Recopilación: 2.La sociedad industrial

Subtemas:
2.1 Conformación de la sociedad humana
2.2 Estrategias urbanas y modelos teóricos
2.3 Expresión artística como reflejo del alma
2.4 Conceptualización del espacio arquitectónico y
2.5 El arribo de las vanguardias europeas a México
en el siglo XIX
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1. Recopilación: 2.La sociedad industrial Análisis critico de la arquitectura y el arte iii

2. Equipo#2 Subtemas: 2.1 Conformación de la sociedad humana 2.2 Estrategias urbanas y modelos teóricos 2.3 Expresión artística como reflejo del alma 2.4 Conceptualización del espacio arquitectónico y 2.5 El arribo de las vanguardias europeas a México en el siglo XIX

3. 2. La sociedad industrial Se conoce como sociedad industrial a la que surgió a mediados del siglo XVIII como consecuencia de la Revolución Industrial iniciada en Inglaterra que luego se extendió por Europa para alcanzar en relativo corto plazo al resto del mundo . Esta sociedad dejó atrás a las relaciones primarias, cara a cara, para organizar a las personas en un mundo donde la productividad fue el valor más deseado, siendo cada individuo un engranaje del sistema que reclamaba producir la mayor cantidad de mercancía posible en el menor lapso de tiempo. La vida se urbanizó y se dio paso a una economía de mercado.

4. 2.1 Conformación de la sociedad humana

5.   2.1.1 Confrontación entre la burguesía y el proletariado. La revolución industrial esto obliga a todas las naciones a tomar como sistema de producción el sistema burgués, ya que, sino lo hacen, acabarán ancladas al pasado. El campo ha sido abandonado y las ciudades recogen la población rural que huye para encontrar nuevas expectativas en el mundo urbano, apilando a miles en los barrios proletarios. así la burguesía consigue concentrar la propiedad en manos de una minoría privilegiada que explota los sectores más humildes de la sociedad" El proletariado. Esta clase social nace gracias a la burguesía y al sistema económico burgués. El proletariado, debido a la industrialización se convierte en un simple apéndice de la máquina, por eso sólo recibe, a cambio de su trabajo , el mínimo para poder subsistir, no siendo, en realidad, pagado por su trabajo.

6. La lucha contra esta situación creada por la burguesía se inicia por obreros aislados, y, posteriormente estos obreros se organizan , de la misma forma que la burguesía se ha unido desde hace ya bastante tiempo para poder llegar a alcanzar sus objetivos . El proletariado, según el marxismo , llega a tener conciencia de clase, y ya no podemos hablar de lucha entre el obrero individual y el burgués individual, sino que ya tenemos que hablar de lucha de clases . La unión cada vez más extendida de los obreros, solo el proletariado es una clase verdaderamente revolucionaria" los otros enemigos de la burguesía como los pequeños comerciantes , los campesinos, etc. 'o luchan contra la burguesía de forma revolucionaria, sino, al contrario, luchan para poder conservar su status.

7. 2.1.2 Consolidación del pensamiento racionalista El racionalismo se identifica ante todo con la tradición que proviene del filósofo y científico francés del siglo XVII René Descartes. El racionalismo en la filosofía de la religión afirma que los principios fundamentales de la religión son innatos o evidentes en sí y que la revelación no es necesaria, como en el deísmo. Desde finales del siglo XIX el racionalismo ha j ugado un papel antirreligioso en la teología . llamamos racionalista a toda posición filosófica que prima el uso de la razón frente a otras instancias como la fe, la autoridad, lo irracional, la experiencia empírica, etc. Es racionalista todo aquél que cree que el fundamento, el principio supremo, es la razón.

8. 2.2. Estrategias urbanas y modelos teóricos Es una técnica que se ha aplicado en múltiples facetas de la actividad humana, es relativamente reciente la aplicación de la planificación estratégica a la realidad urbana, a las ciudades y regiones. explicar mas

9. 2.2.1 El Plan Haussman de París Durante la primera mitad del XIX, como la otra gran metrópoli europea (Londres), París había crecido de una forma intensa gracias a la revolución industrial. Sin embargo, y al contrario que Londres que había sido reconstruida tras el terrible incendio de 1666, París creía y a la vez mantenía todo su entramado medieval con todas sus consecuencias. Con la renovación, se crearon nuevos espacios en los que la burguesía hizo ostentación de su nueva riqueza, creando una economía floreciente. Todos los ejemplos de cambios que acontecieron en París en esta época pueden verse en representaciones de la ciudad. Hay dos perspectivas sobre el Barón Haussmann : una la representa como el hombre que destruyó el París antiguo, y otra como el hombre que creó el Nuevo París.

10. Gracias a esta intervención la ciudad se transformó en menos de dos décadas dejando de ser una ciudad medieval para convertirse en la ciudad más moderna del mundo . Con la renovación, se crearon nuevos espacios en los que la burguesía hizo ostentación de su nueva riqueza, creando una economía floreciente. Todos los ejemplos de cambios que acontecieron en París en esta época pueden verse en representaciones de la ciudad. Hay dos perspectivas sobre el Barón Haussmann : una la representa como el hombre que destruyó el París antiguo, y otra como el hombre que creó el Nuevo París.

11. 2.2.2. Las propuestas de los socialistas utópicos El Socialismo Utópico surgió ante la situación desesperada que se encontraba la clase trabajadora o proletaria durante el periodo de la Revolución Industrial, los pensadores de la época buscaron un modelo económico diferente, un sistema más justo donde no hubiese tanta desigualdad social. Ellos - llamados Socialistas Utópicos - creían que la producción capitalista que tuvo inicio con la propiedad privada y la explotación de los trabajadores, no tenía como distribuir la riqueza producida. Con este enfoque de la economía propusieron cambios profundos.

12. Robert Owen: propuso la construcción de pequeñas ciudades comunitarias entorno a una plaza en cuyo centro se levantaría el edificio dedicado a servicios públicos. Alrededor de la plaza se ubicarían las viviendas familiares, separadas por jardines. Charles Fourier: propuso los falansterios (son comunidades rurales autosuficientes) que serán base de las transformación social. Se creía por acción voluntaria de sus miembros que vivirían juntas en un edificio con todos los servicios colectivos. Serian libre de su trabajo y lo podría cambiar cuando quisiera pero los salarios no serian iguales para todos. Henri de Saint- Simon : En definitiva, su utopía consistía en un capitalismo equitativo, sin anarquía económica, con una planificación que permitiera superar la pobreza y evitara las guerras entre naciones. Su propuesta consistía sobre todo en trasladar a la política los preceptos del cristianismo . Insistió en la necesidad de la solidaridad social y en la organización racional de la producción.

13. Robert Owen Charles Fourier

14. 2.2.3. La Ciudad Jardín de Ebenezer Howard El movimiento urbanístico de las ciudades jardín fue fundado por Sir Ebenezer Howard. P ropuso el modelo de la ciudad jardín como reacción a estas condiciones, retomando las ideas del pre urbanismo culturalista: "unidad orgánica de la ciudad", y promoviendo una ciudad autosuficiente, en contacto directo con la naturaleza y de una sociedad cooperativa, ideas perdidas por los procesos de industrialización

15. Se conoce como ciudad jardín a un centro urbano caracterizado por tener una vida saludable, el crecimiento de este espacio urbano se realiza de manera moderada. Las dimensiones de una ciudad jardín por lo regular no son muy grandes, es lo apropiado para que las autoridades tengan cierto control sobre sus pobladores y puedan darle mantenimiento con cierta regularidad . Estos espacios están rodeados de un cinturón vegetal , formado por un conjunto de recursos de carácter público, por ejemplo el suelo.

16. l os Tres Imanes Es una didáctica que representa a la ciudad y al campo, cada uno como un imán y a las personas como alfileres, y un tercer imán (campo-ciudad). Estas ciudades están basadas en el prototipo de estructura urbana concéntrico o radial, y en estructura de tipo anillo. Tiene una jerarquización muy marcada En los limites de la ciudad se encuentra una línea de transporte público que conectaba con otras ciudades.

17. 2.2.4. La Ciudad Industrial de Toni Garnier Tony garnier fue un arquitecto y urbanista francés que nació en Lyon en 1869. Una Ciudad Industrial, fue el proyecto social y urbanistas más importante de este arquitecto, que presentó en 1901 y no fue bien recibido por los grupos conservadores. El proyecto inicial se propuso sobre un terreno concreto, montañoso y llano a la vez y próximo a un río. la Ciudad Industrial se planteó como un nuevo modo de vida, era un nuevo concepto de ciudad socialista en la cual no eran necesarias ni cárceles, ni cuarteles, ni tribunales, ni murallas.

18. Se define como un espacio público y organizado donde sus 35000 habitantes se pueden acomodar y aboga por un uso de ladrillos y hormigón para edificios y la introducción del cristal en las cubiertas. Tiene en cuenta: u na exhaustiva distribución de las áreas de trabajo y viviendas una separación entre industrias limpias y aquellas con más riesgo proporcionar zonas verdes que puedan controlar los gases nocivos.

19. 2.3 Expresión artística como reflejo del alma

20. 2.3.1 El Movimiento Impresionista Es un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento al ARTE MODERNO. Los impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales para pintar en forma más espontánea y captar la esencia de un momento particular. El objetivo de los artistas era lograr mayor naturalismo, y preferían pintar al aire libre, donde se fascinaban ante la luz y colores cambiantes. A menudo utilizaban colores primarios y pequeñas pinceladas para simular la luz reflejada.

21. Es una reacción contra la frialdad académica y el sentimentalismo romántico, es un tipo de realismo que se esfuerza por traducir la visión inmediata del artista despojada de menudencias y preciosismos, busca destacar el carácter del ser o del paisaje. A la evolución del impresionismo lograda por Cezanne se le conoce como Neoimpresionismo o postimpresionismo.

22. algunas de las características de esta corriente son: extraordinaria atención al uso de la luz, ya que su teoría supone que el color de un objeto depende ante todo de la manera en que la recibe, de su intensidad y de la refracción de los tonos vecinos. En lugar de mezclar los colores primarios en la paleta los ponían yuxtapuestos sobre la tela, trabajando con golpes de pincel, sin detalles ni contornos precisos los temas eran de preferencia una emotiva evocación de la vida contemporánea.

23. Claude Monet Es el iniciador del impresionismo, manifestándose su peculiar estilo principalmente en sus audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad. por ejemplo: La playa de Saint Andresse y La fuente de Argenteuil , después se concentró en pintar series de cuadros del mismo tema visto a diferentes horas del día, como: Almiares y Nenúfares La playa de Saint Andresse La fuente de Argenteuil Almiares Nenúfares

24. eduard monet Pintor realista que se convirtió al impresionismo, de inspiración goyesca, sus obras provocaron siempre un escándalo en las exposiciones. Una de las famosas obras de Manet es el “Almuerzo campestre”, que retrata a las mujeres desnudas en un día de campo acompañadas de dos hombres totalmente vestidos y es la obra que se cree produjo el nacimiento del impresionismo. Almuerzo campestre

25. Edgar Degas Sus primeros cuadros son de temas históricos y retratos, pero en donde alcanza sus más connotados triunfos es en la representación tan original que hace de las escenas con las bailarinas de ballet, y de los espectáculos de los Cafes-concerts . Bailarinas azules La clase de danza (1873-1875) Ensayo de ballet

26. 2.3.2 Movimiento Post-impresionista El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.

27. Algunas características generales Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos Empleo de colores contrastantes para distinguir y definir los planos y formas. Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)). Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh). Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

28. Paul Cezanne Las ideas posteriores de Cezanne de que las formas podían reducirse a conos, esferas y cilindros propiciaron de manera directa el desarrollo del CUBISMO Y DEL Arte Abstracto. Entre sus trabajos más célebres destaca empezó pintando figuras, naturalezas muertas y composiciones de un exaltado romanticismo, sus obras desiguales son de una belleza definitiva. Manejaba el color y la tonalidad como un conjunto y no de manera independiente. Los Jugadores de Cartas

29. Paul Gauguin desarrolló un estilo propio de simbolismo imaginativo que utilizó colores muy brillantes, así como formas sencillas y planas en vez de imágenes distorsionadas. Algunas de sus obras más importantes son: La visión después del sermón y Vairumati. La visión después del sermón Vairumati

30. Vincent Van Gogh Sus pinturas expresan su estado de ánimo describiéndolo como un ser atormentado, retraído y solitario. Aunque se vio influido por los coloridos mate del japonismo, se puede decir que fue autodidacta. además allanó el camino para el arte abstracto. La noche estrellada Las ramas del almendro

31. Toulouse-Lautrec Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos. En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y la carga irónica y caricaturesca es esencial. Fue el impulsor del cartel. En sus obras, destaca : Moulin Rouge. Moulin Rouge.

32. Japonismo Influencia del arte japonés en Europa a mediados del siglo XIX. Las formas simplificadas, las áreas planas de colores y la perspectiva poco común de las estampas japonesas, sobre todo las del experto Hokusai (1760-1849) ejercieron gran influencia en artistas impresionistas como James Vincent Van Gogh, así como en los posteriores exponentes del ART NOUVEAU. Algunos autores consideran que fue Manet quien introdujo las técnicas japonesas en el impresionismo, ya que fue él precisamente quién manifestó en muchas de sus pinturas el conocimiento profundo que poseía sobre la línea simple, principal característica de las estampas japonesas. pintura japonesa de van gogh

33. 2.4.Conceptualización del espacio arquitectónico y el desarrollo tecnológico.

34. 2.4.1 La Red House y el Arts & Crafts Red house La casa roja (Red House) es una propiedad que fue construida por Philip Webb en 1859 en Inglaterra, por encargo de William Morris. Toma su nombre del material con el que estaban construidos sus muros, ladrillo rojo. Dos años más tarde Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelistas para formar un taller que diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados hasta trabajos en metal y madera tallada. El propósito, era crear una obra de arte total, en la que su creador tuviera total conexión con su obra, y fuera única, en contraposición con la producción industrial.

35. Está construida en ladrillo rojo cálido sin revestimientos, con un techo de tejas, facilitando la adaptación al medio que les rodea. Los autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron sobre todo a la utilidad práctica de la vivienda. El aspecto exterior del edificio surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las funciones interiores. En el interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio, materiales naturales que le dan un ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo medieval y vegetal.

36. Arts and crafts El Arts and Crafts ("Artes y Oficios" o también "Artes y arte meca") es un movimiento artístico originado a finales del siglo XIX. fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura moderna que abarcaba la creación y el diseño en toda su amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias, en lugares tan diversos como Budapest y California. Nacido de pensadores y profesionales en Francia- paris , tenía una clara intencionalidad "moral": suponía una posibilidad de reacción a la industrialización y las formas de vida modernas que habían sustituido al trabajo manual por el trabajo mecanizado. Tras ello había una utopía social ejemplificada en el deseo manifiesto de volver atrás para "regenerar" al hombre mediante la artesanía. Buscaba respetar y cuidar los materiales, y la forma en que se utilizaban. Se trataba de mostrar cómo se construyeron las cosas, de modo que parecían diferentes de lo que eran en realidad.

37. 2.4.2 La Escuela de Glasgow La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre también se hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos influyentes que desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald .

38. En 1897 se le adjudica el proyecto de la Escuela de Arte de Glasgow (Escocia) al arquitecto Charles Rennie Mackintosh , la misma se terminó en 1899 y fue elaborada con piedra, hierro forjado y acero. En la misma, el Art Nouveau evolucionó a un estilo más geométrico que combinaba intensas estructuras rectilíneas con elementos florales y curvilíneos.

39. 2.4.3 Soullivan y Adler, el nacimiento del Funcionalismo Louis H. Sullivan (3 de septiembre 1856 - 14 de abril 1924) fue un arquitecto estadounidense de la Escuela de Chicago (1870-1893). Sullivan es considerado realmente el primer arquitecto moderno de América. Se ocupo de problemas estructurales relativos a las grandes obras como puentes y viaductos. TEORÍA DE SULLIVAN " La estructura, la composición y la decoración parten del funcionalismo"...

40. Dankmar Adler, (3 de julio de 1844 – 16 de abril de 1900) nació en Alemania y murió en Chicago, Illinois. Adler era un arquitecto judío y un ingeniero civil. Representante del Art Nouveau . Su primer proyecto importante fue el Central Music Hall de Chicago, en el que por primera vez puso en práctica sus conocimientos de acústica. Además de sus propios logros con edificios y rascacielos, entrenó a Frank Lloyd Wright.

41. En 1879, Sullivan entró a formar parte del gabinete de proyectos de Dankmar Adler, del cual se convertiría en socio en 1881. Juntos construyeron más de cien edificios, Adler encargándose del trato con los clientes y de los problemas de estructuras y acústica y Sullivan solamente del diseño arquitectónico. Uno de sus primeros trabajos en equipo fue el famoso proyecto para el Auditórium de Chicago (1886-1889), un enorme edificio que incorporaba hotel, oficinas y el teatro propiamente dicho, cuya extraordinaria acústica lo convirtió en una obra modélica.

42. En 1881 concluyeron en St Louis (Missouri) otra construcción de diez plantas, el Wainwright Building . En 1896 concluyo en Buffalo el Guaranty Building un bloque de oficinas y locales comerciales esta fue la última gran obra en colaboración de Adler antes de separarse en 1895.

43. 2.4.4 El Eclecticismo historicista Es la fase de la historia del siglo XIX en la que coexisten estilos diversos, haciendo referencia todos ellos a diferentes periodos históricos anteriores. Los factores causantes de la arquitectura y urbanística moderna son el liberalismo, el positivismo, la industrialización, la revolución tecnológica, etc., todos aspectos peculiares de siglo XIX . La revolución industrial, con la llegada de revolucionarios inventos como la máquina de vapor, provocó grandes cambios en la sociedad del siglo XIX. El término ecléctico viene del adjetivo griego que significa "escogido" que a su vez deriva del verbo griego escoger, puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en general, de esta época, será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interesa.

44. Obras Del Eclecticismo Historicista La escuela de Chicago La bolsa de Amsterdam El Crystal Palace

45. 2.4.5 Art Nouveau y el Modernismo Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, Art Nouveau hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo).

46. Las características que en general permiten reconocer al modernismo son: Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural, pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista. Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado). Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos. Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

47. 2.5 El arribo de las vanguardias europeas a México en el siglo XIX

48. La modernidad artística en México, que abarcó la primera mitad del siglo XX, lleva la marca tanto de la influencia de los movimientos de vanguardia europeos como la de la revolución . La muestra da cuenta de cómo si bien la revolución mexicana dio origen al gran movimiento del muralismo, no por ello se dejó de lado la pintura de caballete, soporte que tuvo presencia antes y después de la revolución. obras como las de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, los más grandes muralistas mexicanos. También la figuración es otra constante de la modernidad mexicana, a diferencia de la modernidad de nuestro país, que tuvo movimientos abstractos, como el de arte concreto.

49. Diego Rivera Diego Rivera ​ fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central"

50. David Alfaro Siqueiros fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano Retrato de la burguesía

51. José Clemente Orozco Fue un muralista y litógrafo mexicano. Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico Bombardero en picado y tanque

52. Muchas gracias por su atención 