Renacimiento (cinquecento)

El Renacimiento. Cinquecento.

1. RENACIMIENTO CINQUENCENTO S.XVI

2. INTRODUCCIÓN El  Cinquecento  (en italiano: Quinientos). Se sitúa a lo largo de todo el siglo XVI, y es la segunda fase del movimiento conocido como  Renacimiento , quizás la más importante. Los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de elevada calidad que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Así se llama también  Alto Renacimiento , y se ubica en Italia como el segundo siglo del Renacimiento.

3. INTRODUCCIÓN El  Cinquecento  tuvo su centro en Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual se convertirá en gran protector de los artistas. El arte se verá obligado a adecuarse a las normas que el decoro imponga, circunstancia derivada del hecho de que la mayor parte de las obras serán encargos destinados a la decoración de edificios religiosos

4. Características Arquite ctura Equilibrio, austeridad, robustez . Predominio de la arquitectura sobre la decoración. Se emplean ahora los volúmenes , buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz. Búsqueda del ideal clásico . Visión profana sobre temas religiosos. Influencia de la naturaleza : La  naturaleza  era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección. 

5. Características Arquite ctura Esto se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus principales representantes , Bramante (magnífico será su templo de San Pietro de planta central circular). Ésta va a ser una época de grandes construcciones y de grandes autores asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecución de uno de los más importantes planes arquitectónicos como será el destinado a la creación de la basílica de San Pedro del Vaticano encargado a Bramante y Miguel Ángel.

6. San Pietro in Montorio – Roma ( BRAMANTE)

7. S.Pedro Vaticano– Roma( BRAMANTE/ MIGUEL ÁNGEL

8. S.Pedro Vaticano– Roma( BRAMANTE/ MIGUEL ÁNGEL

9. Basílica de Vicenza ( ANDREA PALLADIO)

10. La Rotonda (ANDREA PALLADIO)

11. Palacio Gran Canal de Venecia ( ANDREA PALLADIO

12. Escalinata Biblioteca Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

13. Iglesia del Gesú ( VIGNOLA)

14. Plaza del capitolio de Roma (MIGUEL ÁNGEL)

15. LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO

16. Características Escultura Consolidación de los modelos del SXV. Crece el interés por lo monumental, ( Colosalísimo ). Grandes esculturas de bulto redondo . Dotados de movimiento y tensión . Esbeltez . Refinamiento en las formas .

17. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTI No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los más grandes e importantes artistas de esta disciplina (y no sólo del momento). La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mármol no puede, incluso a día de hoy, por menos que causar una completa admiración. En él es posible encontrar los distintos registros que se sucederán a lo largo de este s.XVI. Además era pintor y está considerado como el mejor escultor de su tiempo y uno de los más grandes artistas de la historia. Su principal característica es la expresión de sentimiento: David, La Piedad, Moisés.

18. La piedad ( MIGUEL ÁNGEL)

19. La piedad ( MIGUEL ÁNGEL)

20. David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

21. David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

22. David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

23. David – Florencia ( MIGUEL ÁNGEL)

24. Conjunto escultórico de Moisés ( MIGUEL ÁNGEL)

25. Moisés (detalle)( MIGUEL ÁNGEL)

26. Los esclavos ( MIGUEL ÁNGEL)

27. BENVENUTO CELLINI Fue discípulo de  Miguel Ángel  durante corto tiempo y residió en Roma. Trabajó para las principales familias de la aristocracia romana. Gran escultor que representó principalmente temas mitológicos: Perseo

28. Perseo con la cabeza de Medusa (BENVENUTO CELLINI

29. Perseo con la cabeza de Medusa (BENVENUTO CELLINI

30. Salero de Francisco I (rey de Francia ) (CELLINI)

31. LA PINTURA DEL CINQUECENTO

32. Características Pintura Dominio de la perspectiva : lineal y ambiental. La arquitectura sirve para realzar la monumentalidad d e las figuras. Se destaca el tema principal . Búsqueda de la belleza eterna e intemporal . Se centra en el hombre , sus sentimientos y reacciones. Usan modelos reales . La luz sirve para: difuminar contornos ( sfumato ) y tratamiento luminoso del rostro. Interés por el movimiento.

33. LEONARDO DA VINCI Leonardo da Vinci será el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc .). Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio ( empleará la técnica del  sfumato  para envolver sus representaciones de una especie de sugestivo velo difuminador ) que las hace especialmente sugestivas, además de que su maestría técnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitarán abarcar aquel registro de emociones que desee representar . Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicológico realizado de sus personajes queda patente en retratos como el de la universalmente famosa Gioconda . También destaca: La última Cena, La Virgen y Santa Ana.

34. La mona Lisa (Gioconda) LEONARDO DA VINCI

35. La mona Lisa (Gioconda) LEONARDO DA VINCI

36. La Virgen de la Roca La Virgen de la Roca LEONARDO

37. La Última Cena (LEONARDO)

38. La Última Cena (LEONARDO)

39. Santa Ana, La Virgen y el Niño (LEONARDO)

40. RAFAEL SANCIO Rafael , gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del más puro clasicismo, sufrirá una evolución enorme en su pintura . Sus obras representan a la perfección el estilo del Renacimiento por su clasicismo basado en la perfección de la luz, la composición y la perspectiva. Destacan sus obras : La escuela de Atenas, Los Desposorios de la Virgen

41. Autorretrato ( RAFAEL SANCIO)

42. La escuela de Atenas (RAFAEL)

43. Los Desposorios de la Virgen ( RAFAEL)

44. Cardenal del Museo del Prado (RAFAEL)

45. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI Es el típico hombre renacentista, arquitecto, pintor, escultor, etc., dejando su genialidad plasmada en todo el arte renacentista italiano del Cinquecento . Su estilo, en ciertos aspectos, anuncia el Barroco. Emplea los elementos clásicos más puros, conservando las proporciones . Los frescos de la Capilla Sixtina tienen una concepción volumétrica de la pintura, ya que sus figuras están dotadas de volumen casi escultural. La Creación , y El Juicio Final

46. Retrato de Miguel Ángel

47. MECENAS DE MIGUEL ÁNGEL Lorenzo el Magnífico El Papa Julio II

48. Capilla Sixtina –Vaticano de Roma (MIGUEL ÁNGEL)

49. El Juicio Final –Capilla Sixtina ( MIGUEL ÁNGEL)

50. Detalles del juicio Final

51. La Creación- Capilla Sixtina (MIGUEL ÁNGEL)

52. Detalles de La Creación

53. El pecado Original- Capilla Sixtina (MIGUEL ÁNGEL)

54. El Diluvio Universal- Capilla Sixtina

55. El Diluvio Universal- Capilla Sixtina (Restaurado)

56. ESCUELA VENECIANA Destacan principalmente : GIORGIONE TINTORETTO y sobre todo TIZIANO.

57. GIORGIONE Virgen con el Niño Madonna en el trono

58. TINTORETTO Autorretrato La Última Cena

59. Autorretrato (TIZIANO)

60. Diana (TIZIANO)

61. La Venus (TIZIANO)

62. Detalle de La Venus de Tiziano