Tecnicas bidimensionales

Descripción de las principales técnicas artísticas bidimensionales secas y húmedas

1. TÉCNICAS BIDIMENSIONALES

2. IMÁGENES BIDIMENSIONALES Y TRIDIMENSIONALES Cuando creamos imágenes, el medio o soporte sobre el que trabajamos puede ser bidimensional o tridimensional . La elección del soporte de la imagen determina también el tipo de material y las técnicas que se van a emplear.

3. TÉCNICAS SECAS El soporte habitual de estas técnicas es el papel , que puede ser más o menos rugoso, y tener diferentes colores. LÁPICES DE COLORES Están formados por una mina de color recubierta de madera. La mina suele estar compuesta por un pigmento más goma de celulosa que hace de aglutinante y le da consistencia. Los trazos que se obtienen se caracterizan por su luminosidad, su poco poder cubriente y la suavidad en el efecto final. Las técnicas bidimensionales comprenden todos los procesos del dibujo y la pintura , y podemos clasificarlas en técnicas secas y técnicas húmedas

4. Lápices y barras de grafito El grafito es una variedad del carbón de color gris plomo brillante que se usa desde mediados del siglo XVI. La mina va embutida en un trozo de madera, que facilita su manejo. Produce una amplia gama de grises y un negro intenso y brillante característico, pudiéndose jugar con diversas durezas. Las barras de grafito tienen características similares al lápiz pero al ser más grueso permite trazos más anchos, sobre todo si se trabaja de lado con un pedazo cortado a la medida deseada. Es adecuado para trabajos de gran formato y de resolución rápida, aunque también válido para ejercicios de gran realismo.

5. Dibujo a lápiz hiperrealista de Dirk Dzimirsky

6. SANGUINA La sanguina es una barra compuesta de pigmento ocre rojo, óxido de hierro o hematites roja y una pequeña cantidad de aglutinante, que suele ser goma de tragacanto y que da consistencia a la barra. Se caracteriza por el tono rojizo en diferentes tonalidades que van del anaranjado al púrpura y diferentes grados de dureza. Autorretrato de Leonardo da Vinci Sanguina

7. Bocetos de Leonardo da Vinci a la sanguina

8. LOS PASTELES Los pasteles son barras de pigmento aglutinados con goma de tragacanto. La pintura con pastel se trabaja fundiendo tonos y colores sobre el soporte con los dedos, con difuminos o con pinceles. LAS CERAS Las ceras son pinturas que se fabrican añadiendo aglutinantes grasos, como la cera, a los pigmentos. Las ceras cubren de modo excelente las superficies y proporcionan colores muy brillantes Degas

9. CARBONCILLO Se obtiene de la combustión incompleta de la madera, generalmente de sauce o viña . Se comercializa en barras de diferentes grosores y formatos y con diferentes grados de dureza. Para dibujar detalles se pueden lijar sus extremos. Para cubrir grandes zonas se apoya longitudinalmente sobre el papel. Produce negros intensos y una escala infinita de grises.

10. TÉCNICAS PICTÓRICAS HÚMEDAS Las técnicas pictóricas húmedas son aquellas en que la pintura se utiliza disuelta con agua u otra sustancia, como aguarrás o aceite. En algunos casos, para trabajar con una técnica pictórica húmeda hay que preparar el soporte con una imprimación; esta suele ser una capa de alguna sustancia que hace que el soporte sea menos poroso y sirve de base a las siguientes capas.

11. LAS ACUARELAS La acuarela es una pintura hecha con una mezcla de pigmentos finos y goma arábiga que, disuelta en agua, proporciona colores muy transparentes. Es una técnica que se caracteriza por su dificultad, brillantez y luminosidad, y se suele usar como soporte el papel. Sus c olores son transparentes , de modo que, para pintar con acuarela , se respeta la blancura del papel en las zonas de luz. La rapidez de secado exige una gran seguridad en el manejo del pincel. Algunas técnicas propias de la acuarela son : Húmedo sobre húmedo. Húmedo sobre seco. Seco sobre seco. Empleo de líquido para enmascarar. William Turner

12. Miquel Barceló

13. LAS TÉMPERAS Las témperas o gouache también se diluyen con agua, pero se diferencian de las acuarelas en que el acabado de la pintura que deja es más espeso, y flexible . Los colores de témperas son opacos y tienen más cuerpo que los de la acuarela , porque llevan mayor cantidad de pigmento de relleno.

14. EL ÓLEO El óleo es un tipo de pintura grasa cuyos pigmentos se encuentran disueltos en aceites, como el de linaza. La pintura al óleo es , esencialmente, densa y cubriente; pero si se diluye en aceite o aguarrás proporciona efectos de suave transparencia muy expresivos. Por otro lado , si se aplica el óleo con distinta densidad se pueden crear diferentes texturas . Ha sido la técnica pictórica más usada por los artistas desde el siglo XV hasta mediados del siglo XX, con el surgimiento de los acrílicos H. Matisse Van Eyck

15. Las mezclas de colores al óleo se pueden obtener básicamente mediante tres técnicas: Combinando directamente dos o más colores sobre la paleta para conseguir un tercero. Pintando a base de pinceladas muy próximas entre sí con dos o más colores, que crearán una mezcla óptica en la retina del espectador. Utilizando la técnica de las veladuras, que consisten en extender una película de color muy diluido sobre una base de otro color para conseguir uno nuevo por transparencia. Turner

16. La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plástico , pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Data de la primera mitad del siglo XX. PINTURA ACRÍLICA

17. EL GRABADO El grabado incluye un conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes iguales que forman una serie, a partir de impresiones o estampaciones . El procedimiento general de grabado es el siguiente: Sobre una plancha o matriz se practican cortes o incisiones para obtener formas figurativas o abstractas. La imagen que resulta en la matriz se entinta y se pone en contacto con el papel a presión, lo que da lugar a la estampa. Existen dos técnicas básicas de grabado, según el sistema de impresión utilizado: Estampación en hueco y estampación en relieve. Tórculo

18. ESTAMPACIÓN EN HUECO Sobre la superficie de una lámina de metal delgada y lisa (cobre o zinc), el grabador abre surcos por medio de instrumentos cortantes, o por medio de ácidos corrosivos. Las incisiones abiertas corresponden a la imagen de la estampa. A continuación se entinta la superficie de la plancha y se limpia cuidadosamente para que la tinta quede solo en las incisiones. Finalmente, se pone en contacto el metal entintado con un papel y se pasan ambos por la prensa o tórculo, que pasa por presión la imagen de las incisiones de la plancha metálica a la estampa de papel.

19. ESTAMPACIÓN EN RELIEVE Este sistema corresponde a las técnicas de grabado en madera ( xilografía ) y linóleo ( linograbado ). El principal instrumento para la estampación en madera es la gubia, pequeña herramienta que hace incisiones en forma de arco o V y que se utiliza para rebajar las zonas de madera o linóleo que no van a ser entintadas. Se denomina estampación en relieve porque las partes de la madera o plancha de linóleo que no han sido rebajadas quedan en relieve respecto de las zonas rebajadas. Estas partes en relieve retienen la tinta y quedan impresas en la estampa, mientras que las zonas rebajadas quedan blanco en el papel, al no llegar la tinta al fondo de los cortes. Linograbado

20. OTRAS TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN BIDIMENSIONAL Actualmente existen técnicas de trabajo que se desarrollan gracias a los avances tecnológicos y que los artistas utilizan con fines creativos, como la reprografía ( fotocopiadora ), la proyección de imágenes (montajes de arte contemporáneo, proyectores de diapositivas) o la tecnología digital (informática).