Tema 14.1 el arte en la primera mitad del siglo xx. la escultura

Siglo XX 1

1. 1 TEMA 14 LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.

2. 14.1 Escultura: innovaciones en materiales y técnicas. Importancia del "hueco" y el " cinetismo " como grandes innovaciones plásticas. Julio González, Pablo Gargallo y Alexander Calder. Obras: El Profeta de Gargallo Mujer peinándose ante un espejo de Julio González Langosta, nasa y cola de pez, de Calder. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 2

3. Características generales de la escultura La escultura experimenta en el siglo XX una revolución radical encuadrándose dentro de los movimientos de vanguardia . Se deja influenciar por los “ ismos” especialmente por el cubismo, surrealismo o el dadaismo . Surge una nueva escultura con un nuevo lenguaje plástico, nuevos temas y técnicas. Se abandonan los rasgos de la escultura tradicional: La escultura figurativa (centrada en la figura humana) La función conmemorativa, simbólica, narrativa.. Las normas academicistas La temática: personajes célebres, mitológicos.. Orígenes: Rodin (segunda mitad XIX) Pájaro en el espacio, Brancusi Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 3

4. Principales Innovaciones El hueco. La deformación. La incorporación del espacio. La abstracción. El movimiento. La luz. Nuevos materiales. Nuevas técnicas. Nuevos temas Desaparecen los límites de la definición de arte Influencia del arte primitivo y exótico Greta Garbo de Gargallo Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 4

5. 1. El hueco Se profundiza en la posibilidad expresiva del hueco: Se concibe el hueco en la materia como un medio de crear formas. El escultor da la misma importancia a la masa y que al hueco. El vacío adquiere protagonismo en sí mismo Ejemplos: Archipenko, Gargallo . Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 5

6. 2. Nuevas formas: la deformación Surgirán nuevas formas y nuevos recursos expresivos: Antinaturalismo Deformación Estilización Descomposición de la forma Geometrización Ejemplos: Henry Moore, Giacometti. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 6

7. 3. La incorporación del espacio La escultura se funde con su entorno mediante el desarrollo de las superficies en el espacio. Diferente interpretación del espacio: Las esculturas concebidas como formas abiertas hacia el espacio Formas compactas, cerradas Ejemplo: los constructivistas rusos Imagen: Monumento a la Tercera Internacional, Tatlin Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 7

8. 4. El alejamiento de la realidad: la abstracción Obras totalmente al margen de la realidad El artista va descartando la naturaleza como fuente de inspiración, se aleja de la figuración y tiende a lo abstracto. La figura humana ya no es el único tema de los escultores contemporáneos Se abandona el concepto de “imitación” en el arte Imagen: Estrella en un sueño de Arp Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 8

9. 5. La plasmación del movimiento El arte como representación del dinamismo: No busca representar el movimiento fijo sino una sucesión de instantáneas, el movimiento en acción La escultura deja de ser algo estático o de sugerir movimiento para moverse realmente, accionando la obra manualmente, a través de un motor o mecanismo o por el movimiento del aire como los móviles de Alexánder Cálder . La descomposición de las superficies por el movimiento Incorporación del espacio en movimiento en la propia escultura. El volumen abierto genera formas de continuidad en el espacio: la figura “conquista” fragmentos de espacio. Ej : Futuristas, Calder (imagen, móvil) Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 9

10. 6. La importancia de la luz La luz forma parte intrínseca de la obra Por su ubicación si se trata de obras situadas al aire libre Por los efectos y contrastes de luces y sombras La incidencia de la luz a través de los huecos Imagen: Mujer caminando de Archipenko Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 10

11. 7. Materiales Nueva concepción de los materiales: Cualidades expresivas de los materiales y del acabado Contrastes de texturas y de superficies (pulidas, rugosas…) Nuevos materiales: hierro, chapas, alambres, cordeles, plásticos, entre otros muchos y materiales de desecho, “el objeto encontrado”. Picasso y Julio González serán los primeros en usar el hierro forjado y soldado y no basado en el tradicional sistema de fundición Imagen: Hombre cactus de Julio González Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 11

12. 8. Nuevas técnicas Junto a las tradicionales técnicas (modelado, tallado o fundido) Nuevas técnicas: Esculpido o talla directa, sin modelados previos. Forja de hierro, dando formas a planchas o piezas. Soldadura Ensamblaje de diferentes materiales Ready -made . Vaciado en cemento u hormigón. Instalaciones Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 12

13. 9. Nuevos temas Se abandonan los temas tradicionales: históricos, mitológicos, simbólicos, paisajes, retrato… El arte deja de ser imitación de la naturaleza Nuevos temas: sentimientos (dolor, sufrimiento, angustia, desesperación, terror, soledad…) preocupaciones ( fugacidad de la vida..) Las obras pueden carecer de un tema concreto y ser solo formas plásticas. Imagen: La fuente de Duchamp Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 13

14. 10. Desaparecen los límites de la definición de arte El concepto de obra de arte deja de estar condicionado a unos criterios formales o expresivos Cualquier objeto tridimensional sometido a la interpretación del creador. Cualquier objeto se puede convertir en obra de arte. Libertad absoluta del artista que es quien decide lo que es o no es arte. La escultura y pintura pierden su autonomía. Desaparece la línea diferenciadora de escultura y pintura La obra de arte integral incluye formas tridimensionales y superficies pictóricas Ejemplos: readymade dadaístas o los ensamblajes de Picasso Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 14

15. 11. Influencia del arte primitivo y exótico Formas simples, geométricas, estilizadas Máscaras del arte africano Oceanía Arte cicládico griego Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 15

16. Selección de autores y obras para la PEBAU Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 16

17. Pablo Gargallo Maella (Zaragoza), 1881- Reus (Tarragona), 1934. Comienza a emplear nuevos materiales como el hierro, el plomo o el cobre. Estilo personal con influencias cubistas y expresionistas Creador de un nuevo lenguaje escultórico: Utiliza el espacio vacío, el hueco, como un elemento constitutivo y expresivo de su escultura. Descompone y sintetiza las formas y el volumen en planos geométricos yuxtaponiendo formas geométricas cóncavas y convexas Concibe la escultura no como imitación de la realidad sino como un nuevo volumen formado por macizos y vacíos. Urano Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 17

18. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre Uno de los iniciadores de la tendencia de introducir el hueco en escultura, el volumen en negativo. Sus obras están recorridas por líneas curvas, cóncavas y convexas que sugieren las formas con gran esquematismo y sencillez. Aprovecha los contrastes entre los espacios vacíos y los macizos, las aristas, para dotar de fuerza a sus obras. Detalle de “El profeta” Greta Garbo con mechón. 18

19. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre Pablo Gargallo. El profeta. 1933. 235 cm. Bronce y pátina de hierro ennegrecida. Fundición. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Figura humana masculina, de tamaño superior al natural, enjuta y nervuda, desnuda, apenas cubre su cuerpo con una piel de oveja, despeinado y con barba, de gesto duro y agresivo En su mano izquierda un bastón, los pies, de gran tamaño, firmemente asentado en el suelo, levanta su brazo derecho. Habla o grita, para infundirle más fuerza a su mensaje. Es el visionario que adelanta males futuros y nos alecciona de lo que se nos viene encima –en España se avecinaban tiempos difíciles-. 19

20. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre Todo en tensión y en movimiento conseguido a través de las líneas curvas y contracurvas que recorren toda la obra y conducen nuestra atención hacia la boca que grita. Sus huecos, aristas y formas curvadas sugieren músculos, rasgos faciales, volumen y una enorme fuerza interior. La luz resbala por las superficies metálicas, se introduce por los huecos o se detiene en la piel del cordero. Alternan la masa y el vacío: medio rostro, medio cuerpo, medias piernas … A mitad de camino entre la figuración y la abstracción. Existen siete versiones de la obra localizados en distintos museos, españoles y extranjeros. 20

21. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre En “El Profeta” combina: Lo positivo y lo negativo. La masa y el hueco. Lo cóncavo y lo convexo. Crea multiplicidad de planos y volúmenes. Influencia cubista a la que se suma una enorme expresividad. 21

22. Tres retratos de la actriz Greta Garbo (1930- 1931): Las chapas de hierro recortadas tan sólo dibujan perfiles y algún elemento aislado El espacio se convierte en la materia constitutiva de la obra.  Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 22

23. Julio González Barcelona 1876- Arcueil (Francia) 1942. Artista clave del periodo en entreguerras. De origen catalán se traslada a París desde 1900, donde enseñará a soldar a Picasso. Uno de los grandes innovadores en el uso del hierro, como material escultórico, se le considera el maestro de la escultura moderna en hierro. Se familiarizó desde muy joven con el hierro forjado, en el taller de su padre, y años mas tarde, 1917, en la fábrica Renault donde aprenderá la soldadura autógena (por combustión) Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 23

24. Las bases de su lenguaje escultórico serán: El dominio de la soldadura autógena le permitirá explotar al máximo: La descomposición formal en planos El juego de espacios compactos y vacíos iniciado por el cubismo Concibe la escultura como la fusión entre la materia y el espacio, como juego de espacios y vacíos Definía sus esculturas como 'dibujos en el espacio’. Figuras muy depuradas, estilizadas, y esquematizadas. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 24

25. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 5. La figura humana es el tema central de su producción, desde interpretaciones figurativas “ La Monserrat” , a otras mas cercanas a la abstracción, “Mujer peinándose ante el espejo”. 6. Su obra mantiene contactos con el cubismo , fue amigo de Pablo Picasso, y también con el expresionismo y el surrealismo “La Monserrat” Realizada para el Pabellón que representaba a la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937. 25

26. 7. Su producción: Parte de planteamientos cubistas pero llega prácticamente a la abstracción: Se inicia con chapas recortadas y soldadas de vinculación cubista Abandona progresivamente la escultura figurativas hasta componer figuras con delgados hierros casi abstractos o de ecos surreales. Sólo durante la Guerra Civil volverá al realismo desgarrado (Montserrat gritando) Imagen: Mujer sentada Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 26

27. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre Obra capital de la escultura moderna Es la más ambiciosa de González por sus dimensiones y por su gran complejidad conceptual y formal. El artista transformó la imagen clásica de intimidad femenina de una mujer peinándose ante el espejo Reordena las diversas partes de la anatomía femenina con una interpretación muy personal Abandona la tradicional búsqueda de la belleza Trabajo técnico extraordinariamente laborioso Potente fuerza dinámica Densidad poética intemporal. Julio Gónzaléz Mujer peinándose ante el espejo. 1936-1937. Hierro forjado. 203 cm. Instituto Valenciano de Arte Moderno . Valencia. 27

28. Líneas curvas, rectas, cóncavas, convexas, imprimen gran movilidad a la obra y un aspecto agresivo . Identificamos elementos figurativos, descritos con precisión y otros más cercanos a la abstracción y a la fantasía del surrealismo. No se han disimulado la naturaleza del material, el hierro se muestra sin limar, con sus irregularidades y protuberancias, un tratamiento brutal y sincero. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 28

29. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre Mujer peinándose 29

30. Alexander Cálder Filadelfia, 1898 – Nueva York, 1976. Alexander Calder, estudiante de ingeniería, es el creador de la escultura móvil Su obra más emblemática son los “ móviles“: Formas no figurativas hechas con alambre y láminas de metal que se mueven al menor soplo de aire, y que crean una sugestiva sucesión de movimientos en el espacio. Constituyeron el primer antecedente de la escultura cinética La obra ya no es una masa sólida sino que cuelga del techo o sobre el soporte, conformando delicadas líneas en el espacio. Combina la abstracción con el movimiento Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 30

31. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre Los en inglés llamados “ mobiles ” , s uspendidos desde el techo o un soporte, parecen desafiar la ley de la gravedad Sus láminas metálicas, que recuerdan pétalos de flores, alas de insectos, peces, fueron pintadas con colores muy llamativos, los primarios: rojo, amarillo y azul , además del blanco y el negro. Los primeros móviles fueron realizados a comienzo de los años treinta del siglo pasado y su tamaño oscila entre unos cuatro cm. A más de cinco metros. 31

32. También realizó: Los stábiles (estables), como su nombre indica, continúan la estética abstracta pero sin movimiento Retratos en alambre (Joan Miró o Fernand Léger , la cantante y bailarina Josephine Baker) Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 32

33. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre Alexander Cálder . LANGOSTA, NASA Y COLA DE PEZ. Alambre, acero y plancha de aluminio pintada. 1939. MOMA, Nueva York. La estilización se aproxima a la abstracción pero nos permite identificar el pez, de rico colorido, la trampa para la langosta y el caparazón de esta. El menor soplo de aire transforma esta visión y nos ofrece otra igual de sugerente. En 1939 Alexander Calder recibió el encargo de realizar una obra para la escalera principal del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Lo que hizo el artista fue uno de los primeros móviles suspendidos buscando un sutil juego de equilibrios inestables y oscilantes. Cualquier movimiento del aire provoca leves desplazamientos en cada una de las piezas y, estas, a su vez, arrastran a las que tienen enganchadas. 33

34. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre Alexander Calder. Fuente de mercurio, 1937. Ensamblaje de distintos materiales: madera, cartón, chapa de hierro, estaño y alambre. 88 X 105,5 X 106 cm. Pabellón de la Republica Española. París. Alexander Calder fue el único artista no español que participó en el pabellón de la República con su fuente de mercurio, El metal líquido brotaba del centro del estanque y circulaba a través de tres bandejas metálicas que recogían el mercurio y lo conducían finalmente al depósito. Un doble arco de acero, que recorría de lado a lado el estanque circular, sostenía un móvil metálico con forma de paleta que vibraba por el movimiento provocado por la caída del mercurio. Este móvil incluía un gran círculo rojo móvil y, en la parte superior, el texto “ALMADÉN” escrito en alambre de cobre. Museo Reina Sofía. 34

35. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre Flamingo , 1974, Federal Plaza, Chicago Alta velocidad. 1969. Acero pintado Cálder trabajando en su estudio Calder también realizó esculturas estáticas que vinieron a sustituir en muchas ciudades las rancias esculturas del pasado. 35

36. Otros escultores de la primera mitad del siglo XX UMBERTO BOCCIONI ( Italia, 1882-1916) El más destacado escultor futurista. Representa el movimiento Imagen: Formas únicas de continuidad en el espacio Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 36

37. El Constructivismo ruso: Tatlin y Naum Gabo Obj : crear un nuevo lenguaje para la nueva sociedad rusa tras la revolución de 1917 orientado al diseño de estructuras y máquinas y al uso de materiales industriales Ejemplo: Vladimir Tatlin : Proyecto Monumento a la III Internacional 1920 Doble estructura helicoidal aloja un cubo, una pirámide, un cilindro y una semiesfera, que rotarían cada uno a un ritmo distinto. Iba a construirse empleando los materiales modernos (hierro, vidrio, acero y cristal) Formas geométricas simples Homenaje al socialismo Se quedó en proyecto. Hay varias copias de las maquetas diseminadas por varios museos. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 37

38. Naum Gabo: cabeza Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 38

39. Marcel Duchamp (Francia 1887-1968) Representante del Dadaísmo: Movimiento inconformista, irónico, radical y revolucionario Concebido como “el antiarte” Eleva a la categoría de arte objetos y materiales de uso cotidiano o de desecho. Principales aportaciones: Profunda crítica al arte convencional Rechazo a los valores del arte. La escultura-objeto El ready - made El ensamblaje Los cuadros tridimensionales Fuente (1917)   Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 39

40. Surrealismo: Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904-1989) Visiones oníricas, el mundo del inconsciente… Objetos extraños, misteriosos, imposibles. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 40

41. Meret Oppenheim (Berlín 1913, Suiza 1985): Plato, taza y cucharilla forrados con piel Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 41

42. Combinará surrealismo y expresionismo Figuras hiperestilizadas: almas que caminan, rugosas y deformadas. La inquietante fragilidad de sus esculturas es un recordatorio de la fragilidad de la vida Representan la soledad y el aislamiento del hombre Alberto Giacometti (Suiza 1901-1966) Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 42

43. Jean Arp (Francia 1886-Suiza 1966) “Esculturas biomórficas”: formas curvadas, muy sinuosas Formas abstractas, que recuerdan las formas de la naturaleza. Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 43

44. HENRY MOORE (Inglaterra 1898-1986) Escultura biomórfica . Tema principal: la figura humana, especialmente la mujer Perfiles curvos, formas ondulantes, los espacios vacíos Es un artista original, difícilmente encajable en algún estilo Antonio Casquet y Marta López. Ave María Casa Madre 44