Teatro del siglo XVIII

1. El TEATRO El TEATRO
NEOCLÁSICONEOCLÁSICO

2. 1. Introducción.1. Introducción.
El siglo XVIII en España no fue una época homogénea, por lo que es difícil El siglo XVIII en España no fue una época homogénea, por lo que es difícil
establecer los límites cronológicos de las corrientes ideológicas y estéticas.establecer los límites cronológicos de las corrientes ideológicas y estéticas.
Podemos distinguir:Podemos distinguir:
Un período de Un período de transicióntransición (1680- 1725) en el que se mantuvo la vigencia en el gusto (1680- 1725) en el que se mantuvo la vigencia en el gusto
de la literatura barroca.de la literatura barroca.
Una etapa de Una etapa de ClasicismoClasicismo (1726-1780). El clasicismo es el ideal estético de la (1726-1780). El clasicismo es el ideal estético de la
Ilustración, que remite a los principios de orden, proporcionalidad y claridad del Ilustración, que remite a los principios de orden, proporcionalidad y claridad del
arte clásico. La literatura seguirá el precepto horaciano del “arte clásico. La literatura seguirá el precepto horaciano del “instruir deleitandoinstruir deleitando””
Una etapa de Una etapa de PrerromanticismoPrerromanticismo en los últimos años del siglo, en que la libertad en los últimos años del siglo, en que la libertad
expresiva y la sentimentalidad pasan a primer plano. Sobre todo en la poesía de expresiva y la sentimentalidad pasan a primer plano. Sobre todo en la poesía de
Meléndez Valdés y en la obra de Cadalso Meléndez Valdés y en la obra de Cadalso Las noches lúgubresLas noches lúgubres....

3. 2. EL TEATRO.2. EL TEATRO.
Sigue siendo el género literario de mayor importancia Sigue siendo el género literario de mayor importancia
social. Con un poderoso influjo, el teatro del siglo XVIII social. Con un poderoso influjo, el teatro del siglo XVIII
se convirtió en una verdadera escuela pública; por eso, se convirtió en una verdadera escuela pública; por eso,
desde el escenario, se difundieron las ideas reformistas y desde el escenario, se difundieron las ideas reformistas y
pedagógicas.pedagógicas.
En las primeras décadas del siglo perviven las comedias En las primeras décadas del siglo perviven las comedias
barrocas: barrocas: comedias de magiacomedias de magia, cargadas de trucos, , cargadas de trucos,
apariciones exóticas y seres sobrenaturales; apariciones exóticas y seres sobrenaturales; comedias comedias
de cantosde cantos; ; comedias de figuróncomedias de figurón, herederas de las de , herederas de las de
capa y espada del siglo XVII, y capa y espada del siglo XVII, y comedias heroico-comedias heroico-
militaresmilitares, que exaltaban los sentimientos patrióticos y , que exaltaban los sentimientos patrióticos y
evocaban las pasadas glorias nacionales.evocaban las pasadas glorias nacionales.

4. 2.1. Panorama general.2.1. Panorama general.
El El panorama teatral del siglo XVIIIpanorama teatral del siglo XVIII en España se caracteriza en España se caracteriza
por las frecuentes polémicas entre los defensores del teatro por las frecuentes polémicas entre los defensores del teatro
posbarroco (continuador de la tradición de la posbarroco (continuador de la tradición de la Comedia Comedia
NacionalNacional del siglo anterior y de corte marcadamente popular) del siglo anterior y de corte marcadamente popular)
y los ilustrados que propugnaban un teatro ajustado a las y los ilustrados que propugnaban un teatro ajustado a las
normas clásicas y de intención educativa. normas clásicas y de intención educativa.
En la En la primera mitad del siglo XVIIIprimera mitad del siglo XVIII continuó la producción de continuó la producción de
obras barrocas, herederas de los dramas de Lope y Calderón. obras barrocas, herederas de los dramas de Lope y Calderón.
La necesidad de renovación artística era sentida más por las La necesidad de renovación artística era sentida más por las
elites ilustradas que por el público, que seguía prestando su elites ilustradas que por el público, que seguía prestando su
favor a las comedias de estirpe barroca. Todavía a la altura de favor a las comedias de estirpe barroca. Todavía a la altura de
1770 el autor más representado era Calderón de la Barca. En 1770 el autor más representado era Calderón de la Barca. En
las las comedias barrocascomedias barrocas y en los y en los autos sacramentalesautos sacramentales el público el público
seguía apreciando las tramas enrevesadas, la espectacularidad seguía apreciando las tramas enrevesadas, la espectacularidad
de las representaciones, el tono afectado de los actores, el de las representaciones, el tono afectado de los actores, el
aire de espectáculo vulgar que rodeaba las representaciones.aire de espectáculo vulgar que rodeaba las representaciones.

5. A A mediados de siglomediados de siglo se observan síntomas de cambio hacia un se observan síntomas de cambio hacia un
teatro neoclásico, que serán más evidentes en los años 80. teatro neoclásico, que serán más evidentes en los años 80.
Aunque las propuestas de los escritores clasicistas fueron Aunque las propuestas de los escritores clasicistas fueron
acogidas con frialdad por el público. Tanto es así que autores acogidas con frialdad por el público. Tanto es así que autores
como como Leandro Fernández de MoratínLeandro Fernández de Moratín y sus seguidores y sus seguidores
obtendrán éxito y reconocimiento ya en el siglo XIX.obtendrán éxito y reconocimiento ya en el siglo XIX.
Paralelamente a estas dos corrientes, se desarrolló un Paralelamente a estas dos corrientes, se desarrolló un teatro teatro
costumbristacostumbrista,, cuya expresión más destacada fueron los cuya expresión más destacada fueron los
sainetessainetes: piezas teatrales breves que presentaban aspectos : piezas teatrales breves que presentaban aspectos
típicos y pintorescos de la vida del siglo XVIII y que desplazan a típicos y pintorescos de la vida del siglo XVIII y que desplazan a
los antiguos entremeses. Destacó Ramón de la Cruz. los antiguos entremeses. Destacó Ramón de la Cruz.
También se consolida la fórmula de teatro cantado: También se consolida la fórmula de teatro cantado: zarzuelazarzuela
(aparecida en el siglo XVII), ya en su versión de temas (aparecida en el siglo XVII), ya en su versión de temas
mitológicos, y costumbres de la época.mitológicos, y costumbres de la época.

6. 2.2. El teatro neoclásico:2.2. El teatro neoclásico:
Nace hacia la mitad del siglo. Vinculado a las ideas ilustradas, este teatro Nace hacia la mitad del siglo. Vinculado a las ideas ilustradas, este teatro
está dirigido a la clase media y tiene una finalidad claramente didáctica. está dirigido a la clase media y tiene una finalidad claramente didáctica.
El pensamiento de la ilustración fue impregnando poco a poco el género El pensamiento de la ilustración fue impregnando poco a poco el género
teatral, concebido como un medio para educar al pueblo.teatral, concebido como un medio para educar al pueblo.
CARACTERÍSTICAS: CARACTERÍSTICAS:
Total separación de géneros para evitar confusión.Total separación de géneros para evitar confusión.
Finalidad didáctica: emprelo de temas útiles para la sociedad con un Finalidad didáctica: emprelo de temas útiles para la sociedad con un
planteamiento de enseñanza práctica,planteamiento de enseñanza práctica,
Planteamiento verosímil, acorde o parecido a la realidad.Planteamiento verosímil, acorde o parecido a la realidad.
Estructuración de la obra en tres actos.Estructuración de la obra en tres actos.
Sometimiento a la Sometimiento a la regla de las tres unidades aristotélicas: regla de las tres unidades aristotélicas: unidad de acciónunidad de acción
(una historia única), (una historia única), unidad de lugarunidad de lugar (en un único lugar) y (en un único lugar) y unidad de tiempounidad de tiempo
(en un período máximo de 24 horas). (en un período máximo de 24 horas).
Según los preceptistas de la época, el respeto a estas reglas permitiría, por una Según los preceptistas de la época, el respeto a estas reglas permitiría, por una
parte, la intensificación de la emoción y, por otra, una clarificación de las parte, la intensificación de la emoción y, por otra, una clarificación de las
sicologías de los personajes y de las peripecias del argumento. sicologías de los personajes y de las peripecias del argumento.

7. Los Géneros más representados en el Los Géneros más representados en el
teatro del siglo XVIII son la teatro del siglo XVIII son la tragediatragedia y la y la
comediacomedia
La La tragedia neoclásicatragedia neoclásica fue considerada la forma más adecuada al fue considerada la forma más adecuada al
servicio de la pretensión didáctica y moralizadora del teatro. A servicio de la pretensión didáctica y moralizadora del teatro. A
pesar de que fue apoyada desde el poder, no se crearon grandes pesar de que fue apoyada desde el poder, no se crearon grandes
obras de este género. obras de este género.
Se pretendía transmitir un ideal ético en defensa de la libertad y Se pretendía transmitir un ideal ético en defensa de la libertad y
opuesto a la tiranía.opuesto a la tiranía.
Los temas nacionales fueron una constante de la tragedia Los temas nacionales fueron una constante de la tragedia
neoclásica en España.neoclásica en España.
AUTORES Y OBRASAUTORES Y OBRAS
Nicolás Fernández de Moratín: : La Petimetra
García de la Huerta: Raquel, una de las tragedias más una de las tragedias más
interesantes de la época neoclásica, cuenta los amores de una interesantes de la época neoclásica, cuenta los amores de una
judía en la corte del rey Alfonso VIII en Toledo.judía en la corte del rey Alfonso VIII en Toledo.
Gaspar Melchor de Jovellanos : : Pelayo y y El delincuente honrado
entre otras.

8. La La comedia neoclásicacomedia neoclásica es el género teatral tipicamente es el género teatral tipicamente
ilustrado.ilustrado.
Tiene antecedentes en Jovellanos y Tomás de Iriarte con Tiene antecedentes en Jovellanos y Tomás de Iriarte con
El señorito mimadoEl señorito mimado, pero fue , pero fue Nicolás Fernández de Nicolás Fernández de
Moratín Moratín con con La PetimetraLa Petimetra quien consiguió crear una quien consiguió crear una
nueva forma en la que la sátira de costumbres se une nueva forma en la que la sátira de costumbres se une
con elementos sentimentales que contribuyen al con elementos sentimentales que contribuyen al
desenlace.desenlace.
Hay que decir que en el siglo XVIII también se cultivó el Hay que decir que en el siglo XVIII también se cultivó el
sainete con Ramón de la Cruz. Eran pequeñas obras que se sainete con Ramón de la Cruz. Eran pequeñas obras que se
representaban en los entreactos de las obras teatrales largas. representaban en los entreactos de las obras teatrales largas.
Destaca:Destaca:
La petimetra en el tocador y La avaricia castigadaLa petimetra en el tocador y La avaricia castigada

9. El teatro de Leandro Fernández de El teatro de Leandro Fernández de
MoratínMoratín
Nació en Madrid en 1760 y murió en París en 1828.Nació en Madrid en 1760 y murió en París en 1828.
Viajó por toda Europa ocupando cargos políticos y participó en la Viajó por toda Europa ocupando cargos políticos y participó en la
reforma de los teatros. Tuvo que exiliarse en Francia después de la reforma de los teatros. Tuvo que exiliarse en Francia después de la
Guerra de la Independencia. Guerra de la Independencia.
Escribió prosa, poesía y teatro y fue uno de los grandes intelectuales de Escribió prosa, poesía y teatro y fue uno de los grandes intelectuales de
su tiempo.su tiempo.
Defendió el neoclasicismo y el lenguaje sencillo y cuidado.Defendió el neoclasicismo y el lenguaje sencillo y cuidado.
Su influencia llega hasta el siglo XIX.Su influencia llega hasta el siglo XIX.
En su En su personalidadpersonalidad confluían la inteligencia crítica, el talante autoritario confluían la inteligencia crítica, el talante autoritario
y orgulloso y la timidez e irresolución. Empezó escribiendo poesía y orgulloso y la timidez e irresolución. Empezó escribiendo poesía
clasicista, pero desarrolló su principal actividad como literato en el clasicista, pero desarrolló su principal actividad como literato en el
ámbito teatral. ámbito teatral.
En Moratín tenemos un escritor neoclásico en su sentido estricto, gracias a En Moratín tenemos un escritor neoclásico en su sentido estricto, gracias a
sus ideas ilustradas y al freno de una disciplina artística que consigue sus ideas ilustradas y al freno de una disciplina artística que consigue
sus logros por la ponderación antes que por la imaginación desbordada.sus logros por la ponderación antes que por la imaginación desbordada.

10.  En sus comedias pinta a la clase media y trata de reflejar sus En sus comedias pinta a la clase media y trata de reflejar sus
problemas más específicos: la educación, la familia, las problemas más específicos: la educación, la familia, las
relaciones sociales, etc.relaciones sociales, etc.
La comedia de Moratín es el resultado de la armonización de dos La comedia de Moratín es el resultado de la armonización de dos
tipos de comedia: la tipos de comedia: la sentimentalsentimental y la de y la de costumbrescostumbres..
En sus obras se halla un sentido crítico que tiene sus raíces en En sus obras se halla un sentido crítico que tiene sus raíces en
elementos intelectuales y afectivos. El tema fundamental de su elementos intelectuales y afectivos. El tema fundamental de su
teatro es la falta de autenticidad como forma de vida.teatro es la falta de autenticidad como forma de vida.
Es autor de tres comedias en Es autor de tres comedias en versoverso: : El viejo y la niña,El viejo y la niña, El barón El barón y y
La mojigata. La mojigata.
Dos en Dos en prosaprosa: : La comedia nueva o el café La comedia nueva o el café y y El sí de las niñas. El sí de las niñas.
Mientras que Mientras que La comedia nueva o el café La comedia nueva o el café aborda los excesos del aborda los excesos del
teatro barroco de su época, las otras cuatro piezas tratan el teatro barroco de su época, las otras cuatro piezas tratan el
tema de la libertad de elección en el matrimonio y la conveniencia tema de la libertad de elección en el matrimonio y la conveniencia
de edades semejantes entre los cónyuges. de edades semejantes entre los cónyuges.
En todas ellas es notorio el afán didáctico, objetivo irrenunciable En todas ellas es notorio el afán didáctico, objetivo irrenunciable
del teatro neoclásico.del teatro neoclásico.

11. Su obra más importante es El sí de las niñas, que
escribió en 1801.
En El sí de las niñas Moratín censura la educación de las mujeres de
la época y el abuso de autoridad de los padres al que estas se veían
sometidas. La comedia se ajusta a las normas neoclásicas, ya que,
además de su finalidad didáctica, respeta las tres unidades
dramáticas: un sólo lugar ( la planta alta de una posada de Alcalá de
Henares) para el desarrollo de una única acción que empieza a las
siete de la tarde y acaba a las cinco de la mañana siguiente.
 El argumento es el siguiente: Don Diego, un caballero sesentón,
piensa casarse con una joven de 16 años, doña Paquita, cuya madre ha
concertado la unión. La muchacha está enamorada de Don Carlos,
joven militar que resulta ser el sobrino de don Diego. Finalmente,
éste libera a Paquita de su compromiso y admite el matrimonio de los
dos jóvenes.

12. Los tres actos de la obra corresponden al atardecer, la
madrugada y la aurora, que encuadran simbólicamente la acción y
representan respectivamente la perturbación de sus pasiones, el
sueño de la razón y su despertar.
 Sobresale en la pieza la caracterización de los personajes,
incluso los criados: el viejo y sesudo Simón, la traviesa Rita y el
fiel Calamocha.
 La prosa empleada es natural y sencilla, y en los diálogos prima la
agilidad. A ello contribuyen los escasos y breves soliloquios. Los
momentos serios y sentimentales no caen en la exageración,
mientras que los cómicos no caen en lo chabacano.
Algunos críticos han visto en esta obra un anticipo de las
características del romanticismo y aun del realismo.

13. Personajes principalesPersonajes principales
Don Diego: señor de cincuenta y nueve años que estaba
enamorado de la joven Doña Francisca. Como él tiene mucho dinero
y la familia de Doña Francisca no tiene tanto, la madre de ella le va
a obligar a casarse con él. Es el tío de Don Carlos. Es generoso y
razonable.
Don Carlos: joven enamorado de Doña Francisca. La conoce
cuando va a Zaragoza, y se enamora perdidamente de ella, hasta
tal punto que la ve todas las noches. Y tienen una señal para hablar
a escondidas, que es dar tres palmadas. Es un soldado, y es el
sobrino de Don Diego.
Doña Francisca: Una joven que estudia interna en un colegio de
Guadalajara, y se ve obligada a casarse con Don Diego por
obligación de su madre Doña Irene. Su ocupación en el convento
era bordar, coser, leer libros devotos, oír misa y correr por la huerta
detrás de las mariposas.

14. Personajes secundariosPersonajes secundarios
•Doña Irene: La madre de Doña Francisca, que
le obliga a casarse con Don Diego.
•Simón: Criado de Don Diego.
•Rita: Criada de Doña Irene, siempre al lado de
Doña Francisca. Hace todo lo posible para que
Francisca se pueda casar con don Carlos.
•Calamocha: Sirviente de Don Carlos. Intenta
que su amo y Doña Francisca se puedan ver.

15. EstructuraEstructura
El sí de las niñas está compuesto por tres actos y estes a El sí de las niñas está compuesto por tres actos y estes a
su vez por escenas.su vez por escenas.
Acto I:Acto I:
Está formado por nueve escenas.Está formado por nueve escenas.
Este primer acto trata de que Don Diego, de acuerdo Este primer acto trata de que Don Diego, de acuerdo
con Doña Irene (madre de Doña Francisca) han con Doña Irene (madre de Doña Francisca) han
concertado el matrimonio de Don Diego con Doña concertado el matrimonio de Don Diego con Doña
Francisca, sin consultar para nada la voluntad de la niña, Francisca, sin consultar para nada la voluntad de la niña,
a quien la madre arranca el “sí” de un modo violento a quien la madre arranca el “sí” de un modo violento
sabiendo que la niña siempre le obedece por encima de sabiendo que la niña siempre le obedece por encima de
todo. Pero Doña Irene está enamorada del sobrino de todo. Pero Doña Irene está enamorada del sobrino de
Don Diego, al que conoce por Don Félix (Don Carlos) sin Don Diego, al que conoce por Don Félix (Don Carlos) sin
saber esto Doña Francisca. saber esto Doña Francisca.

16. Acto IIActo II
Está formado por dieciséis escenas.Está formado por dieciséis escenas.
Doña Francisca se encuentra nerviosa y presionada por su madre, Doña Francisca se encuentra nerviosa y presionada por su madre,
en una conversación en la que aparece Don Diego preguntando por en una conversación en la que aparece Don Diego preguntando por
el amor de la pareja queriendo saber si el amor era verdadero y si el amor de la pareja queriendo saber si el amor era verdadero y si
la relación llevaba buen camino, pero Doña Irene no le deja la relación llevaba buen camino, pero Doña Irene no le deja
contestar y prácticamente le obliga a responder que todo va bien, contestar y prácticamente le obliga a responder que todo va bien,
sin tener en cuenta los sentimientos de su hija. Más tarde Don sin tener en cuenta los sentimientos de su hija. Más tarde Don
Carlos le declara su más sincero amor y se dirigen rápidamente a Carlos le declara su más sincero amor y se dirigen rápidamente a
cenar. cenar.
En la cena, Simón, se encuentra a Don Carlos y a Calamocha En la cena, Simón, se encuentra a Don Carlos y a Calamocha
preguntándoles que qué hacían en el mismo hostal. preguntándoles que qué hacían en el mismo hostal.
Después tras hablar el tío y el sobrino, Carlos se ve obligado a marchar Después tras hablar el tío y el sobrino, Carlos se ve obligado a marchar
a Zaragoza o a pasar la noche fuera de la ciudad. Todo esto origina a Zaragoza o a pasar la noche fuera de la ciudad. Todo esto origina
el enfado de Doña Francisca quien acude al cuarto de Don Carlos y el enfado de Doña Francisca quien acude al cuarto de Don Carlos y
ve que no está. ve que no está.
Este final triste consigue dejar en suspense la atención del espectador Este final triste consigue dejar en suspense la atención del espectador
que ve deshechas las posibilidades de que se reúnan los amantes.que ve deshechas las posibilidades de que se reúnan los amantes.

17. Acto IIIActo III
Está formado por doce escenas.Está formado por doce escenas.
Doña Francisca se muestra decidida a no ceder ni a ruegos ni a Doña Francisca se muestra decidida a no ceder ni a ruegos ni a
amenazas cuando llegue el momento de pronunciar el “si”definitivo; amenazas cuando llegue el momento de pronunciar el “si”definitivo;
pero los dos enamorados se encuentran perdidos al enterarse Don pero los dos enamorados se encuentran perdidos al enterarse Don
Carlos de que su rival es Don Diego, su tío y tutor. La amorosa Carlos de que su rival es Don Diego, su tío y tutor. La amorosa
pareja renuncia a su felicidad. Don Diego, enterado del sacrificio pareja renuncia a su felicidad. Don Diego, enterado del sacrificio
que se habían impuesto, desiste de sus propósitos y convence a que se habían impuesto, desiste de sus propósitos y convence a
Doña Irene de que debe casar a su hija con Don Carlos. Esta insite Doña Irene de que debe casar a su hija con Don Carlos. Esta insite
que la muchacha es capaz de querer a otro hombre que no sea que la muchacha es capaz de querer a otro hombre que no sea
designado por ella. designado por ella.
Así termina el acto III y la obra entera. El acto está montado en Así termina el acto III y la obra entera. El acto está montado en
torno a la figura de Don Diego que pasa de ser amante torno a la figura de Don Diego que pasa de ser amante
correspondido a burlado, y posteriormente a ser juez y abogado de correspondido a burlado, y posteriormente a ser juez y abogado de
los jóvenes y de la sociedad en general. los jóvenes y de la sociedad en general.

18. El sí de las niñasEl sí de las niñas encierra una feroz requisitoria encierra una feroz requisitoria
contra el sistema educativo vigente, que tan bien contra el sistema educativo vigente, que tan bien
encierran estas palabras de D. Diego:encierran estas palabras de D. Diego:
““Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que llaman criar bien a una Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que llaman criar bien a una
niña: enseñarla a que desmienta las pasiones más inocentes con la pérfida niña: enseñarla a que desmienta las pasiones más inocentes con la pérfida
disimulación. Las juzgan honestas porque las ven instruidas en el arte de disimulación. Las juzgan honestas porque las ven instruidas en el arte de
callar y mentir. Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no callar y mentir. Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no
han de tener influencia alguna en sus inclinaciones” han de tener influencia alguna en sus inclinaciones”
 Por otra parte, la obra apunta a la crítica de las Por otra parte, la obra apunta a la crítica de las comedias áureascomedias áureas
(del Siglo de Oro) que ensalzaban el disimulo erótico de las (del Siglo de Oro) que ensalzaban el disimulo erótico de las
protagonistas.protagonistas.
La comedia La comedia moratinianamoratiniana no tuvo una digna continuación, entre otras no tuvo una digna continuación, entre otras
razones porque el teatro adquirió un rumbo diferente con el razones porque el teatro adquirió un rumbo diferente con el
surgimiento del Romanticismo, pero es indudable que abrió un nuevo surgimiento del Romanticismo, pero es indudable que abrió un nuevo
camino a la comedia del XIX, la llamada camino a la comedia del XIX, la llamada alta comediaalta comedia. Sin embargo, . Sin embargo,
quizá lo más importante, fue su apuesta por hacer expresarse a sus quizá lo más importante, fue su apuesta por hacer expresarse a sus
personajes en una lengua más natural (en prosa), alejada del personajes en una lengua más natural (en prosa), alejada del
retoricismo barroco. Esta forma de expresión habría de seguirse en retoricismo barroco. Esta forma de expresión habría de seguirse en
toda época posterior como forma ideal de comunicación escénica.toda época posterior como forma ideal de comunicación escénica.