Tema II Teatro No occidental apuntes de historia del espectaculo

teatro no occidental

1. TEMA II TEATRO. OTRAS TRADICIONES ORIGEN DEL TEATRO Nadie se pone de acuerdo en cual fue el inicio del teatro pero, partiendo de su definición, el chamán prehistórico fue uno de los primeros actores de la historia; tenía preparación, vestuario y texto para sus curaciones, y un público incondicional. El objetivo primordial era la conectividad con la divinidad, elemento base para la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

2. En las artes escénicas, sobre todo las teatrales o dramáticas, se observan dos grandes tradiciones: la tradición oriental o asiática, y la tradición occidental, fundamentalmente europea. El teatro oriental en general —de la India, China, Japón y el Sureste asiático— tienen ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista occidental. La tradición teatral en Oriente

3. Teatro asiático La representación no naturalista . Aunque los teatros de los diferentes países varían, en general son obras de arte unificadas , que mezclan literatura, danza, música y espectáculo.

4. La formación de los actores Por lo general a través de un largo y arduo proceso, hace hincapié en la danza, en la expresión y agilidad corporal y en las habilidades vocales más que en la interpretación psicológica .

5. Son muy importantes y casi un arte en sí mismos , con todo tipo de colores e imágenes, así como elementos que poseen un significado específico. 2) El vestuario, el maquillaje, las máscaras.

6. 3) La estilización Se extiende al movimiento, las acciones y se convierten en una danza o gesto simbólico

7. 4) Los decorados Son estilizados , sin artificios , por ejemplo, el escenario del teatro noh de Japón usa elementos arquitectónicos y escénicos con significado propio y que no cambian de obra a obra. La ópera de Pekín tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones se refiere: Un largo viaje se indica por un paseo circular sobre el escenario, un actor que corre sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento.

8. 5) La teatralidad. La escenografía No se oculta en absoluto , las tramoyas están a la vista del público mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados. Desde el punto de vista del público, el teatro es participativo , aunque el público no toma parte en la representación, pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida. Las representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen, comen, hablan y quizá sólo observan sus momentos favoritos de la obra.

9. Egipto En Egipto practicaban su culto a los muertos mediante danzas y canciones, entre estos ritos destacaba “Los Misterios de Osiris” que duraba ocho días, los días de cartel completo eran los de muerte y resurrección de la diosa.

10. B) China El Teatro chino tiene un origen ritual. En dicha forma, proviene de la India. La manera tradicional del Teatro chino, con danzas, mimo, acrobacias y cantos, se puede establecer hacia el siglo VI a.C. El mayor desarrollo de este Teatro se da durante la Dinastía Yuan (1280-1368) y alcanza un lucimiento particular con la Opera de Pekín, en el siglo XIX.

11. En el Teatro chino no existe un género definido. Las obras que se representan son consideradas como melodramas con final feliz. Se utilizan cuatro tipos básicos de personajes: sheng (masculinos ), tan (personajes femeninos, representados siempre por actores masculinos), chou ( personajes cómicos) y ching (personajes forzudos Cabe aclarar que, tanto en el teatro chino como en el Japón , quienes representan incluso los papeles femeninos y son los actores masculinos, con máscaras de maquillaje. Personajes

12. B) Japón En este país se han desarrollado tres formas teatrales que han trascendido al paso del tiempo: Bunraku, Noh y Kabuki

13. Es el Teatro de títeres, que en una época se prefirió al representado por actores y que alcanzó una gran calidad técnica . https://youtu.be/hCXXAeqBeqw EL BUNRAKU

14. Su nombre significa talento o habilidad. tuvo su esplendor en el siglo XVII, de cuando datan los primeros textos impresos. Es la forma aristocrática del Teatro japonés. Utiliza grandes despliegues de escenografía, vestuario y máscaras, con un diseño del escenario diferente al Teatro occidental. Las obras preferidas del Noh son leyendas y hazañas guerreras japonesas (intervienen dioses o son bélicas). En las representaciones, los actores cantan, bailan y recitan, de una manera y con un ritmo muy poco comprensibles para el público occidental. https://youtu.be/9tThlFkoiSo El NOH

15. Derivado del Noh, es el Teatro popular del Japón. Sus elementos son muy parecidos a los del Noh, pero los textos, llamados yokyoku, son más accesibles al público. https://youtu.be/arod85Skang EL KABUKI

16. El Teatro en la India, escrito en sánscrito, ya en el siglo V a.C. tenía autores importantes, como Kalidasa (siglo 1 d.C.), que ha influido en Occidente con su pieza “Shakuntala”, la cual ha sido retomada por algunos autores europeos . C) India

17. En el Teatro de la India se generó una forma, llamada Kathakali, que nace en el siglo XVII en Kerala, al sudoeste de la India. El Kathakalise basa en textos mitológicos, como los poemas del Mahabharata y el Ramayana, libros sagrados hindúes. La particularidad fundamental de este Teatro es que en sus representaciones no se habla, y los actores desarrollan su expresión a través de un total dominio del cuerpo, danza, gestos faciales, etc. https://youtu.be/21dYtRlysvY

18. D) ARABIA Las prohibiciones de la religión islámica no han podido evitar que se represente teatro en los países que siguen estas creencias. Existen estilos como el Teatro de Pésame , que tiene sentido religioso, y el del Sultán de los estudiantes, pero el más interesante y popular es el Teatro del Tapete , que consiste en un largo espectáculo ambulante celebrado sobre un tapete.

19. E) Teatro Africano(subsahariano) Los principales temas representan:  Fertilidad: En estas sociedades, con economías basadas en la agricultura, ganadería y pesca, los rituales más importantes son los que más obras artísticas han producido, estando relacionados con la fecundidad humana y por extensión la del ganado y los campos.

20. El teatro oriental, como otros aspectos de la cultura oriental, fue conocido en occidente a finales del XIX. Ejerció cierta influencia sobre las ideas de interpretación, composición de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas, de Strindberg, de Artaud, del director ruso Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt así como sobre otros muchos. Oriente/Occidente

21. Oriente/occidente Los máximos exponentes de investigación en el ámbito de la Antropología teatral son el polaco Gerry Grotowski (1933-1999) y el italiano Eugenio Barba (1936-). Ambos son los grandes referentes de la investigación en el ámbito teatral desde la perspectiva antropológica.

22. Oriente/Occidente Grotowski propuso básicamente una forma de escenificación teatral bastante cercana al teatro tradicional coreano, donde el texto no fuese tan protagonista y donde los elementos más clásicos del teatro occidental (vestuario maquillaje, luces y escenografía) quedaran relegados a un segundo plano. Se centra en el trabajo físico de los actores y actrices y en su expresión corporal

23. Oriente/ Occidente Por su parte, Eugenio Barba, uno de los discípulos más destacados de Grotowski, desarrolló su carrera investigadora y teatral en los países nórdicos, especialmente en Dinamarca, donde fundó la International School of Theater Anthropology (ISTA). Barba estudió muy especialmente la pantomima clásica europea, la ópera china y la danza kathakali de la India.

24. Oriente/Occidente Antonin Artaud (1896-1948) es otro de los investigadores que se habían acercado al teatro oriental. Fue uno de los primeros, si no el primero, en acercarse al teatro oriental desde occidente, e investigó especialmente las artes escénicas en Bali.

25. Oriente/Occidente Su libro de referencia es “El teatro y su doble” (1938) También viajó a México para estudiar las formas teatrales tradicionales y vivió con los indígenas tarahumaras, publicando posteriormente su libro “D´un voyage au pays des Tarahumaras” (1945), publicado posteriormente en español en 1987, bajo el título “México: Viaje al país de los Tarahumaras”. Una de sus tesis fundamentales era romper la frontera del escenario y el público , y crear sentimientos en el espectador, rompiendo los convencionalismos para liberar nuestra mente.

26. Oriente/Occidente En definitiva, los trabajos de Artaud, Grotoswky y Barba pretendían salir del mundo hermético y encorsetado del texto y la escenografía del teatro occidental para trabajar desde otra perspectiva, más directamente relacionada con la naturaleza humana y la corporeidad, tratando de destruir las barreras que impedían una comunicación más directa con los espectadores.