DESCARGA GRATUITA DE MAESTRA JARDINERA N .º 177 - MARZO 2012
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PARA QUE EL
NIÑO
Tome contacto,
aprecie y disfrute de
las distintas
manifestaciones del
arte plástico y
busque soluciones
personales a los
problemas que
cualquier proceso
creador plantea.
LA MAESTRA PUEDE
• Diseñar estrategias que favorezcan la exploración, la
investigación, la apreciación, la reflexión y el análisis de
las producciones propias y de los otros.
• Brindar variedad de materiales y herramientas:
témperas, arcilla, barro, masas de aserrín, creyones,
tizas, lápices, pinceles, marcadores, papeles, cartones,
cajas, elementos de la naturaleza: ramas, piedras,
semillas; tijeras, rodillos, moldes, sellos, cinta adhesiva,
pegamento, trapos, motas de algodón, plumas,
trenzas, hisopos, etc.
• Organizar un área de arte o juego artístico con los
materiales exhibidos, en forma atractiva, en estantes
al alcance de los niños, con letreros claros para que
puedan encontrar lo que necesitan.
• Incorporar un carrito con ruedas para los materiales
artísticos.
• Disponer de caballetes movibles y ajustables a la
altura de los niños y otros de pared, con un trozo
grande de plástico o de tela como fondo, y papeles
para pintar sostenidos con ganchos.
• Entregar tableros individuales para pintar
apoyándolos en el regazo. Pueden ser de fórmica o de
bandejas desechables de alimentos (como las de
jamón o charcutería).
• Invitar a los niños a pintar al aire libre,
experimentando distintas posturas (sentados, de pie,
recostados en la grama, etc.).
• Brindar pinceles de distintos tipos: planos, redondos,
de mango largo y corto, de pastelería, de cosméticos,
de uñas, afeitadoras, cepillos de dientes, etc.
• Ofrecer experiencias de pintura dactilar, para que
los niños pinten usando toda la mano, las palmas, los
puños, las puntas de los dedos, las uñas y los nudillos
produciendo distintos efectos.
• Proponer pintar con agua las paredes, el piso, las
pizarras, y ver cómo desaparece a medida que se seca.
• Ofrecer distintos soportes o papeles para que los
niños pinten: bolsas de mercado, cartones planos o
corrugados, cajas, tubos, filtros de café, servilletas,
cajas de huevos, papel cebolla, platos de papel, papel
de regalo o de seda, etc.
• Promover la pintura grupal sobre un plástico grande
(como una cortina de baño) y sacar copias colocando
encima cualquier tipo de papel para obtener una
impresión inversa.
• Confeccionar delantales de protección (para evitar
manchar la ropa), en colaboración con las familias:
cortarle las mangas a una camisa vieja de papá y
usarla con la parte de los botones en la espalda, usar
sábanas y toallas en desuso a las que se les abrirá un
hueco para que el niño meta la cabeza y las use como
poncho, decorar una camiseta grande de adulto, etc.
• Permitir que los niños experimenten con papel, telas,
lanas y cola, entre otros materiales, para diseñar un
collage.
• Ofrecer arcillas, plastilina o cualquier material similar
que permita al niño manipularlo, moldear y crear
peloticas, culebras o diferentes figuras. Agregar
accesorios para ampliar la experiencia: moldes,
rodillos, martillos, boquillas, cuchillos y tenedores
plásticos, etc.
• Incentivar la construcción de esculturas en forma de
móviles para colgar o estáticas sostenidas sobre bases
fijas.
• Presentar un banco de madera o una puerta, donde
el niño pueda martillar, serruchar, clavar clavos, lijar,
pintar, teñir, grabar, etc.
• Establecer ciertas medidas de seguridad que
incluyan reglas sencillas que los niños puedan seguir a
manera de prevención para el trabajo con maderas.
Elaborar conjuntamente con el grupo.
• Exhibir los dibujos, las pinturas y las esculturas de los
niños y permitirles que otros sean llevados a casa.
• Organizar una visita a un museo para contemplar
obras de distintos artistas.
• Proponer a los niños realizar su autorretrato o
dibujar personas importantes en su vida.
• Enseñar la técnica del telar explorando el uso de
lanas, cintas e hilos.
• Ayudar al niño a ilustrar cuentos y confeccionar
libros.
• Intercambiar oralmente con los niños acerca de su
trabajo artístico, aprovechando estos momentos para
ampliar el vocabulario, desarrollar conceptos,
solucionar problemas y enseñar a apreciar el arte.
• Permitir explorar lo que ocurre cuando mezclamos
colores.
• Ofrecer a los niños la confianza de intentar distintas
actividades artísticas y la posibilidad de disfrutar del
proceso sin que importe el resultado.
• Integrar el arte en todas las áreas, no solo en el área
de juego artístico.
• Hacer preguntas que hagan reflexionar a los niños
sobre cómo los hace sentir el arte y qué les hace
pensar: “¿los colores en esta pintura son agradables?”,
“¿qué creen que pensaba el artista cuando pintó este
cuadro?”, “¿cómo los hace sentir esta escultura?”,
“cierren los ojos y cuéntenme qué recuerdan de la
pintura que vieron”, etc.
• Permitir a los niños elegir los trabajos que desean
exponer o incorporar a su carpeta.
• Colocar cintas de colores llamativos alrededor de los
pinceles y herramientas de carpintería para mostrarle
al niño dónde colocar la mano.
• Colocar un pliego grande de papel en la pared,
sostenido de su parte superior, para que el niño
practique cortar con las tijeras.
• Ofrecer oportunidades de elaborar trabajos
artísticos en la computadora.
• Proponer pintar, en parejas, en forma simultánea o
sucesiva respondiendo a un estímulo musical.
• Construir muñecos de tamaño real utilizando pantys
y papel periódico para dar volumen a la figura.
• Incentivar la participación de todos los niños en la
confección de un mural bidimensional o una maqueta
tridimensional.
• Armar comisiones para el lavado de pinceles,
rodillos, paletas, bandejas y demás herramientas
utilizadas.
• Registrar observaciones y verbalizaciones de los
niños como documento pedagógico del trabajo.
• Proponer dibujar con tizas húmedas, sobre el piso de
la sala o el patio, una pista de carreras para correr con
los autos de juguete.
CON EL PROPÓSITO
DE
• Permitir a los niños adquirir un
lenguaje que les facilite el narrar
a partir de la imagen.
• Generar oportunidades para el
desarrollo de la percepción
visual, la capacidad creadora, la
sensibilidad, el pensamiento, la
imaginación y la comunicación
con otros.
• Ampliar y desarrollar la
capacidad de percibir del niño
para que adquiera una mirada
sensible, curiosa y crítica del
mundo que lo rodea.
• Diseñar situaciones de
enseñanza donde el uso
apropiado de herramientas y
materiales constituya un medio
para la resolución de problemas
de la producción plástica.
• Acercar al niño a las diversas
producciones culturales, tanto
de artistas nacionales como
extranjeros.
• Propiciar el diálogo con los
niños sobre las diversas formas
de representación visual,
favoreciendo la explicitación de
disensos y consensos y la
búsqueda creativa de acuerdos.
• Fomentar un clima de respeto
y confianza mutua, donde los
puntos de vista diversos puedan
ser enunciados y escuchados.
• Desarrollar el disfrute estético.
• Aprender a conectarse con lo
que se siente, con las emociones
que se generan, favoreciendo la
formación estética individual, la
autoestima y el desarrollo
personal.
• Enseñar que las obras son
hechos socioculturales, que
surgen de determinadas
condiciones que las posibilitan.
• Facilitar y promover la
participación democrática de
todos los integrantes del grupo.
Lenguajede las artesy losmedios - Parte 2
(Cuadro complementario de las páginas 18 y 19 de la revista de marzo.) Página 1 de 3.