escasa consideración por el fondo y yuxtapo-
sición de las figuras, cuyo modelado es plano
y no acusan la existencia de la sombra.


IMPRESIONISTAS OCASIONALES
tema
técnica

13. Almuerzo
de los
remeros

1881


Tras una inicial fase impresionista, como se ve
en Le moulin de la Galette (1876) y el Almuerzo
de los remeros (1881) tuvo la sensación de que
tanto fijarse en el color cayó en la monotonía.
Por eso, e influido por artistas como Tiziano y
Rubens, recurrió al clasicismo. Por ello,
al final
de su evolución recobra el gusto por el dibujo
y el contorno. como se comienza a ver en Las
grandes bañistas (1888) y Las bañistas (1919).

Su preocupación se centra en el color y la luz,
lo que como sus temas, le diferencia de Manet:

Representaciones joviales, alegres, en las que
se refleja
una vida muy feliz, característica del
impresionismo, vinculada a sus amigos
y a sus
aficiones, lo que fue objeto de mucha crítica.
La bañista dormida. 1887
Pincelada menos libre y suelta que la de los
impresionistas genuinos, a través de la que
imprime un movimiento (valor de lo fugaz),
que hace que las figuras parezcan borrosas,
Luz intensa y vibrante, pero ahora no logra
desmaterializar los objetos conservando el
volumen, aunque no tanto el contorno.
Colores vivos y fuertes (rojos y amarillos)
pero siempre bien complementados, que
distribuye por toda la superficie aplicados
con toques independientes y monótonos.

IMPRESIONISTAS OCASIONALES
tema
técnica
Las
grandes
bañistas
1988
 Pierre Auguste Renoir

14. Le moulin de la Galette (31x175) 1876
IMPRESIONISTAS OCASIONALES

15.  Eugène Henri Paul Gauguin

Este artista refleja en su producción algunas de
las características propias de ambas opciones:

Recuperación del contorno de las figuras, del
dibujo, la línea que define las formas, frente a
la dimensión plástica que las desmaterializaba.
Colores puros, planos y sin sombras, como el
Impresionismo, pero ahora no al servicio de la
realidad sino que tienen un carácter
simbólico
y se aplican en grandes superficies y de forma
uniforme,
para crear unos efectos cromáticos
intensos. Será el precursor del Fauvismo.
Valoración de la luz, pero supeditada al color :
contrastes de color para crear efectos de luz.


Los conflictos bélicos entre los países europeos
debido al fenómeno colonial genera nuevamente
el desencanto y el cuestionamiento de la experi-
mentación, lo que revaloriza la realidad objetiva,
(como la fotografía).Es por ello que se vuelve a:

Lo inmutable, a lo que no cambia ni es fugaz.
Las formas en sí mismas y no como excusa.
Color que adquiere un nuevo valor, pero no

en sí mismo sino al servicio de unos objetivos
y
no para representar la realidad. Es la clave.

Aunque no forman un grupo bien definido, todos
comparten el deseo de transmitir sus inquietudes
más personales, lo que hacen desde dos opciones:

Post o anti-impresionistas.
Simbolistas: Prerafaelitas y escuela de Pont Aven
POST IMPRESIONISTAS
O ANTI IMPRESIONISTAS

16. Además de estas características genéricas, cabe
destacar otros tres rasgos específicos en él que
lo van a diferenciar de otros autores:

Predilección por temas no occidentales, fruto
de sus experiencias vitales en la Polinesia, en
Tahití y las Islas Marquesas, que otorgan a sus
personajes sencillez e ingenuidad infantil.
Pérdida de valoración del modelado, de modo
que las figuras se representan de forma plana,
como vidrieras, esmaltes o láminas japonesas,
lo que las confiere cierto primitivismo.
Ausencia total de movimiento y perspectiva:
bi-dimensionalidad y falta de sombras.

Cristo
amarillo
1889
Vahine
no te vi
1892
POST O ANTI IMPRESIONISTAS
como los
impresionistas


VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN (1888)

Obra de temática religiosa que refleja la lucha
entre Jacob y el ángel (en la esquina superior
derecha) que se desarrolla en el mundo irreal,
y las mujeres bretonas que acaban de salir de
misa, donde han escuchado un sermón sobre
este tema que muestran el mundo real.

Precisamente el tronco del árbol remarca la
diferencia entre ambos mundos. Como lo
hace también con el color rojo predominante,
uniforme y plano, que le caracteriza, junto con
otros rasgos, como el trazo fino de contorno
marcado y la ausencia de sombras y volumen.

17.  Paul Cézanne

Considerado por Picasso y Matisse como el
padre de la pintura moderna, centra toda su
atención en la forma
hasta reducirla a la más
pura esencia: lo que no cambia, lo inmutable.

Su trabajo es concienzudo y muy meticuloso,
no como el los impresionistas, (a veces se le
pudren las frutas que le sirven de modelo), y
centra su atención en la:

Temática igual que la de los impresionistas:
paisajes, bodegones y retratos familiares.
Definición
del contorno con un trazo nítido
y pinceladas uniformes (a la acuarela).
Recuperación de las formas, que adquieren
volumen y se liberan del efecto desmateria
lizador de la luz impresionista. Por eso,
Simplificación geométrica de esas formas,
que reduce al cilindro, la esfera y el cubo.
Será el precursor del Cubismo. Para ello:
Colores puros que ignoran el negro y las
sombras (con otros colores), como los im-
presionistas, pero que ahora tienen valor
para modelar las formas; para dar volumen.
La luz sin valor, para no alterar las formas.
Ninguna preocupación por la perspectiva
clásica sino que inicia una concepción más
moderna: con múltiples puntos de vista.
Composiciones muy geométricas.
POST O ANTI IMPRESIONISTAS
Mujer de la cafetera (131x97)
1890-94
Autorretrato con sombrero.1879-80

Su principales obras son:

•Jugadores de cartas (1892).
•Manzanas y naranjas (1899).

18. Mujer de azul (34,8 x 28,3)
1904-09

JUGADORES DE CARTAS (1892)

Tema de género en el que se percibe la preocupación
por la geometría y la composición.
Personajes dispuestos según esquemas triangulares:
• Brazos en ángulo recto que confluyen en cartas.
• Bordes de la mesa con punto de fuga en botella.
Ausencia de detalles superfluos. Se prima lo esencial.
Color sobrio, con el que da volumen a las formas.
Luz que incide en las cartas, cuellos, pipa y botella.

POST O ANTI IMPRESIONISTAS

19. Autorretrato
1887
 Vincent Van Gogh

Autodidacta e inestable, llevó una vida triste
que terminó en suicidio
a los 37 años, quedó
reflejada en sus obras en las que expresa su inclinación por los temas nocturnos y los c i
preses, pero también su profundo vitalismo y admiración por Rembrandt, del que toma
el gusto por el autorretrato. Interpretación
libre del color y la forma, que le convierten
en un pintor auténticamente moderno.

Su producción se concentra en unos 5 años, algunas hechas en un día, sin que alcanzaran
ningún tipo de repercusión en vida, pero en
las que es fácilmente
perceptible su enorme
carga emocional. Pone el
color al servicio de
la expresión. Será precursor
del Expresionismo.

Trazo suelto, largo y sinuoso , aplicado en
pinceladas paralelas, lo que le lleva a con-
torsionar las figuras hasta retorcerlas.
Figuras planas, sin modelado; sin volumen.
Extraordinario colorido, muy subjetivo y
simbólico, con predominio de los básicos,
el azul y amarillo, que aplica de
una forma
pastosa, a veces directamente del tubo.

Ausencia de la incidencia de la luz.
Ausencia fondos y profundidad espacial.
Ausencia de personajes, en un deseo de plasmar la soledad, la angustia moderna.



POST O ANTI IMPRESIONISTAS
Autorretrato. 1888
Autorretrato
1889
Los girasoles
1888
Entre sus obras destacan:

•Los girasoles (1888).
•Noche estrellada (1889). •La habitación de Arlés (1890).

20. Es la primera representación de cipreses,
pintada durante una de sus estancias en el
psiquiátrico tras mutilarse la oreja. Es una
de esas obras en las que reflejará su gusto
por la naturaleza nocturna, para lo cual se
sirve de velas que coloca sobre el sombre
ro y el cuadro para dibujar del natural.


Cromatismo irreal, imaginario, en él que cual
percibe la fuerza y la vitalidad del autor.
Pese a la presencia de los cipreses en primer
plano, la profundidad es muy precaria.
Composición en la que contrapone la vertica
lidad del ciprés e iglesia con la horizontalidad
de las nubes y el trazo curvo de las estrellas.

Estrellas como
bolas de fuego
Cielo ondulante
que da dinamismo
Cipreses como
llamas de fuego
Ver las estrellas
siempre me
hace soñar

LA NOCHE
ESTRELLADA
(1889) -73x92-

POST O ANTI IMPRESIONISTAS

21. EL SEGADOR ( 1889)

POST O ANTI IMPRESIONISTAS

22. Escultura impresionista
 Características generales

Utilización de todo tipo de materiales, técn i
cas y formatos, que domina a la perfección.
Modelado plástico a partir de moldes de pe r
sonas reales, vivas, lo que otorga vitalidad.
Acabados imperfectos, rugosos e incluso in-
completos, a modo de piezas mutiladas.
Acusados contrastes lumínicos mediante la
rugosidad del propio modelado, otorgando
cromatismo a la obra (Impresionismo).
Multiplicidad de puntos de vista, al gusto del
Manierismo. Estereometría, (plurivisual).


También en la escultura se percibe una ruptura
total con el academicismo y con el idealismo de
inspiración
clásica, para cuestionar la perfección
de la obra acabada e, incluso, su visión íntegra.
Su máximo
exponente es A. Rodin (1840-1917).

Como otros artistas de esta época estudia a los
clásicos, como Miguel Ángel, cuya obra conoció
tardíamente tras un viaje a Italia, del que valora
el desnudo y non finito (desmaterializa la forma),
si bien con
una visión estética y no neoplatónica.
Así mismo participa del vitalismo
de Rubens, el
cual evidencia en algunos gestos y actitudes.

Se rodeó de un taller que ejecutaba las obras
por él ideadas y proyectadas; de ahí su amplia
producción, entre la que destaca La puerta del
Infierno, El Pensador y Los burgueses de Calais.

El Pensador
1880-1917

23. El beso
1886

LA PUERTA DEL INFIERNO (1880- 1917)

Conjunto inconcluso que representa un
pasaje de la obra “La divina comedia” de
Dante, representado como “pensador”.

Inevitable establecer paralelismos con la tumba -igualmente inacabada- de Julio II
proyectada por Miguel Ángel.

Modelado diferenciado con presencia
del non finito -en un pedestal rugoso-
frente a unos cuerpos
pulidos, en los cuales
incide la luz de forma
también diferente,
cambiante, al gus
to impresionista.
Valoración de la
estereometría.

24. LOS BURGUESES DE CALAIS (1886-88)

Concebida para ser colocada en la plaza mayor
de Calais sin pedestal, lo cual generó una gran
polémica. Representa un hecho real y poco edi
ficante acaecido durante la Guerra de los
Cien
años -entre Francia e Inglaterra- en el siglo XIV.

Transmite emociones como el Romanticismo ,
pero lo hace a través de personas, no de pai -
sajes o escenas de género.
Destacado realismo en los personajes, que
aparecen descalzos, sin camisa y próximos
a su ejecución en el patíbulo, lo cual se ve
reforzado por los gestos y actitudes, pero
también por la ausencia de un pedestal.
Modelado de los cuerpos muy poco defini-
do,
como si fuera un boceto, que oculta la
anatomía, algo propio del Impresionismo ; lo
importante es centrarse en el rostro. Pero,
Pies y manos desproporcionadas, de rasgos
expresionistas que impactan visualmente al
espectador. Imperfecciones y rugosidad.
Luz que genera claroscuro por los pliegues.
Ausencia de composición piramidal, si bien
ello no le resta estatismo y serenidad.

Desorden y relativa confusión que no impide
su lectura de
modo correcto y comprensible:

impotencia.
desesperación.
incredulidad.
resignación.
soledad.
valentía




“Seis de los principales vecinos partirán
descalzos y descubiertos, sin más abrigo
que una camisa, llevando todos la soga de
los ahorcados al cuello y en las manos
las llaves de la ciudad y el castillo”

Enrique III, rey de Inglaterra


Los rostros expresan

25. Yo no entro en ti para que tú te pierdas
bajo la fuerza de mi amor;
yo no entro en ti para perderme
en tu existencia ni en la mía;
yo te amo y actúo en tu corazón
para vivir con tu naturaleza,
para que tú te extiendas en mi vida.
Ni tú ni yo. ni tú ni yo.

"Estar en ti“
Antonio Gamoneda

26. Color
Proporción
Perspectiva
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Trazo
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Te m a
Ámbito
Aspecto*

27. Color
Proporción
Perspectiva
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Trazo
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Te m a
Ámbito
Aspecto*