The Elements Of Ritual Air Fire Water Earth In The Wiccan Circle Deborah Lipp

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the
E LEMENTS
RITIJAL
AIR. FIRE. WATER & EARTH
IN THE WICCAN CIRCLE
DEBORAH LIPP
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pubjicarirn, (.x((.llr in rlr....r,c,-'f hrief q
without written Permrsston
ical articles and reviews'
First Edition
First Printing, 2003
Copveditor: Liz Tuftc
Coil, pho,o @ bY Digital Stock
Co,rer i.sign bY Kevin R' Brown
f
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illirtr"tio"' by the Llewellyn art department
Library of Congress Cataloging-in-Publication
Data
Lipp,fh'i.'1.*:,l3rtin-"t
: air, fire, water & earth in the 'wiccan
circle / Deborah Lipp'-lst ed'
rsfiN o-Hsz-o:or-x
l..Witchcraft.
2. Neopaganism-Rituals'
3' Goddess religion' I']-itle'
PF1571.L56 2003
299-dc21
ig;HY.":,'*l*,3;ul.:llllllliL'lii
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Please reter to the
Pul
authors' websites and other sources'
Llewellvn Publications
;;;;t;" of LlewellYn
\worldwide' Ltd'
p.O.^e"t e+t83, Dept' 0-7 387 -0301 -X
Sr. P".tt, MN 55164-0383'
U'S'A'
www.llewellYn'com
Printed in the United States of America
2003044669

Acknowledgments
"
: -: r- more people to thank than I can possibly name. Everyone I have ever done ritual
"
- - r nade a substantial contribution to this book-if I tried to name you all, I'd surely
- : leone. For starters, all the members, friends, and guests of Stormcircle Crove-
.
: - :
',.',u
only attended one circle, I promise I remember you! Also, the members,
: -:,
-:.ld guests of the
Jersey
Shore Pagan \Vay, Circle'Web, Primavera Grove, Gnosis
- ---
--:,r'e,
Coven of the Fiery Swans of Bhrighid, and Coven Lotus Flower.
.
r : - - : rhanks are due to Barbara Giacalone, Nial Hartnett, Constance Doane, Lesley
-.-: .:.J Isaac Bonewits, all of whom performed rituals that influenced me strongly, and
.
j
: :re . Janet Farrar gave brief but appreciated help. Patricia Monaghan has been my
:
- : .:.i role model. Donald Michael Kraig and the late Scott Cunningham did more
'
-
-
:-.: -- rrage me ro write, they demanded it. Thanks, too, to Jeff
Rosenbaum and the
. .: -..C.E., who have been making space for me to teach for darn near rwenty years.
'---.i ::, mv brother Daniel Goldfisher, you have been an invaluable source of legal ad-
, -
.,:.. a. general suPPort.
-
-,- :ortions of thanks to Isaac Bonewits, who has taught me so much, and who has
' : - r: -:derstanding
and helpful as it is possible for an ex-husband to be. Arthur Lipp-
" - : :, ras rolerared more than any child should, with rwo parents echoing that same re-
l.,,: norv, dear, I'm writing." The fact that my son admires my work makes me very

Dedication
For Susan Carberry
Dedicated High Priestess and mentor, beloved friend...
I owe every word to you.

Contents
CHAPTER ONE: THE WICCAN CIRCLE STEP BY STEP . . . 1
The Steps of futual . . . 3
CHAPTERTWO: THE FOUR ELEMENTS . . . 5
The Universe in a Nutshell. . . 5
The Qualities of the Elements . . . 6
Is There a Fifth Element? . . . 14
The Elements of Religion . . . 15
Elemental Structure of This Book. . . 17
CHAPTERTHREE: PRELIMINARY STEPS . ., 19
Preparation. . . 19
Grounding and Centering. . .62
Declared Opening and Stated Purpose . . . 70

L1ntentt
CHAPTER FOUK MAKING THE zuTUAL SPACE . . . 77
Sacred Preparations . . .77
Casting the Circle: Making the Space . . .92
Calling the
Quarters . . . 107
CHAPTER FIVE: THE CENTER. . . 133
TheSteps...l34
Invokingthe Gods . . . 134
Giving Offerings to the Gods . . .162
Cakes and ine (Receiving the Blessings of the Gods) . . . 186
Using the Blessings . . .215
CHAPTER SIX: CLOSING THE CIRCLE . . .229
'When
to Close the Circle . . .230
Thanking the Gods and Dismissing the Quarters . . .230
The Final Steps in Closing the Circle . . .240
After the Circle Is Over . . .247
CHAPTER SEVEN:A zuTUAL SCRIPT . . .253
Preparation . . .253
Grounding and Centering . . .254
Declared Opening and Stated Purpose . . .256
Sacred Preparations . . . 257
Casting the Circle: Making the Space . . .258
Calling the
Quarters . . .260
Invoking the Gods . . .251
Giving Offerings to the Gods . . .262

Contents xi
Cakes and
\Wine (Receiving the Blessings of the Gods) ' ' '
263
Using the Blessings' .' 265
Thanking the Gods . . .266
Dismissing the Quarters
. . .267
Uncasting the circle and Declared Ending/Reconnecting to Earth . . .258
INDEX , . ,269

Chapter One
THE WICCAN CTRCLE STEP BY STEP
\Vicca is one of the fastest-growing religions around. Interest increases every year, and
information, once scanry, is everywhere. \7alk into any bookstore and you'll find rwo
dozen books that tell you how to cast a \Ticcan circle. Probably because most of these
are still geared toward the beginner, they don't really bother to tell you why. The Ele-
ments of Ritual takes a unique approach to ritual; when you finish reading it, you'll
know far more than how to cast a circle (and how nztto cast a circle). You'll know
what every step of the circle-casting ceremony means, why it's there, and what it ac-
complishes. You'll know several alternative approaches to each step, and you'll be em-
powered to write your own effbctive, powerful ceremonies using sound magical, theo-
logical and pragmatic principles, and avoiding common mistakes.
Every
tWiccan
ritual follows a pattern, and that paftern exists for a purpose. The rit-
ual fows from one step to the next, and each step, and the order of steps, makes sense
and is part of a cohesive whole. The reason for this is simple-a Wiccan circle casting
exists in the context of an entire religion. A religion shouldbe consistent, functioning as
a whole. Its rituals should flow from its theology, its theology should fow from its
myth, and vice versa, all around in a circle of wholeness.
Certainly there are religions eu1 thsls-gven very popular ens5-1hs1 are jury-rigged
together like the engines of the Enterprise ("I can barely hold her together Captain!").
There are theological doctrines that seem little more than post
facto
justifrcations for

2 Tbe lViccan Circle Step By Step
meaningless or questionable practices. There are saints who were invented by the
Church, to justifr the worship of Pagan deities who predated them.
I think any religion that cobbles itself together like that is at risk of collapsing under
its own weight. Many religions, though, feel they have no choice, being unwilling to
adjust established or entrenched practices or beliefs. Sometimes belief outstrips ritual;
som€times either of them outstrips myth. Historically, dominant or invader religions
have absorbed local or conquered religions-and the result limps around with a third
leg. The ancient Egyptians struggled to create an overarching system based on dozens
and dozens of local cults, and hundreds of years of gradual changes, and the results
contradicted themselves in innumerable ways.
In \Vicca, we're in the unique position of having options. (e can tailor the ritual to
be more consistent with what we actually believe.
'We
can adapt the ritual to the stories
we tell. \7e can reexamine our beliefs in light of our practices or our stories. \7e can
bring all these religious activities rogerher in harmony.
Ritual should be consistent with the religion of which it's a pam. Ritual should also
be consistent with itself It should be obvious, but perhaps is not, rhat ro enact a ritual
is to make a statement-in fact, to string together a series of statements. Some of these
are statements of belief, some are statements of intention, and some are statements of
mood. Those statements should not contradict each other: I should not say "This is
solemn" and "This is silly" in the same sentence (unless I'm doing a ritual about para-
dox). I should not say "There is only one Goddess" and "There are many goddesses,
each unique" in the same ritual.
So, when looking at a pafiern for
tWiccan
ritual, we'll look at the ritual as it exists in
the context of what
\Witches
believe and say, at what the ritual itself seems to believe
and say, and also at plain old practicality.
\what
makes sense? Some things are awk,
ward, some are boring, some require more props rhan will fit in the room. There are
mundane, earth-based considerations in every ritual, and those should be examined as
well.
Finally, we need to ask a question that is rarely asked-does the ritual work?Do we
touch the gods? Are we elevated and exalted by it? Does it satisfr our spiritual needs?
Some of these questions are remarkably practical-if we place the steps in the right
order, the meaning will shine through with a mystical strength.

The Wiccan Circle Step fu Step 3
The first thing that we're going to do is review the basic steps of
\Wiccan
circle cast-
ing-not as a ritual script, but as a series of principles.
\We'll
spend most of the book
discussing various ways to turn each step into a script. Once we have an outline, we're
going to shift gears briefy to discuss one of the most important concepts of \Testern
magical thought: the
four
elements of Air, Fire,
'Water,
and Earth, what they symbolize
and what they mean to
\Wicca.
The elements are, in my opinion, the building blocks of
any occult education. \7hat better way, then, to analyze, dissect, experiment with and
experience our ritual pattern, than by using the elements? Each element has its own
qualities, and so each step of the ritual will be looked at, in turn, by each elemental
quality. \7hen we're all finished, there will be a sample ritual script, based on the pat-
tern we've worked out.
First, though, let's start with the pattern itself,
l.
2.
The Steps of Ritual
Preliminary Steps
A. Preparation (before you begin)
a. Preparing the Location
b. Preparing the Participants
c. Preparing the Ritual Space
B. Grounding and Centering
C. Declared Opening
D. Stated Purpose
Making the Space
A. Sacred Preparation: Consecrations
B. Casting the Circle: Making the Space
C. Calling the
Quarters
The Center
A. Invoking the Gods
B. Giving Offerings to the Gods

4 The Wiccan Circle Srep By Step
C. Cakes and Vine (Receiving the Blessings of the Gods)
D. Using the Blessings
a. Acts of Magic
b. futes of Passage or Season
c. Teaching or Play
d. Divination
4. Closing: Reverse the Steps
A. Thanking the Gods
B. Dismissing rhe
Quarters
C. Uncasting the Circle (optional)
D. Reversing the Grounding and Centering (optional)
E. Declared Ending/Reconnecting to Earth
You'll notice that there are sections, or phases, to the rite. There's the Preliminary
Phase, in which we get ready to begin, and then formally begin. In the next phase, the
sacred space is created, and we'll see that this phase has mythic properries, as creating
the circle recapitulates creating the universe itself (tall order!). Phase Three is the "Cen-
ter," which I almost called the "Mystic Center" but rejected the phrase on grounds of
corniness. Corny or not> the central phase is the mystical core of the rite, and the heart
of \Ticcan religion. This is where we meet the gods, in a complex and beautiful inter-
change of energies. Eventually, we wind down from that, and then it's time for the
final, closing phase.
Before we can proceed with examining the ritual more closely, let's learn about the
four elements, because we'll be using them on practically every page thereafter.

Chapter Ttuo
THE FOUR ELEMENTS
Tbe Uniaerse in a Nutsbell
To a Wiccan, the four elements of Fire,
'Water,
Air, and Earth describe the universe and
everything init. Euerythingcan be understood as taking part in one or more elements.
Everything that is whole contains all four, and can be understood more deeply by di-
viding it into four and viewing it through that lens.
From a scientific point of view, the Periodic Table of Elements describes the build-
ing blocks of the universe, and Wicca doesn't reject science. But from a magical point
of view, both simpliciry and symbolism call for only four.
Here is a small list of things that can be, or already are, sorted into four elemental
components, or are used to symbolize the elements:
. Parts of the self
. Personaliry rypes
. Seasons
. Time of day
. \Ticcan altar tools
. Directions
. Astrological signs

6 The Four Elements
. Tarot cards
. Magical techniques
. Geographical locations
. Colors
. Animals
. Magical beings ("Elementals")
. Methods of raising power
. Herbs
. Gems
. Aromas
. "The \Titches' Pyramid"l
\Why
are the elements important? They give us a way of thinking about the world.
They give us a structured approach to knowing the unknowable. They provide us with
a system of interrelations, and magic is all about interrelations.
One of the basic principles of magic is sympathy, which means that anything similar
ro a thing has sympathy with that thing, and can be used to represent that thing. A
Voodoo doll is a sympathetic object; it has a similariry to the person it represents. A
doll has a direct relationship, like a picture of a person. Elements have an indirect rela-
tionship. A candle is not the same As a lion, but both represent Fire.
As we see the interrelatedness, the sympathy, of all of life, more than our magic is
enhanced. Our sense of connection with life is deepened, and our connection to Spirit
is expanded.
Tbe Qualities of the Elements
Air
In the natural world, Air is associated most closely with the sky, wind and clouds, as
well as birds of all kinds. Hawks and eagles are especially associated with Air because
they fly so very high, and make their nests at such high altitudes. A stork or duck, by

The Four Elements 7
contrast, would make less powerful symbols of Air because, although these birds fly,
they live in and near the water.
In a person, Air is associated with tbought and with the intellect, corresponding in
the
\Witches'
Pyramid to To Know. Ideas are said to come from Air, as is inspiration-
which also means to breathe in. Logic and scholarship are Air functions, which is perhaps
why academics are said to live in Ivory Towers as opposed to Ivory Basements. People
who spend all their dme thinking "have their heads in the clouds," and if they're airheads,
they mistake imagination for real life and are impractical (because practicaliry is an Earth
qualiry).
The direction of Air is the east, and since the sun rises in the east, Air is associated
with the morning, with the spring (the beginning of the agricultural and astrological
year), and with beginnings of all kinds. Anything that "dawns" is a thing of Air. The
things in our lives that dawn, be they projects, creations, or careers, dawn with an
idea. Often inspiration feels like the sunrise: a bright beginning full of promise and
possibiliry. Since seeds are beginnings, and are associated with the spring, seeds, too,
belong to Air.
For Wicca and magic, we need to look at Air's symbolic associations. Its colors are
sky colors-white and sky blue. The magical entiry of Air is known as a sylph. The as-
trological Air signs are Gemini, Libra, and Aquarius. The Throt suit of Air is Swords,
although this is an interesting story.
In 1910, Arthur Edward Waite published his book The Pictorial Key to the Tarot,
and his "Rider-laite" Tarot deck. Vaite was a Kabbalist and member of the Golden
Dawn magical lodge. His was the first deck to give all TB cards unique illustrations, and
the first to draw associations between the Throt and the Kabbalah. The Rider-(aite
deck became the most popular and influential Throt ever created, and its influences are
seen in the vast majoriry of decks available today.
However, \7aite's membership in the Golden Dawn included an oath of secrecy,
and so he hesitated to reveal too much in his deck or accompanying book. He decided
to switch two of the elemental correspondences in order to preserve his oath. He
couldn't very well change the association of Cups to \7ater, since that's a pretry obvious
one, and Pentacles are mosdy depicted as coins-again, the association between money
and Earth is very useful and straightforward. But Swords and \7ands are abstract tools,

8 The Four Elements
not in common usage ar the turn of the last century. The Golden Dawn associated Air
with Wands and Fire with Swords-aite reversed those two and filled his deck with
Fiery
\Wands
and Airy Swords.
If you're a Ta.rot reader, it's hard to break the mental picture Air/Sword, Fire/'Wand.
Every
\Wand
has little flames, salamanders, and orange colors. Every Sword has promi-
nent clouds, sylphs, and a lot of light blue. Perhaps because most \Titches read the
Tarot, most associate the sword or athame2 with Air'
On the other hand, the original association used by the Golden Dawn and others
made a good deal of sense. The sword is the stronger and more destructive tool, and fire
is more destructive than air. The wand is the tool of the intellectual magician, but the
sword is the tool of the willfulwarrior (Fire is associated with Will). Once you get to
know the tools, it's hard to escape the conclusion that a person wielding a sword means
business (has Will), but a person holding a wand might still be just thinking it over'
So, on your akar, you will have to decide for yourself which tool to assign to which
element. And your decisions aren't over! Tools are assigned to elements the way direc-
tions are assigned, and colors are assigned; they don't rePresentthe element. EveryVic-
can altar also carries representations of each element. Most groups use incense forAir.
I'm a big fan of incense, and that's what I use. Others, however, use a feather or feath-
ered fan.
Fire
In nature, Fire is itselffrrst and foremost. Fire has always been set apart from the other
elemenrs, because Fire alone has no natural home on the Earth-Air has the sky,
'Water
the sea, and Earth the land, but only Fire stands apart from geography. The Druidic
cosmology even emphasizes this, by using a "3 plus 1" system rather rhan a system of
four. The Druids see the world as broken down into grouPs of three, with a fourth set
apart, such as Land/Sea/Sky and Fire, or Workers/Warriors/Priests (groups of people)
and The King (only one). In nature, Fire is the outsider; it is out of control, it con-
forms to no known rules.
The place Fire is mosr connected to is the desert, and the Fiery animals are distin-
guished by their fiery color and disposition-lions and tigers. Salamanders are also as-

The Four Elements 9
sociated with Fire, both because of their bright orange color, and because of the way
that licks and curls of a fire can corne to resemble salamanders-and that is how the
magical being of Fire got its name. Other natural things associated with fire burn-like
chilies and cumin, or are orange-colored-like fire opals.
The personal qualiry of Fire is will, and in the
'Witches'
Pyramid, Fire is To Will.
\Willfulness
burns hot, and the will to get things done is a spark that ignites. Temper is
also associated with Fire; a fiery person is a hothead, and lust is Fiery-you burnwith
desire. All of these things are closely associated with the life force itself: the "spark"
within that fills us with life. For that reason, healing is a thing of fire; a person who is
losing his spark needs Fire magic to re-ignite him.
Fire resides in the south. It is associated with noon, the hottest and brightest time of
day, and summer, the hottest and brightest time of year. In terms of endeavors, just as
beginnings and ideas are Air, things that are "on fire" are Fire. As Air is the seed, Fire is
the sprout, emerging. Fire takes the original seed and gets it going, gives it force. Lots
of creativity gets stuck in Air; it needs an application of
\Will
to turn on the power.
Fire can be a transformative force; in fire, the old is burned away and what comes
out is utterly different. The blacksmith transforms ore into steel using fire, raw meat
becomes delicious in fire, logs become embers. Tiansformation by fire is sudden and
total.
In \Titchcraft, Fire is orange, red, and yellow. As mentioned before, its magical en-
tiry is the salamander. Fire signs of the Zodiac are Aries, Leo (another lion association)
and Sagittarius. As discussed under Air, the tool and suit of Fire can be either swords or
wands (l use swords).1
The representative of Fire on your altar is another variable, one of those little things
people like to debate. The obvious choice is a candle, or perhaps an oil lamp. A fame
on the altar is a pretry intuitive way to represent fils-63n'1 argue with that! However,
I prefer to use the burning incense to represent both Fire and Air.
In a ritual, the "female" (yi") elements Earth and Water are combined, and the salt
water is used to represent them both. Therefore, it makes sense, and is more balanced,
to represent the two "male" (yang) elements by combining them as well. Ritually, the
other elements are used, the circle is sprinkled with the salt water, and censed with the

10 The Four Elements
burning incense. If a candle, and not the incense, represents Fire, then fire just sort of
hangs around; it isn't enough of a fame to warm the circle, and if it's providing light, one
candle isn't enough (l tend towards four or five candles with different symbolic mean-
ings-and that's enough light). Finally, if a candle represents the Goddess, and a candle
represents the God, then a candle representing Fire itself seems, again, unbalanced.
As you see, my effort here is to have a cohesive symbol system-we'll come back to
that idea again and again. However you choose to arrange your altar, choose in a way
that makes sense, not just for the one item, but for the overall whole. Air, Fire, Water,
and Earth combine and become One, and that One should fit together as perfectly and
seamlessly as a wooden puzzle box-the kind that is hard to take apart again, because it
looks like a solid block.
W'ater
The natural forms of water are myriad. Not just the sea, but every body of water from
a little creek to the Great Lakes.
'Water
is also found in our bodies; in the clichdd
"blood, sweat, and tears"; in mother's milk; and, perhaps most importantly, in amni-
otic fluid. Just
as life first evolved in the sea, the fetus swims in salt water as it "evolves"
and develops. Since all bodies of water have tides, the moon is also associated with
water, and many lunar qualities are also \7ater qualities.
Sea creatures-both plant and animal-are connected to
'W'ater:
fish, eels, shells,
coral, seaweed, sponges, and drifrwood all partake of this element. Dolphins and
whales are often the creatures most associated with Water, although I suspect this has
more to do with our affection for them than with any natural or symbolic imperative.
The personal quality of \7ater is
feeling.
Emotion flows, following its own path,
which may meander. Emotion runs deep, with mysterious depths not visible on the
surface. Emotions bring forth secrets like sunken treasure. Emotionaliry and mood
swings are, of course, associated with the moon as well, as are secret5-1he5s things vis-
ible just a little bit, lit by moonlight and not exposed in the Sun. In the Throt, the card
The Moon is full of warery images; crustaceans crawl up from water, and the card's
meaning is rooted in secrets, mysteries, and hidden knowledge.
The Moon is the menstrual cycle, and \7ater is childbirth as well, making'Water
perhaps the most feminine of elements. Since moon phases are cyclic, ending where
u

The Four Elements 11
they began, and beginning where they end, it makes sense that \7ater is also associated
with death, and its not surprising that many people's folklore depicts death as a passage
over water. To make the cycle complete, Hindus refer to rebirth as an ocean.
All of these things: The moon, feeling, depth, birth-death-rebirth, and mystery,
combine to associate \Vater with dreams and the subconscious, and from there to al-
tered states in general-trance, vision, and transformation coming from these things.
Tiansformation by water is visionary, and may take the quality of a journey-which is
probably why the Hero
Journey generally begins with a passage over water.
\Vatery people are weepy and over-full of feeling. They are dramatic and sensual
and otherworldly. They can be draining to be around-wet rags. They can also be the
opposite: joyful and full of love-their cup runneth over. The generosity of water flows
forth abundantly, and people in love feel love towards everyone.
(/ater's direction is west. Sunset in the west is associated also with death, with the
end of things, and with transformation. Twilight is an in-between and mysterious
lims-5s is autumn. Neither seed nor sprout, Water is the sap-flowing through flora
just as blood flows through fauna.
In our creative/becoming process, we used Air to get the inspiration, and Fire for
the get-up-and-go. Now we need to let creativiry fow through us. If you've ever writ-
ten or played music or painted, you know rhere's a time to let go and let it happen.
That's the water time. Intuition has to play a parr in any endeavor, and a "go with the
flow" attitude has to allow us to take advantage of opportunities we could never have
predicted in advance. Because this is daring, in the way that closing your eyes and let-
ting yourself fall is daring, \7ater corresponds on the \Titches' Pvramid to To Dare.
For magical symbolism, Water has ocean and lunar colors-deep blue, sea green,
and silver. The magical undine is (/ater's entity. Water signs are Cancer, Scorpio, and
Pisces. (Cancer's crab and Scorpio's scorpion both appear on The Moon in the Tarot).
The magical tool of Water is the cup, which is the Holy Grail. On the altar, ater is al-
ways represented by a simple dish of water-some people add a seashell. I like the
seashells that double as water dishes, although they tend to be a little prone to spillage.
I.

12 The Four Elements
Earth
Finally we reach Earth. In nature, well, Earth zi nature. Earth is the substance of the
body of our Mother, Gaia, the Earth Herself. Earth is manifest in all things that are
solid, or
fertile,
or both: rocks,4 green fields, rolling hills, and soil. Caves and other
buried places are quintessentially earthy. Most people consider the bear the animal of
Earth, although pigs, boar, and cattle are apr as well.
A human being's Earth is her body. From Earth come solidity, stability, and com-
mitment.
\We
call Earth our home, both the home of all life that is Mother Earth, and
the house we live in. By extension, Earth is hearth and family and all those qualities
that make us feel "at home." To be an earthy person is to be pragmatic, realistic, and
tactile. Good Earth qualities in a person make her "the salt of the earth," bur an excess
of negative Earth qualities make her a "stick-in-the-mud." Earrh is that deep, solid, im-
mobile place-both in the negative sense of stubborn and in the positive sense of pa-
tient; the Witches' Pyramid understands Earth well when it names the attribute of
Earth Tb Be Silent.
Earth is located in the north and is associated with midnight-because north is op-
posite the noon of south and because subterranean places are dark. \Tinter is in the
north-the coldness of midnight, the coldness of deep soil, and the stillness and silence
of waiting for spring. To be solid is to be patient and to hold still. Contrarily, Earth is
also fertiliry-pregnancy, fruit, the physical manifestation of our labors. In endeavors,
Earth is completion-the finished project-the thingthat results.
The colors of earth are brown and black for soil, and deep green for fertility.
Gnomes are the magical creatures said to inhabit the Earth, and its signs are Taurus,
Virgo and Capricorn. The Throt suit of Earth is Pentacles5 or Disks, which represenr
money-that most physical of possessions (since it provides all the other physical pos-
sessions). Wealth and buriedtreasure are things of Earth. The elemental tool of Earth is
also the Pentacle, which is a disk or plate with a pentagram inscribed on it (some tradi-
tions inscribe other symbols as well). Since a plate also holds food, and since food is
also of Earth (the physical product that is the outcome of farming-rhe sustenance of
the body), the pentacle is a doubly good symbol. (Triply good, really, since the penta-
gram on it represents wholeness.)

The Four Elements 13
The representation of Earth on an altar is usually salt. Salt is considered an excep-
tionally magical symbol; it was once used as money, and is also used as a lood preserv-
ative-preserving the body through winter, and driving away harm. Salt is also conve-
nient; it dissolves in water and can be sprinkled about indoors without having to be
picked up afterwards (pebbles would be a nuisance in that regard). If you're doing your
ritual outdoors, you have more options, and for handfastings (Wiccan weddings) it is
my custom to replace salt with flower petals.
Air-Fire-Water-Earth
By now you've noticed how the four elements combine to make cycles, like circling the
compass (east-south-west-north), or the seasons, or the time of day. They can make ab-
stract cycles, like the cycle of an endeavor or creation we described: idea, then empow-
erment, then intuition, then manifestation/outcome. A romance, too, can begin with
an idea (an observation, a crush, a hope). Next comes fiery lust, then watery love, and
finally earthy commitment. In wicca, we know that every cycle ends at the begin-
ning-midnight is followed by dawn, winter is followed by spring, and the manifesta-
tion of a creative process gives birth to the inspiration for the next process. In ritual, we
try to complete circles whenever we start them, both to acknowledge this process and
to be ready to start the next thing. You'll see cycles throughout our ritual discussions.

14 The Four Elements
Is There a Fiftb Element?
The Hindus have five elements-Air, Fire, (/ater, Earth, and Spirit (akasha). Most
\Ticcans go along with this view. In fact, the penragram-the supreme symbol of Pa,
ganism and
\Witchcraft-is
said to represent the five elements. Each of the points of the
pentagram represents one of the elements according to this view, with Spirit on top.
I was taught that \Ticcans place Spirit on top of the pentagram, but Satanists place
Spirit on the bottom of their inverted pentagram. The idea is that Spirit is either above
or below matter. Personally, I think a religion focused on the Earth Mother has no
business separating Spirit from rnx11g1-1hs idea that either is better than the other ne-
cessitates the belief that they're forever separate. If the Earth is a goddess, then how can
matter be separate from sacred spirit?
"Spirit on top" is all about Spirit being better than rhe "base" elements. It's consis-
tent with a religion that wishes to be released from rebirth (Hinduism) ,but entirely in-
consistentwith a religion that celebrates birth and rebirth (\X/icca), it also implies that
the other four elements never partake of Spirit.
\Wicca
is an Earth religion, and it's appropriate to think of the elements in an earthy
way; as real, as a part of us, as foundational. The time came when I asked myself if I
couldn't derive a theology of the elements from \Ticcan ritual-if the way the elements
were treated in circle could tell me more about what they are.
A circle is set up with a candle or torch at each of the cardinal points (east, south,
west and north), representing the elements, around the perimeter. Tiaditions vary as to
Squared Circle

The Four Elements 15
where the altar is placed, but I was taught to place it in the center. i began to see th€
altar's placement as having mystical value. The ritual is a "squared circle," marked at
the quarters, and the altar is the meeting point of the elemental poinm.
The squared circle illustrated, then, is the mystical sigil that depicts a circle-not
the pentagram (which has mystical significance in its own right). At the cenrer of the
circle is the altar, drawing exactly balanced energies from each of the four quarters.
What's on the altar?
\Why,
the altar is where the represenrarions of the gods, the idols,
are placed. Doesn'r that make the altar the place of Spirit?
The answer that I discovered, what I now believe, and what I teach, is this: Spirit is
what happens when all four elements meet and combine. Spirit is the quintessence, the
"fifth essence," the magical whole that is greater than the sum of its parts. Elementals
have only their own qualities: Gnomes will only be Earth, and are incapable of acting
in any way but earthy ways; they won't feel or be willful. Salamanders will only and for-
ever be Fire, we cannot ask them to be stable or exercise self-control. But people, and
other beings with Spirit, have the capacities of all four elements, and the freedom to
grow and explore in any direction.
Squaring the circle also represents wholeness; balance. Just as narure is balanced,
every person should be balanced in the elements-neither an airhead nor a stick-in-the
mud, neither a hothead nor a sob sister. Rituals should represent that balance; ideas,
projects, and theories that don't reflect wholeness are probably missing the boat.
That being the case, it should follow that religion itsell which is an idea, an insti-
tution, a whole thing, should be balanced in the elements.
The Elements of Religion
Religion can be divided into three basic activities, and one unif ing experience, which
make up the four elements (and also connects to the three plus one of the Druids). I
use the word actiuity, instead of
function,
czmponent, or some other inanimate word, in
order to show that religion is not static. Religion is not a table with four legs; it is a liv-
ing, holistic flow.
Since Airis thought and intellect, theologltand belief are the Airy parts of religion-
the parts of the mind. Theology can be defined as "rational inquiry into the narure of

16 The Four Elements
deiry and religious trurh; or an organized, often formalized body of opinions concern-
ing deiry and religious truth."6
Air activity in the religion of
'S?'icca
is in something like The'Wiccan Rede ("an' it
harm none, do what ye will") or the belief in reincarnation, or in speculation about the
nature of deiry.
Earth, being physical and real, is those things that we do.The doingpart of religion
is ritual. Ritual is "The prescribed form or order of conducting a religious . . . cere-
mony...[o.] Aceremonialactoraseriesofsuchacts...[or] theperformanceofsuch
acts."7 In \Vicca, casting the circle is an Earth activiry, as is spell-work.
The flow of
rYater
is intuition; the state of knowing without understanding-like a
dream or symbol, warer is fraught with meaning without making linear sense. The
\Wa-
tery parr of religion is myth. Myth is sacred or archetypal storytelling, or an example of
such a story. It has a "recurring theme, or character
rype
that appeals to the conscious-
ness of a people by embodying its cultural ideas or by giving expression to deep, com-
monly felt emotions."s
Fire is rhe unifying component.
'We
have already discussed Fire's otherness-Fire is
separate from and permeates the others. The activity or experience of religion that is
Fiery, that bursts forth chaotically like a blaze, that isn't dependent upon location in
any one world, is mysticism. Fire is the mystical experience: vision, enlightenment, nir-
vana, or oneness with the Godhead. The mystical experience can occur during, or as a
result of, any activity or combination of activities. Nirvana could be achieved through
the ritual of meditation, or while discussing the fine points of belief, or listening to sa-
cred stories. Or, enlightenment could occur while ritually enacting a myth, or analyz'
ing the theology of a ritual.
Mysticism can be direct contact with the gods, and that isn't "religion"-i1 comes
before religion. The same deities can be worshiped in multiple forms; the same vision
can give rise to multiple religious paths. A vision isn't dependent on a religious prac-
tice-it can come to anyone. So the Fiery part of religion is the part that is religious
without being a part of the religious structure. The mystical experience in
'Wicca
seems
to be similar to mystical experiences everywhere. In as much as mysticism is a struc-
tured part of a religion, it is apart from the mainstream of that religion-Sufism, Kab-

The Four Elements 17
balism, the Rosicrucianisme all stand separate from their parent faiths, and all have
more in common with one another than with those parents.
Each of the activities that make up religion overlaps the others ro a certain degree,
and each has its proponents, who struggle to demonsrrare rhat their particular disci-
pline "is" religion. Some theories of myth, for example, say rhar myths are stories that
explain rituals. Other mythologists answer that the opposite is rrue: rituals enact myths.
Some folks say that theology explains myth or ritual, while others argue rhar rituals and
myths are devised to enact and depict a people's thoughts about the narure of deity
(theology). It's like each activity has its fan club. Fan clubs for elements don't make any
sense at all if you understand the squared circle. All elements are necessary-you can'r
have life-Spirit-withour Fire andWater andEarth andAir.
Elemental Snucnre of This Booh
In the coming chapters, we'll look at each phase of
\X/iccan
ritual in the following ways:
Earth: How do we do this step, what are different ways of doing this step, what is
needed to do this step, and what are the practical considerations? By confining each
Earth section to "just the facts," it can be used later, as a reference-just flip back to a
step and read the Earth section for the howto tips.
Air:]Why do we do this step, and what is the meaning behind it?
\W4'rat
are the be-
liefs and theology that inform this step, and is there a philosophy behind it? Again, this
can serye as a reference; once you know what you're doing, you may want to refer back
to the thinking part.
Water:
'What
is the mythology behind this step, or what story is this step telling?
\X/hat is the metaphorical meaning of this step?
\What
is the emotional impact of this
step?
Fire\4tat is the mystical meaning of this step? In what way are the gods involved in
this step? Meditation is connected to mysticism, and topics for meditation are suggested
in this section. Meditations are essentially homework assignments-I can talk about the
results of my own meditations, but the most important results are yourt. Flipping

18 The Four Elements
through the Fire porrions of each chapter will give you a wide assortment of medita-
tions that will aid your spiritual growth.
1. The.Wiccan name lor a rnagical saying originated in the Golden Dawn. It goes:
"To Know, To Vill, Tb Dare
and To Be Silent, these a/e the flur
tooh of the Magician'"
2. The black-handled, double-edged knife that is the'W'itch's personal tool.
3. However you decide to view swords, athames and swords must go together, as they are essentially dillerent
versions of the same rool.
4. I have a rock that I found in Lake Ontario. It is very smooth and flat, obviously water-worn. I use it in the
west to represent'Water because of its appearance and origin. My coveners, bless them, were always getting
mixed up and putting it in the north, since rocks are obviously Earth.
5. A pentagram is a five-pointed star. A pentacle is an object with a pentagram on it.
6. Adapted from the American Heritage Dictionary, with editing to remove sexist and monotheistic language.
7. Also American Heritage. Thankfully, no editing needed on this one.
B. American Heritagewas nearly hopeless here, but I managed to cull some sense lrom it.
9. In order, mystical movements of Islam, Judaism, and Christianity'
I
ll
li
L

Cbapter Three
PRELIMINARY STEPS
Here are the preliminary steps in performing a ritual:
. Preparation
. Grounding & Centering
. Declared Opening
. Stated Purpose
Preparation
These are the things you do before the ritual, most of which aren'r particularly ritualis-
tic, so we'll be spending most of our discussion with Earth-the practical stuff.
Earth
The things that need to be done prior to starting a ritual can be broken down into:
. Preparing the location (surroundings),
. Preparing the participants,
. Preparing the ritual space.
r9

20 Preliminary StePs
Preparing the Location
This is the preparation of the house that the circle will be held in, or the park' back-
yard, rented hall, etc.
In any location, you should clean thoroughly prior to the ritual. Carpets should be
vacuumed and foors swept. Open windows if it's stuft; close them if it's chilly. If any-
one will be taking a ritual bath, or doing other ritual cleansing, then clean and prepare
the bathroom with special care. Obviously, tub and sink should be spotless, and towels
fresh and clean, but also make the area just a little
'W1tchy,
with incense and candles,
and perhaps an idol or even flowers.
Examine the safery and comfort of the areas where people will be sitting, standing,
or walking. If you meer in a living room, remember that nothing is more disconcerting
in a ritual than suddenly stepping on a Lego or sitting on a squeaky cat toy' If you're
holding your circle outdoofs, walk the perimeter for large sticks, stones' and dangerous
holes. If the ground is very uneven or treacherous' save your ritual dance for another
time and just warn people.
Review any issues that may distract or disrupt you, such as privacy or noise' At
home, lock the doors as soon as everyone has arrived (this is very easy to determine if
you're Circling solitary). As a High Priestess, I have historically been quite strict about
starting time. \Taiting indefinitely irritates everyone, and sooner or later the doors must
be locked and the ringers on th€ phones turned off. At a rented location, make sure
well in advance that you know the parameters of your stay' Don't rent someplace that
has to be vacated the minute you're done-if you think you'll be done at ten, rent until
midnight. A looming deadline will break your focus, as will an unexpected guest'
Unexpected guests are very hard to avoid at outdoor locations, even if they're on
private land. Plan to posr a guard who will stay outside the ritual space and watch for
intrusions. You should know well in advance if you need a permit for a public outdoor
space, and have it at hand.
Do not have audible phones, beepers, or alarms (unless there's an emergency rea-
son-and obviously, a smoke alarm is the exception). Don't have visible distractions-
lights, electronic displays, and most especially, no clochs. People can leave their watches
with their street clothes, but stationary clocks have to be covered-especially glowing

Preliminary Steps 21
ones' such as on a VCR. The mystical idea of timelessness is best left for Fire, and the
emotional and psychological issues for Water. For now, just note that timepieces have
no place in ritual space.
You may want to keep track of time, perhaps to judge the right length for a silent
meditation. This still won't necessitate a watch or clock. Rosary beads as a prayer device
were invented as a way of keeping track of the number of prayers or chants without
consciously counting or using any kind of timer. Other ways ro use a timer in ritual
without disturbing the space with a clock might be to use a piece of recorded music, ro
watch until a candle burns to a particular point, or to wait until a particular piece of in-
cense has burned up.
Prep aring tlte Particilt ants
There may be only one participant (you) or there may be a crowd. If there's only one,
you can skip the briefing. Otherwise, people rea/ly appreciateknowing what's expected
of them. If all you say to them is "This will be completely sponraneous" or "There will
be surprises," you've still given them something that will help them feel ar ease.
If there are songs or drumbeats that people should know, review them ahead of
time. If there's an expected call and response ("Vhen I say'Blessed be,'I want you all
to say'Blessed bel"') let them know. If they're to have something in their hands ("Bring
your athames,") or nothave something in their hands ("we'll be handing out special
cups, please don't bring your own,") let them know.
If there's something that everyone musthave-like a blue robe, or a beaded neck-
lace-telling them in advance isn't enough. Keep exrras around so that you'll be sure
everyone can participate.
If you're serving food or drink in the ritual, then check about allergies, and if you're
serving alcohol, have an alternative available for those who need it. People who need
special foods or drink can be in charge of bringing their own; there's no need to burden
one person.
My experience is that there can be confusion over what food and drink can be con-
sumed when. Unless you fast before a ritual, and if your rituals are also social occasions,
then there will probably be some snacking and drinking before the ritual. There will also
be the "Cakes and Wine" portion of the ceremony, and (as we'll discuss when we get

22 Preliminary StePs
there) anything used for Cakes and
\Wine
should not be opened or sampled before-
hand. The best solution is to clearly label everything that's in the refrigerator (or else-
where). If children are coming, even that may not be enough, and I suggest a little cre-
ative subterfuge.
Speakingoffoodanddrink,haveyoudoneyourshopping?There,snothinglikea
lastminutetriptothesupermarketafteryou,realreadyinyourrobe.Youendupwith
the limpest, -or,
l-t,'*"ttted bouquet of fowers ever-the Charlie Brown Christmas
Tiee of bouquets-and very qu.,tio,,"ble wine (..Have you ever heard of Beaujolais
Guido?,,)That,sifyoucangetwineatall-everyU.S.statehasdifferentliquorlaws,
but generally you can t b.ry
"l.ohol
as late into the night as you can buy other things'
so you don't want to leave it to the last minute'
To last or not to fast? I find, personally, that fasting makes me too lightheaded to
ger through the focused preparation portion of the evening-I suppose I could do it if
Someone else were i., .h",g., but after fifteen years in the driver,s Seat, it,S not Some-
thing I count on. I also aJmit that my blood sugar tends to fluctuate' and a person
without those kinds of ups and downs might find a fast beneficial rather than debilitat-
ing. It also depends on the length of the ritual; I'm rather reluctant to have people pass-
ing out' but if a ritual was .,.ry,ho,. and to the point, there would be little risk of that.
ontheotherhand,eatingtoomuchisatleastasbad.Passingoutinthecircleis
embarrassing,butdrowsingoffisevenmoreso'Redmeatisabadmaincoursethe
night of a ritual. After years of experimenting, I decided to stick with "carbo-loading'"
Runningaritualseemstouseenergyinawaysimilartorunningamarathon'sotaking
apagefromthatbook'Ihaveanicebigplateofpastabeforeceremonies'Myenergy
a."*, flag' but I don t feel too heary or earth-bound'
To drink or not to drink? As with fasting or eating, there,s no hard and fast rule in
-Witchcraft
about this. If you already don t drink, it's not a question, but there are oth-
ers who do sometimes drink, and might want to know if it's appropriate prior to ritual'
Again speaking personally, I find that being mildly intoxicated-as in' one glass of
wine-is about right for increasing my relaxation and ability to "get into it"' but not
enoughtoimpairmyfocusorabilitytofunction.That,stherangeyouwanttolook
at-the benefits of an alcohol-enhanced ritual experience are a decrease in inhibition' a
suspension of disbelief, an abiliry to shrug off the rnundane world, and an increase in
I

Preliminary Steps 23
psychic sensitivity. The down side is lack of focus and concenrration, forgetfulness,
awkward motor coordination (tricky around candles and knives), and perhaps a disre-
gard for the importance of what you're doing. You'll have ro gauge those pluses and
minuses individually, both for yourself and others in your group (if you lead a group).
Finally we come to the issue of ritual cleansings and perhaps anointings. Some
groups have each member take a ritual bath prior to the circle. Others use a basin of
water for a ritual "splash." The water in either the bath or basin can have added ingre-
dients-consecrated salt, special herbs, perhaps an essential oil. These ingredients can
have a ritual or practical significance-they can be oriented toward magic or rhey can
be oriented toward aromatherapy or muscle relaxation. The cleansing can be balanced
in the four elements-a salt water sprinkle and a censing or smudging. Anointing can
be done with a consecrated oil, with salt water, with spring water, or some other sub-
stance. Any or all of these substances may be rirually consecrated prior to use.
Bath salts can be made or purchased with herbal ingredients, and they nicely dis-
solve rather than floating on the surface of the warer rhe way fresh herbs do. (l[ how-
ever' you have very old pipes or very hard water, go easy on the dmzunt of salt used.)
Essential oils don't leave mineral deposits, but some people do have bad reactions to
them-real essential oils are intense, and can cause the skin to redden and raise. If
you're putting oils in a bathtub, and especially if you have children, scrub the tub out
thoroughly before its nexr use.
It's important that whatever be done be taken seriously. I hardly think a ritual
cleansing has any real worth if it's followed by a discussion of rush hour traffic. The
best thing to do is probably to use the cleansing as a cut-off berween "how ya doin"' so-
cializing and preparing for the ritual. You also need to decide how far the cleanliness is
to be taken. Of course, clean towels are a must. Most people wear robes or go skyclad
(nude) for \Ticcan rituals, but if you're changing back into street clothes, should they
be a fresh, clean set of clothes? Some people would say so. The point is to decide how
much the symbolism of cleansing needs to be backed up by the realiry of being really
clean.
There's also the issue of where the cleansing should take place. If you're using a
basin, you could place it either in the room used for the circle, or the room used for

24 Preliminary StePs
changing into ritual garb. if you're using a full bath, you have to decide if people will be
bathing before leaving the house, or at the covenstead (the home where circles are held).
If it's a large group, /ou're
simply not going to have enough hot water in a private
home. (If it's a uerylarge group, skip the idea entirely.) On the other hand, if someone
is driving a long way, perhaps in traffic, then bathing prior to facing the stress and ten-
sion of the road seems like a waste of a good bath. On occasions when my group has
used ritual baths, I've insisted that everyone who canbathe at home do so' and that still
left three or four who would bathe at my place-because they had a long drive, weren t
coming straight from home, or had a stall shower instead of a tub'
Preparing the Ritual SPace
There's a bunch of stuff you need for your ritual, and my Number One Piece of Advice
is this: Write it dotan. Draw a diagram of what your altar should look like, and next to
the altar, list the extra items that are needed. I cannot emphasize enough how useful
this is. It gives a point of reference for every member of the circle, so that anyone can
set up the room (or help), rather than just the High Priest/ess. It prevents last minute
attacks of forgetfulness. It is a useful teaching tool. It can be updated whenever you
think "Gee, next time I'd really like . . ." so that you don't have to reinvent the wheel
every rime you have a circle. Your little altar diagram is your friend, so darn useful that
I will write the rest of this section with mine in front of me!
There are certain things to do every month (or however often you meet). You can
conveniently schedule them for the day after the ritual, or the day before the next rit-
ual. They are as follows:
. Remove melted wax from everything and everyplace. It manages to get on the
altar, on all the candle holders (of course), on robes, and on the carpet.'Wax can
be easily removed from most objects if you put them into the freezer for about a
half-hour first. That doesn t work on the carpetl For floors and carpets, the trick
is to place a newspaper over the wax and ironit. The hot iron melts the wax and
the paper absorbs it. Keep moving the paper to a fresh spot until no more wax
comes away.
. Review the conrents of the "magic box" (its contents are described on the fol-
lowing pages) and make sure it's fully stocked and in good order'

Preliminary Steps 25
'
Polish all the silver, brass, or copper ritual gear (which may include the pentacle,
the altar candles, the cup, and any ritual jewelry you may wear).
Your altar layout is a combination of symbolism, aesthetics, and practicaliry. Different
groups have different altar tools and symbols, and that will affect the overall picture. So
will the altar itsell
For purpose of this discussion, we're going to place the altar in the center of the cir-
cle, facing norrh, with you or whoever sits behind it seated in the south.
Many people use a coffee table or end table as an alrar. If you're going to buy or
build a piece of furniture for the purpose, first assemble everything that will go on it
and look at the size. Too big is awkward for passing wine or cakes around, but too
small is dangerous-there's nothing like having an athame fall to the foor, or the can-
dles too close to the flowers ("\X{har's that smell?"). My firm rule has always been that
the altar itself is a ritual tool, and therefore only ritual (preferably consecrated) things
go on it. To follow this rule, you need to decide where the non-ritual tools (like
matches and a corkscrew) will go. An altar with a bottom shelf or a drawer is therefore
exceptionally handy.
Once you have an altar, you can decide whether or nor ro use an altar cloth. The
High Priestess who trained me always used one, and they have many advantages. They
protect delicate wood, they can be appropriare colors, and they can be decorated with
fitting symbols, for different occasions. They're easily washable, and the ironing trick
works just fine on the wax that they'll inevitably absorb. An altar cloth is easy ro make,
or a large scarfor sarong can be used.
\W4-ry
then have I never used one? Years ago, I acquired a lovely casr iron table with
a hand-painted tile top. It's been my altar ever since. Tile is easy ro clean, and of course
the painting adds a unique and beautiful element. The table even has a bottom shelf.
The only disadvantages have been that it's a little bit too small, and, being iron, unbe-
lievably heavy to move.
I keep a "magic box" in my circle, on my altar's bortom shell The box has all of the
small emergency supplies I need, plus a compass. I use the compass to align the quarter
candles and altar along the cardinal points. As we go on, I'll mention things that I keep
in my magic box.
I
I
L

26 Preliminary StePs
CeNorrs
candles serve both a symbolic and practical purpose-they are the preferred source of
lighting for \Ticcan ritual and can be used to symbolize various things' Depending
,rio' h"o* many symbolic candles you have, you may want an additional pair of "altar
candles" for extra light-they'd go in the far corners of the altar (northeast and north-
west). However many candlt' yott have' have one spare for
each' If yort use four white
votives, two white tapers as altar candles, a red taper for the Goddess, and a green taper
fortheGod,thenyouneedatleastonesParewhitevotive,andoneeachred,green'
and white tapers. candles sputter and die, are defective, have wicks that get screwed
up, or end up in front of of.r, windows or fans and burn down suddenly. Better safe
than sorry. Have the sparcs unwrapPed.before putting them in the circle-plastic wrap
all over the place is unatrractive'
Somepeopleusefreshcandleseachtime,andsomepeopleusethethickpillarcan.
dles as..perpetual,,cand.les
for some Purposes.
If you,re using a fresh' new candle for
the circle, trim the wick, make sure it fits in its holder, and light it for one moment be-
fore blowing it out, just to make sure the wick is good'
inthemagicbox,Ikeepsparematches(atleastrwobooks),lacandleshaver,anda
..utility
taper.,, The extra."p., i, for lighting candles-instead of burning your fingers
on a match when lighting a recalcitrant candle, it is easier and more glamorous to light
a taper and bring it ,o .I.ry other candle that needs to be lit' In Particular'
this is a
much better way of lighting quarter candles. If you walk to each quarter to light its
candle, that,s four -".|h.r,
".ry
of which could be a problem, or too short for the wick
it's trying to reach-using a taper is a more elegant and efficient solution'
Candles that maY be used:
. one candle for each quarter is fairly universal. Quarter
candles are placed at the
perimeterofthecircle'Theycanbeonstands'insconcesonthewall'oronthe
floor. If they,re on the floor, dorit place them until everything else is fully set.
uP-I can,t count the number of kicked-over candle accidents I,ve witnessed.
.Twoaltarcandles,butthismaybeskippedifyouraltarhaslotsofotherlight.
.SomepeopleuseonecandleeachfortheGoddessandtheGod,althoughthere
areotherwaysofrepresentingThem.Somepeopleaddathirdcandle,repre-
senting the Unity of Goddess and God'

Preliminary Sreps 27
. Some people use a candle for Fire, other people use the lit incense, as discussed
in chapter 2.
. Some occasions have extra candles associated with them, and so do some spells.
For example, you might light an extra candle to represenr your "Yule log."
INcENsE
Stick, cone, loose, or smudge? Cones are small and portable, but they don't look very
dramatic and they're awkward to carry for censing. Sticks are readily available, and
there are lots of great-looking incense burners available to accommodate them, but
they're not very smoky. Smudge is, to me, best when doing specifically Native Ameri-
can rites. It has the disadvantage of going our often, and there's no way of varying it-
it's sage or nothing. My choice is loose incense. There are several benefits: It's easy to
moderate the amount of smoke in the circle ar any given moment-smokier when ac-
tually censing, lighter ar orher times. Unlike other kinds, it can be custom-made; you
can mix your own easily using various herbs and other ingredients. This enables you ro
add herbs for specific occasions, or magical purposes, or aromarherapy, and you can ad-
just the recipe based on allergies or just preference. It also has the advantage oflooking
and feeling quite impressive; swinging a censer is dramatic and effective. Loose herbs
are easy to find, and many excellent books provide recipes and magical associations of
herbs. However, charcoals can be hard to come by,2 and both the charcoals and the
herbs have to be kept dry (T[pperware is good for that). Charcoals can also be haz-
ardous to use if they get damp, so they should always 6e lit before the circle has started;
if soot and embers are going to start fying around, better that it happen when it isn't
disrupting a solemn momenr.
If you're using a censer, it needs something in it to cool it, so that it won't burn the
altar. Clean kitry litter actually is perfect for this, although some people will find that
an unpleasant thought. Sand or dry soil will work just fine. After the first time you use
a censer, the bed of ash will help (and looks nicer than kitry litter). The censer you use
should be cool enough to be carried, or have a handle. The charcoal, as mentioned,
should be lit a few minutes before the circle begins, both to test ir and to have it at full
heat by the time you sprinkle incense on it. You need spare of whatever incense you're
using-extra cones or sticks, extra loose herbs and charcoals.

28 Preliminary Steps
One of the most useful tools I ever added to my altar was a little pair of silver tongs
that I bought in a consignment shop. They were probably originally used on sugar
cubes, but I find them ideal for handling hot charcoals, as well as lifting sunken candle
wicks out of pools of hot wax.
I keep extra charcoal, in aluminum foil or Saran Wrap, in my magic box. I also keep
one or rwo cones of incense, also wrapped. That way, if all my charcoal fails, I still have
a backup. This actually happened when a charcoal package came oPen during a rainy
spell. The combination of the lack of wrapping and the humidiry wiped out my entire
supply. Wiccan ritual calls for a balance of elements, so I like to keep incense going at
all times. The cones acr as a seconc/backrsp (backup to the backup); they can be lit even
if they're a bit damp (if you're stubborn).
DrsHEs
You may never have thought of dishes as altar tools, but you'll be using several of them,
and it's nice if they're pleasing to the eye. They should be set aside for ritual use, so
you're not dumping tea bags or candy corn out of them fifteen minutes before you
srart your circle. You can have a matched set, or each one can be unique. They should
be metal, ceramic, or some other natural material; as with cigarette lighters, glass is too
modern-it just doesn't go with the theme. They should be small, about ashtray-size,
so rhat they fit nicely on the altar. The one for water should be deep enough so that it
doesn't spill when being carried about'
The dishes needed will be those on the altar: one for water, one for salt, and one to
hold the incense before it's lit. You'll also need a serving plate for cakes and a libation
bowl for offerings. My personal favorite for a libation bowl is a chip-and-dip bowl, the
kind with a small bowl inset into a large one. The reason for that is, both liquid and
solid offerings are made; both wine and cakes. If you drop the cake offering into the
wine offering, and then use the bowl for offerings again later, you'll be greeted by the
sight of dissolving cake bits floating in the wine. Yuck. Get the chip-and-dip bowl, put
the cakes in the dip part and the wine in the chips part.
You'll need one final dish: an ashtray or refuse plate, discre etly offthe altar, for used
matches, wine corks, and the like.
I
I

Preliminary Steps 29
Inors
It's traditional to represent both a (the) God and a (the) Goddess on your altar. At one
time, books on the Craft gave you advice on how to find appropriate items to use as
God and Goddess representations. Now there's an abundance of Pagan art readily
available. Statuettes and pictures from every pantheon abound. Keep in mind that, for
the duration of the ceremony, the God and Goddess used are a "couple," they should be
compatible in sensibiliry, culture, and aesthetic.
\What I mean is, if you're using
Aphrodite, don't pair Her with Coyote. Use two deities from the same culture, or with
similar personalities, and use two images that look good together.
There are several options for representation available other than statues and pic-
tures. For the Goddess, a mirror is traditional, as is a bouquet, a seashell, a string of
pearls, or an egg. For the God, a phallic symbol, a pair of horns or antlers, or a pine
cone can be used.
Besrc Toors
You need the four basic tools-wand, penracle, cup, and sword/athame. If you don't
have a sword, use your athame, although having both on the altar is fine. You need the
representations of the four elements: I use a water dish, a salt dish, a dish of incense,
and the censer. Some people add a white-handled knife, a scourge, a staff, or a bell, and
\Ticcans from the Frost's line use an ankh as a tool.
Exrnas
One more item to place on the altar is avase of fresh fowers. If you're seated on the
floor, pillows or blankets for sitting on are very nice. If you're working skyclad, a shawl
or sarong in case of chill is handy. Musical instruments are a wondelful s111x-drums,
rattles, a sistrum, klava sticks, a tambourine, even a recorder.
Jusr BEronn You Srenr
(/here are the pets? Some animals enjoy ritual and are very peaceful during ceremonies.
Some are very magical and act like a "canary in a coal mine," alerting you to shifts in
the magical energies. I had one cat who was very unusual; I called her my secular hu-
manist. She stayed near me most of the time, but as soon as a ritual began she'd absent
herself to another part of the house-she didn't like magical energy at all. Nl these

,30 Preltnin,t4'Steps
aside, there are many pets who are just nuisances during ritual, or who wili
.iump
up on
the altar or knock over candles, and they need to be put away.
.Vhere
are rhe children? If you're planning on leaving children out of the ritual,
make triple sure they're peacefully asleep before you begin.
I circled in a finished basement for a few years, and many were the last-moment
sprints upstairs. Are the beverages and the cakes at hand? Have you remembered both
wine (if you drink it) and a nonalcoholic drink (if needed)? Is there a corhscrew?Do
yourself a favor and ger a spare corkscrew to keep in the magic box. Then, uncork the
wine before the ritual an)'way.
Is there water in the water dish? I don't know why that is such an easy item to miss,
but many empty water dishes have ended up on "finished" altars.
Some people light the quarter candles before they begin, and some light them ritu-
ally as part of the ceremony.
When everyone is assembled and you're ready to begin, say so. Don't just turn out
the light-someone will be startled and jump.
Air
\7e've now covered a whole list of practical considerations, many of which have theo-
logical justifications that we've jumped right past. fughdy so, since we were in F,arth-
but now we're in Air, and we want to know the logic behind our ritual. Let's start with
ritual cleansings and ritual anointings.
Ritual Cleansing and Anointing
In \7icca, to cleanse is far more than skin deep. Cleansing is similar to purification, al-
though the latter is more intense. In cleansing, we remove from ourselves anything that
doesn't belong to the ritual.
.Wicca
is not a religion that believes in sinfulness. Many people would say that there
is no such thing as sin in \Titchcraft, but I don't think that's true. To violate life is to
violate the Goddess, so I would say that murder and rape are every bit as sinful in our
religion as in others. Another example of something that might be considered sin is
ecological destruction-because the bodyof the Goddess is the Earth itself, Gaia, then
to violate the Earth is considered by some to be desecration-sinful. But even though
there are thines that can be defined as sin in icca,
tVicca
doesn't focus on the sinful

Preliminary Steps 31
part of life, and doesn't look at sin as a natural state. \7e believe that goodness is a nat-
ural state, that most of what we do is good, and that which isn't good can be improved.
Now, if you believe that people are born into sin, and that all of their natural
thoughts are sinful or potentially sinful, then the need for ritual cleansing hardly re-
quires an explanation. Wicca is diffbrent, and in Wicca, it certainly can need an expla-
nation.
\What
is being "washed away" in the ritual bath? Not real sin-if a real sin has
been committed, a bath isn't going to fix it. If you've harmed someone, then you need
to make amends for that harm, and/or pay whatever the consequences of that harm
turn out to be. Even the forgiveness of the Goddess Herself doesn't free you from that.3
The Hindu concept of harma is one that most \Ticcans accept; it fits comfortably
with our philosophy. Karma is the balance of existence, the fact of every action having
a reaction, the cause and effect of the universe. Karma isn't judgment, punishment, or
reward. Karma is as free of opinion as this: If you hold a cup above the foor and let go,
the cup will fall and break. The broken cup isn't a punishment for the wrongdoing of
letting go; an intact cup isn't a reward for the goodness of holding on. Actions simply
have results, and the concept of karma is that those results come from all actions, all
the time, and follow us from incarnation to incarnarion.
Now, somewhere later in Hinduism came along the idea that you could wash away
some of your karma, and pious Hindus often bathe in the (filthy, polluted) waters of
the Ganges, because that sacred river is said to have just such power. The whole thing
is similar to Catholics going to confession, and receiving penance and absolution. The
problem, if you ask me, is that these techniques of "cleansingaway" karma arsin vio-
late the principles of karma. Actions have reactions, and no ritual should be able to by-
pass that circuit.
In Judaism, before you can ask God to forgive your sins, before you can pray for
atonement at Yom Kippur, you must first make every effort to atone to the persons
against whom you sinned. Judaism is very clear, for example, that if you've srolen,
prayer is not an atonement until and unless you return the stolen property or make fair
compensation for it. This dovetails ethics to religion and is very in tune with karma. It
requires that the result of the action be responded to, before the action canbecome the
business of God (or the gods).

32 Preliminary Steps
So, ritual cleansing definitely does not remove sin.
\What it does is remove ideas
about sin, and feelings of sin, either real or imagined.
There's a leap between our day-to-day lives and meeting the gods. There's a shift
that has to happen inside of us. \7e have to come to accept ourselves as people who can
face the gods. In order to enter the ritual, we must confront the conflict between a re-
ligion which tells us that we partake of the gods and they of us, that gods are immanent
within us; and a daily life which tells us we aren't much, aren't good enough, and have
screwed up again. By bathing, we can use the potent symbolism of water and washing
to remove the inadequacies, criticisms, and self-hatred.
This is essentially a mystical act, the purification of the self, but it's written up
under Air rather than Fire because it is supported by a powerful foundation of
'Wiccan
theology-a theology that has often been left unexamined. First is the belief in imma-
nent deity-when we are meeting the gods, we are, at least in part, meeting ourselves.
That belief leads naturally ro the nsal-1hxs we are inherently worthy. \Thatever we
are washing away, then, is not an essential or necessary part of us; it's dross. \7e are
gods (all of us) and not pitiable, pitiful things. We are not separated from deiry by a
huge ocean of sin and imperfection; we are as near as the knowing-and part of the
purpose of ritual is that knowing. Also springing from the theology of immanence is
the theology of inner power-the source of
'W'iccan
magic.
-We
believe that we have
both the power and the wisdom to do the things we need to do, and that includes
washing ourselves free of the barriers to self-love, self-acceptance, and the worship and
work that brings us into a higher state.
Bathing also removes distraction and allows us to focus fully on the ritual. Just
as we
believe we have inner power, and that we should improve ourselves by the use of that
power, so we believe in concentrating our minds. Isaac Bonewits likens ritual cleansing
to washing your hands between cooking a main course and cooking dessert. You prob-
ably don t wanr your apple pie to taste like your pot roast-even though your pot roast
is wonderful. Just so, you could have had the best day of your life, full of success, re-
wards, and fun, but you don't want to be thinking about it when it's time to think
about ritual and the gods.
tWash
away the last course to prepare dessertl
Recall the different ways that cleansing might be done:

Preliminary Steps 33
. A ritual bath.
. A basin of water for a ritual "splash."
. Adding salt, herbs, or essential oils to the water.
. Balancing the cleansing in the four elements by adding earth, air, and fire.
. Anointing with oil, salt water, spring water, or some other substance.
. Possibly consecrating any or all ofthese subsrances.
Each of these variations has meaning-or at least an implied meaning-and so the de-
cision as to which to use is meaningful.
To use a basin and just rinse the hands and face is to use these parts of the body to
represent the whole person. "Head, heart, and hands" is a phrase often used to describe
the whole person and everything she does. This is obviously connected to the elements
(the head is Air, the heart is \7ater, the hands are Earth, and Fire is set apart, as usual).
To make sure that the "symbolic splash" fulfills this, rinse hands and face, and then
splash a drop over your heart.
To fully immerse yourself, on the other hand, implies that your who/e selfmusr be
cleansed. If you're doing a bath, therefore, use at least symbolic full immersion, by wet-
ting the hair and face. The bath has a closer relationship to real washing than the basin
does, but you shouldn't combine the two functions-get into the bath with your body
already clean. Any herbs or oils that you use for more than symbolic effect are more ef-
fective when used in the bath, as they're given more time and more skin conracr. Hot
water itself, of course, also has a relaxing and mood-altering effect.
f4rat
might you add to the water? Salt creates a womb-like effect-the salt water of
the ocean of our birth, of amniotic fluid and, not coincidentally, of isolation tanks.
The idea of returning to a place of birth and origin is consistent with a ritual that hon-
ors the Goddess of Creation. Herbs, on the other hand, connect to the idea of the
EarthMother, and to all gods and goddesses of growing things. The advantage of es-
sential oils is that their puriry (because they are so heavily distilled) is a strong symbolic
connection to the purificadon being achieved.

34 PreliminarY StePs
.When
you cleanse using just water' or just water with an added ingredient' you're
working with the idea of washing something away. That "something" can be as small as
distraction or as big as self-loathing, but you are becoming clean by rcmoual.
hen, on the other hand, you balance the cleansing ritually by using all four ele-
ments, you are using the concept of restoration You are both adding and removing, at
least potentially. The idea here is that part of the unclean state is a state of imbalance'
and when all four elements are used, the missing or under-represented element(s) are
correcred. If you anoinr, you are specifically adding not removing or restoring. You are
taking somerhing-usually something blessed-and adding it to the person' either to
girr. hi- energy of a particular kind, or blessing, or to alter his consciousness. Since
anointing is an addition, it should only be done afier cleansing'
I should repeat here that neither cleansing nor anointing is required, and there are
many traditions that don't do this at all. The circle itself will be censed and sprinkled,
and many groups consider that enough. some groups cense and sprinkle
Participants
at
the same time as they do the circle, and this would have a similar effect as the pre-rit-
ual barhing and anoinring.
Placing the Abar
The next question thar came up while going over set-up was where to place the altar'
\7e breezed past ir prerry quickly while discussing layout of the altar, but its location
and orientation have a great deal of symbolic meaning'
As I said in chapter 2, I was taught to place the altar in the center, and I have come
to see rhe center as a highly charged place, the place of Spirit within the squared circle'
To me, this is the proper place for the altar, because the altar is a thing of Spirit-it is
that which holds all the other elements (elemental tools) and, most imPortantly, holds
the images (idols) of the gods. It also makes sense to me that
'witches
gather around
the altar in a circle-a circle within a circle-and that everyone is as equal as possible,
facing each other and having relatively equal access to the altar.a
There are some impracticalities to placing the altar in the center, not least of which
is that it's impossible to perform the traditional spiral dance with such a placement'
Some people have suggested that the altar placement can't reallv be traditional if a tra-
ditional dance carit be performed around it. Alexandrians traditionally place their altar

Preliminary Steps 35
in the north, which, being the locus of Earth, is veqz appropriate for an Earth Goddess
religion. It is perhaps for this same reason that Gardnerians have their (centered) altar
facing
north.
Some people put the altar in the east, the place of beginnings, because that is the
place from which the ritual begins. Ancestor altars-those devoted ro the honored
dead-are traditionally placed in the west, which has many associations with death.
On Samhain, the festival that honors the dead, some groups move their altars ro rhe
west, and others have two altars.
The important thing here, and we'll come back to this point often, is to make a
choice that makes sense to your ritual, and is consistent with the rest of the ritual, with
your beliefs, and with your mythos. Over and over, we're going to see that the structure
of ritual needs to be a consistent and cohesive part of the whole of your religious life.
hen you've finished making all your ritual decisions, beginning to end, about every-
thing you're doing and saying, and in what order, go back to the beginning and review
it for consistency. If the center has a special significance in one part of the circle, is that
same significance given to the north lateron? If so, time to rethinkand rewrite.
AllAbout Candles
Now that we've placed the aitar, let's get back to candles for a few minutes. Candles are
used in a wide variety of symbolic ways, and can represent just about anyrhing-
people, elements, deities, abstractions, events-you name it. Candles are both vivid
and convenient and have many advantages-they are colorful, eye-catching, and some-
times scented, so they stimulate the senses. They are easily personalized for special pur-
poses, by anointing, engraving, or decorating, and can even be homemade. For magical
purposes, they don't leave a "disposal" problem, as a popper, for example, would. They
are readily available at the supermarket, card shops, and housewares srores. For all of
these reasons and more, candles are a ubiquirous part of
\Wiccan
life.
Candles can be overused-I have seen covens using four candles (appropriately col-
ored) to represent the four elements. This strikes me as silly, lazy, and uncrearive.
Water should represent \7ater, not something fiery. This is a case of people forgetting
the meaning behind the symbol.

36 Preliminary Steps
On the other hand, it is easy to see why candles are appropriate to represent people,
other living things, and deities-being fiery, they clearly show the "spark" of living
essence. Candles are also excellent to represent beginnings and ends in ritual-like
turning on and turning off a light, they can mark the entering and departure of a pres-
ence. You might, for example, invoke the Goddess, then light Her candle. At the end of
the ceremony, you could then thank Her, and snuff Her candle.
A proper symbol should have a real, overt connection to the thing it symbolizes.
This is for two reasons: One, part of the purpose of ritual, part of "what it all means,"
is to connect us to the things we symbolize and enact. Remember, the gods are
within-we don't technically "need" to perform ritual in order to reach them. Yet we
find that, day-to-day, they are hard to reach. Ritual is the methodology by which we
make ourselves into beings who connec,t (/e connect to rhe gods, we connect to our
own power, to each other, to magic. And part of how we connect is with symbols. If
our symbols aren't porent, our psyches don't respond, and the connection is as dry as
reading about it in the newspaper.
Secondly, these kind of symbols work on the basis of sympathetic magic, which
means that something that has a connection to a rhing, zi that thing. Sympathetic
magic is based in the understanding that all of the universe is interconnected, like a vast
web. In order to reach a thing, we need to find a strand of the web that connects to ir;
and everything has a vast array of strands, reaching out from ir, ro a virtually infinite
number of other things. (/e are all part of this vast web of connection. For example, I
am connected to a strand via my own writing-this book connects you to me. I am
connected to former parts of my body-the locks of hair and nail clippings that are so
famously a part of the witch's storehouse. I am connected to my possession5-the jew-
elry used by psychics. I am connected to images of me-Voodoo dolls are anorher fa-
mous magical tool, as are photographs. I am connected to my astrological sign, my
place of residence, my name, my phone nurn[s1-x massive weaving of strands em-
anates from me into every corner of the world. Should you need to make a connection
to me' you merely need to choose one of those strands or, better yet, several at once.
Back to candles-a candle is excellent to use as a symbol when it doesn't contradict
that which it symbolizes, such as ater, or when somerhing else wouldn't be far more

Preliminary Sreps 37
obvious. You can weave multiple strands into the symbol by using color, anointing oil,
perhaps engraving a symbol into the candle, or even using a symbolic candle holder.
Remember again that consistency is a necessarl. element of your symbol system, and
let's see what candles can symbolize, and how.
Start with quarter candles-many people use a symbolic color at each quarrer.
Every
\Wiccan
group I've ever heard of has used quarter candles or torches (weather
permitting). These candles are primarily lights-and are part of "rurning on" and rhen
"turning off" the quarter (the meaning of the quarters will be discussed later). The pri-
maryt sym\olism of the elements is done through the elemental symbols and altar tools,
so the use of candle colors would merely be an "extra." Some people will want colored
candles anyway, to maintain consistency with the idea of dividing everything into its
elemental associations. However, other groups will want all four candles the same
color. This is seen as uni8'ing, and symbolizing that the circle is a whole. Since the can-
dles mark the perimeter of the circle, and contain ir, some people believe that they
should represent the one (circle) that is formed of many (elements). In this case, all four
candles are the same color, and the color can be used to represent the purpose of that
circle: white or silver for lunar circles, symbolic colors for holidavs, and black for fu-
nerals.
Reltreseruting the Gods: Candles and ldols
Candles can also be used to represent the Goddess and God. These vary in kind, num-
ber, and color. By kind, I mean what kind of candle-slender tapers are good if you
wish to change your candle each time it's used, but a pillar candle is better suited to
long-term use. A large pillar can be used as a "perperual" flame, as you can renew it
with votives.
when we get to the point in the ritual where we invoke the gods, we'll spend some
more time getting into the theology of who and what the gods are. \7e can get started
here by saying that the color and number of the candles that represenr the gods (if you
use any) should refect your beliefs about them, as well as their relationship to each
other. This is mostly seen in the stories told about the gods, and so we'll leave this to
the ater section, where myth is addressed.
How we represent the gods is a choice, and more than one choice might be accept-
able, consisrenr, and empowering.

38 Preliminary StePs
Remember that in \Vicca, it's okay to hold multiple beliefs; our metaphysics accep:,
multiple realities. We can accept areality in which gods are each separate individuai.
and also accept that, in the words of Dion Fortune, 'All gods are one god, and a/l goo-
desses are one goddess, and there is one initiator."
When there is only one God, there is only one right, and everything else is wrons.
Monotheism is also mono-truth, mono-real, and mono-moral. In \Vicca, where deil,
is both immanenr and plural, there can be plural truths, plural realities, and situationa-
moraliry. \7e can know that our belief doesn't define an absolute, and we can still fulir
embrace that belief.
So I encourage you to look at all the different ways of representing the Goddess and
God-as rwo, as many, as ultimately joined, and realize that, in a way' you might be-
lieve in all of them. You'll still have to choose zne way to represent them on your
altar-otherwise your altar will be hopelessly crowded, and your ritual hopelessly con-
fused. The depiction of deiry on your altar represents your focus, your paradigm, your
narrative structure-not the Only Tiuth, because in (icca, there is no such thing.
There are graceful ways of depicting multiple levels of realiry. One elegant solution
ro the conrrast between multiple deities and an underlying oneness is to use split can-
delabras. Three candles arising from a single stem is an attractive way of showing that
Maiden, Mother, and Crone are truly one goddess underneath it all. There are €ven
candles with multiple wicks to represent the same thing.
Some people believe that there is an underlying oneness-the Tho, if you will-be-
hind or above any and all gods. This singulariry can also be represented by a candle.
Whoa, that's a lot of candles.'Well, the Goddess and God don't haue to be represented
by candles-you might use idols or icons instead (or in addition). If that's the case,
then a single "unity" candle berween the idols makes a clear statement of belief in an
uncluttered way.
The belief in a unif ing single force is by no means universal, but it is extremely
common. If we are all interconnected on a vast web, as described earlier, then the One
is the web itself' This One, this Tao' is not a
Pertlnal
deiq" such as the Goddess or
Je-
hovah, it is the clntext that holds and surrounds all other deities. The Tao has been de-
scribed as a river, through which all life flows. You and I, and the gods, are part of the
web, the water that flows in the river-we are bound together by the river itself'

Preliminary Steps
Shiaa Nataraia
Most altars have idols (statuettes) or icons (pictures) or other representations of the
gods as well as, or instead of, symbolic candles. Idolatry, the use of idols as objects of
worship, has gotten a bad name for five thousand years; I think it's high time we Pa-
gans reclaimed the word.
Jewish thought, in particular, depicts idolatry as ignorant and
small-minded-"how can someone think that a god is in that little bit of clay?" But in
fact, idolatry represents a sophistication in thought, and a deep faith in the realiry of
the gods.
Idols aren't gods, but for the duration of ritual, they become gods, and they retain a
bit of that essence the rest of the time. In ritual, we act as if the idol is in fact the deity,
just as we act as if the picture or lock of hair is the person in a magical spell. The so-
phistication is in allowing our minds to be in several places at once, understanding thar
a deity is large and otherworldly, and also within ourselves, and also fully inhabiting
the little statue before us. The faith is in understanding that it is utterly possible to be
in the presence of deity, of trusting that yes, when I speak to this idol my words do, in-
deed, reach the god or goddess it depicts.
An idol is a visual and tactile conduit through which you contact a deiqr. As you use
the idol, your contact becomes easier, both because you've become habituated to it, and
because the idol has become charged with the energy of your worship. The deiry becomes

40 Preliminary Steps
accustomed to reaching you through the idol, and to the feeling of that particular idol
\With
traditional idols, that have long histories behind them, such as Shiva Nataraja-
the famous Lord of the Dance in a ring of fame-the deiry is already familiar with thar
image, and accusromed to imbuing the image with His or Her energy. Offerings placec
before the idol reach the deity, and boons asked of the idol are heard by the deity.
I suggest maintaining a relationship with your idols between rituals-keep them
clean, in an honored place, pause before them to clear your mind as you walk past, and
give them small offerings throughout the month-don't just bring them out at the full
moon. Your contact with the gods can be on-going and in this way can deepen.
Magical Tbols and Their Meaning
The essential tools of
-Witchcraft
are the four elements and the four elemental tools.
ith those eight pieces, you have all the magical implements needed to cast a circle.
There are more tools than these essential eight-some more practical, some almost en-
tirely symbolic.
Earth and water, air andfre,
Wand and pentacle and sword,
rVork
ye unto our desire,
Hearleen ye unto our word!
Cords and censer, scourge and hnife,
Powers of the witch blade-
Waben all
Te
unto life,
Come ye as the charm is made!
5
I've often used this little poem as a mnemonic to make sure I've remembered every-
thing for the altar. Let's go over each tool in the order presented above'
Earth and wdter, dir andfre. . . You'll use something of each element, such as a dish
of salt, soil or srones for Earth, a dish of water, incense or a feather or fan forAir, and
a fame or burning incense for Fire. Together they represent the building blocks of the
microcosm of the circle, the miniature reflection of the macrocosm of the universe.
These building blocks are the origins of life; they're all that the gods needed to bring

Preliminary Steps 41
about creation, and so they're allyou need to make a circle. They also represent bal-
ance, and it's vitally important, once you've decided to represent the elements, that you
represent all the elements, in a balanced manner; \7icca walks in balance with the uni-
versal cycles.
It is these elements that bring their elemental quality into your circle.
\Without
ater, your ritual will be heartless and cold, without a symbol of Air (the incense, a
feather) your ritual will be thoughtless and ill-considered.
\il/ithout
Fire (the lit incense
or a candle) your ritual will lack will; it will be aimless and meandering, and without
Earth your ritual will not be grounded; it will be impractical and spacey.
Incense is especially important, and not just for its elemental correspondences.
Throughout the world, and throughout history, incense has played an essential part of
religious and magical ceremonies.
THr RrsrNc Snoxs
It is an ancient belief of many Pagan peoples that our thoughts can reach the gods
when carried to the heavens by rising smoke, either of incense or of sacred fires (Since
Air is cognate with thought, this is especially fitting). The ancient Greeks, for example,
believed that the gods "consumed" sacrifices by inhaling the smoke of burnt offer-
ings-this had the advantage of allowing the people to eat the meat, while still appeas-
ing the gods, and is
rypical
of sacrifices throughout the ancient world. 'Vhen an animal
was sacrificed, it was first burnt at the sacred altar, with proper prayers being said. The
smoke, aroma, and prayers all reached the gods and were considered acceptable sacri-
fices. A symbolic portion of meat was also generally set aside for the gods-either
something inedible or unappetizing to humans, or something that the priesthood
would have for breakfast the next day. The remainder of the slain animal was then
feasted upon, so a large sacrifice called for quite a parry.
Gods are often considered of finer substance than humans. The sense of smell is
also considered fine, and so gods and other spirits respond very well to pleasant aromas,
and pay careful heed to them. Incense, then, gets the gods' (or other beings') attention,
and once gotten, carries our messages to them. (It is also easier, quicker and tidier, in
most settings, than barbecuing steaks!)
If gods and spirits are attracted by pleasant scents, they are equally repelled by un-
pleasant ones. One of the basic principles of banishing, or exorcism of demons, unwanted

42 Preliminarl
StePs
Spirits,orjustplainbadluck,istouseincensetodriveawaytheundesirableentities.
unfortunately, the incenses called for (such as asafoetida) will usually also drive a$-ar'
housepets'yourbestfriend,andthemailcarrier.Theytendtoproducebothfoui
odors and huge quantities of billowing smoke'
A well-know,' .'."-pt. of the .,,. of aroma for banishing is hanging fresh garlic
aboutyournecktokeepvampiresaway.Iamnotthefirsttopointoutthatthistech.
nique keeps the living,
"'*tll
as the undead' at a distancel
ArrEnno sreres
t'^-^)
"^'o
nl
"'
rtant part ofany ritual'
Incense helps produce an altered state of consciousness'
an lmPo
Theordinarymind,focusedasitison'iob'laundry'andorthodontistbills'isinpoor
conditiontoparticipateinaspiritualormagicalprocedure.Theearlystagesofritual
especially fbcus on
"i..rirrg
the state of mind of th. p"r,i.ipants, allowing them to relax'
toletgoofworry,f.ear,andconcern;todisconnectfromthesemundanemattersand
directtheirattentioninward.Someceremoniesmayrequireintenseconcentration,oth-
ersmaycallforexcitement,stillothersmayneedadreamliketrance-alloftheseareal-
"ttff:::.,
of incense cues the mind that it's magic time and begins the process of
openingthepsychiccenters.Thisisparticularly.ff.cti,,.ifagrouporindividualhas
one particular item, such as cinnamon or myrrh, which is always present in the incense
mixused.Thesmellofmyrrh(orwhatever)willthenactasatrigger,muchlikepost.
hypnoticsuggestion;aSsoonasthearomaissensed,themindbeginstobecomeready
forritual.ThelongeryoupracticeusingtheSamecue'themoreautomaticandeffec-
tive this becomes'
Thiseffectisnotmerelypsychicorcerebral.Someofourmostintenseemotlonsare
arousedbyaroma-somethingofwhichperfumemanufacturersarewellaware.Aroma
can arouse or relax, soothe or confuse, depending upon your memories and associa-
tionswiththataroma.Manyofusinstantlyf..lwarmandsafe,forexample,whenwe
smell hot cocoa on a cold day'
)nr practice. The diffused
Intoxicants can be used in incense' and this is a very ancte
smoke of an intoxicant produces a milder effect than smoking or eating it' and the in-
toxicantisfedcontinuouslyontothecenser'workinglikeatime-releasecapsule.Some

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Fêanâ, tedesco di nazione ma stabilito in Pavia, nella di cui università
professò la medicina sino a' primi anni del corrente secolo. “Il cel.
Frank mio maestro (dice il D.
r
Lichtenthal), nella sua Polizia medica,
t. 3, non solo considera la musica rimedio principale contro le
malattie dell'animo, ma la giudica istituto necessario in uno stato.
Non voglio, dice questo gran medico e sommo letterato, tessere un
elogio alla possanza della musica sul nostro animo, ma essa certo
non è il minore ingrediente del balsamo prestatoci dalla Provvidenza
contro alle malattie dell'animo. Hanno i medici ne' loro giornali
notato più accidenti di malattie guarite dall'incanto della musica, e
l'effetto di lei sopra i nervi sensibili è così evidente, che la
circolazione e traspirazione alterate dallo stato spasmodico delle
parti solide vengono col più gran pro del nostro corpo in breve
riordinate. Ma la forza di eccitare passioni, che in essa riconobbe la
più alta antichità, è quella che debbe moverci a rendere giovevole
agli uomini questo divino rimedio... La polizia deve dunque
adoperarsi onde non manchi in una gran città questo efficacissimo
mezzo di esilarare e divertire il popolo. Ha però ad essere sollecita di
buoni professori di musica, i quali appagando l'orecchio d'un uditore
caccino dal suo fianco nelle sue ore malinconiche il demonio della
tristezza dacchè ad essi è commessa quest'arte cotanto necessaria
alla vita umana e alla pubblica sanità, ec.”
Fêanâlin (Beniamino), nato a Boston nella nuova Inghilterra, a cui
devono gli Stati Uniti d'America la loro libertà, e molti utili sperimenti
la Fisica, tra' quali dee rimarcarsi il parafulmine di sì gran vantaggio
all'umana specie: Eripuit cœlo fulmen sceptrumque tyrannis: fu con
ragione il suo elogio. Egli acquistossi inoltre de' nuovi dritti alla
riconoscenza de' musici mercè l'invenzione dell'Armonica, nè era
sfornito della pratica di quest'arte, poichè sonava egli stesso
quest'instromento. Ne' suoi opuscoli trovansi due sue lettere a Milady
Kaims ed a Pietro Franklin, in cui tratta di varie questioni sulla
musica “da grand'uomo, qual'è veramente, dice il P. Sacchi, ma non
però da grande artista. Parla da grand'uomo, perchè ragionando
seguita un certo lume del vero, che vedesi splendere innanzi. Non
parla da grande artista, perchè non ha considerato quel vero istesso

da tutti i lati, come i buoni pratici fanno” (Lett. al C. Riccati). Sicchè
col rispetto a lui debito niuno si crederà nell'obbligo di seguire
interamente le sue opinioni e sistemi sulla musica. Franklin morì
nella sua patria nel 1790.
Fêanò (Carlo), si è reso celebre in Germania sino alla sua morte
avvenuta nel 1811, per essere stato il primo e forse l'unico a sonare
l'instromento detto baritono, difficile e piacevole insieme; ed il corno,
nel quale produceva egli con la sola mano i semituoni con una
sorprendente celerità e purezza, sì nel crescere che nel mancare,
della quale singolar maniera di sonar questo strumento ne abbiamo
in Palermo un esempio in persona del Sig. Pigneri, che alla sua
perizia unisce somma modestia. Franz servì il Principe d'Esterhazy in
Vienna per lo spazio di 14 anni, e tutti coloro che hanno inteso sonar
da lui il baritono, sono d'accordo nell'attribuirgli un effetto
soavemente malinconico. Il pezzo nel quale Franz spiegava più i suoi
talenti ed incantava i suoi uditori, era una Cantata che il grande
Haydn aveva espressamente composta per quell'istrumento; (V.
Gazzet. di Bosler an. 1788). Il baritono di Franz rassomiglia alla viola
da gamba, all'eccezione ch'egli è fornito di 16 corde d'ottone nella
parte superiore del collo, e di 7 corde di budello. Oggidì è uscito
totalmente d'uso, e nemmen quasi si conosce.
FêÉëcobaldi (Girolamo) da Ferrara, fu riguardato al suo tempo come
uno de' migliori compositori ed organisti, piazza ch'egli occupò con
distinzione nella chiesa di S. Pietro in Roma verso il 1628. Sin dalla
prima età erasi reso talmente celebre nel canto che le prime città
d'Italia facevano a gara per possederlo, e l'entusiasmo giunse al
segno di accompagnarlo ne' suoi viaggi da un paese all'altro, per
godere più lungamente del piacere di sentirlo. Tra il gran numero
degli eccellenti discepoli formati da costui vuolsi rimarcare Froberger,
che l'Imperatore Ferdinando III avevagli indirizzato per istruirlo, e
che realizzò di poi perfettamente le speranze, che il suo maestro
aveva fatte di lui concepire. Le sue Opere furono pubblicate in Roma
nel 1615 e 1637.

Fêicâ (Fil. Gius.), il primo virtuoso tedesco sull'Armonica, ch'egli
stesso si era formata sulla maniera di Franklin, e fece in oltre de'
saggi per iscoprire una materia simile alla pelle umana, per render
quest'instrumento più comodo a dilettanti per mezzo d'una tastiera,
ma dopo il 1786, gli fu d'uopo abbandonare l'armonica per il nocivo
effetto che produceva sui nervi. Meusel nel suo Lexicon degli artisti
cita con elogio un'opera di Frick sul basso continuo, che dice essersi
pubblicata nel 1786. Egli viveva ancora nel 1790, in Londra.
FêiÉdbÉêÖ , maestro di musica in Vienna al servigio del principe
Esterhazy, appassionato filarmonico, che aveva una scelta e
numerosa orchestra in sua casa. Aveva il principe intesa una sinfonia
di Haydn, e s'invogliò, piacendogli molto, di possederne l'autore, ma
forse l'invidia e la gelosia di taluno operava sott'acqua contro il cel.
Haydn. Friedberg amico ed ammiratore di lui, dolente di questo
ritardo, l'eccitò a comporre una sinfonia solenne da sonarsi nel
giorno natalizio di S. A. Haydn la scrisse, e da par suo. Venuto il
giorno di eseguirla, standosene il vecchio principe in mezzo della sua
corte sul suo seggiolone, il Friedberg distribuì le parti della sinfonia
convenuta. All'udirla, il principe interrompe i sonatori alla metà del
primo allegro e domanda di chi sia sì bella cosa? D'Haydn, risponde il
Friedberg, e fa venire avanti l'autore che tutto tremante stava
appiattato in un angolo della sala. Il principe lo prese d'allora innanzi
al suo servizio come maestro direttore del concerto. Così che il primo
passo alla buona fortuna ed alla gloria, Haydn lo dovette all'amico
Friedberg. Costui viveva ancora nel 1812, allorchè Carpani pubblicò
le sue Haydine (Lett. 5), d'onde abbiamo tratta questa notizia che
tanto onore reca al carattere morale di Friedberg.
FêiâÉê (Giov. Luigi) di Wurtemberg, inventò una teoria di musica
fondata sopra principj d'aritmetica, ch'egli oppose a quella di Eulero;
la prese di poi per base di un sistema di metafisica, di cui Oettinger
nella sua Filosofia terrena e celeste, t. 2, ce ne ha conservato un
abbozzo. Friker ebbe il difetto di perdersi in idee fantastiche, come
tutti quei che cercano nella fisica i principj d'un'arte fondata
sull'organizzazione dell'uomo. Son questi di quei svarioni così

singolari, che può a ragion domandarsi, come abbiano potuto
entrare in testa umana?
FêinidÉ, musico di Mitilene, capitale dell'isola di Lesbo. Fu questo il
primo, che riportò il premio della cetra nei giochi Panateniesi,
celebrati in Atene nell'Olimp. 80. Frinide introdusse alcun
cambiamento nell'antica musica, come ne lo accusa Ferecrate, ed
Aristofane nella commedia Le Nuvole (Plutarc., de Mus.) Si narra in
oltre che presentatosi Frinide nei pubblici giuochi di Lacedemone
colla sua cetra di nove corde, l'Eforo ne tagliò due, delle quali era
Frinide inventore (Athen. lib. 14).
Fêiíò (Berthold), cel. fabricante di strumenti, e meccanico di
Brunswick, morto nel 1766, pervenne col solo suo genio senza
alcuna instruzione a costruire una gran quantità di organi, di piano-
forte e clavicembali sì a penna, che a martelli, di cui una porzione se
n'è inviata sino nella Russia. Distinguonsi tutti mercè una
straordinaria forza ne' bassi. Si è reso anche celebre per il
meccanismo di più orologj di musica, di uccelli cantanti, e soprattutto
per un pregevolissimo Trattato, che pubblicò in Lipsia nel 1757, sotto
il titolo: Anweisung, ec. cioè Istruzione per accordare il forte-piano, i
cembali e gli organi per un metodo puramente meccanico, con la
stessa esattezza per tutti i dodici tuoni. Questo trattato pubblicossi di
nuovo nel 1758; l'A. lascia ai mattematici i loro calcoli sul
temperamento, ed assegna a un buon orecchio un circolo di quinte e
d'ottave, che basta per accordare gl'istrumenti con la più perfetta
nitidezza.
FêobÉêÖÉê (Gian-Giac.), sassone, fu dall'Imperatore Ferdinando III
mandato a Roma per istudiarvi musica sotto il cel. Frescobaldi. Al
suo ritorno nel 1655, questo principe il fece organista della corte, ed
egli fu il primo in Germania che compose con gusto per il cembalo.
Egli fu in molta stima sì in Francia, che in Inghilterra, d'onde ne
ritornò colmo di doni e di onori, e morì in Magonza nel celibato,
appena sessagenario. Mattheson possedeva di lui un'opera in 4 parti;
nella quale cercò di pingere in musica le avventure de' suoi viaggi (V.
Ehrenpf.)

Fìchë (Giorgio-Feder.), compositore de' nostri giorni di sinfonie e di
quartetti, nei quali si riconosce molto gusto e talento. Egli si vanta di
essere allievo di Haydn, ma i soli che confessava Haydn sono Pleyel,
Neukomm e Lessel.
FìÖÉê (Giorgio) di Heilbronn nella Svizzera, fece imprimere nel 1783 a
Zurigo un'opera col titolo di Pezzi caratteristici per il piano-forte in
num. di 12: Petulanza; vivacità; brio; serenità; gioja ed allegria;
tenerezza; desiderio; orgoglio; e temerità; malinconia e
inquietudine; pena e minaccia; carezze e lusinghe.
Fìnâ (Christilieb.), professore di Fisica nell'università di Lipsia dopo il
1773, è autore di una Dissertazione latina De sono et tono, di cui ve
ne ha una buona traduzione tedesca nel magazino di fisica,
mattematica ed economia di Lipsia 1782, col titolo di Versuch ec.
cioè, Ricerche sulla dottrina e risonanza del tuono.
Fìx (Giuseppe), nato in Gratz nell'Austria, maestro di cappella
dell'Imperatore Carlo VI, ebbe al suo tempo la riputazione di un
valente compositore, comechè oggidì si conoscan poco le sue opere,
il suo nome si è sino a noi conservato per un'opera didattica da lui
pubblicata nel 1725, col titolo: Gradus ad Parnassum, di cui se n'è
fatta una versione italiana da Alessandro Manfredi da Reggio prete e
professore di musica, e stampata in fol. a Carpi nel 1761. Precede a
questa edizione una lettera del cel. Piccini, nella quale chiama
l'autore un Tedesco pieno di senso italiano, che non lascia di mettere
in vista que' principj matematici, che sono la base e il primordio della
musica, e lo ha fatto con tale evidenza, che potrebbe restarne
appagato il più speculativo Geometra. Con buona pace però del
Piccini, gli anderebbe quì bene, Sutor ne ultra crepidam. Quest'opera
sebbene abbia qualche merito in ciò che riguarda la composizione e
la pratica, è poi difettosa per molti rapporti. È insoffribile la prolissità
del 1º Libro, che senza alcun frutto si raggira in far mostra di
geometria e di aritmetica; nel secondo l'A. insegna le parti della
composizione relative a tutte le specie di contrappunto, e siegue la
tonalità e l'armonia ecclesiastica, ma non ne dà i principj. Se in
alcune parti dell'opera è assai metodico, in altre poi senza necessità

se ne dispensa. In quanto alla maniera del suo ragionare e allo stile,
fanno l'una e l'altro pietà. Eccone un picciol saggio: egli vuole
spiegare cosa sia il modo nella musica. Il modo (sono le sue parole)
è una serie d'intervalli contenuti fra i limiti d'un'ottava, e una
collocazione nel vario e diverso sito de' semituoni, il che si riferisce a
quel detto d'Orazio: Est modus in rebus, sunt certi denique fines (p.
128.) etc. Un tal ragionamento è degno d'Arlecchino; tutta l'opera è
sullo stesso fare, e quando l'A. non si sente nè pur in istato di offrire
simili spiegazioni, ne esce con promettere in appresso de'
rischiaramenti, e finisce sempre con lasciarci a bada. Malgrado questi
difetti, quest'opera ebbe ne' scorsi tempi gran spaccio in Allemagna
e in Italia, finchè sorsero altri migliori scrittori di didattica nell'uno e
nell'altro paese. Leo la raccomandava a' suoi allievi come classica, e
mio padre a suo consiglio se ne provide in Napoli. Io stesso, scrive
nella cit. lett. Piccini, ne ho conosciuta a buona pruova l'utilità
quando me ne fu caldamente raccomandato lo studio del cel.
professor Durante, il quale già in Napoli mi fu maestro, ec. Il grande
Haydn non potendo avere ne' suoi primi anni viva voce del maestro,
si abbandonava, dice leggiadramente il Carpani, a questo armonico
alcorano di Fux, che egli si aveva distribuito in quinternetti, de' quali
ne portava sempre uno in tasca. Fux morì verso la prima medietà
dello scorso secolo.

G
Gaboêy (Mr.) nel 1771 pubblicò in Parigi Manuel utile et curieux sur
la musique du tems, ove in più luoghi tratta egli della misura nella
musica, e propone un pendolo atto a produrre un'egualità universale
di misura. Diderot, Sauveur e molti meccanici come Renaudin, hanno
proposto sì fatti cronometri, ma il migliore è un valente musico, dice
Rousseau, che ha gusto, orecchio e sa batter la musica.
GabêiÉli (Caterina); una delle più rinomate cantatrici del p. p. secolo,
nata in Roma nel 1730, fu scolara del gran Porpora. Nel 1745, cantò
sul teatro di Luca e fu generalmente ammirata. L'Imper. Francesco I,
la chiamò quindi a Vienna, e le lezioni che ebbe da Metastasio
finirono di formarla nell'azione e nel recitativo; per il che essa
preferiva più che ogni altra virtuosa i di lui drammi. Le grandi
ricchezze che ella possedeva allorchè venne in Palermo nel 1765,
sono gran prova dei favori da lei ricevuti in Vienna. Il suo talento
andava del pari colla bizzarria e 'l capriccio. Il vicerè di Sicilia aveva
invitata a pranzo la Gabrieli con la primaria nobilità di Palermo: come
essa tardava a rendersi all'ora stabilita, mandò quegli in sua casa per
farla avvisata che la compagnia l'attendeva. Essa incaricò l'inviato di
far le sue scuse, e far sapere ch'erasi dimenticata dell'invito. Sua
Eccellenza voleva perdonarle quell'impertinenza, ma quando i
convitati andarono al teatro, la Gabrieli rappresentò la sua parte con
la più gran negligenza, e cantò sotto voce tutte le sue arie. Il vicerè
offeso la minacciò del castigo, ma ella divenuta più rigogliosa e più
fiera dichiarossi, che ben si poteva farle gridare, ma che non la si
potrebbe mai far cantare: S. E. la mandò nelle pubbliche carceri,
dove si rimase per dodici giorni, nel quale tempo essa dava dei
sontuosi banchetti: pagò i debiti de' poveri prigionieri, e distribuì per
carità grosse somme di danaro. Il Vicerè fu costretto di cedere, ed

essa fu posta in libertà in mezzo alle acclamazioni de' poveri. Non
potè mai risolversi di andar in Inghilterra. Sul teatro di Londra, essa
diceva, io non sarò più padrona di far quel che voglio, se mi salta in
testa di non cantare la plebaglia mi farebbe degli insulti, e forse mi
regalerebbe delle sassate; voglio dormir quì meglio in buona salute,
quando ciò sarebbe ancor nelle carceri. Nel 1775, l'imperatrice
Caterina II, la chiamò a Pietroburgo, ed essa dimandò cinque mila
ducati per soli due mesi. Nè pure, disse l'Imperatrice, io dò questa
somma a' miei feld-marescialli. In questo caso, ella rispose, V. M.
potrà far cantare i suoi feld-marescialli. In Milano nel 1780 cantò con
Marchesi e poi con Pacchirotti, mettendo l'uno e l'altro cel. cantante
in molta gara e soggezione, ma non spiegò mai meglio tutto il potere
della sua voce che in Lucca nel 1785, allorchè Guadagni era il suo
eroe in teatro ed in camera.
Gaffìêio (Franchino), uno de' più dotti teorici del suo tempo, era nato
a Lodi nel 1451. Fu prete, e dopo di avere studiato a Mantova ed a
Verona, diè delle pubbliche lezioni di musica in Cremona ed in
Bergamo, e nel 1483 divenuto maestro della cattedrale di Milano fu
professore nella scuola pubblica di musica, che a suo riguardo quivi
eresse il duca Sforza, sino alla morte nel 1525. Egli faticò con molto
zelo e successo a rischiarar la teoria e la pratica di quest'arte, e
tradusse o fece tradurre in latino le opere de' Greci. Egli è il primo
autore moderno sopra la musica, di cui siano state impresse le
opere. Abbiamo di lui: Theoricum opus harmonicæ disciplinæ, Neap.
1480, Mediol. 1492; Practica Musicæ, Mediol. 1496, Ven. 1512; De
harmonicâ musicorum instrumentorum etc. Mediol. 1518; Apologia
adv. J. Spatarium, 1520. M. Burette molto lo loda per la cognizione
ch'egli mostra de' Greci Armonici (Mem. de l'Acad. des Inscr. t. 8).
GalÉaòòi (Francesco) da Torino, nel 1791 pubblicò in Roma, Elementi
teorico-pratici di musica, 2 vol. in 8vo. Questa opera è pregiatissima
e con ispezialità per quel che riguarda l'arte di sonar il violino.
GalilÉi (Vincenzo), il padre del Colombo della moderna filosofia era
gentiluomo fiorentino versatissimo nelle mattematiche, come lo
chiama Viviani, e principalmente nella musica specolativa, della

quale ebbe così eccellente cognizione, che forse tra i teorici moderni
di maggior nome, non v'è stato chi di lui meglio, e più eruditamente
abbia scritto, come ne fanno chiarissima testimonianza l'opere sue
pubblicate, e principalmente il Dialogo della Musica antica e
moderna, in Firenze 1581 (Vita di Gal. Galilei, 1718). Trovasi in
questo Dialogo molta erudizione e buon senso, tranne la traduzione
alla moderna nota delle cifre musicali di due greci inni, e di uno a
Nemesi ritrovati nella libreria del Card. Sant'Angelo, che Burette,
Rousseau e Martini han copiata, e con ragione ha mossa la bile al
dotto Requeno. (Veggasi ciò che costui ne dice alla p. 351 del 2º t.)
Non men che nella teoria della musica fu Vincenzo dottissimo nella
pratica, e celebratissimo nell'età sua, cosichè molto egli contribuì agli
avanzamenti della medesima (V. l'artic. Bardi e Caccini). Morì egli
dopo il 1586.
GalilÉi (Galileo), figlio del precedente, nato in Firenze nel 1564, da
legittime nozze. Ne' suoi primi anni conoscendo la tenuità della
fortuna del padre, aggravato da numerosa famiglia, e volendo pur
sollevarlo, si propose di far ciò colla assiduità negli studj. I suoi
diporti coll'insegnamento del padre suo, erano nella musica, e nel
toccar il cembalo ed altri stromenti, ne' quali pervenne a tanta
eccellenza, che trovossi a gareggiare co' primi professori di que'
tempi in Firenze ed in Pisa: quale gusto per la musica conservò
sempre sino agli ultimi giorni, comechè il suo genio e i suoi gran
talenti tutto l'occupassero della fisica e delle mattematiche. A' suoi
tentativi e al suo zelo dobbiamo l'invenzione de' telescopj, e 'l primo,
con cui osservò egli i pianeti, non era che una canna d'organo, nella
quale aveva posti i suoi vetri. Fu anche sua invenzione la semplice e
regolare misura del tempo per mezzo di un pendolo che è stato poi
adottato all'uso della musica. Tra' suoi opuscoli in una sua lettera al
Picchena rammenta quello de sono et voce, che si è perduto: ma in
uno de' suoi Dialog. delle due nuove scienze tratta egli di proposito
della musica (Viviani l. c.). Di quanti sistemi si sono inventati sulla
musica, niuno è stato così universalmente ricevuto da' geometri,
come quello di Galilei. Molti che trattano del temperamento
degl'intervalli, mettono per base delle ricerche il sistema di Galilei:

egli vi propone il sistema del ritorno simultaneo delle vibrazioni, ma
in tutti questi punti è stato dottamente attaccato dal Eximeno,
provando che un tal sistema non può sussistere. “Il suo ingegno, egli
dice, non lo salvò dall'errore proprio degli uomini dotti, che è voler
tutto spiegare pe' principj, de' quali sono o seguaci o inventori.” (V.
dell'orig. l. 1, c. 1.). Galilei morì cieco nel 1641, in età di 78 anni.
Galland (Antonio), morto professore di lingua araba nel collegio reale
in Parigi nel 1715. Nel 1º t. dell'Accad. delle Iscriz. vi ha di lui:
Histoire de la trompette et de ses usages chex les anciens, che Mad.
Gottsched ha tradotta in tedesco.
Gallimaêd , nel 1754 pubblicò in Parigi, La théorie des sons applicable
à la musique, ove esattamente dimostransi i rapporti, e tutti
gl'intervalli diatonici e cromatici della scala.
Gallo (Vincenzo), Frate conventuale siciliano, così celebre di que'
tempi nella musica che fu eletto dal re per maestro della Real
cappella di S. Pietro, e della cattedrale di Palermo insieme
dall'Arcivescovo. Del profitto de' suoi onorarj egli ne ingrandì il
convento del suo ordine detto dell'Annunziata, in una colonna della
quale chiesa vi si legge scolpito Musica Galli. Egli viveva sulla fine del
sec. 16º. Nel 1596, furono stampate in Roma una sua messa a due
cori, ed un'altra a 12 voci in 3 cori: e nel 1589, alcune sue
composizioni a 5 voci in Palermo. (Mongit. Bib. Sic.)
Galìééi (Baldassare) detto Buranello, da Burano sua patria, 24 miglia
lungi da Venezia. Il cel. Lotti fu il suo primo maestro di
contrappunto; in età di 20 anni diede al teatro di Venezia la sua
prima opera, che sfavorevolmente accolta gli servì a notare ed
evitare i difetti, de' quali si era attaccata, per l'avvenire. In poco
tempo egli divenne per così dire, il solo possessore dei teatri italiani;
fu eletto maestro del conservatorio degl'Incurabili, e della chiesa di
S. Marco. In età di 63 anni venne chiamato a Pietroburgo
coll'onorario di quattro mila rubbli annuali, oltre l'alloggiamento, e
l'equipaggio. Dopo la prima rappresentazione della sua musica della
Didone, l'Imperatrice donogli una scatola d'oro, guernita di diamanti,
e mille ducati, che Didone, diceva ella, avevagli lasciati per

testamento. Il dottor Burney lo conobbe già di ritorno in Venezia nel
1770, nel seno della sua famiglia numerosa e ricca, che pieno di
attività e d'immaginazione proseguiva le sue fatiche sino alla morte
giuntagli nel 1785, di sua età 82. Egli era macilento, di piccola taglia,
ma di un nobile e piacevole portamento: gajo e vivace come un
giovine, sì nel carattere, come nelle opere. Spesso in queste
contraveniva egli al rigor delle regole, e diceva poi agli scolari: Avete
sentito? avete notato? ma bisogna esser Galuppi per farlo. Tanto
compensava coll'originalità delle idee, e la bellezza della melodia.
Sunt delicta, quibus ignovisse velimus, Hor. Egli fu de' primi a
lussureggiare negli accompagnamenti. Il bello musicale, era uso egli
dire, consiste nella unione di queste tre qualità: vaghezza, chiarezza,
e buona modulazione. Il Carpani lo chiama il Bassano della musica, e
rapporta alcuni di lui graziosi aneddoti (Lett. 7).
Galîano (Luigi) da Bologna, cel. anatomico morto nel 1798. La
scoverta da lui fatta di molti fenomeni sull'organizzazione animale, il
di cui principio si avvicina a quello dell'elettricità, ha formato un
nuovo ramo della fisica medica, cui i dotti dal nome del suo
inventore han detto galvanismo. Egli faticando inoltre sulla fisiologia
de' volatili, si ristrinse ad esaminare il senso dell'udito, e trovollo in
questi così delicatamente organizzato, che questo è il motivo, egli
dice, che li rende sensibili cotanto agli accordi del canto e della
musica. Egli discoprì il primo un canale uditorio, simile all'aquedotto
di Fallopio nell'uomo, ed una cavità ossosa cui diè il nome di
antivestibolo.
GaênÉêio (Gugl.), professore di musica circa 1480, davane allora un
corso pubblico per far conoscere i suoi principj e le sue cognizioni.
Per questo mezzo acquistò tale celebrità, che Ferdinando re di
Napoli, volendo stabilire una scuola di musica, chiamollo colà
affinchè unitamente a Gaffurio travagliasse a quella fondazione. Ecco
il principio della celebre scuola napoletana (V. Hawkins).
Gaëman (Floriano Leop.), maestro di cappella della gran Maria Teresa,
e di Giuseppe II, ed ispettore della biblioteca imperiale di musica in
Vienna la più compiuta e più numerosa di Europa, di cui ne formò il

generale catalogo. Nacque egli in Boemia, e dopo avere appreso i
primi elementi della musica nel collegio de' gesuiti, viaggiò in Italia
per rendervisi perfetto, venne due volte in Venezia, e vi si fece
ammirare per l'eccellenza e 'l gusto delle sue composizioni. Il dottor
Burney rincontrollo in Milano nel 1770. Chiamato alla corte di Vienna
ne formò le delizie per l'originale bellezza e solidità della sua musica.
Al sapere tedesco univa la cantilena italiana, e le sue produzioni sì
per teatro che per chiesa sono tuttora decantate come le migliori di
quel tempo, comechè M. Framery a torto il dica un maestro meno
che mediocre. Il suo Dies iræ, e la Betulia liberata sono de' capi
d'opera dell'arte. Egli fu l'unico maestro del gran Salieri, a cui diceva
Gluck: “Sapete che cosa manca al Gasman, nulla, fuorchè un poco
della mia impostura.” Nel 1772, fondò egli la Società delle vedove e
pupilli della musica, che M. Teresa e Giuseppe II, protessero e le
assegnarono un fondo di 8000 annui fiorini. Ciascuna vedova ne
ritrae un'annua pensione di 400 fiorini: e due volte all'anno in
Avvento e in Quaresima per sostegno della Società eseguisconsi in
Vienna degli Oratorj de' migliori maestri, il che ciascuna volta
produce l'esazione di più di due mila cinque cento scudi. L'arte il
perdette assai presto nel 1774 in età di 45 anni. Egli era un pò
rigorosamente attaccato alle regole. Un suo scolare mostravagli un dì
una sua composizione in C, nella quale dopo la quarta battuta
passavasi all'elami maggiore. Il salto è troppo grande, gli disse
Gasman, non è preparato abbastanza, non può andare. Eppure l'ho
provato, rispose lo scolare, e ci va; al che prontamente replicò il
maestro: figliuol caro, anche quel non so che, che i turchi pongono
di dietro ai poveretti che impalano ci va; ma come ci va?
Gaëéaê (Mich.), nel 1783 fece imprimere in Londra una sua opera col
titolo: De arte medendi apud priscos, musices ope etc.
Gaëéaêini (Francesco), da Roma, uno de' più gran compositori del
secolo 18º, fu maestro del conservatorio della Pietà in Napoli, ed ha
lasciata molta musica di chiesa a' suoi tempi pregiata. È anche
autore di un'opera, che sebbene manchi di chiarezza e di ordine, non
è tuttavia dispregevole. Essa ha per titolo: L'armonico pratico al
cembalo, Venezia 1708, e di cui ve n'ha una sesta edizione nel 1802.

Egli fu dei primi a dare nelle sinfonie una parte diversa dal primo
violino, e maggior movimento ai secondi. Michelangiolo Gasparini,
lucchese, fu allievo di Lotti, abile cantante ed eccellente compositore
sul finire dello scorso secolo.
GaëëÉ (Ferdinando), napoletano, tuttora vivente in Roma, studiò in
Parigi nella classe di M. Gossec, e nel 1805 riportò il gran premio di
composizione nel conservatorio di musica, dopo il quale fu mandato
in Roma per perfezionarsi in quest'arte. Mehul, in un rapporto alla
classe delle belle arti dell'Instituto nel 1808, parla con elogio di un Te
Deum a due cori, e di un Christo in fuga a tre soggetti, e a sei voci
composti da questo giovane, e d'una gran scena italiana, la quale dà
a divedere ch'egli potrà riuscire nel genere di teatro e di chiesa.
GaëëÉndi (Pietro), Regio professore di mattematica in Parigi, e celebre
per il gran numero delle sue opere di filosofia ed altre scienze, morto
Prevosto della cattedrale di Digne nel 1655. Come Mersenne e
Descartes suoi amici scrisse eziandio un trattato di musica,
Manuductio ad theoriam musices, Lugduni 1658, a cui oggidì non è
più d'uopo ricorrere.
GaííÉy, nel Giornale di Parigi del 1783, num. 22 vi ha di lui una
lettera intorno ad una macchina, per mezzo della quale
troverebbonsi notate le composizioni de' musici, sonando la tastiera
d'un instromento. Nell'archivio delle nuove scoverte a Parigi 1810, si
ha di M. Lenormand un'altra macchina per notare la musica a misura
che si compone sul cembalo, che è stata poi portata alla perfezione
di notare distintamente in sino le figure ed i tempi da M. Nabot
meccanico di Londra (V. t. 2, p. 249-252).
Gaííi (l'abbate), nato in Mantova, dee annoverarsi tra' più pregiati
compositori d'oggigiorno in Italia. La sua Olimpiade rappresentata in
Piacenza nel 1784, vi ebbe molto successo, come del pari il suo
Demofoonte in Mantova nel 1788. Nel magazino del Sig. Ricordi in
Milano si ha di lui impresso la Morte di Abele, Oratorio.
Gaííoni (l'abbate) italiano. Verso il 1786 inventò un'Armonica-
meteorologica, che cogli armoniosi suoi suoni predice il menomo

cambiamento che dee avvenire nell'atmosfera. La varietà e la forza
de' suoni, che essa produce, è in proporzione del grado più o meno
forte de' cambiamenti che vi si operano, o che aspettar se ne
debbano (V. Corrisp. d'Amburgo 1786, n. 161).
GaìdÉnòio , secondo il Requeno, è un greco scrittore di musica
posteriore a tutti gli altri, di cui ci rimane l'Isagoge o Introduzione
armonica, composta (come quegli vittoriosamente lo prova) da'
centoni degli anteriori scrittori, senza intelligenza varie volte di quello
che copiava; come suole avvenire ne' tempi in cui le arti danno
l'ultimo respiro. Egli era un puro pratico, ed anteriore al 5º secolo
dell'era cristiana, poichè Cassiodoro dice che Muziano suo amico
aveva tradotta l'opera di Gaudenzio in latino: non ha il merito, che se
gli attribuisce da' moderni, come dal Meibomio, dal Martini, ed altri, i
quali son usi a citarlo unitamente con Aristosseno, Aristide, Tolomeo
ec. “Sarebbe stata, dice il sullodato A., cosa più onorevole a
Gaudenzio, s'egli ci avesse dato, come Bacchio, cognizioni pratiche
dell'armonia, che l'aver tessuto gli estratti di Aristosseno, di
Nicomaco, e di Aristide sotto l'ordinario titolo di Armonica
introduzione, senza capire i differenti sistemi.” (t. 1. ec.)
GaìdÉnòio (Andrea Papio), canonico di Anversa, di cui vi ha Libri 2 de
consonantiis seu pro diatessaron, Antuerp. 1581, in 8vo, eccellente
opera secondo Brossard. Era nipote di Levino Torrenzio vescovo di
Anversa, e morì in un bagno all'età di 30 anni nel 1581.
GaìíhÉêoí, dell'Accademia delle scienze ed arti di Dijon, musico
profondo, se egli non brillava nell'esecuzione, poteva al manco,
mercè de' sicuri principj, insegnare le infinite combinazioni, e far
conoscere le risorse della musica. Dotto nell'Acustica, abbiamo di lui
un'eccellente Memoria sulla Teoria de' suoni: occupato delle scienze
fisiche conobbe profondamente i misterj dell'elettricità e del
galvanismo. Egli morì in Parigi nel 1803.
GaîÉaìx (Pietro), nato a Beziers nel 1764, in età di 10 anni aveva
terminati i suoi studj musicali, ma avendo ricevuto d'Italia lo Stabat
di Pergolesi, ne rimase così incantato che si disponeva a partire per
Napoli, per vie più perfezionarsi nella musica sotto Sala celebre

contrappuntista, se non che ve l'impedirono delle ragioni di famiglia.
A Bordeaux apprese la composizione dal maestro di quella cattedrale
Francesco Beck, e cominciò a scrivere per teatro con felice successo
a Bordeaux, a Montpellier e a Parigi. Egli ha imitato la maniera
italiana, ed è riuscito con ispezialità ne' finali, dove ha saputo
rifondere la scienza ed il genio: attualmente trovasi maestro nella
Real Cappella in Parigi.
Gaîinièë (Pietro), il Tartini della Francia e caposcuola pel violino,
nacque a Bordeaux. Dalla prima età studiò quest'instromento, e di
14 anni sonò in Parigi tre concerti di seguito, che con la sua
esecuzione ferma e briosa recò della sorpresa e gettò i primi
fondamenti di sua celebrità. Ciò che eminentemente il distingueva,
era una qualità di suono così puro ed espressivo, che faceva
sospirare il suo violino: luttò vittoriosamente con Ferrari, Pugnani, e
Stamitz. Viotti dopo averlo inteso gli diè il nome di Tartini francese.
Nel 1794, il Conservatorio di Parigi il volle professor di violino, e
ciascun anno i suoi allievi riportarono il premio. Tra questi
distinguonsi Lemierre, Paisible, Capron, Leduc, l'ab. Robinot,
Imbault, Guenin e Baudron. Al genio della sua arte riuniva egli un
sodo giudizio ed uno spirito culto, per cui cattivossi l'amicizia di
Rousseau, comechè il filosofo fosse poco comunicativo. Aveva
saputo prendere tutti gli stili, e trasmetterli a' suoi allievi. Morì di 74
anni nel 1800. La Contessa de Salm ne pubblicò l'elogio nel 1802. Un
anno avanti la sua morte, nel 1799, pubblicò: les vingt-quatre
Matinées, concerti e sonate più difficili dei Capricci di Locatelli, e di
Fiorillo.
GaìòaêÖìÉë (Carlo), abbate di Noblac, dopo di aver fatti de' buoni
studj nelle scienze naturali e nella teologia, come si era ancora
profondamente occupato della musica, fu per 12 anni maestro di
musica nella Cattedrale di Nimes, e vi formò dei distinti allievi. Una
gran riputazione che l'aveva preceduto in Parigi, sostenuta da quei
doni naturali che attraggono, e da uno spirito assai culto, lo fè
ricevere nella cappella del re in quella capitale, e colmar di benefizj.
I suoi tentativi per andar a risedere nella sua badia di Noblac furono
inutili, e conservò, suo malgrado, il posto di maestro della R. Capp.,

finchè nei furori della rivoluzione vittima del decreto di proscrizione
fulminato contro i preti, Gauzargues fu caricato di ferri, restituito
quindi in libertà, ma spogliato de' beni che gli avevano acquistati i
suoi talenti. In questo tristo stato terminò i suoi giorni nel 1794.
GaòòaniÖa (Giuseppe) da Venezia, morto, pochi anni sono, maestro di
cappella in Verona, compositore espressivo e nitido. Dopo l'anno
1771 scrisse moltissimi drammi serj per i teatri d'Italia, e nel 1780
per il nostro di Palermo, che gli acquistarono gran nome non che
nell'Italia, ma in Francia ancora ed in Germania. In Palermo scrisse
egli una Messa, che piacque allora moltissimo, per la solennità che
celebrano i musici di S. Cecilia; egli era stato allievo di Sacchini e ne
imitò perfettamente la legiadria, e chiarezza dello stile.
GÉminiani (Franc.), uno de' più famosi allievi del Corelli, nato in
Lucca, ebbe le prime lezioni di musica da Alessandro Scarlatti. La più
parte di sua vita passò egli in Londra, e il dottor Avison cita nella sua
opera le di lui composizioni quai modelli d'una eccellente musica
instrumentale. Le sue opere di teoria pubblicaronsi in Londra. 1.
Trattato del buon gusto, e regole per eseguire con gusto. 2. Lezioni
per il cembalo. 3. L'arte di sonar di violino, contenente le regole
necessarie per la perfezione. Sieber nel 1801 ne ha dato una nuova
edizione. 4. L'arte d'accompagnare, o nuovo metodo per eseguire
facilmente e con gusto sul cembalo. 5. Dizionario armonico, o guida
sicura alla vera modulazione, Londra 1742, questo è il frutto d'una
fatica di 20 anni: dicesi che sia sufficiente di porre in istato di
comporre quei medesimi, che non hanno veruna tintura della
musica. Che felicità se fosse ciò vero! Ve ne ha una traduzione
francese in Parigi 1756. Geminiani morì in Dublino in età molto
avanzata nel 1762.
GÉnlië (Mad. de), assai nota per i suoi romanzi istruttivi, e
profondamente dotta nella musica, tuttora vivente in Parigi. Le
dobbiamo un Metodo di arpa impresso nel 1805, che ha avuto il più
gran successo e un incredibile spaccio, per cui se n'è fatta una 2.ª
edizione. Quest'opera contiene nel suo testo delle curiose ricerche
sull'arpa, e delle lezioni della più grande chiarezza: vi si sviluppano i

principj generali dello studio degl'instromenti, che esiggono l'egualità
delle due mani, come il piano-forte e l'arpa. Queste idee
appartengono a Mad. Genlis, avendone già data la più gran parte,
trent'anni sono, nel suo romanzo Adela e Teodoro.
GÉêbÉê (Ernesto), nel 1790 pubblicò a Lipsia in tedesco un Dizionario
storico di musica, che serve di continuazione a quelli di Prinz e di
Walther; M. Fayolle, dice “che sebbene quest'opera soddisfi più de'
dizionarj di quegli autori, lascia tuttavia a desiderar molto di quel che
lo comporti questa sorta di opere, qualunque siasi l'indulgenza che
meritano. Potrebbe farsi un lungo catalogo delle omissioni, degli
errori, delle contraddizioni che vi si trovano; e dà principalmente a
diveder nel suo autore un'ignoranza visibile della storia dell'arte.
Malgrado tutti questi difetti, che forse imputar si debbono a
particolari circostanze, quest'opera è importante e utile: essa ci è
stata di grandissimo ajuto, e come confessar ci è d'uopo, ha servito
di base al nostro travaglio, che è in gran parte una rettificazione e
correzione di quello di Gerber.” In tal caso bastava di dire: Et veniam
damus, petimusque vicissim: senza di ciò chi non darebbe lo stesso
giudizio del dizionario di M. Fayolle?
GÉêbÉêí (Martino), principe abbate della congregazione benedittina di
S. Biagio nella Selvanera, che ad una scienza molto estesa univa lo
spirito più elevato e 'l carattere più semplice e più amabile: sin da
giovane concepì quell'affezione per la musica, a cui dobbiamo le sue
dotte e penose ricerche sulla storia di quest'arte. Nella mira di
renderle più profonde e più utili, intraprese egli un viaggio di tre anni
in Francia, in Italia e in Allemagna; pervenne, colla sua autorità, a
farsi mostrare i tesori più reconditi, soprattutto le biblioteche de'
conventi, ed attinse in tal maniera nelle primarie sorgenti i materiali
per la sua Storia della musica di chiesa. In Bologna, strinse la più
intima familiarità col P. Martini, con cui convenne di comunicarsi a
vicenda le loro ricchezze. Il numero di diciassette mila autori raccolti
dal Martini sorprese in vero l'ab. Gerbert, ma egli assicura che più di
altrettanti avevagliene fatti conoscere da lui estratti dalle librerie di
Germania. Egli pubblicò nel 1774 De cantu et musica sacra, a prima
ecclesiæ ætate usque ad præsens tempus, in 2 vol. in 4º. Dà però a

lui maggior diritto alla riconoscenza dei letterati e degli artisti un'altra
più importante opera del 1774, Scriptores ecclesiastici de musicâ
sacrâ ex variis Italiæ, Galliæ et Germaniæ codd. MS. nunc primum
editi etc., dessa è una collezione di oltre a 40 autori originali sulla
musica, disposti secondo l'ordine cronologico, dal terzo secolo sino
all'invenzione della tipografia, in tre gran volumi in fol.; è divenuta
per disavventura così rara che è assai malagevole il procacciarne una
copia. M. Forkel ne ha dato una lunga e ragionata analisi nella sua
Storia della musica. L'ab. Gerbert è morto d'una infiammazione di
petto nel 1792, in età di 73 anni.
GÉêîaëoni (Carlo). Milanese, professore e maestro di cappella di
Borgo Taro. Egli fece un corso compito di studj, e nel 1781, dice egli
stesso, di avere terminato quello della mattematica sotto il cel. ab.
Frisi in Milano; benchè possedesse allora già in buona parte la
pratica della musica. Nel 1800 pubblicò in Piacenza La Scuola della
musica divisa in tre parti, in 2 vol. in 8.º, opera che non manca di
merito, benchè l'A. abbia il comune pregiudizio di sostenere, che sia
la musica parte della matematica, e che somministri i mezzi più
opportuni per acquistare le più sublimi cognizioni della musica
speculativa. Si lagna inoltre che la più parte de' compositori non cura
lo studio della matematica, perchè crede che questa niente affatto
contribuisca alla pratica della musica. Per la pratica poi è un pò
troppo, e pare che l'A. voglia millantarsi alcun poco con questo suo
trascendente zelo per la necessità della matematica nella musica. Dà
egli per altro delle buone regole di pratica, degli esempj bene scelti;
mostra dell'erudizione e dello studio, ma uno stile pesante e
sommamente diffuso ne rende penosa e faticante la lettura. Nel
1804, Gervasoni diè ancora alla luce in Parma Carteggio musicale
con diversi suoi amici professori e maestri, in 8º, di cui vi ha una 2ª
edizione in Milano dello stesso anno. Non possiamo giudicarne, non
essendoci venuto ancora alle mani.
GÉënÉê (Salomone) di Zurigo, il più delizioso ed amabile e pieno di
sensibilità fra i poeti tedeschi, quivi morto nel 1787, non avendo
compiti ancora i 60 anni di sua età. Tra' suoi idillj uno ve n'ha
sull'Invenzione della lira e del canto, che gli dà un diritto di qui

occupare un articolo. Può questo leggersi nel 2º t. della versione
francese di M. Huber delle di lui opere, a Lione 1783, in 12º.
GhÉêaêdÉëca (Filippo), nato in Pistoja, cel. compositor per teatro e
per chiesa, doveva la purità del suo stile alla scuola del P. Martini, ed
all'assiduità del suo studio sugli autori di musica italiani ed alemanni.
Aveva cognizioni molto profonde sulla natura dell'armonia, alle quali
univa uno squisito gusto: conosceva ed amava le scienze, le arti, la
letteratura e soprattutto la storia. Morì egli in Pisa maestro della
cattedrale del 1808 in età di 70 anni. Tra le sue composizioni deesi
rimarcare, come un capo d'opera in questo genere, la messa di
Requiem per la morte del re d'Etruria.
Giaêdini (Felice), nato in Torino, prese da fanciullo lezioni di violino
dal cel. Somis, allievo di Corelli. Venne di poi in Napoli, ove nelle
orchestre divertivasi sommamente di far de' preludj, e di variare i
passaggi che doveva eseguire. Raccontava egli stesso come un dì
essendosi posto Jommelli accanto a lui nell'orchestra, guadagnonne
un sonoro schiaffo in premio de' ricami ch'egli aggiungeva alla sua
parte di accompagnamento. Giardini fu molto applaudito in Parigi ed
in Londra, ove fece imprimere le sue opere per violino, e vi fondò
una scuola. Niuno uguagliavalo nell'esecuzione degli adagio per la
forza e l'espressione del sentimento. Egli morì a Mosca in età di 80
anni nel 1796. Prima del suo viaggio in Russia ceduto aveva al Sig.
Ciceri da Como il violino di Corelli ch'egli possedeva.
Gin (Pier Luigi), diè una traduzione francese dell'Iliade, nella quale
Omero spensieratamente se la dorme dal principio sino alla fine. Nel
1802 pubblicò ancora un libricciuolo De l'influence de la musique sur
la littérature, in cui l'A. buonamente pretende che ai progressi della
musica attribuir si debba il decadimento della letteratura francese nel
sec. 18º. Qui ridiculus minus illo?
GinÖìÉné (Pier Luigi) si è molto occupato della letteratura italiana, e
della storia della musica. Egli ha fatto, unitamente con Framery il
primo tomo nell'Enciclopedia metodica della parte della musica. Gli
articoli di M. Ginguené sono in gran parte tradotti dalla storia di

Burney, ma molte altre cose eccellenti vi ha del suo. Egli era stato
uno de' più fervidi partigiani di Piccini nell'accanita guerra in Francia
de' Gluckisti e Piccinisti: nel 1779, pubblicò: Entretien sur l'état
actuel de l'Opera de Paris, che nel Mercurio di quell'anno gli trasse
addosso un'asprissima critica di M. Suard. Nel 1801, egli diede al
pubblico una notizia assai interessante Sur la vie et les ouvrages de
Nic. Piccini, ove sembra aver egli modificate le proposizioni avanzate
nella sua giovine età, per il che debbono sapergli buon grado tanto i
partigiani di Gluck che quei di Piccini.
Giêaìlí (Cl. Saverio), membro di più società letterarie, ha inserito nel
Magazino Enciclopedico di Parigi t. 1, anno 1810, Lettre sur la
Musique des Hébreux à M. Millin, in cui l'A. fa delle ricerche di una
molto estesa erudizione, ed offre una compiuta descrizione della
musica religiosa, dal figlio di Matusael inventore degl'istromenti, sino
all'epoca in cui la Religione cristiana potè spiegare in pubblico le
cerimonie del suo culto.
Giêoìëí (Franc.), dotto compositore di musica di chiesa, fu nel 1775
pe' suoi talenti scelto dal re in Parigi per maestro della sua cappella,
e soprintendente di tutta la sua musica. Quest'era allora il posto più
eminente, a cui l'ambizione d'un uomo della sua arte poteva
aspirare. Egli vi si rese celebre, particolarmente per la musica di
alcuni Oratorj, e dell'Ode di Thomas sopra il tempo, come dei passi i
più importanti dell'Epistola al popolo di questo Poeta. La fatale
rivoluzione del 1789 avendogli fatta perdere tutta la sua fortuna, si
ridusse per vivere a vender miele e latte, agli abitanti di Versailles,
dove finì i suoi giorni nel 1799. La sua vedova inconsolabile nel 1804
diè al pubblico una notizia storica della vita di suo marito.
GiêowÉíò , compositore tedesco de' nostri giorni di eccellente musica
strumentale, ha fatto, secondo il Carpani, uno studio particolare sulle
composizioni di questo genere dell'immortale Haydn, sino a metterle
in partitura, e indovinar così il segreto dell'ottima ripartizione della
melodia fra le parti. Egli ne ha saputo prender bene il carattere e la
ricchezza delle idee, e formarsene uno stile leggiadro, ed un gusto
tutto nuovo.

Giìlini (Giorgio) di nobil famiglia nato in Milano nel 1714, ove studiò i
diversi rami dell'istruzione sotto la guida di uomini dotti. Diessi in
oltre con molto ardore allo studio della musica, e viene annoverato
tra i buoni compositori di musica strumentale. Il conte Giulini fu
sommo amico del P. Sacchi, e v'ha di costui un'Epistola in versi a lui
diretta, nella quale lo invita ad unirsi seco per promovere la musica
sacra ed eroica. Dopo la sua morte avvenuta nel 1779, il cel.
Fontana ad istanza del Sacchi ne scrisse l'elogio.
GiòòiÉllo (Gioach. Conti, detto), ebbe questo nome dal cel. cantante
Gizzi, che fondò una scuola circa 1720, e nella quale più che altri
riuscivvi il Conti. In Italia, dove da prima fecesi ammirare in Roma,
non si conosce che sotto il nome di Gizziello: passò quindi in Londra
nel 1736, e cantò su quel teatro diretto da Hendel; tornò in Italia,
cantò in Madrid nel 1750, e da per tutto fu l'oggetto dell'ammirazion
generale. Egli era così eccellente nel patetico, che più volte trasse le
lagrime dal suo uditorio, genere di talento oggidì molto raro.
GlaêÉano (Ericio) di Glaris nella Svizzera, il di cui nome era Arrigo
Loris, nella letteratura ebbe per maestro il grande Erasmo, di cui
divenne amicissimo, e questi nelle sue lettere ci rappresenta
Glareano qual uomo di un sapere universale e profondo. Il di lui
maestro di musica fu Giov. Cocleo, e nel 1547 egli pubblicò in Basilea
il suo Dodecachordon in fol., che oggigiorno è divenuto assai raro.
Quest'opera di Glareano è di somma importanza, in quanto ci fa
perfettamente conoscere lo stato della musica pratica nell'epoca in
cui fioriva la scuola fiamminga. L'autore morì nel 1563. M. Choron ha
promesso di dare una nuova edizione di quest'opera nella sua
collezione de' classici.
Glaìco di Reggio, uno de' celebri pitagorici d'Italia, fioriva cinque
secoli innanzi l'era volgare. Secondo l'uso di quei filosofi coltivò con
ispezialità la musica, e vi riuscì moltissimo. Egli, secondo Plutarco
(Dial. de Mus.), scritto aveva dei più celebri musici, e sulla scienza
medesima, de' libri, che più non esistono (V. Disc. prelim. p. 111).
Glaìca, celebre sonatrice di citara, per la sua straordinaria bellezza e
'l suo valore nell'arte musica divenne la favorita del re Tolomeo

Filadelfo d'Alessandria (Ælian., de Nat. animal. I, 1). Plinio nella stor.
natur. (L. X), Plutarco (de solert. animal.) ed Eliano (Var. Hist. L. IX)
raccontano, che essa col suo suono e col canto attraeva in fino i
bruti, e rendevaseli familiari.
Glìcâ (il cav. Cristoforo), nacque a Neüdorf villaggio della Boemia nel
1714, giovane apprese in Praga la musica, e all'età di 17 anni
portatosi in Italia, fu per più anni scolare del Sammartini in Milano.
Ma, a dir vero, questo genio immortale dee a se stesso tutta la gloria
di avere creato un sistema musicale-drammatico, dove tutto è
connesso, dove la musica mai si slontana dalle situazioni di persone,
di tempi, di luoghi, e dove l'interesse risulta dall'insieme perfetto di
tutte le parti del dramma e della musica. “Io ho visto molte partiture
italiane, diceva a un suo amico Rousseau, nelle quali si trovano
bellissimi pezzi drammatici, ma parmi che il solo Gluck abbia
l'intensione di dare a ciascuno de' suoi personaggi lo stile che può lor
convenire, e quel che io trovo più da ammirare si è che questo stile
adottato una volta non più si smentisce.” (V. Anecdot. sur le chev.
Gluck par Bern. de Saint Pierre) Ristretti negli angusti confini di un
articolo, nulla diremo della vita e delle innumerevoli composizioni di
questo grand'uomo, nulla delle fazioni che formaronsi in Francia dai
partigiani di costui e di Piccini: specie di guerra che riguardossi come
una parodia di quella tra' molinisti e giansenisti, e rimettiamo i
Lettori alle Memorie per servir alla sua storia pubblicate in Parigi nel
1791, in 8.º, dove molto vi ha per altro da apprendere per le dotte
analisi dell'ab. Arnaud della musica di Gluck; ed all'artic. Allemagne
dell'Encicl. metod., in cui lungamente si fa la di lui storia. Il celebre
maestro di cappella e fecondo autore Reichardt nel 1810, ne ha
scritto la vita in tedesco: ma nulla dar può migliore idea delle
profonde meditazioni da lui fatte su la sua arte, quanto le due
epistole dedicatorie in fronte alla sua opera dell'Alceste, ed a quella
di Paride ed Elena: egli vi si mostra dadovvero musico-filosofo, che
unendo i precetti alla pratica “ha più d'ogn'altro contribuito a
ricondurre nel buon sentiero la musica teatrale italiana spogliandola
delle palpabili inverosimiglianze che la sfiguravano, studiando con
accuratezza somma il rapporto delle parole colla modulazione, e

dando alle sue composizioni un carattere tragico e profondo dove
l'espressione, che anima i sentimenti va del pari colla filosofia, che
regola la disposizione dei tuoni.” (Arteaga t. 2). Gluck morì in Vienna
d'apoplesia nel 1787, ricco di 600 mila franchi in circa. I Tedeschi
riguardano tuttora Gluck come il primo dei compositori drammatici, e
su i teatri fanno ancora rappresentare le sue opere tradotte nella
loro lingua: “Grazie al possente genio di Gluck (dice uno de' più
celebri scrittori d'Allemagna, M. Wieland), eccoci dunque giunti
all'epoca in cui la musica ha ricuperati i suoi dritti: egli, egli solo è
colui che l'ha ristabilita sul trono della natura, d'onde la barbarie
l'aveva fatta discendere, e d'onde l'ignoranza, il capriccio e 'l cattivo
gusto tenevanla sinora lontana.” Il carattere di Gluck era franco e
pieno di rettitudine; ma focoso, iracondo. “Per riscaldare la sua
fantasia, e trasportarsi in Tauride, o Sparta, o nell'Erebo, aveva
d'uopo di situarsi nel mezzo d'un prato. Ivi col suo cembalo innanzi,
due bottiglie di sciampagna accanto, a cielo scoperto scriveva le due
Ifigenìe, i lamenti d'Orfeo, e le amorose tracotanze di Paride ec.”
(Carpani Lett. 13). Egli aveva una nipote, M. Anna Gluck, che si
aveva adottata per figlia, cantante di una squisita sensibilità, e che
parlava e scriveva perfettamente più lingue. Dell'età di 11 anni
cominciò ad apprender la musica da suo zio, ma egli, in uno di quegli
accessi d'impazienza, che erangli assai familiari, abbandonolla.
Millico, fortunatamente venuto allora in Vienna, offrì allo zio di farne
un nuovo saggio, e colla più grande soddisfazione di Gluck, le sue
lezioni ebbero un felice successo. Portossi col suo zio in Francia, ove
ebbe una graziosa accoglienza dalla corte. Poco dopo il suo ritorno in
Vienna, cadde gravemente ammalata; Giuseppe II, le mostrò un vivo
interesse, con mandare ogni dì in sua casa per aver nuove del suo
stato; ma ella morì all'età di 17 anni nel 1776. Gluck ne fu
inconsolabile: Il a perdu une nièce charmante, scriveva al Cesarotti
M. de Voght, qui l'attachoit à son art, et qu'il pleure encore. Evvi una
cantata posta in note da M. Becke impressa ad Ausburg nel 1777,
intitolata: Lamento sulla morte della gran cantatrice Nanetta de
Gluck.

GnÉcco , nato in Genova fu destinato da' parenti al commercio, ma il
suo genio musicale lo portò a calcar le orme degli Anfossi, dei
Sacchini, dei Cimarosa e dei Paesiello. Egli ha scritto la musica di più
opere buffe, come le Nozze di Lauretta; Gli Amanti Filarmonici; La
Prova d'un opera seria; Carolina e Filandro; I Bramini; l'Argante; il
Pignattaro; la Cena senza cena; le nozze de' Sanniti, e la Prova degli
Orazj e Curiazj. Quel che distingue questo celebre compositore tra'
moderni, è una maniera facile ed ingenua, una gajezza libera, e
l'imitazione di Cimarosa nella parte strumentale. Nel momento, che
la sua riputazione cominciava a ben stabilirsi, venne egli da
immatura morte rapito in Torino nel febbraro del 1811.
GoêëëÉ (Luigi), nelle note al suo poema Saffo pubblicato in Parigi
nel 1801, annunzia un'opera col titolo: Philosophie de la musique.
Per farla bene vi bisognerebbe un filosofo musico, il che è raro, od
un musico filosofo, il che è più raro ancora.
GoëëÉc (Franc. Gius.), uno de' tre ispettori, e professore di
contrappunto nel Conservatorio di musica in Parigi, formossi da se
medesimo, e non ebbe altro maestro che la natura. Il solo studio
sulle partiture de' gran maestri perfezionò il suo talento; come
l'illustre Haydn, ha mostrato gran pena di non aver potuto viaggiare
in Italia, e visitar le diverse scuole di quel paese. Nel 1774, fu scelto
capo della scuola di canto eretta dal bar. de Breteuil. All'epoca della
rivoluzione, divenne maestro di musica della guardia nazionale, e nel
1795 fu scelto unitamente a Cherubini e Méhul ispettore e
professore del Conservatorio. I suoi allievi, hanno per la più parte
riportato il gran premio dell'Istituto. Gossec pressochè ottagenario
conserva ne' suoi discorsi e nelle sue composizioni tutta la vivacità di
un giovine. Sino all'anno 1810, viveva ancora; egli ha scritto
moltissimo per teatro e per chiesa, ma la sua musica non è
conosciuta in Italia, tuttochè molto applaudita in Francia. Come
scrittore didattico egli ha pubblicato: Principes élémentaires de
musique, in 2 vol. in fol.
GoííëchÉd (Giov. Cristiano), primario professore di filosofia
nell'Università di Lipsia, e cel. in Germania per gli sforzi ch'egli fece

per trarre la lingua, la poesia e la musica dallo stato di barbarie, in
cui erano al suo tempo. Nel suo Lexicon ossia Dizionario portatile
delle scienze e belle arti, in 8vo pubblicato in Lipsia nel 1761, e nella
sua Poesia critica, egli ha trattato di varj soggetti di musica. Trovansi
in quest'ultima: 1. Idee sull'origine ed antichità della musica, e sulle
qualità dell'Ode. 2. Idee sulle cantate. 3. Idee sull'opera. Nelle sue
dissertazioni si trovano molte notizie storiche. Mitzler le ha inserite
tutte e tre nella sua Biblioteca con aggiungervi delle note. Gottsched
morì nel 1765.
GoìllÉy (M. l'ab.), dell'Accademia dell'Iscrizioni, nel di cui quinto vol.
vi ha di lui una Mémoire sur les anciens Poètes bucoliques de Sicile,
et sur l'origine des instrumens a vent, qui accompagnoient leurs
chansons, p. 85.
Gêaf (Federico), dopo il 1762 era maestro nella corte del Principe
d'Orange, di cui vi ha impressa molta musica, specialmente
strumentale. Lustig dice, che le di lui opere erano veramente ricche
di armonia, ma molto poco espressive. Nel 1782, pubblicò all'Haya
un'opera didattica col titolo di Prova della natura dell'Armonia nel
basso continuo, con sei rami. Ermanno Graf, di lui minor fratello,
dottore in musica a Oxford, fu anche un rinomato compositore in
Inghilterra e nella Germania suo paese natio. Gl'Inglesi non
potendolo persuadere a restar in quell'Isola, gli conferirono la dignità
di dottore in musica, benchè assente nel 1789, ed egli è il primo tra
gli esteri, che fissando fuori la sua dimora, abbia ottenuta questa
distinzione.
Gêandi (Guido), abb. de' Camaldolesi in Pisa, nato in Cremona, nel
1691, pubblicò una dotta opera sulla teoria della musica. Morì quivi
nel 1742.
Gêandîal (M.), nel 1732, egli diè in Parigi al pubblico: Essai sur le bon
goût en musique: Walther tratta di lui più a lungo.
GêaëëinÉaì, autore di un'opera che promette molto secondo il titolo,
ma che non conosciamo. È il titolo Musical Dictionary, ec. a Londra
1740, in 8vo. Fayolle dice, che contiene una collezione di termini

tecnici sì antichi che moderni, ed insieme la storia, la teoria e la
pratica della musica, con le spiegazioni di alcune parti di quest'arte
presso gli antichi, con note sul loro metodo nella pratica. Vi si
aggiungono curiose Dissertazioni su i fenomeni de' tuoni
matematicamente considerati, in quanto hanno de' rapporti o delle
proporzioni cogl'intervalli, colle consonanze e dissonanze; il tutto
tratto da' migliori autori greci, latini, italiani, francesi ed inglesi (W.
Bent Catal. 1791).
Gêaìn (Carlo Enrico), maestro di cappella di Federico II re di Prussia,
apprese il contrappunto dal maestro Schmidt di Dresda, e durante
questo studio si occupava ad arricchire la sua immaginazione e a
formare il suo gusto sull'opere di Heinich e di Lotti. Nel 1740, salito
Federico sul trono, il nominò suo maestro, e lo spedì in Italia per
farvi una compagnia di cantanti pel suo teatro, Graun fecesi quivi
conoscere come compositore e cantante, e fu generalmente
applaudito sin anco dal cel. caposcuola Bernacchi. Come cantante
eseguiva egli, specialmente gli adagio, con facilità e con gusto: era
la sua voce un tenore acuto, di poca forza veramente, ma
piacevolissima. Viene da' tedeschi annoverato tra' migliori autori
classici a motivo della sua graziosa invenzione, del carattere ed
espressione delle sue composizioni, della bella melodia, di
un'armonia chiara non molto strepitosa, e dell'uso saggio e dotto
insieme ch'egli sa fare del contrappunto. Si potrebbe chiamarlo il Leo
della Germania. Vi ha di lui molta musica d'ogni genere impressa a
Berlino, ed è assai pregiata specialmente quella dell'Oratorio della
passione, stampata a Lipsia, la di cui seconda edizione è del 1766.
Hiller ne ha pubblicato l'estratto per forte-piano, ed ha scritto la vita
dell'autore, che finì di vivere in Berlino nel 1769. Il re avendo saputo
a Dresda la morte di Graun, versò delle lagrime.
GêÉëniâ (Ant. Feder.), nato in Liegi nel 1753, fu dalla prima età in
Italia, e studiò musica nel conservatorio di Napoli sotto il famoso
Sala. Chiamato in Londra a comporre per teatro, scrisse il Demetrio e
ne ottenne il posto di soprintendente della musica del principe di
Galles. Sul principio della rivoluzione venne a Parigi, ove diè molte
opere che ottennero gran successo sul teatro. Finalmente compose

pel teatro delle arti la musica della Selva di Brama, dramma in 4 atti,
nella quale impiegò tutta la sua attenzione credendo di potervi
compitamente stabilire la sua riputazione, quando dopo otto mesi di
fatiche e di sollecitudini, venne a sapere che la sua musica non si era
ricevuta che a correzione, il che fu per lui un colpo di morte.
Gresnick fu rapito all'arte nel 1799, all'età di 47 anni. Nelle sue opere
si trova facilità, purità, correzione, una cantilena piacevole, e molta
grazia negli accompagnamenti.
GêÉíêy (Andrea-Ernesto), nato a Liegi nel 1741, a 4 anni di sua età
era già sensibile al ritmo musicale, e poco mancò che questo primo
istinto non gli costasse la vita. Era egli solo: il bollimento, che
facevasi in una pentola di ferro, fissò la sua attenzione; al rumore di
questa specie di tamburo cominciò a dansarvi attorno; volle poi
vedere come operavasi nel vaso quel moto periodico, e lo voltò
sossopra in un fuoco di carbone fossile ardentissimo. L'esplosione fu
così forte ch'egli cadde a terra soffocato e scottato quasi tutto nella
persona. Quest'accidente gli rese poi per sempre la vista debole. Nel
1759, lasciò la patria per portarsi in Roma affinchè si perfezionasse
nella musica, e ne ebbe gl'insegnamenti da più maestri, ma Casali è
il solo che egli come tal riconosce. In Roma aveva già egli fatto
sentire alcune sue scene italiane e sinfonie, allorchè gl'impresarj del
teatro d'Alberti gl'incaricarono di porre in musica due intermezzi, le
Vendemmiatrici. Il successo che vi ottenne all'entrar di quella
carriera fu un felice presagio di tutti quelli ch'egli ha di poi ottenuto.
In mezzo alle infinite e strepitose attestazioni che ne ricevette,
lusingollo maggiormente la nuova, che Piccini aveva approvata in
pubblico la sua musica, aggiungendo: Principalmente perchè egli
non va per la via comune. Così ben accolto, applaudito nella capitale
dell'Italia, che ben può dirsi la città della musica, Gretry vi
proseguiva i suoi travagli e i suoi studj, allorquando fu invitato a
portarsi in Francia, dove per un'infinità di opere buffe da lui scritte
dal 1769 sino al 1797, si ha stabilito a ragione un nome illustre in
questa carriera. “Tutte le sue opere lo han posto nel primo rango de'
compositori di questo genere, dice M. Fayolle; come Pergolese si è
prefisso di prendere la declamazione per tipo dell'espression

musicale. Quando i critici lo hanno accusato di difetti contro
l'armonia, So bene, egli ha risposto, di averne fatti alle volte, ma io
voglio farne. La verità di espressione è in fatti l'idolo di M. Gretry.”
Nel 1790 egli pubblicò in Parigi, Mémoires ou Essais sur la musique,
un vol. in 8vo, di cui il Governo ne ha data una nuova edizione nel
1793 in tre vol. in 8vo. Il primo contiene la vita musicale dell'A., ed
alcune osservazioni sulle opere, che sono molto giovevoli a' giovani
compositori. Gli altri due tomi si raggirano sulla morale, sulla
metafisica, e la più parte delle sue vedute sono di un uomo
d'ingegno e di un filosofo. Nel 1802, Gretry diè al pubblico, Méthode
simple pour apprendre à préluder en peu de tems avec toutes les
ressources de l'armonie. Mercè siffatto metodo, in meno di tre mesi
una nipote dell'A., in età di 15 anni, sapendo appena legger le note,
con pochissima cognizione della posizione delle mani sul cembalo, ha
compreso e messo in pratica il sistema dell'armonia, sino a destar
maraviglia agli stessi compositori. M. Gretry viveva tuttora nel 1813,
e si occupava alla pubblicazione di un'altra opera, che ha per titolo:
Reflexions d'un solitaire, di cui ne aveva già compito il sesto tomo, e
nella quale tratta egli delle arti in generale, ed in ispezialità della
musica. All'ingresso del teatro dell'opera comica in Parigi si è eretta
la statua di questo grand'uomo in marmo bianco, e M. Simon ne ha
incisa l'immagine. Non senza un'estrema soddisfazione, dice egli
stesso ne' suoi Saggi sulla musica, mentre io dimorava in Roma,
venni a sapere da molti musici provetti, che la mia taglia, la mia
fisonomia faceva per la rassomiglianza rammentar loro Pergolese.
Carpani dopo aver formata una galleria, nella quale paragona i più
rinomati compositori ai grandi pittori, “anche in musica, egli dice, vi
sono i suoi manieristi, e non senza merito. A capo di essi potete pure
liberamente collocare il Gretrì, e dopo di lui quasi tutt'i giovani
compositori italiani e tedeschi de' nostri giorni, e tutt'i francesi d'ogni
età.”
Gêimm (Feder. barone di), consigliere di stato dell'imperator delle
Russie, morto a Gotha nel 1807, era nato a Ratisbona l'anno 1723.
Dopo avere terminati i suoi studj accompagnò in Parigi il conte di
Schombergh, ministro del re di Polonia, ove diessi tutto allo studio

delle belle lettere, e divenne assai famigliare di Voltaire, di Helvezio,
di Diderot, d'Alembert e del barone d'Holbach. Per più anni
mantenne un commercio letterario con molti principi dell'Europa, e
ricevette de' contrassegni molto distinti di stima dal gran Federico,
da Caterina II, da Gustavo III, a da Ernesto duca di Saxe-Gotha, che
nel 1772 lo nominò suo ministro presso la corte di Francia, ed
allorquando i furori della rivoluzione l'obbligarono, come gli altri
ministri, a lasciar Parigi, gli offrì nella sua corte un onorevole asilo.
Grimm era un amatore filosofo della musica, e più opere intorno alla
medesima abbiamo di lui pregevolissime. 1. Lettre sur l'opera
d'Omphale, in 8vo, Paris 1752, che contiene delle riflessioni di buon
senso sulla musica drammatica, onde con ragione vien lodata da
Rousseau, e da Arteaga (Dict. art Duo, e Rivol. t. 1). 2. Lettre à M.
Raynal, sur les remarques au sujet de sa lettre sur Omphale, nel
Mercurio dello stesso anno. 3. Le petit prophète in 8vo 1753.
Quest'operetta fece allora molto fracasso, perchè metteva in ridicolo
la musica francese: si trova ancora nel t. 2 dell'Opere di Rousseau
dell'edizione di Neufchatel 1764, e fassi leggere con piacere. 3.
L'Almanach historique et chronologique de tous les spectacles de
Paris, in 12º dal 1762, sino all'anno 1789. Arteaga a lui attribuisce in
oltre: Discours sur le poème lirique (loc. cit. p. 58).
GêiëÉlini (Francesco), di più Accademie scientifiche, e Società
economiche di Europa, e Segretario di quella di Milano, è autore di
un Dizionario delle arti, e de' mestieri, ch'è stato continuato dall'ab.
Marco Fassadoni, Venezia 1768, tom. 10 in 4º. “Il celebre
compositore di questo Dizionario, generoso campione dell'umanità,
non contento di giovare in altri modi al pubblico bene, ha voluto
illustrare la nostra Italia, presentandole l'opera suddetta.” Quest'è
l'elogio, che ne han fatto gli autori dell'Estratto della Letteratura
Europea. Nel tomo nono si tratta a lungo della musica secondo tutte
le sue divisioni con somma erudizione, con giudiziosa scelta, e con
buoni precetti intorno alla teoria ed alla pratica.
GêoëlÉy , nato a Troyes nel 1718, e quivi morto nel 1785. La sua
opera Observations sur l'Italie et les Italiens, par deux gentilhommes
svédois, contiene l'istoria della musica, e più materiali intorno a'

moderni musici di quel paese, nel 1766 se n'è fatta una traduzione
tedesca a Lipsia, d'onde il maestro Hiller ne ha tratta la storia della
musica per il 2º tomo de' suoi annali.
GêìbÉê (Giov. Sigismondo), figlio di Giorgio Gruber cel. maestro di
cappella a Nuremberg, morto nel 1765; era quivi dottore in dritto e
nel 1783, pubblicò in tedesco: Letteratura della musica, ovvero
Istruzione per conoscere i migliori libri di musica, in 8vo. Egli vi ha
classificate le opere secondo le materie che trattano: non è che un
Saggio ancora molto imperfetto. Nel 1785 diè ancora alla luce in
Nuremberga Beytræge ec., o Catalogo alfabetico degli autori di
musica ove trovansi delle opere rare: e finalmente nel 1786, pubblicò
a Francfort e a Lipsia la Biografia de' più celebri musici.
GìadaÖni (Gaetano), cav. della Croce di S. Marco, e cantante di
contralto celebre per i suoi talenti e la sua liberalità non comune a
questa specie di semiuomini, era di Padova. In Italia, in Francia, e
nel 1766, in Londra, colla sua particolare abilità nel recitativo e
nell'azione diè a divedere a qual grado di perfezione erasi levata
allora nell'uno e nell'altro genere la sua nazione. L'elettrice di
Sassonia M. Antonietta molto intendente, e compositrice di musica,
conosciuto avendolo in Verona nel 1770, seco il condusse a Monaco,
dove Massimiliano Giuseppe lo prese al suo servigio e gli accordò il
più gran favore sino alla morte: nel 1776 Guadagni venne a
Potsdam, e Federico II dopo averlo sentito donogli una scatola d'oro
guernita di diamanti, la più ricca ch'egli abbia mai regalata. Tornò
quindi in sua patria, e vi fu cantore nella cel. chiesa di S. Antonio
coll'onorario di 400 ducati, per cantar solo nelle quattro gran feste
dell'anno. Egli viveva ancora nel 1790, era assai ricco, ma usava con
isplendidezza de' suoi beni; più tratti citansi onorevoli della sua
beneficenza e generosità. Quei che l'hanno inteso assicurano, ch'egli
era il primo nel suo genere, sì per la sua avvenenza, come per il
gusto, l'espressione e l'azione nel suo canto.
Gìaêdìcci (Tommaso), di Montefiascone, uno de' primi cantanti
d'Italia per l'espressione, e uno de' migliori allievi del Bernacchi, e
fecesi ammirare su i teatri più rinomati italiani e su quello di Londra

verso la medietà del p. p. secolo. Nel 1770 lasciò interamente il
teatro per vivere nel seno della sua famiglia, passando l'inverno in
Firenze, e l'està a Montefiascone, ove possedeva una casina in
campagna riccamente addobbata.
GìÉêêÉêo (don Pedro), spagnuolo, uno de' più distinti maestri di
musica del secolo 16.º, passò in Italia la più parte di sua vita, e
molto quivi contribuì ai progressi dell'arte. Vi sono di lui sei messe
sul gusto di quelle del Palestrina assai stimate.
GìÖliÉlmi (Pietro) nacque a Massa Carrara nella Toscana da Giacomo
Guglielmi maestro di cappella del duca di Modena, da cui prese le
prime lezioni di musica sino all'età di 18 anni. Studiò quindi in Napoli
nel conservatorio di Loreto sotto il cel. Durante. Guglielmi non
annunziava delle grandi disposizioni per la musica, ma Durante il
soggettò agli aridi studj del contrappunto e della composizione. Sortì
egli dal conservatorio all'età di 28 anni, e cominciò quasi tosto a
scrivere per i principali teatri d'Italia delle opere buffe e delle serie, e
vi riuscì egualmente. Fu richiesto in Vienna, a Madrid, a Londra, e
tornò in Napoli in età di presso a 50 anni. Questa fu l'epoca, in cui
tutte le facoltà del suo spirito acquistarono più d'attività, ed in cui
sparse la più viva luce il suo genio: trovò egli il gran teatro di Napoli
occupato da due primarj talenti, che ne contendevano a gara la
palma, Cimarosa e Paesiello: vendicossi nobilmente dell'ultimo, di cui
aveva ragion di lagnarsi; ad ogni opera del suo rivale una sua ne
opponeva, e ne restò sempre vittorioso. Papa Pio VI nel 1793, offrigli
il posto di maestro di cappella di S. Pietro, e questo ritiro fu per
Guglielmi a' 65 anni della sua vita, occasione di distinguersi nella
musica di chiesa. Egli morì a 19 di novembre 1804, di sua età 77.
Contansi più di due cento opere scritte da lui: un canto semplice,
naturale ed amabile, un'armonia pura, ma piena insieme, un estro ed
una fantasia originale ne formano il carattere. Carpani lo paragona a
Luca Giordano: Zingarelli riguarda il Debora e Sisara, come il capo
d'opera di Guglielmi.
GìÖliÉlmi (Pietro-Carlo), figlio del precedente, che colle sue
composizioni sostiene la gloria e la riputazione del padre. All'età di

20 anni mostrossi degno di lui, per lo brillante successo ottenuto sul
gran teatro di Napoli, e confermato in appresso da altri non men
meritati successi sul teatro di Roma e su quei dell'Italia e di Londra.
Nel 1803, scrisse egli in Palermo l'oratorio del Sedecia per il teatro di
S. Cecilia, che ebbe un felicissimo incontro. Come suo padre ha
posto in musica l'opera I due gemelli, che si crede essere la migliore
sua opera. Le false apparenze; Le nozze senza marito; I cacciatori;
La Contessa bizzarra; La serva innamorata ed altre sue opere buffe
sono state molto apprezzate in Italia e in Inghilterra, dove
attualmente egli dimora. Giacomo, suo minor fratello ed egregio
cantante di tenore nacque a Massa Carrara nel 1782, studiò il
solfeggio sotto il cel. Mezzanti, ed il canto sotto Nicolò Piccini, nipote
del gran Piccini. Cominciò la sua carriera di tenore dal teatro
d'Argentina in Roma, e passò quindi a Parma, a Napoli, a Firenze, a
Bologna, a Venezia, a Amsterdam e finalmente a Parigi, dove
attualmente risiede come cantante nel teatro dell'opera buffa.
Gìido d'Arezzo, nome celebre nell'arte, intorno al quale si sono divisi
gli scrittori o accordandogli troppo o scemando più del dovere la sua
gloria. M. Forkel nella sua dotta storia della musica, t. 2, prende
saggiamente la via di mezzo, e si riduce ad osservare che all'epoca
in cui visse Guido, eravi una grande incertezza e variazione su i
principj della musica, e sulla maniera di notarla. Guido più che i suoi
predecessori e contemporanei vide chiaramente in questa materia;
scelse ciò che credette esservi di meglio nei metodi sino allora
proposti, compilò i precetti, formonne un corpo di dottrina, e
soprattutto applicossi all'insegnamento della lettura musicale. I
straordinarj successi che ne ottenne, sì per l'eccellenza del metodo,
come per l'arte con la quale presentar sapeva le sue idee, fissarono
su di lui l'attenzion generale, annoverar lo fecero tra gli inventori di
primo ordine, e gli si attribuirono moltissime scoperte, ch'egli aveva
avuto il solo merito di render utili. Si sa che Guido verso la fine del
decimo secolo fu monaco dell'ordine di S. Benedetto nel monastero
della Pomposa: che quivi inventò o dispose il suo nuovo metodo di
notare e di leggere la musica, che vi stabilì una scuola per
insegnarne la pratica: che mercè la sua nuova maniera, i scolari, cui

da prima non bastavan dieci anni per imparare a legger la musica, al
termine di alquanti giorni giungevano a diciferar un canto, ed in
meno di un anno divenivano abili cantori: che non gli mancarono tra'
monaci stessi degli invidi e de' rivali che aspramente il
perseguitassero, sicchè gli fu d'uopo di abbandonare il suo
monastero e di fuggirsene altrove. Si sa inoltre ch'egli cavò le note
della sua scala dalla prima strofe dell'inno di S. Giovanni; ma per più
estesi dettagli sulla sua vita, e sulle sue opere, che non per altro
oggetto possono leggersi, se non per conoscer solo lo stato della
musica al suo tempo, rimettiamo i lettori ad una interessante
Dissertazione sulla vita e le opere di Guido d'Arezzo con dotte note
ultimamente pubblicata in Italia dal Sig. Angeloni da Frosinone, ed al
secondo volume della Collezione dell'ab. Gerbert, dove si trovano
delle notizie intorno alla vita, e tutte le opere ch'egli potè discoprire
dello stesso Guido.
Gìyë (M.), pubblicò in Parigi nel 1776, Voyage littéraire de la Grèce,
ou Lettres sur les Grecs anciens et modernes. La lettera trentesima
ottava tratta della musica presso i Greci.
GyêowÉíò (Adalberto), nato circa 1756 in Vienna, è piuttosto un
amatore anzichè professore di musica, sebbene compositor
fecondissimo, ha attualmente il suo impiego nella cancelleria di
Vienna. Egli ha fatto singolarmente il suo studio sulle opere
dell'Haydn, ed ha pubblicate 41 opere, in cui ne ha imitato lo stile, di
sinfonie, di quartetti e di quintetti. Abbiamo di lui in oltre sonate di
forte-piano e concerti di molto gusto.

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